GràfficaNr. 24 - Color的目錄

PAULINE CREMER BERLÍN Ilustradora editorial afincada en Berlín. Ilustra de forma sencilla, con personajes con humor y desenfado que consiguen traducir situaciones cotidianas a ideas muy potentes. JAVIRROYO BARCELONA Diseñador, ilustrador e historietista. Fundador, editor y autor de El Estafador, semanario de humor gráfico. Ilustrador para multiples editoriales. Es autor de La Cebolla Asesina, su personaje más conocido. OPINIÓN JOSÉ DÍAZ DE LA CRUZ SANTA CRUZ DE TENERIFE Psicólogo y economista, cofundador del Equipo Innovan-do para la promoción de Organizaciones Saludables. Autor de Psicología en tiempos de coronavirus, ejerce como psicólogo, divulgador y consultor, facilitando el cambio de personas y organizaciones.…

Hablamos con José Núñez, Product Manager y Hugo Ramos, Product Specialist de Canon España para entender mejor la evolución del mercado y las innovaciones que permiten mejorar la resolución y calidad en el resultado final. La innovación es esencial para adelantarse a los retos del mercado. Las necesidades en el mundo de la impresión varían según sus aplicaciones, que pueden ir desde el mercado publicitario a la producción artística de fotografías, el uso doméstico y empresarial, entre otras. En el resultado final de una imagen impresa, no solo es relevante el equipo de impresión, también lo son cómo se captura o produce esa imagen original, y por supuesto, cómo se va a reproducir. Una buena elección de la tecnología y los materiales —tinta y papel—va a determinar la fidelidad del…

También conocido como azul hierro, azul chino, azul parisino o azul de Berlín, este color es famoso por estar entre los primeros pigmentos sintéticos jamás creados. Este pigmento surgió tras un acontecimiento fortuito que tuvo lugar en el laboratorio del químico y fabricante de colores Heinrich Diesbach. Dicha casualidad se remonta a 1704, cuando el químico alemán estaba elaborando un pigmento rojo para usar como tinte con sulfato de hierro y potasa. Sin que se diese cuenta, la potasa se contaminó con aceite animal y, en lugar del rojo esperado, surgió un púrpura que cuando se concentró se convirtió en el primer pigmento de azul sintético. La fórmula fue mantenida en secreto durante unos años hasta que, en 1724, fue descubierta por el inglés Woodward y publicada ese mismo año…

Psicología del color EVA HELLER Seas artista, diseñador gráfico, interiorista, arquitecto, publicista o si trabajas con los colores como herramienta fundamental este libro es un clásico que debes tener en la estantería. En él, Eva Heller reflexiona sobre cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón, porque ningún color carece de significado. Su efecto está determinado por su contexto y las personas que trabajan con los colores deberían conocer a fondo esos contextos y esos efectos. DISPONIBLE EN TIENDA GRÀFFICA Teoría de los colores LAS LÁMINAS COMENTADAS JOHANN W. VON GOETHE ¿Cómo rebatir los postulados de Newton sobre la teoría el color? Este libro recoge las láminas con las que ilustró Goethe su teoría del color y las explicaciones de estos hallazgos. Su inquietud por los efectos cromáticos…

La elección de un color es una decisión importante, la elección de varios colores y su combinación es un arte. El acto puede ser un placer para los sentidos o una verdadera tortura que acaba con nuestra capacidad y paciencia… Según destrezas y talentos. Los colores son un elemento aparentemente invisible en nuestra vida, pero que tienen la capacidad de cambiarlo todo. El color es identidad. Es personalidad, marca, valores, cultura, emociones, el color dota de vida a la propia vida… Las asociaciones podrían ser infinitas. Pero la realidad es que en muchas ocasiones no se le presta al color la atención que merece. Está presente incluso cuando está ausente. Las lustrosas vestimentas de negro riguroso que se pasean por nuestro sector están repletas de guiños. Esos calcetines o ese…

Cuando me propusieron escribir un artículo sobre colores y sentimientos para este número de Gràffica, sentí algo parecido a cuando me propusieron dar una charla ted sobre colores y emociones, desde una aproximación psicológica. Algo así como adentrarse en terra incognita. Puede parecer que no desde afuera, pero lo primero que llama la atención al hacer una búsqueda sobre psicología y colores es la escasez de publicaciones científicas al respecto. Un vacío llenado frecuentemente desde el arte, el diseño, la publicidad y el marketing, en las que se asocian los distintos colores a diferentes estados emocionales. Si sabemos emplear adecuadamente los colores, ahorraremos mucho tiempo y esfuerzo. En mi charla ted, Emociones y colores1, la cosa fue relativamente sencilla. Fue un trabajo de dentro hacia afuera, de la emoción al…

Gmund es una de las pocas compañías papeleras que ha estado tintando sus papeles con el método de tintado en masa durante cuatro generaciones. Eso son más de 111 años. Hablamos con Anne Marie Kloo de Gmund Paper que nos cuenta cómo fabrican sus colecciones de papeles de color y cuáles son las tendencias del mercado. Este método de producción es mucho más complejo que cualquier otro, y con él se obtienen resultados de alta calidad. Toda la pulpa se colorea antes de llegar a la máquina que fabrica el papel. Este proceso tiene la ventaja de que todo el cartón o el papel acabado tiene el mismo color, tanto en sus partes visibles como en las que a simple vista no lo son. Esta cualidad es indispensable, por ejemplo,…

Se trata de un marrón oscuro que forma parte de la paleta prehistórica de pigmentos terrestres. En sus orígenes, era encontrado en estado natural para posteriormente mezclarlo con aglutinantes rudimentarios que facilitaban su uso para pintar en el interior de las cuevas. En inglés es conocido como raw umber y esto ha hecho que históricamente sea relacionado con Umbría, región montañosa situada en el centro de Italia en la que se extrajo este color por primera vez en siglo xv. Sin embargo, también existe una teoría que relaciona el nombre de este color con su uso en la pintura de sombras ya que «sombra» en latín es «umbra». Dejando a un lado sus raíces etimológicas, el momento de la historia en el que más se ha usado este color ha…

También conocido como piuri o puree, se trata de un pigmento amarillo vibrante con excelentes cualidades de teñido, apreciado por su color cálido, su transparencia y su resistencia a la luz. Como bien indica su nombre, se cree que tiene su origen en la India en el siglo xv, concretamente en la ciudad de Monghyr. Para crear el color, las vacas del lugar eran alimentadas con una dieta exclusiva de hojas de mango, y cuando orinaban se originaban masas marrones de color amarillo oscuro que se recolectaban, pulverizaban y purificaban. En el siglo xvii los holandeses tenían fuertes vínculos comerciales con la India y por ello se cree que fueron los pintores holandeses los encargados de hacer que el nuevo color ganara popularidad en Europa. En aquel momento, los amarillos…

Hablamos con Narayan Khandekar, director del Centro de Estudios Técnicos de Arte Moderno de Harvard Art Museums y de la colección de pigmentos Forbes, sobre el estudio de los pigmentos para entender la historia del arte y la cultura con un enfoque científico. La Colección de Pigmentos Forbes, perteneciente a los Museos de la Universidad de Harvard se inició a principios del siglo xx y ha crecido hasta incluir más de 2700 muestras de todo el mundo. Una de sus últimas incorporaciones es un conjunto de veinte tarros con pigmentos que pertenecieron a la pintora Georgia O’Keefe. ¿Qué es un pigmento? Narayan Khandekar nos recibe en su laboratorio. Y no podemos evitar iniciar nuestra conversación sentando las bases con la primera pregunta. «Un pigmento es una partícula pequeña de entre…

A maia de Diego y Elena Andraiz forman Bonita Estudio, un joven estudio creativo con sede en Pamplona especializado branding personalizado y en identidad corporativa, pero que también abarca todo aquello sobre lo que se puede aplicar diseño. Se conocieron a los tres años en la piscina de su pueblo, pero la vida les llevó por diferentes caminos hasta que una serie de casualidades y coincidencias les trasladaron a Logroño donde se reencontraron el primer día de clase de Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Diseño de la Rioja (esdir). Unos años después de acabar la carrera se lanzaron a crear su propio estudio. Les gusta decir que crean trajes a medida partiendo de la esencia de cada cliente para después crear las aplicaciones necesarias en cada proyecto. De esta…

Creativos daltónicos: EL RETO DE TRABAJAR CON EL COLOR ¿Te imaginas ver las cosas de un color distinto al que las ven el resto de personas? Este es el pan de cada día de uno de cada diez hombres en el mundo. El daltonismo es una alteración de origen genético que afecta a la capacidad de distinguir los colores y que cuenta con diferentes grados y variedades. El grado más grave es la acromatopsia, anomalía congénita y no progresiva que supone la incapacidad de discernir cualquier color; y el más leve supone una dificultad para diferenciar matices de rojo, verde y, ocasionalmente, azul. Entre estos dos extremos existen diferentes grados en función del tipo de células afectadas. Aunque ser daltónico es una contrariedad evidente, apenas es un problema en el…

Este último número de Gràffica del año 2021 es muy especial. Después de todo un año de incertidumbres y nuevas normalidades, después de un año en el que todo parecía estar teñido de un color neutro, queríamos hablar de luminosidad, brillo, saturación, de pigmentos y de tintas. El Color es el hilo conductor de este número 24. En él hacemos un repaso a las diferentes teorías del color que se han desarrollado a lo largo de la historia conforme los avances técnicos nos han permitido conocer mejor cómo funcionan la luz y los pigmentos. José Díaz de la Cruz, psicólogo y divulgador, nos explica la relación entre el color y nuestras emociones. Y nos explica que es un campo en el que la creatividad se ha adentrado con más herramientas…

Fundada en 1962 en Nueva York por Lawrence Herbert un estudiante de Medicina que se dio cuenta de la necesidad global de un sistema de color estándar para que la gente se pudiera comunicar sobre el color sin lugar a dudas. Las primeras guías Pantone con alrededor de 500 colores se publicaron en 1963. La utilidad venía porque cada color tenía un código, un número que cualquiera que tuviera la guía podía saber qué aspecto tenía. Incluso si hacemos un salto en el tiempo hasta hoy en día, con toda la tecnología moderna, cuando podemos calibrar nuestros monitores, la guía es una forma de decir este es el color que voy a utilizar, de tal forma que el receptor sea un impresor, un fabricante… sabe qué color esperas tú que…

El azul oscuro es el color más relajante del mundo, mientras que el turquesa es considerado el más moderno. Los colores sexy son violeta, naranja oscuro y azul oscuro. El rosa es el color más nostálgico del mundo, y la libertad tiene tonos azules. Estos son algunos de los resultados que se han obtenido en una encuesta internacional en más de 100 países realizada por la compañía papelera inglesa. El color ha estado intrínsecamente unido a G. F Smith desde 1936, cuando se creó la gama Colorplan. En los 85 años que han pasado, Colorplan ha ido creciendo hasta incluir 55 colores y convertirse en la colección de referencia para la industria creativa. Dando un vistazo a los archivos, los directivos de G. F Smith John Haslam y Phil Alexander…

Para entender bien la historia de este color es necesario conocer la historia de su predecesor: el magenta. Aunque el químico francés François-Emmanuel Verguien fue quien descubrió este pigmento y le puso el nombre de «fucsina», el color fue renombrado «magenta» en alusión al tono resultante de la fusión de la sangre de los soldados y sus uniformes azules en la batalla de Magenta el 4 de junio de 1859. No fue hasta 1935 cuando se desarrolló la familia de los tintes de quinacridona de la que salió resultante el magenta quinacridona, un pigmento transparente de color rojo violáceo intenso que se produjo por primera vez en 1958. Cabe destacar que los pigmentos de quinacridona son únicos porque son colores brillantes y transparentes al mismo tiempo. Podrás encontrar este color…

Existen muchas tonalidades de verdes y una de las más destacables es el verde ftalo. Este pigmento permite producir una amplia gama de mezclas de colores útiles, desde colores naturales transparentes y sutiles hasta colores brillantes, opacos y fuertes. Por ello, esto ha provocado que esta tonalidad de verde se convierta en una de las más populares entre los artistas de hoy en día. Este color fue creado en 1938 y es un orgánico sintético del grupo de colorantes de ftalocianina. Antes de que fuera creado e introducido, los únicos verdes que eran capaces de aportar brillo eran los verdes esmeralda originales, que eran opacos, más limitados en sus mezclas, mucho menos permanentes y dañinos. Este color está disponible en las siguientes gamas de pintura de Winsor & Newton: óleo…

A pasionados por la combinación de color, material y acabado, para esta revista sobre Color teníamos que hablar con el Atelier 3D Couleur, un colectivo de expertos multidisciplinares en la gestión del color. Hablamos con Eric Guillouard sobre el trabajo que desarrollan desde el atelier, sobre su concepción del color como aglutinador en un mundo globalizado o como reflejo de una idiosincrasia cultural. Sobre la diferencia entre seleccionar paletas de color para productos de rotación rápida o para productos con una vida media larga. El resultado es una conversación inspiradora y altamente instructiva. ¿Cuál es el trabajo de un colorista? «Fundamentalmente —empieza Eric Guillouard—, y desde el punto de vista del marketing, el trabajo de un colorista consiste en la gestión integral del color, aplicado en tres dimensiones: para el diseño…

PichiAvo es el nombre artístico del dúo que forman Juan Antonio Sánchez, Pichi, y Álvaro Hernández, Avo. Trabajan juntos desde 2007 creando conexiones entre pintura y escultura en entornos urbanos con un enfoque completamente innovador en sus fusiones artísticas. Se formaron en Bellas Artes y Diseño, y se conocieron en el mundo del grafiti valenciano. No tardaron en comprender que sus estilos habían nacido para complementarse y desarrollar una forma de crear arte propia que en la actualidad es reconocida en todo el mundo. Para lograr esto han pasado por diversas etapas como artistas, enfocándose inicialmente en la destreza y la técnica hasta llegar al punto de necesitar expresar a través de lo que más les define: el grafiti y el arte clásico. En 2015 dieron el salto al panorama…