FotogramasNoviembre 2025的目錄

VOLVER A EMPEZAR No estaría haciendo esta película si antes no hubiera dirigido en el teatro Jauría, la obra de Jordi Casanovas sobre el juicio del caso de la manada. Fue una función con una gran repercusión. Mantuve mucho contacto con la familia de la víctima y esto me llevó a preguntarme, ¿Qué ocurre a partir de que el victimario ingresa en prisión y cumple su pena? Miguel del Arco confía sus reflexiones a FOTOGRAMAS desde La Vera (Cáceres), set de rodaje de Los relatos, su segundo largometraje, cuya trama no se sitúa en ningún lugar concreto. Más conocido por su actividad en la escena, pero con propuestas tan innovadoras como realizador audiovisual como la serie Las noches de Tefía, Del Arco debutó tras la cámara de cine hace una…

Randal Kleiser, director de Grease y El vuelo del navegante; Veronica Cartwright, que encarnó a Lambert, la compañera de Ripley a bordo del USCSS Nostromo en Alien, el octavo pasajero, y Michael Paré, el antihéroe romántico de Calles de fuego, son tres de los invitados estrella del 9.º Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera (7 al 16 de noviembre), en el que recibirán el Premio Isla Calavera de Honor. Ornella Muti, inolvidable Princesa Aura en Flash Gordon, recibirá el Premio Leyenda del Fantástico, galardón con el que se honrará también a Jenette Goldstein, la soldado Vasquez de Aliens: El regreso, a quien acompañará William Hope, el teniente Scott Gorman en ese film. Programa variado. Los 13 largometrajes a competición en la Sección Oficial son:…

Ghost Elephants, de Werner Herzog, sobre unos legendarios paquidermos en Angola, e Historia del buen valle, el documental de José Luis Guerin reciente ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián, destacan en el 51.º Festival Internacional de Cine Documental y Cortometrajes de Bilbao, Zinebi (21 al 28 de noviembre), que tiene su cartel diseñado por José Luis Ágreda. El certamen, con 46.000 euros en premios, ha seleccionado en su Sección Oficial 58 títulos, de 31 países, entre ficción, documental y animación; la mitad firmados por mujeres. Estrenos. Tendrán su estreno español Llámame sinsorga, de Paula Iglesias y Marta Gómez, sobre la reconversión de una tienda de trajes de novia en centro feminista, y El vol de la cigonya, de Berta Vicente Salas y Soumaya Hidalgo…

“NO TENGO UNA FORMA ESPECÍFICA DE ACTUAR, ME AMOLDO AL DIRECTOR CON EL QUE TRABAJO EN CADA OCASIÓN Y CREO QUE ESO ME HA BENEFICIADO . SER FLEXIBLE HA RESULTADO SER UNA GRAN VENTAJA”. Tenía 20 años cuando recibió su primera nominación al Oscar por Winter’s Bone (Debra Granik, 2010) y 22 cuando lo ganó por El lado bueno de las cosas (David O. Russell, 2012) como Mejor Actriz –la segunda más joven de la historia en conseguirlo–. Justo entonces se enroló en Los Juegos del Hambre, saga juvenil basada en las novelas de Suzanne Collins, lanzando una película al año hasta 2015. Esas cuatro entregas y su participación en otra gran franquicia, X-Men, la convirtieron en la actriz mejor pagada de Hollywood. Y tenía solo 25. La verdad es…

DE QUÉ VA: Los Cuatro Jinetes vuelven a reunirse en una nueva y trepidante aventura llena de giros y sorpresas en la que unen fuerzas con una joven generación de hábiles ilusionistas para enfrentarse a Veronika Vanderberg, una sofisticada, sagaz y atractiva traficante de diamantes. Ruben Fleischer (Washington, Estados Unidos, 1974) nos recibe virtualmente con ropa informal, gorra, chaqueta de sport y aspecto del típico easygoing americano. Fleischer es campechano, afable en el trato. Su filmografía lo avala: Uncharted (2022), Venom (2018) y, sobre todo, la saga Bienvenidos a Zombieland (2009, 2019). Sus tempranas colaboraciones con Sarah Silverman, Zach Galifianakis o Nick Thune anticipan un gusto por lo heterodoxo que no abandona ni en sus propuestas más comerciales, y del que se hace eco una de sus comedias más gamberras,…

DE QUÉ VA: Otoño de 1970. En un pequeño pueblo de Massachusetts, J.B. Mooney (Josh O’Connor), carpintero desempleado y padre de familia, planea robar varios cuadros de su museo local. Su relectura introspectiva y sosegada de los géneros clásicos ha convertido a Kelly Reichardt (Miami, Florida, 1964) en una de las cronistas esenciales del cine indie norteamericano. Si en la premiada First Cow (2019) deshojó los códigos del western, ahora hace lo propio con el cine de robos y atracos. Pautado por un jazz setentero y con la guerra de Vietnam como telón de fondo, el motor de la película no es el crimen, sino lo que sucede después. La historia se inspira en el robo al Museo de Arte de Worcester en 1972, cometido a plena luz del día…

DE QUÉ VA: Mario (Jaime Lorente), un joven con episodios de ansiedad que controla medicándose, ve el secuestro de su hermano mayor poco después de mudarse con él y sus padres a su nueva casa. Aparece días más tarde amnésico, y Mario sospecha que no es él. Mario (Jaime Lorente) despierta en el lado del copiloto del coche que conduce su hermano, David (Manu Vega) y lo mira aturdido y nervioso mientras sujeta un frasco de pastillas y él con una amplia sonrisa intenta tranquilizarlo asegurándole que no debe preocuparse, que esta vez aprobará la oposición. Detrás, sus padres (Belén Rueda y Fernando Cayo) hacen lo mismo, además lo animan recordándole que se dirigen a su nueva casa, la que seguro le encantará. Así contado, todo parece normal en el…

‘¿Quién puede matar a un niño?’ (Narciso Ibáñez Serrador, 1976) A PLENO SOL En 1976, cuando Chicho Ibáñez Serrador estrenó su segundo y último largo como director, era ya el padre del Un, dos tres, la madre de todos los concursos televisivos españoles. Claro que también era el creador de Historias para no dormir o La residencia (1969), pero los espectadores no supieron qué hacer con esta pesadilla moral que acontece bajo un sol abrasador en la que el horror viene de la mano de unos ‘inocentes’ niños. Basada en una novela de Juan José Plans que Chicho convirtió en guion en solo cuatro días –y sin dar respuesta al comportamiento de los chavales– hoy es un tótem del fantaterror patrio, con una puesta en escena a plena luz del…

DE QUÉ VA: Cinco adolescentes viven en un refugio para madres jóvenes. Todas se criaron en circunstancias difíciles y luchan por construir una vida mejor para ellas y sus hijos. La llama que no cesa. Con más de tres décadas de trayectoria a sus espaldas, los hermanos Jean-Pierre (Engis, Bélgica, 1951) y Luc Dardenne (Awirs, Bélgica, 1954) prosiguen en Recién nacidas su infatigable exploración de la cara más sombría de la realidad social europea. Con el precedente de El niño (2005) –que conectaba la maternidad adolescente con una trama criminal–, los Dardenne se aproximan al drama de las madres jóvenes desde una perspectiva humanista y coral. Teníamos un guion sobre una chica adolescente que, en un refugio para madres solteras, encontraba a un chico que la ayudaba a conectar con su…

DE QUÉ VA: Al regresar a la casa donde su familia fue asesinada durante la guerra, Aatami decide, en su honor, desmantelarla y reconstruirla en un lugar seguro. Sed de venganza. Tres años después de Sisu, Jalmari Helander retoma al personaje de Aatami (Jorma Tommila), esta vez ávido de venganza, en una lucha a vida o muerte contra el comandante del Ejército Rojo Yeagor Draganov (Stephen Lang). La reconstrucción de la casa donde asesinaron a su familia se convierte en una huida a contrarreloj que vertebra la trama de la secuela. Lo más difícil para nosotros ha sido construir y dar forma a secuencias de acción que el público no hubiera visto, asegura el director. Acción… y más. Aunque la historia transcurre en Karelia, Finlandia, la película se rodó en…

DE QUÉ VA: Un excéntrico relojero tiene el poder de influir en los habitantes de su ciudad, desafiándoles a tomar el control de sus disparatados destinos. ¿Les hace un favor? Canalla obsesión. El ser humano es ridículo. Esa es una de las conclusiones de la excéntrica y arriesgada Pequeños calvarios, una película episódica, que recuerda a la argentina Relatos salvajes y a las Historias para no dormir de Chicho Ibáñez, y que desarrolla cuatro historias hiladas por la intercesión (¿mágica? ¿divina?) de un relojero que ajusta como demiurgo el destino de unos atribulados personajes cuyos dilemas del primer mundo se cuentan en un programa de radio. Javier Polo Gandía, su director, que deslumbró con su falso documental El misterio del Pink Flamingo (2020) y cuyo corto Una terapia de mierda…

Asignatura pendiente. En 2020, Sally Wainwright (Huddersfield, Yorkshire, 1963) tenía que ser una de las invitadas de honor del VII Serielizados Fest, el festival de series de Barcelona. Y lo fue, pero en modo virtual, en una conferencia que moderó nuestra colaboradora Isabel Vázquez. Cinco años después, esta creadora, guionista y realizadora, un nombre clave para entender la TV británica de los últimos años, visita al fin el certamen para ser una de las estrellas de una 12. edición que se celebra en la Ciudad Condal entre el 3 y el 12 de noviembre. En esta ocasión, Wainwright, y en una sesión que presentará FOTOGRAMAS, estrenará en nuestro país su último trabajo, Riot Women, una serie con la que, como nos cuenta en una charla por Zoom semanas antes de…

Nominado a los premios Oscar ya en su debut en cine con Mi prima Raquel (1952) –la primera de siete nominaciones. Incomprensiblemente jamás se llevó la estatuilla–, el arte con mayúsculas de Richard Burton (1925-1984) venía precedido de un temprano prestigio teatral (y shakespeariano) adquirido en la escena de Londres, ciudad a la que llegó casi adolescente desde su Gales natal. Fue ese amor a la escena el que hizo que su genio se rebelase a menudo contra Hollywood, del que amaba el dinero pero detestaba las cadenas. Bebedor impenitente, irascible y peleón, fue también, y sobre todo, una leyenda del cine que el 10 de noviembre habría cumplido 100 años.…

Nueve ciudadanos honestos (o casi) Cuando la actualidad judicial española ha puesto el foco sobre la institución del jurado popular, el thriller Los justos plantea una pregunta tan incómoda como inquietante: ¿Qué harías si te ofrecieran un millón de euros por mirar a otro lado? Dos reconocidos guionistas, Jorge A. Lara y Fernando Pérez dan el salto a la dirección con un texto propio para enfrentar a un jurado de ficción a tan peliaguda cuestión. Lara, nominado al Goya por Zipi y Zape y el club de la canica y vinculado a Los hombres de Paco y Aída, entre otras series de éxito. Pérez, nominado al Goya por Kiki, el amor se hace, nominación que compartió con Paco León, con quien ha escrito también Aída y vuelta, la película y…

En siglo y medio Bulova ha protagonizado una serie de hitos estratégicos que, anclados en referentes como la visión, la innovación y la precisión, han transformado la forma en la que el mundo percibe el tiempo. Marca pionera, como lo fue en 1895 el cinematógrafo inventado por los hermanos Lumière, sus raíces también se cimentaron sobre la base del cambio y la tecnología haciendo de la comunicación un arte de vanguardia transformador. Publicidad, motor del cambio. Adaptarse a los tiempos siempre ha sido un buen leitmotiv para la creación. Como demostró Arde Bulova, hijo del fundador Joseph Bulova y quien convirtió esta marca independiente de relojes en mundialmente reconocida mediante visionarias campañas de marketing. En 1926 fue la primera firma en detectar el poder de las ondas y por lo…

El realizador coreano Hong Sang-soo competirá con What Does That Nature Say to You en la sección Albar, para autores consagrados en el 63.º Festival de Gijon, FICX (14 al 22 de noviembre). En ese apartado participarán también-Valérie Donzelli, con À pied d’ouevre; Radu Jude, con Kontinental’25, y Luis Miñarro, con Emergency Room, en lo que será un homenaje a Marisa Paredes. En Retueyos, para valores emergentes, lo harán, entre otros, Stefan Djordjevic, con Wind Talk to Me, y Ari Gold, con Brother Verses Brother. Nueva sección competitiva. La novedad este año es que pasa a ser competitiva la sección FICX Premiere, para primicias singulares, en la que destaca Los bobos, de Sofía Jallinsky y Juan Basovih Marinaro, y la francesa Sophie Letourneur, con L’Aventura.…

DE QUÉ VA: Después de haberse distanciado, las mágicas Glinda y Elphaba deberán poner a prueba su improbable pero férrea amistad, enfrentarse a verdades inimaginables y, juntas, cambiar el destino de todo Oz para siempre. ¡ Qué hermosa casualidad!, exclama Jon M. Chu (Palo Alto, California, 1979) cuando la entrevistadora le recuerda que el estreno de Wicked: Parte II coincide con el debut del musical sobre tablas españolas. La versión de Madrid es muy especial porque no es una réplica de otras producciones. Además, ¡sé que Stephen Schwartz viajó hasta aquí para bendecirla! El cineasta, que también voló a la capital para hablar con FOTOGRAMAS, ha colaborado con el compositor de la obra original –basada en las novelas de Gregory Maguire– para sumar nuevas partituras a la secuela correspondiente al segundo…

Tendría unos 13 años cuando leí las cuatro novelas de Richard Bachman, nos cuenta Edgar Wright (Poole, Dorset, Inglaterra, 1974) sobre los relatos que Stephen King escribió en los años 70 usando este pseudónimo. No recuerdo exactamente cuándo leí El fugitivo, pero sí que fue antes de ver la versión con Arnold Schwarzenegger. Y aunque la disfruté, fue la primera vez que me di cuenta, como lector voraz y ya cinéfilo, de lo diferente que podía ser una adaptación. Durante años pensé lo mucho que me habría gustado ver lo que se narraba en el libro. Avancemos algo más de tres décadas y detengámonos en 2022 cuando, tras estrenar Última noche en el Soho, Wright recibe la propuesta del productor Simon Kinberg de llevar otra vez la historia a la…

DE QUÉ VA: Antonio y Estrella trabajan como buzos reparando barcos. Su vida cambia cuando localizan un alijo en uno de los buques, pero sumergirse en ese mundo multiplica el riesgo de sus inmersiones. Alberto Rodríguez se atreve con todo, y tiene motivos para ello. Tras los éxitos de títulos como Grupo 7 (2012), La isla mínima (2014), El hombre de las mil caras (2016) y Modelo 77 (2022), el cineasta permite que sea su olfato el que marque el rumbo de una filmografía focalizada en narrar buenas historias. Todo esto comenzó cuando nos encontramos con un universo que desconocíamos por completo, que nos parecía inédito y muy poco representado en el cine: el mundo del buceo profesional, explica el director sevillano. Nos dimos cuenta de que el paisaje, el…

Ha seguido Fernando Franco en el reparto de Subsuelo las mismas líneas maestras que tan buenos resultados le dieron en su anterior película, La consagración de la primavera. Apostar por una pareja de intérpretes noveles como protagonistas, Julia Martínez y Diego Garisa, secundados por otros veteranos, en este caso Nacho Sánchez y Sonia Almarcha. No ha sido algo deliberado, aclara el director, ganador del Goya a la Dirección Novel por La herida y nominado en siete ocasiones al premio en su faceta de montador. El trabajo de casting, con Arantza Vélez y Paula Cámara, mis colaboradoras habituales en este aspecto, fue muy intenso. Se presentó una multitud de aspirantes. Gente con experiencia y sin ella. Yo no busco a los actores por su experiencia, sino a quienes se adecúan mejor…

DE QUÉ VA: Alpha (Mélissa Boros), una niña de 13 años que busca su lugar en el mundo, vuelve a casa con un tatuaje, lo que genera un conflicto con su madre soltera (Golshifteh Farahani). Volver. FOTOGRAMAS se encuentra con Julia Ducournau en la terraza del lujoso Hotel Marriott de Cannes. El lugar trae buenos recuerdos a la cineasta, ya que fue en esta localidad de la Costa Azul donde la realizadora de Titane se alzó, en la edición de 2021, con la ansiada Palma de Oro. Cuatro años después, la directora parisina regresa al lugar del crimen para presentar Alpha, su película más emotiva y enigmática, una alegoría sobre la marginalidad y la enfermedad disfrazada de intenso drama familiar. En el templo francés del cine de autor, conversamos en…

DE QUÉ VA: Huyendo de un marido maltratador, Kattalin se interna en la noche profunda del bosque donde tres brujas le contarán cuatro historias fantásticas. Historias que contar. Articulada en cuatro historias, cuatro leyendas muy arraigadas en la cultura vasca, Gaua recuerda en su estructura de relatos dentro de relatos a películas, también con fuerte componente fantástico, como El manuscrito encontrado en Zaragoza (Wokciech Has, 1965) o incluso Las tres caras del miedo (Mario Bava, 1963), aunque Paul Urkijo (Vitoria-Gasteiz, 1984) confiesa otro referente: La película que me sirvió de modelo para plantear este mosaico de historias, tomar el personaje principal de una de ellas y que sea secundario en otra, fue Pulp Fiction, de Quentin Tarantino. Me fijé en ella porque no quería que el espectador se quedara con…

DE QUÉ VA: Tras el fallecimiento de su mujer, un padre debe cuidar a sus dos hijos mientras el dolor se materializa en su casa con la forma de un cuervo gigante. En la tormenta. Me gusta mucho la comparación que haces sobre mi personaje: el capitán de un barco que ha sido golpeado por una tempestad, un barco naufragado, asiente Benedict Cumberbatch, protagonista y productor ejecutivo de Esa cosa con alas. El director de esta adaptación del libro de Max Porter, objeto de una celebrada versión teatral, Dylan Southern (en su primer trabajo de ficción después de varios documentales musicales), añade al símil naval que de hecho, rodé dentro del espacio claustrofóbico que es la casa de la misma manera que si nos encontráramos en el interior de un submarino.…

¡Quieto todo el mundo! Cuando el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero profirió aquella célebre frase –seguida de varios disparos al aire– en la tribuna del Congreso de los Diputados, solo tres figuras parecieron controlar su instinto de supervivencia y no esconderse bajo el escaño: el todavía presidente del Gobierno Adolfo Suárez; Santiago Carrillo, líder del Partido Comunista, y Manuel Gutiérrez Mellado, vicepresidente del Gobierno. Precisamente ellos son los protagonistas del ensayo de Javier Cercas que ha servido como origen para Anatomía de un instante, la serie con la que Alberto Rodríguez (también este mes en cines con Los Tigres, ver pág. 86) nos lleva hasta aquel determinante 23 de febrero. ¿Dónde estabas tú? Yo estaba en casa. Iba a ir al instituto y mi padre dijo: Que no…

» ‘LA MANO QUE MECE LA CUNA’ En 1992 Rebecca de Mornay alcanzó el estrellato mundial y la categoría de sex symbol con su retorcido rol en el brillante thriller La mano que mece la cuna (Curtis Hanson) donde volcaba sus turbulencias psicológicas contra otro mito de la época, Annabella Sciorra. Más de 30 años después Maika Monroe (Longlegs) asume su rol de niñera mientras que Mary Elizabeth Winstead (Un caballero en Moscú) se pone en la piel de la esposa sobre la que la baby sitter planea su venganza. Detrás de las cámaras de este reboot está la guionista y directora mexicana Michelle Garza Cervera, fulgurante referente del género de terror en su país con la ópera prima Huesera (2022), Mejor Dirección Revelación y Mejor Película Iberoamericana en el…

¡QUÉ GRANDE ES EL CINE (DE GARCI) 2! Un año después del fabuloso lanzamiento del primer pack con la filmografía en alta definición de José Luis Garci entre 1977 y 1992, llega el esperado volumen que completa una obra única y singular. 13 discos en una caja para coleccionistas que incluye los trabajos del cineasta entre 1993 y 2019. Con extras de cada título, entrevistas y un extracto de más de 300 páginas del libro de Andrés Moret Una vida de repuesto, el pack está formado por los siguientes largometrajes: Canción de cuna (1994), La herida luminosa (1997), El abuelo (1998), You’re the One (2000), Historia de un beso (2002), Tíovivo c. 1950 (2004), Ninette (2005), Luz de domingo (2007), Sangre de mayo (2008), Holmes y Watson. Madrid Days (2012)…

BONZOS DE AMBICIÓN ✔ En una línea similar a la atropellada y agotada en metáforas Eddington, de Ari Aster, Una batalla tras otra también radiografía los síntomas de unos Estados Unidos sumidos en la desunión, el fascismo de Estado y una revolución (o una guerra civil) gestándose. La diferencia entre ambas películas está en Paul Thomas Anderson dirigiendo la segunda como si se tratara de La batalla de Argel del siglo XXI. Paula Gandía (vía e-mail). ✔ En Una batalla tras otra, Paul Thomas Anderson se aproxima a la revolución antisistema desde lo que siempre le ha interesado: la idea de una familia atípica, complicada pero finalmente refugio de una esperanza radical. Nueva película mayor de un cineasta generoso visual y narrativamente, y el segundo Oscar para Leonardo DiCaprio. Mirka…

El 12.º Serielizados Fest – Festival de Series de Barcelona, que se celebrará del 3 al 12 de noviembre en la Ciudad Condal, conmemorará el 20.º aniversario del final de la serie A dos metros bajo tierra, considerado como uno de los mejores nunca emitidos, con la presencia de su creador, Alan Ball, uno de los más destacados de los invitados internacionales que desfilarán por el certamen. Ball, responsable también de series como True Blood (2008-2014) o Banshee (2013-2015) y Oscar al Mejor Guion Original por American Beauty (S. Mendes, 1999), ofrecerá una charla abierta al público para hablar de su trayectoria y la vigencia e impacto cultural que aún tienen sus series. Primeras espadas. Además de Ball, también destaca la presencia en el festival de la creadora, guionista y…

DE QUÉ VA: A los 60 años, Jay Kelly (George Clooney), una gran estrella de cine, atraviesa una crisis vital. Asediado por recuerdos agridulces, Jay quiere reconectar con su familia y mantener la amistad con su agente, Ron (Adam Sandler). 1 VIVIR ES ACTUAR. Después de los dramas familiares de Historia de un matrimonio (2019) y Ruido de fondo (2022), Noah Baumbach se adentra en Jay Kelly en la odisea tragicómica de una estrella de cine que debe lidiar con un carrusel de reconocimientos, accidentes, remordimientos y confrontaciones. Todo empezó con la idea de una estrella de cine que, en un momento de crisis vital, realiza un viaje desde Hollywood hasta Europa, en concreto, a Italia, apunta Baumbach. Con ese germen narrativo en mente, el director de Frances Ha (2012)…

DE QUÉ VA: Toni tiene 15 años y vive en la Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa. Ante el próximo derribo de su vivienda debe despedirse de su mundo conocido, sus amigos y su abuelo para marcharse a un piso lejos de allí. En 2019 Guillermo Galoe (Madrid, 1985) empezó a visitar la Cañada Real, un poblado cerca de Madrid donde 9.000 personas viven sin luz desde hace cinco años. De ahí salió un corto, Aunque es de noche (2023), que ahora ha transformado en Ciudad sin sueño. La idea inicial siempre fue el largometraje, pero enseguida entendí que hacer una película ahí iba a ser un proceso muy largo si quería hacerla a mi manera, que era junto a la comunidad, no sobre la comunidad. Necesitaba…

DE QUÉ VA: Mientras hacen inventario de una casa abandonada, los miembros de una familia descubren el legado de una antepasada que vivió en el París de finales del siglo XIX. Los ecos del ayer. En Los colores del tiempo, el cineasta francés Cédric Klapisch (Neuilly-sur-Seine, Francia, 1961), responsable de films como Una casa de locos (2002) y Nueva vida en Nueva York (2013), propone al espectador una inmersión en dos periodos históricos dispares: el París de finales del siglo XIX y la actualidad. Esta invitación a relacionar pasado y presente debe ser leída, según Klapisch, de dos modos diferentes. A nivel personal, no es posible huir de la influencia de nuestro pasado familiar. Todos llevamos inscrita una memoria en nuestros genes. Y lo interesante es que, cuanto más conscientes…

DE QUÉ VA: Maldito eternamente al renegar de Dios, el príncipe Vladimir busca a su amada muerta desde el siglo XV al XIX convertido en Drácula, un peculiar vampiro. Cómo decir adiós. El tema de la película se reduce a algo tan sencillo en apariencia como decir adiós, despedirte de alguien que amas. Luc Besson nos da la clave de su personal acercamiento a un personaje como Drácula, alguien que no es un muerto en vida ni es un monstruo. Nunca lo vi así. Es un hombre enamorado condenado a no estar con la mujer de su vida, a no morir. Está vivo por toda la eternidad, y por toda la eternidad busca a Elisabetta, y acaba encontrando a Mina, el camino para poder despedirse e ir a otro lugar. El…

DE QUÉ VA: Un extraño y mágico fenómeno meteorológico provoca que Ana, una niña de 10 años, y su futura madrastra, Sara, a la que odia, intercambien sus cuerpos días antes de que la mujer se case con su padre. Érase una vez… Después de El hotel de los líos, Ana Murugarren y el productor Joaquín Trincado, con quien lleva trabajando desde Tu novia está loca (1988), entonces como montadora, decidieron rodar una historia de intercambio de cuerpos. Nos apetecía muchísimo porque siempre es un tema agradable de ver, y si el intercambio se producía entre una niña (Maia Zaitegi, Sin instrucciones) y una adulta (Paz Padilla) con implicaciones emocionales nos parecía que teníamos muchos elementos para escribir un buen guion, comenta la cineasta. La elección del cast también estaba…

‘LA BESTIA EN MÍ’ Jugar con fuego. Después de la trágica muerte de su hijo, la escritora Aggie Wiggs se aparta de cualquier acontecimiento público y es incapaz de escribir una sola línea. Sale de su ostracismo cuando Nile Jarvis, un poderoso empresario inmobiliario, se muda a la casa de al lado. Descubrir qué ocurrió de verdad con su esposa, de cuya desaparición él ha sido el principal sospechoso, le devuelve la ilusión por la escritura pues ve en el caso una buena historia que contar. Sin embargo, al entrar en contacto con él, todo parece indicar que se está poniendo en peligro. La bestia en mí es el thriller con el que Claire Danes y Howard Gordon vuelven a coincidir cinco años después del final de Homeland, la exitosa…

El mundo perdido. La gente se aburre enseguida, también de los dinosaurios, como lamenta el personaje de Jonathan Bailey al principio de este film, entre el reboot, la secuela y el remake. Cinco años después de los hechos de Jurassic World: Dominion, el mundo ha olvidado que alguna vez se emocionó con aquellos animales prehistóricos resucitados por el visionario John Hammond. En una sociedad saturada de estímulos, enseguida pasamos a otra cosa. Y en este Renacer, los dinosaurios, integrados en la vida cotidiana, no hacen más que irritar a los conductores por los atascos que provocan. La desidia conlleva pérdidas para las corporaciones millonarias que apostaron por el negocio sáurico, y, ávidas de billetes, cruzan líneas rojas, mezclando especies prehistóricas para crear nuevas criaturas que alimenten las ansias de novedad…

GHOST OF YÕTEI De Sony Interactive Ent. para PS5 desde 79,99 € En 2020 Ghost of Tsushima nos dejó sin aliento con su extraordinaria recreación del Japón feudal (vendiendo de paso 13 millones de copias). Ahora Sucker Punch regresa con otra historia independiente, ambientada 300 años después, que nos llevará a explorar el extremo norte del país del sol naciente mientras encarnamos a Atsu, una temible mercenaria con sed de venganza. Abatir a los seis forajidos que asesinaron a su familia será nuestra meta a lo largo de una odisea tan épica como espectacular: desde los intensos combates a espada, inspirados en el Chambara nipón, a la impresionante recreación de la isla de Hokkaido, Sucker Punch exprime el músculo gráfico de PS5 para difuminar, aún más, la frontera entre cine…

Centenario feliz. Solo el cielo lo sabe (1955), Escrito sobre el viento (1956), Plan diabólico (1966), cualquiera de las películas rodadas con su gran amiga Doris Day (desde Confidencias de medianoche, 1959, a Pijama para dos, 1961) o incluso el comisario McMillan (1971) –uno de los personajes televisivos favoritos de los babyboomers que llevaron su devoción por el actor hasta el culebrón Dinastía, donde hizo el último papel de su vida, el playboy Daniel Reece– forman parte del legado del ídolo Rock Hudson (1925-1985). Su estrella iluminó el Olimpo del Hollywood de los años 50 y 60 del siglo XX a través de 70 películas y gracias a su físico de galán –medía más de 1,95 m–, su sonrisa encantadora, su elegancia –competía en buen gusto con Cary Grant– y su…