FotogramasSeptiembre 2024的目錄

Rocco y sus hermanos (1960) de Luchino Visconti, A pleno sol (1960), de René Clément, El silencio de un hombre (1967) de Jean-Pierre Melville o La piscina (1968), de Jacques Deray, son solo una parte (aunque inequívocamente monumental) de lo que Alain Delon (1935-2024) significó para la historia del cine europeo y universal. La suya fue una luz tan arrolladora como la que Gena Rowlands (1930-2024) proyectó a los personajes femeninos en Una mujer bajo la influencia (1974), Noche de estreno (1970), Gloria, (1980)..., roles que dieron una poderosa dimensión al cine independiente, mucho rodado a las órdenes de su marido, el director y actor John Cassavetes. El cierre de la edición nos sorprendía con la desaparición de estos dos mitos de la pantalla. Irrepetibles.…

JULIO 22 Nace la ruta ‘El Madrid de Concha Velasco’, homenaje a la actriz a través de un recorrido por 20 localizaciones de la ciudad testigos de escenas icónicas del cine (de Las chicas de la Cruz Roja a Historias de la televisión o Más allá del jardín) y la vida de la intérprete. 23 Aterriza en Segovia el 9/16 Film Fest, primer certamen de cine vertical de España con cortos proyectados en una pantalla de 24 m2. 24 El Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR) organizado por la Plataforma de Nuevos Realizadores tiene fecha para su 33 edición. Del 16 al 22 de septiembre con la exhibición de más de 80 títulos. 25 Magistral el homenaje a John Williams en la Plaza de Toros de Ondara (Alicante), con más…

Cuando el amor no basta El azar ha querido que el tercer largometraje de Celia Rico Clavellino, tras Viaje al cuarto de una madre, por la que fue nominada al Goya a la Dirección Novel, y Los pequeños amores, sea La buena letra, justo la adaptación, con guion propio, de la tercera novela que escribió Rafael Chirbes. Me conmovió mucho el relato de Ana, la protagonista, una mujer que, como tantas otras, sostuvo a la familia durante una de las épocas más duras de nuestra historia, recuerda. El papel recae en Loreto Mauleón (Los renglones torcidos de Dios). Mujeres anónimas. La acción transcurre en Valencia, donde ruedan, en los tiempos ingratos de la posguerra. Ana trata de mantener el equilibrio de su familia, fracturada por la contienda fratricida, pero sus…

No creo que sea solo que me sienta atraído por los personajes oscuros, sino que estos de alguna manera también se ven atraídos por mí y acabamos siempre encontrándonos en un punto medio, ríe Bill Skarsgård (Estocolmo, Suecia, 1990) en charla virtual con FOTOGRAMAS a principios de verano. La verdad es que no tengo la sensación de que solo interprete esta clase de roles, en mi carrera he intentado ser lo más versátil que he podido y enfrentarme a toda clase de papeles, cuanto más distintos mejor. Y aunque razón no le falta al tercero de los cuatro hijos actores de Stellan Skarsgård –junto a Alexander, Gustaf Caspar y Valter, los otros tres hermanos no se dedican al ‘negocio familiar’–, lo cierto es que sus últimos trabajos parecen cortados por…

ESTRENOS # MARCELLO MIO # ENTREVISTA DE QUÉ VA: En momento de crisis personal, Chiara Mastroianni empieza a hacerse pasar por su padre, Marcello. Lo que parece una broma pasajera, se torna imprevisible. Una cinefilia sin fetichismo. Pese a que el título de Marcello Mio puede hacer pensar lo contrario, el director Christophe Honoré asegura que esta película no es un homenaje a Marcello Mastroianni. El autor francés, responsable de films como Las canciones de amor (2007) o Vivir deprisa, amar despacio (2018), tiene claro que nunca he sentido una devoción fetichista por ningún actor o actriz. Pero entonces, ¿qué llevó a Honoré a filmar una película en la que Chiara Mastroianni, la hija de Marcello, decide transformarse en su padre? Cuando pasas un tiempo con Chiara, es inevitable percibir…

1 Viaje mental. El director mauritano afincado en Francia parte de la extrañeza en Té negro, para ahondar en ella, al presentarnos a una mujer marfileña que deja plantado a su novio en el altar; para inmediatamente situarla en una una calle china, donde habla sin dificultad el idioma local, aprende la ceremonia del té y hace nuevos amigos. Aunque quería cultivar el aspecto onírico, el film no es antirrealista, explica Sissako. Cuando viajas por África, ves mercados donde los chinos hablan wolof y los africanos hablan chino. Ese mundo ya existe, pero Europa no lo ve porque está replegada en su caparazón. 2 ¿Una romcom? Aya, interpretada por la francesa Nina Mélo consigue trabajo en una boutique de té, propiedad de Cai (el actor coreano Chang Han). En la intimidad de…

ESTRENOS # ENTREVISTA DE QUÉ VA: A Marguerite solo le falta presentar su tesis para asegurarse un futuro prometedor como matemática. Un cambio de planes la obliga a empezar su vida de cero. Joven y solitaria. Anna Novion (París, Francia, 1979) tenía 20 años cuando se puso tan enferma que no pudo salir de su casa en seis meses. Quería hablar de lo que viví entonces, cuenta esta cineasta francosueca, que con El teorema de Marguerite, su tercer largo como directora, se estrena por primera vez en la cartelera española. Cuando salí al exterior, sentía que no estaba en la misma página que los demás jóvenes de mi edad, que me había quedado atrás, sigue. Me preguntaba cómo podría describir ese sentimiento y pensé en los estudiantes de escuelas de…

Aunque los aficionados al terror y la fantasía ya sabían que Morfydd Clark (Estocolmo, Suecia) era un buen fichaje, la presentación al gran público de la galesa se produjo encarnando a la versión más guerrera de Galadriel en El señor de los anillos: Los anillos de poder. Con el recuerdo de Cate Blanchett difuminado, regresa en la segunda temporada dispuesta a hacer valer a su personaje. 1. Acólitos desencadenados. Uno de los grandes momentos para mí fue cuando los adorables hobbits de las películas de El señor de los anillos colgaron fotos con camisetas que decían que todos éramos bienvenidos en la Tierra Media, recuerda cuando preguntamos por su relación con los devotos de Tolkien. Es maravilloso formar parte de algo que tiene una base de fans tan apasionada. 2. Creadores…

A César lo que es de César. Muchísimo ha llovido desde que Charlton Heston, en uno de los mejores finales de la historia del cine, maldecía a la raza humana y las guerras que provocaba, tras descubrir una Estatua de la Libertad semienterrada en la playa. Un puñetazo para el espectador y el inicio de una saga que, hoy en día, mantiene una salud de hierro. A El planeta de los simios (Franklin J. Schaffner, 1968), y hasta 1973, le siguieron otros cuatro largometrajes y una adaptación televisiva. En 2001, Tim Burton reinició la saga con escaso éxito. Pero en 2011, y cuando pocos confiaban en sus posibilidades, El origen del Planeta de los Simios abrió las puertas a una nueva trilogía, completada con El amanecer del Planeta de los…

STAR WARS OUTLAWS De Massive Entertainment para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC. 79,99 € Hace mucho tiempo que ansiábamos una aventura de mundo abierto en la galaxia muy, muy lejana de Star Wars. No son precisamente padawan en las artes sandbox los desarrolladores Massive Entertainment, quienes como ya crearon en 2023 Avatar: Frontiers of Pandora consiguen traer el equilibrio a la fuerza entre mecánicas de sigilo, tiroteos y exploración combativa espacial mientras encarnando a la mercenaria Kay Vess aceptamos variadísimos encargos de los sindicatos criminales del Borde Exterior; los maestros Lucasfilm Games supervisan la coherencia narrativa de unos acontecimientos argumentalmente situados entre El imperio contraataca y El retorno del jedi. FUNKO FUSION De 10:10 Games para Xbox Series X|S, PS5 y PS4. Switch y PC lanzamiento el 15…

A lo largo de una hora y 33 minutos Carmen Costa, la jueza protagonista de Justicia artificial no sonríe. Es decir, Verónica Echegui no lo hace. Si acaso una sonrisa melancólica o de alivio durante un segundo, o dos, pero la sensación es tan efímera que dudas de que haya estado ahí. Como sucedía en Yo soy la Juani (B. Luna, 2006) Verónica Echegui está omnipresente en pantalla –su cuerpo, su rostro, su voz–, pero a sus 41 años utiliza herramientas muy distintas. De aquel personaje hambriento, temerario y suburbial a la solidez de una mujer hermética que mide cada paso y cada palabra como una forense de la mentira han pasado 18 años, más de 30 personajes, un Goya como directora por el corto Tótem Loba (2020), más cuatro…

SECCIÓN OFICIAL ■ Emmanuelle, de Audrey Diwan (Francia). (Inauguración a concurso). ■ Bound in Heaven, de Xin Huo (China). ■ Conclave (Cónclave), de Edward Berger (R.U., EE.UU.). ■ El hombre que amaba los platos voladores, de Diego Lerman (Argentina). ■ El llanto / The Wailing, de Pedro Martín-Calero (España, Argentina, Francia). ■ El lugar de la otra, de Maite Alberdi (Chile). ■ Hard Truths, de Mike Leigh (Reino Unido, España). ■ Hebi no Michi / Serpent's Path, de Kiyoshi Kurosawa (Japón, Francia). ■ La virgen roja / The Red Virgin, de Paula Ortiz (EE. UU, España). (Proyecciones especiales, Fuera de Concurso). ■ Le dernier souffle / Last Breath, de Costa-Gavras (Francia). ■ Los destellos / Glimmers, de Pilar Palomero (España). ■ On Falling, de Laura Carreira (R.U., Portugal). ■ Quand…

ESTRENO # BITELCHÚS BITELCHÚS # REPORTAJE “TRAS DUMBO ME SENTÍ COMO UN ALMA EN PENA ATRAPADA EN ESE MÁS ALLÁ ABURRIDO QUE APARECÍA EN BITELCHòS. NO QUERÍA SER UN MUERTO EN VIDA. ERA EL MOMENTO DE HACER OTRAS COSAS”. Al finalizar el rodaje de Dumbo (2019), el remake en imagen real, en principio no uno más de los que la Disney llevaba realizando en los últimos años, (no por nada estaba Tim Burton tras él), el director de este finalmente desangelado acercamiento al paquidermo volador de grandes orejas decidió que tal vez era el momento de poner un punto y final. Tuve la sensación, recuerda Burton, de estar en una oficina, fichando como un funcionario que hace una tarea impersonal y mecánica día tras día. En cierto modo, y es…

DE QUÉ VA: Blanche y Greg parecían ser la pareja perfecta. Todo cambia cuando él se convierte en un hombre posesivo y peligroso, del que no será tan fácil escaparse. Atrapada y sin salida. Valérie Donzelli (Épinal, Francia, 1973) estudiaba Arquitectura cuando conoció a Jérémie Elkaïm, que la animó a probar suerte como actriz y, más tarde, a dirigir sus propias películas. La reine des pommes (2009) fue la primera, y cuando volvió a Cannes con la gloriosa Declaración de guerra, se ganó el cariño de prensa y público. Ahora estrena su sexto largometraje, Solo para mí, sobre la que reflexiona en mitad de una coqueta habitación de un hotel en París. Es muy cómodo decir que las mujeres deberían hablar y denunciar, pero no es algo que se presente…

ESTRENOS # BONNARD, EL PINTOR Y SU MUSA # ENTREVISTA DE QUÉ VA: París, 1893. Cuando el reconocido pintor Pierre Bonnard (Vincent Macaigne) conoce a Marthe (Cécile de France), su vida y obra cambia para siempre. El sello Provost. El primer trabajo de Martin Provost (Brest, Francia, 1957) como director, faceta que alterna con la escritura, fue con Carmen Maura, protagonista de la metaficción Tortilla y cinéma (1997). Desde aquella ópera prima, que ya adelantaba su interés por el universo femenino, el cineasta se ha especializado en historias de época sobre personajes reales. Entre ellas, Séraphine (2008), que conquistó los Premios César con siete galardones. Ahora, confía en el prolífico Vincent Macaigne (2 otoños, 3 inviernos) para dar vida a uno de los grandes artistas de finales del siglo XIX,…

DE QUÉ VA: Anselm Kiefer es uno de los creadores más reconocidos del arte contemporáneo. Con una infancia y experiencias compartidas, Wenders retrata su trabajo, pasado y presente. Realidad y ficción. Siempre he querido rodar mis documentales como si estuvieran envueltos en una ficción. Lo mismo a la inversa: en mis películas de ficción he preservado el aspecto documental que implica cada acto de filmación, da igual lo que haya delante de la cámara. Así explica Wim Wenders (Düsseldorf, 1945), director de Perfect Days (2023), El cielo sobre Berlín (1987) o París, Texas (1984), su tránsito por la no ficción. Cuando rodé Pina (2011) me pregunté, ¿hemos hecho un documental? Porque la danza es pura ficción. También me lo cuestioné cuando estaba editando Buena Vista Social Club (1999): ¿Es un documental…

El desastre definitivo. ¿Qué haría el ser humano si le comunicaran que desaparecerá en unos meses, cuando un planeta errante impacte en la Tierra? ¿Y si después eso no sucede? Esa es la premisa de En fin, serie creada y escrita por David Sainz y Enrique Lojo, y dirigida por el primero. Aunque nos pareció una idea muy atractiva y vendible, nos ha llevado tiempo sacarla adelante porque queríamos contarla a nuestro modo, con nuestras referencias. Hay mucho de las comedias inglesas de acción, como Barry y la trilogía del Cornetto, pero llevado al costumbrismo de nuestro país, comenta Sainz, que desde 2009 idea proyectos con su productora, Diffferent Entertainment, junto a su mujer, Teresa Segura. Protagonista con carisma. Unos diez años ha tardado en ver la luz, concreta Lojo. Empezó…

‘EL PINGÜINO’ Corazón frío, sangre caliente. No se trata de la típica historia de venganza, o del ascenso al poder en el submundo del crimen recorriendo un sendero de muertes y sangre. Al menos no me gusta verla así. Colin Farrell, irreconocible bajo el maquillaje grotesco de Oswald ‘Oz’ Cobblepot, alias El Pingüino, y para el cual afirma haberse inspirado en un monstruo real, el otrora todopoderoso productor cinematográfico Harvey Weinstein, nos pone tras las pistas de esta miniserie de ocho episodios que continúa la trama de The Batman (Matt Reeves, 2022). Oswald quedó en cierta manera huérfano tras la traición y muerte de Carmine Falcone, y es su rabia, su desubicación en una ciudad de Gotham desquiciada, en teoría protegida por un justiciero enmascarado, Batman, más desquiciado aún, la que…

MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS » EL CLUB DE LAS CINCO (PELÍCULAS) Las tres entregas de la saga Ocean’s, Quemar después de leer y, ahora, Wolfs. Estas son las cinco veces que George Clooney y Brad Pitt han compartido pantalla desde que, en un lejano ya 2001, Steven Soderbergh los juntara. La última vez fue en el cierre de la trilogía idiota de los hermanos Coen, hace ya 15 años. Parece como si hubiera pasado muchísimo tiempo, comenta Clooney. Y la verdad es que así ha sido. Brad necesitaba trabajar… y aquí estamos, bromea. » QUERIDO ENEMIGO Pitt y Clooney encarnan en Wolfs a dos limpiadores, figuras como el Winston ‘Sr. Lobo’ Wolfe de Harvey Keitel en Pulp Fiction (Q. Tarantino, 1994) o la Madeleine White de Jodie Foster…

No sé si soy un incauto o un irrespetuoso, pero como Carlos Saura nos dio el beneplácito antes de fallecer, y su hija, Anna, es la productora ejecutiva de esta película me siento muy tranquilo porque estamos bendecidos por el maestro. El film en cuestión que Pedro Aguilera (Demonios tus ojos) rueda en exteriores, en una dehesa de Cáceres, a 40 ºC, y cuyos pormenores adelanta en primicia a FOTOGRAMAS, es Día de caza, una versión libre de La caza, de Saura, título icónico del cine español. Dos grandes diferencias lo separarán del original. Su tono, no tan seco y realista, más fresco, moderno y con humor negro, apunta, y que sus protagonistas son mujeres: Blanca Portillo, Carmen Machi y Rossy de Palma. Las intérpretes habían coincidido antes en algún…

La Mostra de Almodóvar. El director manchego ha ido cuidadosamente repartiendo sus querencias entre Cannes y Venecia, sin dar motivos a ninguno para hacerse el ofendido. Y él –privilegio del que disfrutan los elegidos– se ha dejado mimar por los dos grandes festivales. Esta vez, caprichos del calendario y los tiempos de producción, le toca a la Mostra llevar a su Sección Oficial La habitación de al lado, primer largometraje en inglés del cineasta –también estrenó aquí su debut en esta lengua en el corto, La voz humana (2020)–, protagonizado por Tilda Swinton y Julianne Moore y que cuenta también con Raúl Arévalo, Juan Diego Botto y Victoria Luengo. Entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre competirá por el León de Oro con Joker: Folie à Deux,…

ESTRENO # NO HABLES CON EXTRAÑOS # ENTREVISTA Párennos si ya han escuchado esto antes: un matrimonio joven intenta evadirse de sus problemas llevando a su hija de vacaciones a la costa italiana, donde conocen a una pareja liberal, y tan cáustica como atractiva, que los invita a pasar un fin de semana en su casa de campo. Puede que esta premisa les suene de Speak No Evil, un thriller danés que pasó por el Festival de Sitges en 2022 y acabó llamando la atención de una productora, Blumhouse, responsable de tantos taquillazos de terror recientes que sería absurdo intentar listarlos aquí. Su versión en lengua inglesa no se ha hecho esperar demasiado, pero cuenta con dos ases en la manga: a) su director, James Watkins, ha adaptado el guion…

DE QUÉ VA: Mientras Sidonie promociona su libro en Japón, el fantasma de su marido la persigue. Un encuentro con su editor nipón le devolverá el amor que creía perdido. Volver a empezar. A lo largo de seis días, Sidonie (Isabelle Huppert) descubre por primera vez la cultura nipona junto a su editor local, Kenzo Mizoguchi, interpretado por Tsuyoshi Ihara, que se presentó al público internacional con Cartas desde Iwo Jima (C. Eastwood, 2006) y cuyo personaje nada tiene que ver con el famoso cineasta al que la directora homenajea. Entre hoteles, viajes en coche, encuentros con la prensa y firmas de libros, ambos personajes se acercan lentamente mientras las diferencias culturales dan pie a una comicidad que ilumina este drama romántico. Una historia llena de serenidad sobre dolor, afecto…

ESTRENOS Un pasado muy presente. Cuando Julia von Heinz (Berlín, Alemania, 1976) era apenas una adolescente, leyó una novela titulada Too Many Men, de Lily Brett. El impacto fue tan grande que, años más tarde, la cineasta no paró hasta conseguir adaptarla a la gran pantalla. La historia cuenta la travesía de Ruth, una periodista musical estadounidense, y su padre Edek, superviviente del Holocausto, por sus raíces polacas. Con aires de road movie y comedia dramática, la cinta, que tuvo su preestreno en el Festival de Berlín, cuenta con Lena Dunham (Girls) y Stephen Fry (V de Vendetta) como protagonistas. No solo son estrellas internacionales, dice la directora, sino que también tienen una fuerte conexión personal con la historia. Las familias de ambos son judías y con raíces en Europa…

Quedamos como amigos. La historia del cine está plagada de pleitos, abogados y riñas para ver con quién se quedan los niños –y los coches, y las mansionesdespués de un divorcio. Las series de televisión, por su parte, han retratado en numerosas ficciones eso que queda después: familias líquidas, relaciones entre hermanos y medio hermanos, etc. En esta ocasión lo que vemos es el durante: las semanas y meses inmediatamente después a la separación de una pareja, Cris y Diego. Detrás de esta ficción, cuyo estreno está previsto para enero de 2025 en Disney+, está Javier Fesser, ganador del Goya a Mejor Película por Camino (2008) y Campeones (2018). Hacía tiempo que tenía ganas de hacer una serie, y por fin ha llegado, reconoce. Un texto ajeno. Esta es también…

MULTIPANTALLAS # SERIES # SHOWRUNNER Streaming animado. La apuesta de Netflix por la animación, tanto oriental como occidental, cuenta (o al menos contaba) con Zack Snyder como nuevo aliado y su epopeya El ocaso de los dioses, serie ambientada en la mitología nórdica en la que conoceremos al rey Leif y a la guerrera Sigrid, pareja de enamorados que son atacados por Thor en su noche de bodas y que se embarcarán en una salvaje misión de venganza. Firmada por Snyder como cocreador, coguionista y productor, esta aventura cuenta además con Jay Oliva (Batman: El regreso del Caballero Oscuro) y Eric Carrasco (Masters del Universo: Revelación) como principales responsables. Con éxitos tan indiscutibles y diversos como BoJack Horseman, Castlevania y Arcane: League of Legends, los números parecen estar a favor…

» ‘LA LIBERACIÓN’ Un suceso real ocurrido en Gary (Indiana, EE. UU.) en 2011 a una familia cuya casa resultó poseída por 200 demonios fue la base para que Lee Daniels (guionista de Precious y director de El mayordomo o Los Estados Unidos contra Billie Holiday) le diera vueltas, desde entonces, a la idea de convertirlo en película y finalmente reclutase a cuatro actrices nominadas al Oscar para que lo ayudaran a llevarlo a cabo en una trama que habla de terror, sí, pero también de fe y de familia. Andra Day (Los Estados Unidos contra Billie Holiday), Mo’Nique (Precious), Aunjanue Ellis-Taylor (El método Williams) y la veterana Glenn Close lideran este black horror, que bebe de clásicos como La semilla del diablo (1968) o El exorcista (1973). Rencores y…

EQUIPO DE INVESTIGACIÓN Mientras seguimos esperando su regreso al cine con Mickey 17, tras los cuatro Oscar (incluidos Mejor Película y Mejor Director) conseguidos por Parásitos (2019), el mercado doméstico ofrece una magnífica posibilidad de recordar la absorbente y claustrofóbica Memories of Murder (2003), la primera obra maestra de Bong Joon-ho (autor también de The Host o Snowpiercer). Elástica y La Aventura lanzan una edición de coleccionista en Blu-ray que quita el hipo: además de la película, que incluye audiocomentario del director, hay un segundo disco con casi dos horas y media de contenidos extras. Entre ellos, Memorias. Regreso a las huellas del crimen (documental de una hora elaborado a los 15 años del estreno, con entrevistas a sus creadores), making of, escenas eliminadas, una entrevista y una conferencia del…