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La critique musicale n'a rien d'une science exacte, on le sait. Ce n'est d'ailleurs pas une science. Car, même si elle mêle des éléments objectifs comme l'appréciation de la justesse, de la mise en place, du respect des indications de la partition, elle relève, quoi qu'on dise, du goût et de la sensibilité de chacun. Un même constat des données techniques peut appeler des conclusions opposées. Il faut par ailleurs compter avec l’évolution du goût et de nos propres personnalités. Aussi l'intérêt que nous pouvons manifester pour une interprétation peut-il changer avec le temps, à moins qu'il reste définitivement subordonné à des souvenirs: la version qui nous a révélé l'œuvre et que nous avons écoutée des centaines de fois laisse généralement une empreinte indélébile. Des exercices comme notre Écoute en…

LA DÉCOUVERTE D’UN CONTINENT Après avoir publié un Guide de la Zarzuela (2013) et une étude sur La Zarzuela baroque (2019) chez le même éditeur, Pierre-René Serna poursuit, dans La Zarzuela romantique, son exploration d’un genre sui generis. Voisin de l’opéra comique français ou du singspiel germanique par l’alternance entre le chanter et le parler, il affiche un caractère typiquement espagnol, voire madrilène. Son apogée aux xixe et XXe siècles (vingt mille titres et cinq cents compositeurs recensés) résultent du passage de la musique de cour à une musique d’essence populaire. L’auteur, dont la passion inextinguible se manifeste au fil de la lecture, en dégage avec clarté les multiples facettes historiques et stylistiques dans un inventaire exhaustif qui passe en revue les compositeurs, analyse les principaux ouvrages auxquels les chanteurs…

Narrée sur un ton alerte et sans complaisance, l’histoire des Casadesus est un véritable roman. Journaliste, Frédérick (né en 1959),l’un des membres de cette « smala », brosse un tableau haut en couleur de cette famille hors du commun. Son récit fourmillant d’anecdotes déroule un fil d’Ariane depuis les aïeux catalans de Figueras du début du xixe siècle, leur installation dans le Gers puis à Paris, jusqu’aux héritiers du temps présent. Passent ainsi en revue des figures dont la notoriété a parfois gagné d’autres continents: le violoniste Marius, auteur du Concerto « Adélaïde » attribué à tort à Mozart et joué jadis par Menuhin, les pianistes Robert, Gaby et Jean, les comédiennes Mathilde et Gisèle, le chef d’orchestre Jean-Claude, le compositeur Dominique Probst, Martine Pascal, et Béatrice, plasticienne, peintre, sculptrice,…

ÉLECTION La compositrice finlandaise Kaija Saariaho a été élue à l’Académie des Beaux-arts. Elle reprendra le fauteuil de l’historien d’art belge, Philippe Roberts-Jones. RÉCOMPENSE L’Opéra d’Avignon a été primé à l’occasion du prix d’atelier « Fashion Symphonie », organisé par la Fondation Signature, grâce aux costumes de La Somnambule mis au point par Bruno Fatalot. SENTENCE Le Tribunal fédéral du travail de Bavière a rejeté la demande d’une flûtiste de l’Opéra d’État de Bavière. Écartée de la formation en 2020 pour avoir refusé un test PCR, elle réclamait sa paye mensuelle. DIRECTION Aucun premier prix n'a été attribué au concours international de direction Svetlanov à Monaco. L’Estonien Henri Christofer Aavik et l'Allemand Jesko Sirvend se sont partagé le second prix. DISTINCTION Le prix lyrique du Cercle Carpeaux réservé aux artistes…

LE MAGAZINE J.S. BACH par Glenn Gould 1 · Partita n°6: Toccata 9'52 Extrait du coffret Sony Classical 88697683932 FRESCOBALDI par Emiliano Gonzalez Toro et l'Ensemble I Gemelli 2 · Se l'aura spira 2'48 Extrait du CD Gemelli Factory GFA001/1 SÉVERAC par François-Michel Rignol 3 · Cerdaña: En tartane 7'38 Extrait de l’album Fy-Solstice SOCD 306/308 LES CHOCS DU MOIS J.S. BACH par Evangelina Mascardi 4 · Suite pour pour luth, BWV 995 Prélude 5'51 Extrait de l’album Arcana A529 HAYDN par Jean-Efflam Bavouzet 5 · Sonate pour piano n°60, Hob.XVI/50:Allegro 8'06 Extrait du CD Chandos CHAN 20191 J.C. BACH par Véronique Gens, Sandrine Piau, Le Concert de la Loge et Julien Chauvin 6 · La Clémence de Scipion: Duo « Me infelice! Che intendo? » 7'45 Extrait du CD…

RÉORIENTATION La région Auvergne Rhône-Alpes a décidé de réduire drastiquement les subventions accordées jusqu'alors à de nombreuses institutions culturelles et notamment l’Opéra de Lyon. Une réorientation vers les territoires hors des métropoles est avancée pour justifier cette décision. PRÉSIDENCE Ceci lia Bartoli a été nommée à la tête de la fédération Europa Nostra, créée en 1963 pour la sauvegarde du patrimoine culturel et naturel en Europe. Elle succède à Placido Domingo. RENCONTRES PROFESSIONNELLES Les rencontres nationales « Accord majeur » destinées aux institutions professionnelles du secteur de la musique classique se tiendront le 12 juillet prochain autour du thème « réinventer les liens avec les publics ». PROLONGATION L’Orchestre symphonique de Washington a prolongé son chef `Gianandrea Noseda pour deux ans, jusqu'à la fin de la saison 2026-2027. DÉCÈS L’Orchestre…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE VOTRE GRILLE D’ÉTÉ DU LUNDI AU VENDREDI DE 11H 45 À 12 H 00 Le feuilleton, par Anne-Charlotte Rémond. Juillet: La petite danseuse du Palais Royal. Août: Journal d’un cadet du Conservatoire. DU LUNDI AU VENDREDI DE 17 H 00 À 18 H 00 Carrefour des Amériques, Cuba, la musique et le monde, par Marcel Ouillévéré. DU LUNDI AU VENDREDI DE 18 H 00 À 20 H 00 Retour de plage, par Thierry Tousse et Laurent Valero. LE SAMEDI DE 8 H 00 À9 H 00 EN JUILLET Chauffe Marcel! Proust et la musique, par Philippe Venturini. LE SAMEDI DE 8 H 00 À 9 H 00 EN AOÛT Musique, Maestra! Une histoire des cheffes d’orchestre, par Aliette de Laleu. LE SAMEDI DE 11 H…

Madame, vous arrivez du château (puisque vous étiez la conseillère culture du Président) pour emménager dans le grand caravansérail du ministère de la Culture: vous savez combien votre tâche va être lourde, multiple, mais surtout en première ligne. Sans doute avez-vous bien monté les marches du Festival de Cannes mais c’est en les descendant que tout commence, quand on rencontre les professionnels de chaque secteur. Ceux du cinéma vous attendent, bien sûr, mais aussi ceux du théâtre et des arts plastiques, ceux du livre et ceux de la danse, du patrimoine et de la création, de la défense de la langue (vaste chantier car, sur ce flanc, le pilonnage du globish est de plus en plus dévastateur) et de la musique. Là aussi, vous êtes attendue, pas seulement en distributrice…

Quelle adorable mégère! Bien moins apprivoisée, moins vipère, que Shakespeare l’avait imaginée, mais au contraire légère, enjôleuse et sensuelle à tomber: avec sa détermination narquoise et cette grâce souveraine qui préside au moindre de ses mouvements, voilà bien une héroïne déconcertante et terriblement séduisante. En revisitant La Mégère apprivoisée, le chorégraphe Jean-Christophe Maillot, directeur des Ballets de Monte-Carlo, a voulu réhabiliter Katharina, personnage imaginé en 1594. Dans le drame originel, elle est une harpie insupportable qu’il faut dompter pour la faire rentrer dans le rang. Chez Maillot, interprétée par Ekaterina Petina, danseuse au corps de liane, elle apparaît en fille rebelle qui ne s’en laisse pas conter. Créé en 2014 pour le Bolchoï, repris par la compagnie monégasque (filmé au Grimaldi Forum), actuellement en tournée européenne*, ce ballet réjouissant réunit…

Que reste-t-il de Gould aujourd’hui? On me pardonnera j'espère de répondre crûment: rien. Ou pas grand-chose. Alors que les jeunes pianistes citent encore Richter, Rubmstein, et même le grand rival qu'il s'était choisi, Horowitz, plus aucun n'avoue de dette envers le Canadien. Trop singulier, trop irrégulier et, disons-le, daté. Même ses Goldberg, jadis adulées, ont été concurrencées par plusieurs générations de clavecinistes plus idiomatiques et plus inspirants. Pour le reste, deux choses. En arrêtant la scène pour devenir un artiste du disque (mais avec aussi son fameux essai L'Enregistrement et ses perspectives), Gould a désigné le disque comme le nouvel horizon, artistique et commercial, de l'activité musicale. Une mutation qui a concouru au renversement à présent achevé de l'équilibre entre le patrimonial et la création, et substitué définitivement à la…

FEMMES EN PANTALON Porteuse d’espoir pour les femmes, la période révolutionnaire voit notamment l’adoption par l’Assemblée nationale législative de la très importante loi du 20 septembre 1792 qui autorise le divorce et traite les deux époux avec la plus parfaite égalité. Cet élan de liberté se voit cependant vite réfréné dès le Consulat et l’Empire. Ainsi, on ne badine pas avec le changement d’identité sexuelle, comme en fait foi l’ordonnance promulguée le 7 novembre 1800 (16 brumaire an IX), par laquelle toute femme désirant s’habiller en homme doit désormais obtenir une « permission de travestissement ». George Sand en fera la demande, de même que Rosa Bonheur et Rachilde… En 1804, le Code civil légalise l’infériorité de la femme en stipulant quelle doit « obéissance » à son mari (art.…

Festival de Salzbourg, 2017. Une inconnue y fait ses débuts en incarnant Marie face à Matthias Goerne dans le Wozzeck mis en scène par William Kentridge et dirigé par Vladimir Jurowski: « Une Marie de premier plan, vive, nature… dont la voix offre toutes les nuances de ce personnage complexe, oscillant entre désir de vie et désir de mort », avait-on écrit. L’été suivant, sa Salomé délicate et intériorisée, dessinée pour elle par Romeo Castellucci, est de fait sensationnelle et la couronne star mondiale. Saluée par l’International Opéra Awards, elle reçoit le prix 2019 de la meilleure chanteuse. Depuis, elle revient auxbords de la Salzach chaque été, épatant tout le monde en 2021 et 2022 avec une Chrysothémis« bimbo » qui vole la vedette à Ausrine Stundyté pourtant exceptionnelle. Asmik…

Dixième volet d’une intégrale aussi fascinante qu’ingénieuse, et on ne s’en lasse pas! Malgré Artur Balsam, Rudolf Buchbinder, Ekaterina Derzhavina et John McCabe, Jean-Efflam Bavouzet triomphe haut la main avec le tout dernier chapitre de sa traversée réunissant sonates, variations et diverses pièces de Elaydn. Depuis une dizaine d’années, le pianiste français étoffe et cultive ce cycle et mène en parallèle une intégrale des sonates de Beethoven, des concertos de Mozart et Beethoven, sans oublier l’inimitable « The Beethoven Connection ». Il va sans dire que Jean-Efflam Bavouzet connaît sur le bout des doigts les lois et les secrets de cette époque foisonnante et ce, mieux que nul autre. La rigueur de la partition, la science de l’équilibre et l’art de l’éloquence, tout cela, il le partage avec ses confrères…

Les deux concertos de Ravel ont été cent fois enregistrés et souvent très bien. François-Xavier Roth et Les Siècles réussissent pourtant à les présenter sous un jour neuf: la texture orchestrale se montre détaillée comme jamais, sans doute en raison de l’emploi des instruments d’époque, leur sonorité allégée permettant d’éviter tout empois. Mais pas seulement. La direction très souple de François-Xavier Roth donne au Concerto en sol légèreté et transparence, une charmante alacrité dans les mouvements vifs et un lyrisme simple et discret dans l'Adagio. Cédric Tiberghien va dans le même sens, dialoguant avec l’orchestre sans jamais se faire valoir. Il adoptera la même attitude dans la Pavane pour une infante défunte, un peu en retrait, se défiant manifestement de tout débordement sentimental - mais il est vrai que son Pleyel…

En juin 1951, les auditeurs de la BBC attendaient, suspendus au haut-parleur de leurs postes de radio, la diffusion d’une interprétation de Pelléas et Mélisande dirigée par Ernest Ansermet. On leur avait promis une Geneviève littéralement sortie de la naphtaline: Maggie Teyte, fameuse Mélisande au début du siècle. Cette exhumation fit long feu et Teyte déclina l’invitation. Dommage. Par conséquent tout changea: d’abord le Pelléas qu’on demanda à Camille Maurane et, très probablement à l’insistance de celui-ci, le chef lui-même. Qui d’autre pour Pelléas et Mélisande que Désiré-Émile Inghelbrecht? Vite à Orly, puis à Heathrow, un cab jusqu’au studio de la BBC. On répéta peu, Inghelbrecht avait une battue explicite et il savait mieux que tout le monde son Pelléas. Luxe, l’Orchestre Philharmonia de Legge et de Karajan l’attendait. Sa…

Les « Compositrices de la Belle Époque » sont à l'honneur. Certaines sont connues (Bonis, Chaminade, Viardot, Holmès), d’autres nettement moins, voire pas du tout (Folville, Béclard d’Harcourt, Ferrari) dans cette anthologie à cheval sur les XIXe et XXe siècles. L’ensemble donne une image conventionnelle mais juste de la mélodie de salon à son apogée, généralement plus proche de Massenet que de Fauré. La soprano Laetitia Grimaldi possède un beau timbre et un agréable talent mais la prononciation laisse à désirer. Partenariat irréprochable du pianiste Ammiel Bushakevitz (« Ombres », Bis2546, SACD, ). Sully-Prudhomme (18391907) est aujourd’hui bien oublié. Ce poète parnassien connut pourtant en son temps une réputation immense qui lui valut de recevoir le premier Prix Nobel de littérature. De nombreux musiciens l’ont mis en musique, et deux…

Commençons par des lectures rigoureuses et sans emphase de Semyon Bychkov captées à la fin de son mandat à la tête de l'orchestre de la WDR de Cologne (2004-2008). Requiem de Verdi, Lohengrin, Elektra, dégraissés et nerveux, marqués par de belles individualités: Pieczonka en Eisa, Lang en Ortrud, Palmer en Clytemnestre, Schwanewilms en Chrysothémis. S'y ajoute une Symphonie alpestre qui se réchauffe considérablement après l’orage, et, au sommet, des Cloches de Rachmaninov où Vladimir Vaneev, oublié dans le livret, endosse toute la douleur de la Russie (Profil PH18052,9 SACD, ). Russie encore, celle de Chostakovitch et de ses quinze symphonies, mais beaucoup moins convaincante, visitée par Mark Wigglesworth partagé entre l’Orchestre philharmonique de la Radio néerlandaise et le celui de la BBC du Pays de Galles, le premier nettement plus…

Pro-Ject abeau enrichir à un rythme soutenu son riche catalogue et additionner les nouveautés, il sait également faire évoluer ses produits. Après les lecteurs de CD, c’est au tour de l’amplificateur MaiA (My Audio Integrated Amplifier) de passer en mode S3. Cet appareil de faible encombrement à l’esthétique minimaliste n’affiche en façade qu’un potentiomètre de volume et deux touches pour sélectionner les entrées mais il propose tout de même une sortie casque pour prise jack de 6,35 mm. Le panneau arrière se montre autrement plus encombré puisqu’il aligne des entrées analogiques (dont une pour platine tournedisque) et numériques ainsi qu’une sortie analogique pour le branchement à un autre amplificateur ou à un caisson de basse par exemple. La conversion numérique est confiée à un circuit Cirrus Logic CS4344 24 bits/192…

LA DISCOTHÈQUE IDÉALE 126 Un disque Concord paru en 2012 Depuis « Crystal Silence » paru en 1973, qui demeure inoubliable, après « Duet » en 1979, « In Concert » capté à Zurich en 1979 et « Native Sense » en 1997, voici un nouveau témoignage de l'entente parfaite régnant entre ces deux musiciens d'exception: Chick Corea au piano et Gary Burton au vibraphone. Alors que les albums précédents mettaient en valeur les compositions personnelles des deux instrumentistes, celui-ci est essentiellement consacré à des standards du jazz (Can’t l/lle Be Friends, Hot House deTadd Dameron, ainsi queStrange MeadowLark de Dave Brubeck, figurant sur son disque best-seller « Time Out »), de la musique brésilienne (Chega De Saudade et Once I Loved. compositions d'Antônio Carlos Jobim et Vinicius de Moraes),…

La liste des invités donne le vertige: Ansermet, Fricsay, Markevitch, Monteux, Munch, Stravinsky, Walter, des orchestres et solistes de prestige, de Anda à Szigeti. Ce beau monde se croisa à Paris, du 30 avril au 1er juin 1952, essentiellement au Théâtre et à la Comédie des Champs-Élysées, lors du festival L’Œuvre du XXe siècle organisé par le compositeur Nicolas Nabokov, avec le soutien du Congrès pour la liberté de la culture, organisation anticommuniste. Une cinquantaine de rendez-vous (concerts symphoniques, musique de chambre, opéras, ballets, conférences) proposa un large panorama du xxe siècle et les créations françaises de Wozzeck de Berg sous la direction de Bôhm et de Billy Budd de Britten par son auteur. Une vingtaine de photos de Sabine Weiss et de précieuses archives ravivent le souvenir de cet…

Son maître Maurice Ohana ne s’y est pas trompé, qui lui prédit: « Toi tu seras un jour à l’Institut ». Première femme élue à l’Académie des Beaux-Arts en 2005, Édith Canat de Chizy n’est pas du genre à se laisser griser par les honneurs: le questionnement, le doute (« j’écris trop simple », se reproche-t-elle souvent) nourrissent son intranquillité. Suivons-là à travers les dédales de l’Ircam, sous les ors de la coupole et dans les recoins de son atelier en compagnie de la musicologue Michèle Tosi. Les nombreux exemples musicaux, habilement contextualisés, joints à la forme du dialogue entrent en connivence avec le lecteur, lequel est invité à saisir la trajectoire d’une des créatrices majeures de notre temps. Elle s’exprime sur ses maîtres (Ohana et Ivo Malec), son rapport…

LA DOLCE VITA Alexander Pereira a été mis en cause pour ses dépenses personnelles à l’opéra de Florence: 74 000€ sur seize mois en 2021 et 2022. Le surintendant qualifie ces sommes d'« investissements nécessaires ». LE MILLION Le violoncelliste américain de 66 ans Yo-Yo Ma a reçu le prix Birgit Nilsson, doté d'un million de dollars. Il recevra la récompense en octobre, des mains du roi de Suède. PRIX Le concours Reine Elisabeth à Bruxelles était consacré cette année au violoncelle. Le premier prix a été décerné à la Coréenne Hayoung Choi. NOMINATION Actuellement secrétaire général du festival d Aix-en-Provence, Jérôme Brunetière vient d’être nommé nouveau directeur de l’Opéra de Toulon. POLITIQUE Ancienne conseillère culture et communication d’Emmanuel Macron, Rima Abdul-Malak vient d’être nommée ministre de la Culture dans…

www.france.tv ◗ Extraits des cantates « lch habe genug » BWV 82, « Mein Herze schwimmt im Blut » BWV 199 de Bach, extraits du Triomphe du temps et de la désillusion et de Jules César de Haendel, par S. Devieilhe, Pygmalion, dir. R. Pichon (photo). Philharmonie de Paris, 2021. ◗ Le Mois de Marie de Giordano et Suor Angelica de Puccini, par S. Farnocchia, V. Urmana, S. Laulan, J. Bailly, Orch. de l'Opéra royal de Wallonie. Liège, 2022. https://www.arte.tv/fr/ ◗ Salomé de Strauss, par V, Mikneviciute, M. Cupajevs, N. Schukoff, K. Lovelius, Orch. de l’opéra national de Finlande, dir. H. Lintu. Helsinki. 2022. ◗ Rodelinda de Haendel, par A. Dennis, C. Lowrey, T. Cooley, F. Gottwald, Orch. du festival de Gôttingen, dir. L. Cummings. Gôttingen, 2021. https://operavision.eu/en ◗ La Fille du régiment…

Daniel Colin est né à Pontarlier en 1941. Jeune prodige de l’accordéon, il a connu ces « championnats » où se distinguaient les talents sur un mode presque sportif. Les accordéonistes, comme les boxeurs ou les ténors, provenaient souvent de milieux populaires où il fallait faire ses preuves. Monté à Paris à la fin des années 1950, il s’est produit dans les derniers bals où les couples serrés dansaient la toupie. Il a perfectionné son métier, écouté ses aînés, appris à jouer en tandem avec les guitares -manouches et autres - qui apportent à l’accordéon son pilier rythmique… Mais Colin a connu aussi la fin de cette tradition: la soudaine déferlante du rock et le mépris pour l’accordéon qui valait désormais quelques sifflements à cet instrument jugé franchouillard. Il a…

COMPOSITEUR Si d’aventure, au cours de vos vacances occitanes, vous descendez de la Montagne Noire vers Toulouse, vous verrez, peu après Revel, un village fort bien situé sur une butte: Saint-Félix-Lauragais, autrefois Saint-Félix-de-Caraman. Les Pyrénées offrent par beau temps un admirable fond de tableau. C’est là que naquit Déodat de Séverac, au cœur de l’été 1872, dans la famille d’un artiste aristocrate, bon peintre pratiquant la musique. Comme tous les enfants bien nés de la région, le jeune Déodat fit ses études au collège dominicain de Sorèze, dans le Tarn, dont les murs résonnaient encore des sermons du Père Lacordaire. À 24 ans, déjà bien éduqué à tous points de vue, en famille puis au conservatoire de Toulouse, le jeune Déodat va poursuivre ses études à Paris, à la Schola…

ENTRETIEN Le festival que vous avez créé et auquel vous participez est-il le point d’oigue de votre calendrier? Oui. Je l’ai créé en 1987 sous le titre d’internationale Festtage Alter Musik Stuttgart. À partir de 2004, il a lieu tous les deux ans sous l’appellation Festival Stuttgart Barock. Il n’a pas toujours été facile de se faire une place dans un pays comme l’Allemagne où sont déjà bien installés environ deux cents maisons d’opéras et cent cinquante orchestres symphoniques. Vous considérez-vous avant tout comme chef de chœur ou comme chef d’orchestre? Question difficile. Quand vous dirigez un groupe, vous devez vous adresser à ceux qui le constituent, qu’ils soient chanteurs ou musiciens. Il n’y a aucune différence entre les deux: la manière de diriger avec les bras s’accorde à ce…

LES CHOCS DU MOIS À PRIX VERT DANS LES FNAC CD CLASSICA PLAGES 3 ET 10 Le hasard de l’actualité vient combler les amateurs de luth, avec la publication de deux superbes albums! Ils mettent en perspective le crépuscule de la Renaissance et celui de l’époque baroque, véritables chants du cygne: Bor Zuljan (photo de droite) se penche ainsi sur cette période singulière de la fin du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle précédant la tonalité. Evangelina Mascardi (photo de gauche) plonge dans les dernières splendeurs du luth en Allemagne durant la première moitié du XVIIIe siècle, avant son déclin puis sa disparition définitive de la scène musicale. L’importance du luth dans la production de Gesualdo reste confidentielle, occultée par ses six livres de madrigaux et par la réputation sulfureuse…

Depuis son prix Clara-Haskil obtenu en 2001, Martin Helmchen a fait un parcours qui n’a peut-être pas été assez remarqué, bien qu’il fasse une magnifique carrière au disque et au concert. Souvenons-nous de ses premiers enregistrements chez Pentatone, de ses concertos de Mozart, de sa Symphonie sur un chant montagnard de Vincent d’Indy avec l’Orchestre de la Suisse romande et Marek Janowski, de son Concerto de Dvorák avec l’Orchestre de Strasbourg et Marc Albrecht, de sa Sonate D. 959 et de ses Six Moments musicaux de Schubert, de ses disques de musique de chambre dont cette intégrale de l’œuvre pour violon et piano de Schubert avec la violoniste et pianiste Julia Fischer. Il a aussi participé récemment chez Bis à une intégrale au sommet des dix sonates pour piano et…

L’œuvre pour violon et piano de Mendelssohn, qui réserve bien des surprises, demeure peu enregistrée. Shlomo Mintz et Paul Ostrovsky avaient laissé (Deutsche Grammophon, 1986) une version d’un lyrisme à fleur de peau des Sonates en fa mineur op. 4 (1823) et en fa majeur (1820), puis Joan Berkhemer avec Kyoko Hashimoto, une interprétation plus superficielle au sein d’une anthologie Mendelssohn (Brilliant Classics, 2002). L’intégrale que proposent Alina Ibragimova et Cédric Tiberghien se caractérise non seulement par son homogénéité, mais aussi par une fluidité de ton où l’élégance le dispute à la pureté musicale. Rompu à la pratique de la musique de chambre, le duo dont l’entente s’est affermie au fil des années au disque et au concert manifeste une compréhension mutuelle aussi bien au niveau de la conception que…

Conçu en partenariat avec le Centre de musique baroque de Versailles, ce programme fait découvrir des extraits d’ouvrages lyriques français et italiens représentés entre 1752 et 1799, généralement méconnus. Il emprunte au répertoire de deux cantatrices majeures de la scène parisienne. Madame Saint-Huberty (1756-1812), tragédienne au style pathétique, était probablement ce que l’on nommera plus tard une soprano Falcon. Madame Dugazon (1755-1821), soprano plus léger de caractère élégiaque, évolua au cours d’une plus longue carrière, vers des emplois plus sérieux et plus graves. Les extraits choisis permettent de mesurer toute la diversité des affects lyriques de cette très riche époque. Hormis « Divinités du Styx » de l’Alceste de Gluck, fort connu, on va de découverte en découverte dans le genre tragique (Ariane dans l'isle de Naxos d’Edelmann ou Renaud…

Nous ne sommes pas certains que Bruce (Xiaoyu) Liu, vainqueur de la dernière en date des éditions, puisse être comparé à Martha Argerich (enregistrement de la finale du Concours Chopin de 1965, publié par le même éditeur, Classica n°243), même si le Concerto n° 1 coule admirablement sous ses doigts précis, ses phrasés raffinés et une belle présence poétique. C’est du piano qui se cherchait encore en octobre 2021, mais il est guidé par un sens aigu du style instrumenta] chopinien. À cet égard, le Rondo à la Mazur est un chef-d’œuvre de mise en scène rythmique et de virtuosité ciselée. Dans la Sonate « funèbre », le Canadien fait jeu égal avec les plus grands. Le premier mouvement est joué dents serrés, haletant - Liu fait la reprise au…

D es inédits? J’espérais enfin le Don Quichotte de Strauss avec Otto Klemperer (1968) fruit de séances orageuses. En place on retrouvera id la fabuleuse répétition générale dirigée par Adrian Boult qui savait son Strauss de haute école, exhumée en 1995. Si, un inédit tout de même, le Trio avec clarinette de Brahms, tout en sfumato, merveille qui justifierait à elle seule d’acquérir cette boîte après les deux autres déjà publiées par l’éditeur. Les pochettes d’époques, les couplages originaux (Sea Pictures avec Janet Baker, les Delius de Sargent) seront un argument supplémentaire, le point décisif demeurant la nouvelle restitution du tout par Art et Son Studio, à Annecy: clarté accrue, définition spatiale et ambitus dynamique augmentés; flagrant dans les concertos d’Elgar et de Schumann, mais aussi dans les deux moutures…

L’homme qui avait installé un clavicorde à l’arrière de sa Rolls-Royce ne pouvait être mauvais compositeur! Touche-à-tout excentrique comme seuls peuvent l’être certains Britanniques, Lord Berners (1883-1950), Gerald Hugh Tyrwhitt-Wilson de son prénom, atteignit de hautes cimes musicales, susceptibles de faire de l’ombre à certains compositeurs plus fameux. La réédition de quatre albums, réalisés essentiellement par le RTÉ Sinfonietta, permet de dépasser l’horizon de la seule œuvre restée au répertoire, Le Triomphe de Neptune (Naxos 8.555222. 1996. ). Son court opéra d’après Mérimée, Le Catrosse du Saint-Sacrement (Naxos 8.660510, 1983, ), mériterait un enregistrement dans le français de sa création, tant la drôlerie ailée de son débit met en appétit. Mais le cœur de sa réussite, ce sont le ballet Les Sirènes (Naxos 8.574370,1994, ) et surtout A Wedding Bouquet…

Nous présentions récemment (Classica n°239) l’EMP Nano Jubilé (2 650€ la paire). Voici sa grande sœur qui, naturellement, adopte le même principe: celui d’une enceinte murale plate (EMP) destinée, donc, à être plaquée contre un mur et limitant l’encombrement au maximum ( 12 cm de profondeur). Les deux hautparleurs qu’arborent les deux enceintes ne sont pas identiques. Au tweeter à dôme en soie de 28 mm de diamètre et au transducteur de médium-grave de 17 cm à membrane en papier traité, la Grande préféré un modèle de type AST (Aero Striction Tweeter), celui des Abscisse Jubilé et des ORFEO, semblable à une réalisation à ruban. Le boomer utilise une membrane en papier traité de 17 cm associant un matériau absorbant et un dérivé de céramique, animée par une bobine de…

OTHMAR SCHOECK « Elegie » Christian Gerhaher (baryton), Orchestre de chambre de Bâle, dir. Heinz Holliger Sony Classical 19439963302 La meilleure du mois, peut-être pas. Et certainement pas la plus naturelle, la plus proche de ce que l'on entend au concert. Installés dans un hôtel suisse disposant de plusieurs grandes salles, les musiciens bénéficient d'une captation très travaillée, très étudiée. Les microphones sont placés à proximité des instruments et de Christian Gerhaher, L'auditeur profite ainsi des moindres nuances de ses phrasés, de ses plus infimes inflexions, de ses mélodies glissées entre souffle et silence, dans une confidentialité impensable sans le secours de la technique. Mais le timbre ne semble jamais artificiellement gonflé ou déformé par un effet de porte-voix. L'ensemble de vingt-cinq musiciens fait entendre une sonorité globale très riche,…

Un immense malentendu affecte le silence: sous prétexte qu’il est ce que l’on n’entend pas, on l’entend mal. Nous n’y prêtons pas l’oreille et le négligeons. En le définissant négativement comme un rien, une simple absence de bruits, nous le pensons unique, compact, uniforme. Or, il n’existe pas un silence, mais des silences. Ils se révèlent aussi divers et variés que les sons. Je n’évoque pas ici leur quantité - soupir, demi-soupir, quart de soupir - dont les traités de solfège se sont bien occupé, mais de leur qualité. Je voudrais leur rendre hommage en les énumérant brièvement. Le silence d'avant. Les musiciens se sont installés, prêts à jouer, leur corps ramassé; de notre côté, les jambes allongées, nous tendons nos oreilles. Le silence se creuse, tel un félin qui…

Dans une ordonnance du 12 mai 2021, le gouvernement avait accordé douze mois aux organisations d'artistes-interprètes et de producteurs phonographiques pour négocier un accord prévoyant une rémunération minimale « appropriée et proportionnelle » des artistes diffusés en streaming. Un an plus tard, un compromis a enfin été trouvé à l'unanimité des organisations. De nouvelles garanties prévoient notamment un taux minimum de royalties dues aux artistes-interprètes principaux, ainsi qu'une avance de 1000 € pour ces derniers afin de financer leurs projets. Les organisations saluent un « accord historique » pour l'encadrement des pratiques numériques entre producteurs de musique et artistes-interprètes.…

Laure Gauthier, universitaire et écrivaine, a mené vingt-quatre entretiens avec des compositeurs et des poètes sur les liens existant aujourd’hui entre leurs arts. Pour Gérard Pesson, « Joseph Conrad disait que chaque œuvre est une occasion à saisir. Chaque poème pourrait bien être une musique à saisir. » Philippe Leroux distingue, après Heidegger, le parler, « celui du quotidien », le chant, qui est « la résonance poétique du langage », et le dire, « la parole qui nous transforme », « Je suis plus sensible à la profération qu’au sens des mots », affirme François Sarhan qui refuse le chant. Pour Francesco Filidei, « le problème de base, c’est: pourquoi chante-t-on? Et la réponse, c’est la musique », qui porte et résout tout. Georges Aperghis préfère travailler la malléabilité…

Musicien autodidacte revendiquant avec panache son indépendance, Jacques Lenot suscite l’attention depuis ses débuts au Festival de Royan en 1967. Alors jeune compositeur de 22 ans, il vit sa première pièce créée par l’Orchestre de l’ORTF à l’instigation d’Olivier Messiaen qui l’avait remarqué. Le critique musical Bertrand Bolognesi investit aujourd’hui l’œuvre pour piano de ce singulier créateur en concevant un ouvrage pastichant la forme d’une favola in musica, c’est-à-dire un opéra fondateur racontant la naissance d’un mythe comme put l’être L’Orfeo de Monteverdi. Également psychanalyste, l’auteur nous conte ainsi avec allégresse la légende de Jacques Lenot dans un essai qui, s’agençant dans les habits d’un opéra napolitain, tente avant tout une exégèse du corpus du maestro. On y vérifie que dans l’intense univers poétique du compositeur, vie privée, arts et…

LA MORT DE NICHOLAS EST UN (CHOC INTIME GIGANTESQUE. NE PLUS ENTENDRE SA VOIX, NI ÊTRE À CÔTÉ DE LUI, SON RÉEL GÉNIE, SA POÉSIE, SES MAINS SUR LE PIANO… LE RENCONTRER JEUNE MA MISE D’EMBLÉE FACE UNE DIMENSION INCONNUE. SON PASSAGE PARMI NOUS A QUELQUE CHOSE DE QUASI CHRISTIQUE ARTISTIQUEMENT. Le groupe WhatsApp de mes classes au CNSMDP de cette année. La colonne vertébrale de ma vie et la joie de la transmission. Un échange toujours bienfaisant: jeunesse et ardeur versus expérience et hauteur de vue. Durant le confinement, nous étions notre remède mutuel. Mes filles, mes amours… et deux jeunes personnes qui m'intimident parfois par leur densité et leur acuité. Depuis toujours, l'une chante et l'autre dessine. Ce fut leur premier geste, et tout semble se confirmer. Ici…

Avec son trio jazz, le Français a proposé une relecture du génie de la Toccata et fugue en ré mineur. Au fond, la musique baroque, c’est du jazz. Ou, tout du moins, la première a-t-elle clairement jeté des bases, créé un carcan, une structure au second. Ces registres n’ont-ils ainsi pas en commun, entre autres, la basse continue, les variations sur un thème bien établi, l’affirmation du rythme et la place historique laissée l’improvisation? Ainsi posé, le constat pourrait bien sûr sembler très caricatural et général mais certains musiciens ont particulièrement mis en lumière et revendiqué cette parenté. Et en premier lieu avec Johann Sébastian Bach. Après des individualités aussi diverses et talentueuses que Fats Waller, Benny Goodman et Bud Powell (et avant Le Clavier bien tempéré version Keith Jarrett),…

Reprise il y a quelques semaines sur le plateau de l’Opéra Bastille, La Bayadère a brillé de ses mille feux virtuoses. Dernier chef-d'œuvre de Noureev chorégraphe, ce ballet « rappelle ce don ultime […] et ce personnage inouï qui s'est consumé dans la danse », rappelait Dominique Simonnet dans ces colonnes. Depuis sa première en 1992, on y retourne pour voir comment, les danseurs s’emparent de cette partition redoutable - notre chroniqueur saluait ici à juste titre les prestations de Paul Marque et Sae Eun Park, jeunes étoiles de la compagnie du Ballet de l’Opéra de Paris. J’y vis pour ma part un Germain Louvet éblouissant en Solor! Et pourtant « pourquoi ne pas revoir un peu tout cela? », s’interroge Dominique Simonnet. Question sacrilège, mais!…« Souvent, la narration est…

LES INTROUVABLES CLASSICA Á chaque territoire son étiquette: l’indépendante Concert Hall Society, Inc., fondée à New York vers 1948, devient rapidement Musical Masterpiece Society aux ÉtatsUnis, Club International del Disco en Espagne et Guilde Internationale du Disque en 1954 dans l’Hexagone, alors très à cheval sur son identité linguistique. Raison pour laquelle on trouvera des avatars du microsillon présenté ici sous chacun de ces labels. Ils raviveront en tout discophile de plus de cinquante ans des souvenirs de 33 tours économiques et des offres par correspondance à vil prix. Unique référence MMS ou GID du pianiste hongrois Bêla Siki (1923-2020), ce récital Liszt faisait suite à quatre brèves saisons pour Parlophone et Columbia. Rarissimes, les premiers vinyles mériteraient amplement d’être réédités par Warner Classics, des Chopin de 1951 aux Liszt…

ŒUVRE POUR PIANO François-Michel Rignol (piano). Fy-Solstice (3 CD). 2014 Belle surprise avec cette excellente intégrale, très vivante et colorée, d'un spécialiste de Séverac, professeur au CRR de Perpignan, qui tient la dragée haute à la concurrence, y compris à Ciccolini. ŒUVRE POUR ORGUE. MOTETS POUR ORGUE ET CHŒUR « LA LYRE DE L’ÂME » Olivier Vernet (orgue), Maîtrise de garçons de Colmar, dir. Arlette Steyer. Ligia Digital. 2011-2012 Un autre aspect, très méconnu, de l'œuvre de notre Occitan. Olivier Vernet, à l'orgue de la cathédrale de Monaco, parvient à saisir deux aspects contraires de cette musique, sa simplicité et sa rigueur absolue, dans la lignée de la grande école franckiste. ŒUVRES POUR ORCHESTRE Orchestre de la Suisse romande, dir. Roberto Benzi. Cascavelle. 2004 Que de l'inconnu: Cortège catalan, Nymphes…

dans cette chronique. Elle nuit àlaréputation d’une institution majeure de notre vie musicale et à celle de l’un de ses meilleurs professeurs, mais comment l’éviter? Depuis des mois et des mois, elle s’est évadée du Conservatoire national s upérieur de musique et de danse de Paris, m’a valu une lettre de reproches d’un pianiste que je respecte et estime, mais nés d’une lecture décontextualisant un propos plus général que j’avais publié. Elle m’a valu aussi des messages d’approbation d’autres musiciens passés par le même Conservatoire. Pourquoi? Je refuse, n’étant ni policier ni juge, mais observateur et chroniqueur, d’imaginer qu’il ne pouvait pas y avoir une raison recevable par la direction du CNSMDP, au commencement de cette affaire. Je pense, par ailleurs, que la nomination d’Émilie Delorme à la direction de…

Août 1987, lac de Thoune, Le bateau file sur une onde lisse, pas un souffle d’air. Cela faisait un petit bout de temps que Marguerite Dütschler et moi-même discutions d’Othmar Schoeck avec Dietrich Fischer-Dieskau. Quel prochain cycle enregistrerait-il pour Claves? Je risquais: « Et l'Elégie? » Un fin sourire me fut adressé pour seule réponse. Finalement, il n’enregistra pas l'Elegie, cet autre journal d’un disparu célébrant la mémoire nostalgique et amère des amours perdues ou renoncées. Plus assez à chanter ici, alors même que sa voix disait plus encore qu’auparavant? Je ne me suis jamais expliqué cet abandon. Longtemps il aura fait défaut à cet opus majeur, ni Arthur Loosli (Jecklin Disco, 1967) ni Klaus Mertens (New Classical Adventure, 1993) ne purent combler ce qu’il aurait pu nous y donner.…

Née en 1885 à Budapest, choyée par sa famille noble croate, Dora Pejačević put enfant s’adonner sereinement à sa passion pour la littérature, le théâtre, la peinture et la musique dans le cocon protecteur de palais cossus, entourée de paysages idylliques. L’aisance que celle-ci manifestait dans la pratique du piano et du violon incita ses parents à recruter les meilleurs professeurs de Zagreb, mais c’est en autodidacte dotée de dons prodigieux et d’une grande culture musicale quelle se consacra à la composition. Désireuse d’élargir son horizon intellectuel, Pejacevic entreprit un voyage à travers l’Europe et rencontra des artistes aussi influents que Rilke ou Karl Kraus qui lui inspireront certains lieder. Confrontée aux pires atrocités en tant qu’infirmière volontaire durant la Première Guerre mondiale, elle prendra définitivement ses distances vis-à-vis d’une…

Excellente idée que d’avoir ceinturé les Vingt Regards sur l’Enfant Jésus de divers hommages à Olivier Messiaen; chacun semble s’être concentré sur une facette de son art: accords chez Anthony Cheung (Live Mar Emission!), mélodie chez Toru Takemitsu (Rain Tree Sketch II), résonance chez Tristan Murail (Cloches d’oiseau, et un sourire…); plus substantiel, Le Tombeau de Messiaen de Jonathan Harvey passe les harmonies au prisme de la bande magnétique. Bertrand Chamayou en exauce les sortilèges, brouille notre perception entre sons réels et sons synthétiques. Que Messiaen ait souhaité inscrire son cycle dans la lignée des Études d’exécution transcendante, Islamey et Scarbo, l’interprétation virtuose et inspirée du pianiste français l’atteste avec brio. Son geste impressionne par la gradation des nuances (Regard du père, auréolé de résonances), la vitesse des déplacements (Regard…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur Excellent Bon Moyen Décevant CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714-1788) Sonates en trio Wq. 83, 143, 145 et 149. Sonate pour flûte seule Wq. 132. Fantaisie pour pianoforte Wq. 67 François Lazarevitch (flûte), Justin Taylor (pianoforte) Alpha Classics 768.2021. 1h 19min Habitués à jouer ensemble au sein des Musiciens de Saint-Julien, François Lazarevitch et Justin Taylor se retrouvent autour des sonates en trio de C.P.E. Bach et en offrent une interprétation vivante et raffinée. Si le choix de confier les parties de violon et de basse continue au pianoforte peut paraître surprenant au premier abord, il offre un rendu sonore particulièrement intéressant. Le timbre parfois austère du pianoforte apporte de la clarté au discours musical et se marie bien avec celui, plus velouté, de…

Le label Meloclassic poursuit son exploration de documents rares et propose deux p ublications consacrées à Christian Ferras qui contribuent à la connaissance de son art. En tournées en Europe dans les années 1960 et 1970, le violoniste français témoigne ici de la variété d’un répertoire très vaste. D’une vocalité à couper le souffle (Concerto de Mendelssohn à Cologne, en 1964), fervent (Poème de Chausson et Tzigane de Ravel avec l’Orchestre de l’ORTF dirigé par Jean-Claude Hartemann, en 1969), élégant et expressif (Symphonie espagnole de Lalo au Luxembourg avec Louis de Froment, en 1961), il se révèle vibrant (Concerto n°4 de Mozart, en 1968). Au rang des curiosités, la pièce Danubiana du ravélien Robert de Fragny (créée à Besançon en 1964) et un bouleversant Concerto de Schoenberg (à Graz, en…

DÉCOUVERTE Professeur de 1941 à 1961 au Conservatoire de Paris, avant qu’il ne s’appelle pompeusement « national supérieur de musique et de danse », Marcel Ciampi a aussi été un maître adulé à l’École Menuhin en Grande-Bretagne, Né en 1891, élève, avec Yves Nat, Robert Casadesus, Alfred Cortot et quelques autres, de Louis Diémer, il a entretenu des relations trop distantes avec le disque pour que son art se soit propagé jusqu’à nous. Mais voici réunies des prises radiophoniques conservées par l’INA et présentées dans une série « Grands interprètes du passé » par les Disques FY et du Solstice. Ces inédits bénéficient d’un texte de présentation aussi informé que vivant de Frédéric Gaussin et d’une numérisation en haute définition très soignée du Studio Art et Son d’Annecy. La restitution…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur Excellent Bon Moyen Décevant HANS ABRAHAMSEN THESNOW QUEEN BARBARA HANNIGAN RACHAEL WILSON KATARINA DALAYMAN PETER ROSE CORNELIUS MEISTER ANDREAS KRIEGENBURG BAYERISCHE STAATSOPER HANS ABRAHAMSEN (né en 1952) La Reine des Neiges Barbara Hanmgan (Gerda), Rachael Wilson (Kay), Katarina Dalayman (la Grand-Mère, la Vieille Dame, la Femme finnoise), Peter Rose (la Reine des Neiges, le Renne, l'Horloge), Caroline Wettergreen (la Princesse), Dean Power (le Prince). Choeur et Orchestre de l'Opéra d'État de Bavière, dir. Cornélius Meister, m.e.s. Andréas Kriegenburg Bayerische Staatsoper Recordings BSOREC1002.2019-2020. Ih 56 min Donnéeà Munich en 2019, deuxmois après sa création mondiale en danois, à Copenhague, cette version anglaise de La Reine des Neiges de Hans Abrahamsen bénéficie d’une interprétation musicale de haut niveau. Sous la direction de Meister, la phalange…

Si NAD a construit sa notoriété sur des amplificateurs intégrés simples et accessibles, le constructeur canadien a depuis développé une large gamme. Elle fait la part belle aux produits prestigieux et aux ensembles ambitieux comme ce nouveau duo constitué du NAD C 658 et du NAD C 298. Le premier cumule les fonctions de lecteur réseau, de convertisseur (DAC) et préamplificateur alors que le second est un amplificateur de (forte) puissance. Autour d’un écran central se disposent la sortie casque, le potentiomètre de volume, les deux petites touches de sélection d’entrées et la commande centrale à bascule. Le C 658 donne bien sûr accès aux serveurs tels Deezer, Spotify et Tidal aux radios numériques, accepte des signaux numériques codés jusqu’en 32 bits/192 kHz (circuit Sabre ESS), intègre les technologies BluOS…

LA HI-FI Reconnu pour ses cellules phono et ses casques, Audio-Technica propose également des platines telles la LPW30BK. Construite sur un socle recouvert d’un placage en bois noir, elle associe un plateau en aluminium moulé, garni d’un tapis en caoutchouc, à un bras droit en aluminium à amortissement hydrauloque équipé, bien sûr, d’une cellule maison, en l’occurrence l’AT-VM95C; elle est susceptible de recevoir un diamant de remplacement de la série VM95, ce qui permet de choisir dans un large éventail de prix. Cette platine propose les vitesses de 33 et 45 tours/min, dispose d’un entraînement par courroie et opte pour le fonctionnement manuel. On ne peut donc imaginer plus simple. C’est souvent une excellente solution. 339 4211,7 × 34 cm 5kg Japon…

Depuis vingt ans Avishai Cohen, contrebassiste, chanteur et compositeur, est devenu l’un des musiciens les plus importants de la scène musicale internationale. Sa prestation en 2017 à l’Alfa Jazz Festival de Lviv en Ukraine avec son trio et un orchestre symphonique demeure inoubliable. Son nouvel album, « Shifting Sands », avec un nouveau trio (Elchin Shirinov au piano et Roni Kaspi à la batterie, une jeune femme de 21 ans) est une pure merveille, rappelant l’éclatante réussite de « Gently Disturbed» en 2008. Avishai Cohen exprime clairement l’évolution de sa conception musicale: « J’ai une idée claire de ce que je veux, mais les musiciens ont totale liberté. Pour moi, c’est cela le jazz moderne. C’est la forme de musique lapins démocratique mais vous devez être suffisamment investi et intelligent…