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Il n’y a pas que Berlioz dans la vie ! Si notre monument national écrase un peu tout sur son passage en ce début d’année, on peut, avec une loupe et quelques efforts, apercevoir un autre anniversaire, plus discret, moins symbolique, mais sacrément essentiel : celui des 210 ans de la mort de notre cher Joseph Haydn. Un « presque bicentenaire », donc. Mais, fût-il décédé en 1819, il est à parier que la célébration ne capterait pas davantage l’attention. Car la musique de Haydn n’attire désespérément pas la lumière. Son image reste celle d’un compositeur pour mélomanes avertis, à qui le grand public fera toujours la sourde oreille, lui préférant Mozart, qui l’éclipsa, puis Beethoven, qui le relégua encore davantage dans l’ombre. Comme si – rien à faire !…

Pourriez-vous définir en quelques mots vos lignes artistiques respectives? L.B. : Offrir une programmation correspondant au lieu exceptionnel qu’est Versailles, c’est-à-dire essentiellement les répertoires des xviie et xviiie siècles, qui seront aussi une bonne alternative aux spectacles auxquels le public d’Île-de-France assiste ailleurs. La multiplicité des espaces (Opéra royal, Chapelle, Galerie des Glaces) est aussi l’une de nos spécificités, qui offre de fantastiques opportunités pour faire revivre les œuvres – je pense au programme Stravaganza d’amore de Raphaël Pichon, récemment donné dans la Galerie des Glaces. M.F.: J’essaie, au TCE, de suivre les vœux de son fondateur, Gabriel Astruc : la diversité dans la programmation, un lieu qui soit à la fois une salle d’opéra, de concert et de ballet. J’ai coloré le répertoire de bel canto romantique (Roberto Devereux…

Faut-il le rappeler ? André Previn fit ses classes de pianiste au Conservatoire de Berlin puis à Paris, gamin juif en partance pour son Nouveau Monde. Adieu Mozart et Beethoven, bonjour le jazz et la Californie. Son grand-oncle dirige le département musique de la MGM, Previn encore étudiant fait danser les night-clubs d’Hollywood, pianiste de jazz qui assaisonne son swing décontracté d’harmonies pimentées. Mais, le jour, il orchestre les partitions que les compositeurs de film rendent trop vite, avant de signer des adaptations qui lui feront un nom : Gigi lui vaudra son premier Oscar. L’orchestre sera la promesse d’un paradis à venir. Sous les drapeaux, il troque le fusil contre la baguette : Pierre Monteux le prend sous son aile à San Francisco, l’orchestre de Saint Louis lui offre…

LE MAGAZINE COUPERIN par Skip Sempé et Capriccio Stravagante Orchestra 1 • Les Goûts réunis Huitième concert : Ouverture 2’19 DAVID par Véronique Gens et Hervé Niquet 2 • Lalla-Roukh : « Sous le feuillage sombre » 2’54 WOLF par Sandrine Piau et Susan Manoff 3 • Mörike-Lieder : Das verlassene Mägdlein 2’53 LASSUS par Philippe Herreweghe et le Collegium Vocale de Gand 4 • Cantiones sacrae : Ad Dominum cum tribularer 4’08 RAVEL par Christian Ferras et Georges Sébastian 5 • Tzigane 10’31 LES CHOCS DU MOIS DEBUSSY par Eloïse Bella Kohn 6 • Préludes, Livre I : Voiles 4’09 HAYDN par Giovanni Antonini et l’Orchestre de chambre de Bâle 7 • Symphonie n° 65 : Vivace e con spirito 7’33 BEETHOVEN par Yevgeny Sudbin 8 • Bagatelle op.…

Paradoxe glaçant, la musique était au cœur du système concentrationnaire nazi. À la fois divertissement pour les SS, outil d’humiliation, de propagande, couvrant les exécutions et les punitions, elle était aussi un moyen de résistance et un bouclier pour les quelques musiciens qui intégraient les rangs des orchestres officiels. Alma Rosé, jeune violoniste viennoise, fille d’Arnold Rosé (né Rosenblum) et nièce du compositeur Gustav Malher, a dirigé, entre août 1943 et avril 1944, l’orchestre de femmes d’Auschwitz-Birkenau, fondé sur ordre de la chef de camp SS Maria Mandel, avant de mourir, le 4 avril 1944, dans des conditions longtemps restées inconnues. La biographie de la jeune musicienne, réalisée à deux mains par Richard Newman et Karen Kirtley sous l’impulsion d’Alfred Rosé, frère d’Alma réfugié aux États-Unis, est le fruit d’un…

WHAT ELSE ? Le festival de Verbier devra se passer cette année du soutien de la marque Nespresso : 250000 francs suisses en moins! VERS LE NUMÉRIQUE Le Snep a publié son bilan de la musique enregistrée sur 2018. Pour la troisième année consécutive, le marché montre une tendance positive, avec une augmentation de 1,8 % sur le numérique, qui pour la première fois dépasse les ventes physiques. AGNEAU Daniel Barenboim fait l’objet de plaintes pour harcèlement moral. Admettant ne pas être un « doux agneau », il se défend : « Harceler implique l’intention de faire du mal. […] Tel n’est pas mon caractère. » VANDALES ! Vitraux brisés, serrures forcées, buffet de l’orgue fracturé, soufflerie endommagée : tel est le bilan d’actes de vandalisme perpétrés début mars à…

www.culturebox. francetvinfo.fr Il Sogno di Scipione de Mozart, par V. Buzza, F. Buoncompagni, B. Bobro, Orch. du Teatro Malibran, dir. F.-M. Sardelli, ms. E. Barbalich. Enreg. à Venise en 2019. La Damnation de Faust de Berlioz, par M. Vidal, A. C. Antonacci (photo), Les Siècles, dir. F.-X. Roth. Enreg. à Versailles en 2019. www.concert.arte.tv Grande Messe des morts de Berlioz, par F. Antoun (ténor), Orch. de Paris, dir. P. Heras-Casado. Enreg. à la Philharmonie en 2019. Symphonie n°15 de Chostakovitch, Orch. philh. de Dresde, dir. M. Sanderling. Enreg. à Dresde en 2019. www.operavision.eu Juditha Triumphans de Vivaldi, par G. Arquez, T. Iervolino, F. Ascioti, Orch. La Cetra, dir. A. Marcon, ms. F. Visser. Enreg. à Amsterdam en 2019. Frankenstein de Grey, par S. Hendricks, T. Lehtipuu, E. Marguerre, Orch.de la…

TURANDOT À MARSEILLE Du 27 avril au 5 mai Puccini dirigé par Roberto Rizzi Brignoli, pour apprécier la Turandot de Ricarda Merbeth (photo) et suivre Ludivine Gombert dans le rôle de Liu. LES HAUTS DE HURLEVENT À NANCY Du 2 au 12 mai L’opéra de Bernard Herrmann d’après Emily Brontë connaît sa première scénique française grâce à Orpha Phelan, avec Layla Claire et John Chest. LESSONS IN LOVE AND VIOLENCE À LYON Du 14 au 26 mai George Benjamin retrouve avec bonheur l’écrivain Martin Crimp et la metteuse en scène Katie Mitchell. Avec Stéphane Degout et Georgia Jarman. L’IMPORTANCE D’ÊTRE CONSTANT À PARIS Du 16 au 24 mai Oscar Wilde adapté en opéra comique par le Britannique Gerald Barry (photo), dans une nouvelle production d’Opéra Louise, pour l’Athénée, mise en…

Dans le monde de la musique classique, une carrière peut s’interrompre aussi soudainement qu’elle a débuté. Les exemples ne manquent pas. Que l’on pense à Maxim Vengerov. En 2008, à la surprise générale, le violoniste star annonce brutalement qu’il se retire de la scène pour une durée indéterminée. Une mystérieuse blessure à l’épaule, dont la cause restera longtemps inconnue, l’empêche de jouer. Quelques années plus tard, c’est au tour de la soprano Natalie Dessay d’abandonner sa carrière de cantatrice suite à des opérations répétées des cordes vocales. Sans oublier le pianiste François-René Duchâble qui, dans un geste spectaculaire, décidait en 2003 de mettre un terme à sa carrière de concertiste en immergeant dans un lac un piano lâché d’un hélicoptère. Fort heureusement, tous les artistes ne connaissent pas des situations…

En quoi consiste l’accompagnement psychologique adapté au musicien ? Les musiciens ont des demandes et des souffrances bien particulières, auxquelles le psychologue spécialisé tente de répondre. Ma patientèle est très large : je reçois des enfants qui commencent la musique, des adultes amateurs, de jeunes artistes en début de carrière tout comme des musiciens professionnels. Qu’est-ce qui peut amener à arrêter la musique ? Les musiciens sont humains avant tout ! Ils arrêtent lorsque la souffrance physique ou psychologique devient trop forte. Les types de souffrances varient d’un individu à l’autre, bien entendu, mais le cas que je rencontre le plus fréquemment est celui de jeunes musiciens qui ont échoué à un concours prestigieux. Un tel échec peut entraîner un désinvestissement radical, un éloignement total de la musique. Dans ce…

PSAUMES DE LA PÉNITENCE Collegium Vocale Gent, dir. Philippe Herreweghe 2 CD Harmonia Mundi Cette interprétation des Psaumes de la Pénitence, nappée d’un séduisant mystère, constitue le joyau du cycle Lassus de Philippe Herreweghe. À écouter livret en main, afin de déguster la beauté pure de la polyphonie combinée au potentiel expressif des paroles. LES LARMES DE SAINT PIERRE Huelgas Ensemble, dir. Paul van Nevel Sony Vivarte À la vision limpide mais austère de Philippe Herreweghe (HM), nous préférons, pour ce chant du cygne, la distribution « bariolée » de Paul van Nevel. Opérant, selon les madrigaux, un choix qui va du colla parte à la diaprure instrumentale la plus évocatrice, le chef élabore une trajectoire dramatique captivante. CHANSONS Ensemble Clément Janequin, dir. Dominique Visse Harmonia Mundi Le compositeur a…

■ En 1922, enthousiasmé par la prestation, à Paris, de la violoniste hongroise Jelly d’Arányi dans la Sonate n° 1 pour violon et piano de Bartók, Maurice Ravel entreprend l’écriture de Tzigane pour violon et luthéal, un instrument aux sonorités proches du cymbalum et du clavecin, bientôt supplanté par le piano. Il réalise ensuite une version pour orchestre, dont la première audition aura lieu aux Concerts Colonne, le 30 novembre 1924. Dans cette partition pyrotechnique « dans le goût d’une rhapsodie hongroise » transparaît, sous couvert d’authenticité, un exercice de style de haut vol juxtaposant une longue cadence improvisée pour violon seul et un mouvement débridé où intervient l’orchestre. Une nouvelle prouesse qui multiplie les pièges (doubles cordes, pizzicati, glissandi…) et se conclut par une péroraison hérissée de difficultés à…

◗ Sandrine Piau se produira dans le programme « Desperate Lovers » à Vaucelles (14/04), Aix-en-Provence (16/04), Paris (17/04) et Lille (18 et 19/06) et chantera dans La Betulia liberata à La Seine musicale de Boulogne (22/06). Son récital « Si j’ai aimé » (sortie chez Alpha le 24 mai) sera suivi, en 2020, d’un Stabat Mater de Pergolèse avec Christophe Rousset. ◗ Véronique Gens (lire p. 94 la chronique de son Poème de l’amour et de la mer de Chausson) chantera Armide de Lully à Paris (1er /04) et Metz (3/04). Elle chantera Berlioz à Amiens (26/04), Douai (27), Laon (28) et Lille (30), puis des mélodies françaises avec Susan Manoff le 14/05 à Strasbourg (parution chez Alpha en 2020).…

Avec ce premier disque consacré à la musique de chambre, la jeune compositrice Camille Pépin nous transporte dans un univers clair et lumineux. On y reconnaîtra sans aucun doute l’atmosphère musicale de Guillaume Connesson, non seulement dans le langage utilisé, mélange d’hédonisme harmonique et de vitalité rythmique, mais aussi dans les images convoquées : Lyrae pour quatuor à cordes, harpe et percussions, qui s’inspire des étoiles doubles de la Lyre, peut ainsi rappeler les Constellations pour alto et piano de son professeur de composition. Kono-Hana, pour violoncelle seul, s’inspire de la musique traditionnelle japonaise. Luna construit une progression de la nuit à la lumière, c’est-à-dire du calme à la frénésie. Indra, hommage à Lili Boulanger, mime la danse syncopée du dieu hindou de la guerre. Mais la pièce maîtresse de…

Il s’agit de vingt et un concerts, échelonnés entre janvier 1939 et janvier 1945.Vingt et un concerts de l’Orchestre philharmonique de Berlin dirigés par Wilhelm Furtwängler, diffusés par la radio du Reich et enregistrés, pour l’essentiel, sur bandes magnétiques. La collaboration entre AEG et IG Farben avait en effet permis la mise au point de ce système d’enregistrement qui libérait les musiciens des contraintes des quatre minutes par face du 78 tours et permettait enfin de capter un spectre et une dynamique autrement plus étendus. La technique a ainsi permis de conserver pour la postérité les interprétations, devenues légendaires, du Furtwängler « de guerre », c’est-à-dire engagées comme jamais, d’une puissance tellurique, éruptive, mais aussi d’une générosité infinie. Il suffit de mentionner la Symphonie n° 5 de Beethoven de juin…

Ces deux sonates de jeunesse nous transportent à une période charnière où les idées naissantes de Weber et Schubert forgeront le langage de Schumann et Wagner. La Sonate n° 2 de Weber, un peu oubliée malgré les enregistrements d’Emil Gilels (Praga, 1968) et Dino Ciani (Deutsche Grammophon, 1970), bénéficie de l’interprétation rayonnante du pianiste anglais, qui lui apporte, avec un toucher lumineux, un grand sens de la dramaturgie. Dès les premiers trémolos enveloppants, Lewis nous plonge dans l’univers du bel canto et révèle le lyrisme somptueux du premier mouvement. Si la version, historique, d’Alfred Cortot (Warner, 1939) se distingue par son élégante pudeur, celle de Paul Lewis cherche à approfondir l’expression romantique. La sonate vibre d’un élan théâtral, palpitant dans les sections centrales des premier et deuxième mouvements, envoûtant dans…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ JUAN CRISÓSTOMO DE ARRIAGA (1806-1826) ★★★★ Los Esclavos felices (ouverture). Ouverture op. 20. Herminie. Médée (extrait). Symphonie à grand orchestre Berit Norbakken Solset (soprano), Orchestre philharmonique de la BBC, dir. Juanjo Mena Chandos CHAN 20077. 2018. 1h09 Né à Bilbao et mort juste avant son vingtième anniversaire à Paris, où il arriva en septembre 1821 et étudia au Conservatoire , Arriaga est de ceux dont on a toutesles raisons de se demander « ce qu’il aurait donné s’il avait vécu ». Ce CD ne contient aucune première mondiale, mais a l’avantage de réunir pour la première fois la remarquable Symphonie en ré mineur, étrangement schubertienne de ton, et deux des cinq pages…

ORCHESTRE Révélé en 1959 par sa victoire au Concours de Besançon, Seiji Ozawa y rencontrait Charles Munch, président du jury, qui ne tarderait pas à l’inviter à diriger son Orchestre symphonique de Boston. On connaît la suite : trois dcennies durant, de 1973 à 2002, le chef nippon allait présider à la destinée de cette prestigieuse formation, qui apparaît sur 36 des 50 CD que compte ce coffret. Il fait suite à un autre ensemble de 50 disques (Decca, 2014) consacré aux « Philips Years ». Le reste des enregistrements pour DG se répartit entre trois albums assez moyens à San Francisco, trois autres avec l’Orchestre national de France (Jeanne au bûcher d’Honegger et Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach) et huit disques, plus récents, avec l’Orchestre philharmonique de Berlin, dont l’épaisseur…

PIANO Que sait-on en Europe de Leonard Pennario (1924-2008)? Le disque lui valut une renommée modeste, d’abord comme chambriste dans quelques faces mythiques de la Heifetz-Piatigorsky Collection, dont les quatre volumes repris ici (y compris le doublé Mendelssohn-Strauss en sonate avec Piatigorsky) forment la part la plus rééditée. Le sens du drive, la sonorité somptueuse, orchestrale, les couleurs et l’individualité du chant auraient dû alerter sur un tel artiste – écoutez le Trio n° 2 de Brahms. Les albums solo pour RCA ne franchirent que parcimonieusement l’Atlantique, comme ceux déjà consentis à Capitol; après tout, sa carrière fut américaine durant des décennies où l’Amérique suffisait à ses pianistes. L’élégance du jeu de cet homme discret, l’absence de toute ostentation dans sa virtuosité même, le sens des proportions et une inclination…

RÉCITAL Le disque aurait-il menti au sujet de Dinu Lipatti? Walter Legge l’encourageant, son souci de la perfection y prenait le dessus sur un art bien plus libre. Pourtant une Alborada del gracioso rageuse échappa à ses contrôles. Elle montrait son vrai visage, celui d’un audacieux qui avait les moyens de sa politique. Le concert de Besançon du 16 septembre 1950 précise les canons de cet art, d’autant qu’il nous est dévoilé ici dans sa réalité : les éditions précédentes, tirées d’une copie de la bande originale toilettée, ont infiniment moins de présence. Partita en si bémol drastique, droite, sévère, dont la Gigue proclame plus qu’elle ne danse, Sonate en la mineur déclamée, où Mozart sonne dramatique, ardent et théâtral, envolée par un toucher fébrile, Impromptus de Schubert fantasques –…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ THOMAS ADÈS (né en 1971) L’Ange exterminateur ★★★★★ Joseph Kaiser (Edmundo de Nobile), Amanda Echalaz (Lucia), Audrey Luna (Leticia Maynar), Alice Coote (Leonora Palma), Sally Matthews (Silvia de Ávila), Iestyn Davies (Francisco), Christine Rice (Bianca Delgado), Orchestre du Metropolitan Opera de New York, dir. Thomas Adès, mise en scène Tom Cairns Erato 0190295525507. 2017. 2 h 08 Le film de Buñuel était un portrait à charge de la haute société espagnole. Cinquante-cinqans plus tard, Thomas Adès en montre l’intemporalité. Même si la production de Tom Cairns la situe dans un temps proche, on réalise combien la parabole de cette mystérieuse force, qui enferme les invités d’un soir dans un salon devenu prison,…

Horace Silver est autant compositeur que pianiste ; on lui doit des standards fameux : Nica’s Dream, Señor Blues, Sister Sadie, The Tokyo Blues, Strollin’, Filthy McNasty, The Preacher. Presque chacun de ses albums comprend au moins une composition remarquable. Celui-ci, représentatif de sa période Blue Note, présente Song For My Father, dédiée à son père, à propos duquel il déclare sur la pochette : « Ma mère était d’ascendance irlandaise et noire, mon père, d’origine portugaise. Il est né sur Maio, une des îles du Cap-Vert. » Cette bossa-nova en fa mineur devient vite un succès, mais les autres titres comme Que pasa, Calcutta Cutie ou Sanctimonious Sam auraient pu le devenir, tant l’homogénéité du groupe, son impeccable motricité et l’efficacité des voicings sont convaincantes. Comme le dit le…

PLANTRONICS BACKBEAT PRO 2 La société américaine Plantronics, fondée au début des années 1960, s’est fait très rapidement connaître en France, il y a peu, grâce à son casque BackBeat. Si toutes les oreilles s’accordaient à reconnaître sa musicalité et l’efficacité de son réducteur de bruit, et les portefeuilles à apprécier son excellent rapport qualité-prix, les mélomanes le jugeaient un rien encombrant pour accompagner leur désir de nomadisme. Le constructeur a fini par entendre ces remarques et en a tenu compte pour présenter le BackBeat Pro 2. Comparé à son prédécesseur, il se montre plus léger (289 g au lieu de 340 g) et arbore deux écouteurs de forme elliptique, et non plus ronde, dans lesquels loge une membrane de 4 cm de diamètre. Ils se fixent sur un…

MARANTZ SA KI-RUBY Même si le rubis est censé célébrer trente-cinq ans de mariage, Marantz et Ken Ishiwata l’ont choisi pour fêter leurs quatre décennies de collaboration. Pour l’occasion a été conçue une série limitée à 1 000 exemplaires de l’amplificateur KI-Ruby et du lecteur SA KI-Ruby. L’ingénieur japonais, on s’en souvient, a fortement contribué à l’image audiophile du fabricant, proposant les séries SE (Special Edition), Ki-Signature et la série haut de gamme 10. Le lecteur SA KI-Ruby ressemble d’ailleurs à s’y méprendre au SA-10 : le tiroir au-dessus de l’écran central, le réglage du volume du casque (fonction bien appréciable, mais souvent absente des appareils ambitieux), une petite touche pour sélectionner le disque, CD ou SACD, ou une source extérieure. Ce modèle peut en effet faire office de convertisseur…

AU THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES On entendra le Freischütz (octobre), une nouvelle production des Noces de Figaro par James Gray et Jérémie Rhorer (Sabine Devieilhe en Suzanne, du 26/11 au 7/12), Roberto Devereux mis en scène par David McVicar (mars 2020), un Couronnement de Poppée par Christophe Rousset et Stephen Langridge (juin 2020), ainsi que de nombreux ouvrages en version de concert (La Femme sans ombre par Yannick Nézet-Séguin, en février 2020). Grands noms du piano (Goerner, Sokolov, Say), du chant (Kaufmann, Garanca, Orlinski, Alagna, le duo Fleming/Kissin) et orchestres stars se succéderont. Anniversaire Beethoven oblige, on entendra une intégrale des Symphonies par l’Orchestre philharmonique de Vienne et Andris Nelsons et un Fidelio avec Nina Stemme (février 2020). À VERSAILLES Pour fêter deux anniversaires séculaires (les 350 ans de l’Académie royale…

Deux séjours au château de Gottlieben, retraite de Lisa Della Casa qui accueillait alors un jeune homme insistant, sont l’amorce de cette biographie par le souvenir. Christophe Capacci était tombé amoureux de ce timbre unique puis du port altier de la plus belle soprano de son temps. Il retrace ici la vie et l’œuvre de celle que Strauss avait vue comme son Arabella absolue, explique la singularité de son art et de sa voix, chanteuse vouée à Strauss, mais aussi à Mozart et aux blondes de Wagner, maîtresse d’un legato souverain et d’un chant instrumental qui n’oubliait pas les mots. Le portrait est complet : à travers les personnages, c’est l’artiste elle-même qui paraît, pudique et volontaire. L’iconographie superbe accroît encore la légende d’une beauté dont la voix correspondait à…

Du 3 au 5 mai 2019 se tiendra le salon Musicora. Pour sa trentième édition, l’événement aura lieu à La Seine musicale de Boulogne-Billancourt (Hauts-de-Seine). L’auditorium de 1100 places sera mis à la disposition des 150 000 visiteurs attendus et les 10 000 m² d’espaces aménagés en villages thématiques accueilleront 250 exposants, pour une réunion de tous les acteurs du secteur : facture instrumentale et lutherie, édition musicale, enseignement et pratique, spectacle vivant… Quelque 200 événements et concerts ponctueront cette manifestation destinée autant aux professionnels qu’aux mélomanes amateurs, agrémentée de conférences, de sessions d’écoute et d’émissions de radio en direct. À noter : le samedi 4 mai, de 14 h à 15 h 30, Ibrahim Maalouf animera une impro musicale géante. Des billets gratuits sont à télécharger à l’adresse ci-dessous.…

Lors d’une croisière musicale, je visitais l’abbaye de Melk, ce grand édifice baroque qui surplombe le Danube, et je fus étonné de voir que cette visite suscitait des passions contradictoires, de « sublime » en « écœurant », de la part de personnes de même condition, de même âge, de mêmes origines socioculturelles. Démonstration évidente qu’il n’y a pas de vérité en art – contrairement à ce que, quelques jours plus tard, j’entendais dans la bouche d’un quidam à l’entracte d’un concert qui réunissait une œuvre de Mozart et une pièce contemporaine : « La musique de Mozart est belle parce que, à l’inverse de ces dissonances, elle dit la vérité. » Regardez le tableau de Fernand Khnopff intitulé En écoutant du Schumann : beau tableau sans doute, mais quelle…

En ce début 2019, le meilleur spectacle musical ne s’est pas don né à l’Opéra, ni même à Favart, qui sait pourtant offrir de bonnes surprises, mais sur la scène de La Nouvelle Ève, cabaret montmartrois dont la décoration kitsch rappelle le temps des revues déshabillées qui s’y produisaient dans les Années folles. Les 11 et 12 février, la compagnie Les Frivolités parisiennes y présentait l’opérette Normandie, créée en 1936 aux Bouffes-Parisiens sur une musique de Paul Misraki, un livret d’Henri Decoin et des paroles d’André Hornez. Et cette pièce vivante, drôle, enlevée, a conquis un public enthousiaste de tous âges en ranimant pour lui un monde oublié. Tout y était : un livret cocasse se déroulant à bord du célèbre paquebot ; des histoires de séduction délicieusement immorales ;…

Le frère aîné du philosophe Ludwig Wittgenstein était voué à devenir un grand pianiste. Né en 1887 à Vienne, dans une famille de mélomanes, Paul était le protégé de Brahms, Mahler et Strauss, qui fréquentaient le salon de ses parents. Âgé de 26 ans lorsque la Première Guerre mondiale éclate, il est envoyé sur le front polonais. Rapidement blessé, il doit être amputé du bras droit. Sa carrière de pianiste semble définitivement révolue, mais Paul Wittgenstein est déterminé à ne pas renoncer. Sitôt le conflit terminé, grâce au soutien de son ancien professeur, Josef Labor, il commence par arranger des pièces existantes pour la main gauche, qu’il interprète lui-même sur scène. Le succès est immédiat. Fort de cette notoriété, le pianiste s’adresse à de nombreux artistes, comme Franz Schmidt, Richard…

BEETHOVEN, SOURD À LA FATALITÉ A la veille d’écrire sa Première Symphonie, en 1798, Beethoven, à 28 ans, commence à souffrir des oreilles. Ce sont les premiers symptômes d’une surdité qui l’accablera toute sa vie. Décidé à cacher son handicap au public, il vit reclus, ce qui lui vaut une réputation de misanthrope. Mais le mal progresse rapidement. Obligé de se fier aux vibrations plutôt qu’au timbre des notes, il ne se résigne pas, essaie tous les traitements disponibles, compose frénétiquement et jouit d’un succès inégalé en Autriche. Sa surdité devenue quasi totale dans les années 1810, il puise en lui la force de surmonter son destin. Absolument sourd, il crée l’une de ses compositions les plus universelles, la Neuvième Symphonie, dont le succès, en 1824, le laisse indifférent. À…

2016 En novembre, l’équipe pose les premiers jalons de cette tournée japonaise. 13 La durée, en nombre de jours, de la tournée (voyages aller et retour inclus). 3 500 Le nombre de kilomètres parcourus par la formation sur l’archipel. 110 Le nombre de musiciens en déplacement. 6 Le nombre de salles visitées par la formation, pour un total de 7 concerts. 12 Le nombre d’heures cumulées de musique jouée devant le public japonais. 7,3 Le poids, en tonnes, du matériel qui suit les musiciens sur la tournée. 89 Le volume total, en mètres cubes, du matériel déplacé de date en date. 521 Le nombre de pièces transportées : instruments, supports, costumes… 181 850 La valeur, en euros, du matériel déplacé.…

Les trois œuvres de Haydn réunies sur ce disque ont en commun d’avoir été initialement imaginées comme des musiques de scène avant de devenir des symphonies : cela explique le titre « Gli Impresari » de ce septième volume de l’intégrale en cours des 107 symphonies par Giovanni Antonini – que complètent ici les spectaculaires entractes composés par Mozart pour le drame héroïque Thamos. L’interprétation fait formidablement ressortir cette théâtralité de tous les instants, magnifiée par les timbres des instruments d’époque et le sens des contrastes d’Antonini : on savoure l’extraordinaire duo de violons de la Symphonie n° 67 (troisième mouvement), l’un perché dans le suraigu, l’autre désaccordant sa corde grave pour tenir un bourdon rustique. On admire les sonneries héroïques des cors de chasse en conclusion de la Symphonie…

Un enregistrement de pages que l’on connaît par cœur et qui, cependant, nettoie les oreilles et fait réviser ce que l’on croyait savoir, voilà qui n’arrive pas tous les jours! Depuis qu’elle a été consacrée comme Révélation classique de l’Adami en 2014, Eloïse Bella Kohn a beaucoup joué, a commencé à se faire connaître et reconnaître, notamment en France et en Allemagne, mais elle n’avait pas encore enregistré. On remarquera d’abord des tempos retenus. L’artiste s’en expliquait en novembre 2018 dans une interview à Classicagenda : ce choix lui a été dicté par l’acoustique assez réverbérée du Temple du Bon­ Secours, à Paris, mais il n’est pas dit qu’elle ne jouerait pas différemment dans un autre lieu. Dont acte. Mais cette modération (pas excessive d’ailleurs, on trouve plus lent ici…

Dans les années 1970, on mourait à grande vitesse sur les routes italiennes. Les carabinieri entassaient aux carrefours les carcasses des voitures calcinées devenues tombeaux, sinistres avertissements qui n’auront pas épargné le Léthé à Dino Ciani, le 28 mars 1974. Le destin rapace se sera vengé du plus joyeux des jeunes hommes : 32 ans ! Ceux qui l’auront connu dès l’adolescence rappellent sa boulimie de livres et de tableaux, son appétit légendaire, son sens de la fête jusqu’à l’ivresse, une vie qui ne se brûlait pas mais s’exaltait dans une sorte de plénitude où le sommeil est inutile. Savait-il qu’il n’aurait pas le temps ? Martha Del Vecchio, qui l’accueillit chez elle à Gênes, peinait à le refréner : il voulait tout jouer, toutes les Études de Chopin, toutes…

PIANO L’art d’Anne Queffélec rayonne : la clarté de son jeu articulé, précis, éclaboussant de lumière, sa sonorité ample sont portées par une main gauche souveraine qui avive les rythmes sans jamais assécher l’harmonie. Ravel sera son dieu tutélaire : les concertos, enregistrés après l’offre d’Alain Lombard alors qu’elle n’avait jamais ouvert la partition du Concerto pour la main gauche, ne la cueilleront pas à froid : son Concerto en sol est admirable, elle disparaît derrière les notes de l’Andante qui chante tout seul pour s’imposer dans un Main gauche implacable, étoiles et sulfure, écoutez l’ultime cadence! Doublé parfait du Tombeau et des Miroirs, d’une obscure clarté, perfection qui se renouvellera quinze ans plus tard dans l’intégrale du piano seul chez Virgin. Le succès de son Scarlatti allègre masqua un…

Autant révéler la vérité : je vais écrire un texte d’homme. Impossible de recourir à une autre sensibilité pour décrire ce qui se produit quand, à l’opéra, une femme joue un homme! Souvent, des chanteuses incarnent les jeunes amants, Chérubin dans Les Noces de Figaro, Octave dans Le Chevalier à la rose, ou, sur mode plus léger, le fêtard Oreste dans La Belle Hélène ou ce jouisseur de prince Orlofsky dans La Chauve-Souris. Quel paradoxe ! Des compositeurs choisissent une femme pour représenter l’homme frais, vaillant, énergique, dépassé par ses appétits sexuels. Je ne me délecte du travesti qu’à l’opéra ; au théâtre, le travesti ne me convainc pas. Sarah Bernhardt s’empara des héros de Hamlet ou de L’Aiglon sans que cela imposât une tradition, et il suffit de lire…

«Blasée », vraiment? Dans la précédente livraison de Classica (p. 37), Emmanuelle Giuliani, en scrupuleuse observatrice de la vie musicale, (se) posait tout haut la question qui devrait tenir en alerte – et en éveil – toutes les plumes et autres voix qui ont accès au chapitre critique. « L’inquiétude est légitime à l’idée d’une passion émoussée, d’une ferveur assoupie », notait ma consœur, aussitôt remise en selle sur la voie de « l’émerveillement » – celui que l’on doit aux spectacles qui nous sont offerts comme autant de « merveilleux cadeaux »… Alors, oui, plaidons pour toujours plus d’enchantement, plus d’éblouissement et pourquoi pas de transports amoureux dans l’art de la critique – exercice cardinal quand il est fait avec noblesse et talent. Cultivons sans relâche notre goût pour…

L’orgue, son répertoire et ses hérauts ont acquis au fil du temps un caractère presque confidentiel qui ferait oublier celles et ceux qui lui dédièrent leurs dons. Brossés avec érudition, humour et émotion, ces portraits miniatures, de Widor à Escaich, feront, par leur équilibre et leurs anecdotes, le bonheur des néophytes et des spécialistes. On pourrait certes regretter l’omission de l’« école » allemande, part significative de l’histoire interprétative occidentale. L’ouverture sur l’orgue de jazz, de cinéma et même de Barbarie ouvriront cependant des perspectives trop souvent méconnues, sans parler des inénarrables archives sonores, toutes inédites, qui accompagnent ce véritable précis à la saine morale : il n’est de « trrradition » qui se questionne. ➔ Les Grands Organistes du xxe siècle de Renaud Machart et Vincent Warnier, Buchet-Chastel, 334 p.,…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 4/04 À 20H Concerto pour violon n°1 de Bruch, Symphonie n°7 de Chostakovitch, par K. Barati (violon), Orch. national de France, dir. M. Alsop (photo). En direct de la Maison de la Radio. 12/04 À 20H L’Arbre des songes de Dutilleux, Symphonie n° 6 de Bruckner, par L. Kavakos (violon), Orch. philh. de Radio France, dir. M-W. Chung. En direct de la Maison de la Radio. 19/04 À 19H30 La Passion selon saint Matthieu de Bach, par S. Piau, S. Harmsen, M. Schmitt, J.Weisser, Orch. nat.de France, dir. V. Luks. En direct du Théâtre des Champs-Élysées. 21/04 À 20H Armide de Lully, par V. Gens, R. van Mechelen, Concert spirituel, dir. H. Niquet. Enreg. au Théâtre des Champs-Élysées en 2019. 25/04…

Ces Trois contes célébrant tout autant le fantasque, l’excès et l’étrangeté offrent un écrin idéal à Gérard Pesson pour exprimer sa vivacité, son lyrisme, sa légèreté raffinée. La variation autour de La Princesse au petit pois d’Andersen déploie tout l’art de la citation du compositeur pour condenser l’histoire de l’opéra en une historiette diffractant Pelléas et Mélisande. Le Manteau de Proust conte l’obsession du parfumeur Jacques Guérin de sauver de l’oubli les archives de l’écrivain, aventures très proustiennes dans ce mélange de burlesque et de cruauté. Le Diable dans le beffroi, d’après Poe, est le récit oral satirique, ponctué par un ensemble vocal et une musique subtilement appauvrie, qui referme ce fascinant triptyque mis en scène par David Lescot. Maïlys de Villoutreys, Melody Louledjian, Marc Mauillon, Camille Merckx, Enguerrand de…

Pour honorer Berlioz, j’ai fait un petit pèlerinage à La Côte-Saint-André, dans sa maison natale. Visiteuse privilégiée guidée par Bruno Messina, enthousiaste patron du festival qui célèbre chaque été le fantastique Hector, j’ai arpenté les salons et les chambres, monté et descendu les escaliers usés, regardé les documents exposés. Et, soudain, l’un d’entre eux m’a émue, plus que les autres : une page manuscrite où, en quelques mots laconiques, Berlioz écrit que son fils, Louis, est mort à La Havane. Le billet est adressé à sa nièce. La signature « Hector Berlioz » est calligraphiée simplement, sinon que la fin du patronyme dégringole littéralement, à la verticale. Vers l’abîme. En songeant à cette expérience, quelques minutes à peine, je me suis remémoré d’autres moments où, sans crier gare, l’émotion m’a…

En 1964, le pianiste américain Leon Fleisher perd subitement l’usage de sa main droite à cause d’une dystonie – la fameuse « crampe du pianiste ». Avec ses quatrième et cinquième doigts totalement recroquevillés dans la paume, il lui est absolument impossible de jouer. Leon Fleisher a beau consulter des spécialistes du monde entier, rien n’y fait. Contraint de mettre fin à sa carrière de concertiste à l’âge de 36 ans, il songe à tout abandonner. Quelques années plus tard, le pianiste Gary Graffman, grand ami de Fleisher, est frappé à son tour par un mal similaire. Décidé à briser le tabou qui pèse sur cette mystérieuse affliction, Graffman publie en 1986 un article intitulé « Doctor, can you lend an ear ? » (« Docteur, voulez-vous bien m’écouter ?…

Quelle fut votre première émotion musicale ? L’écoute du Concerto pour clarinette de Mozart, dans le disque Mozart raconté aux enfants, dont le récitant était Gérard Philipe. Mes parents me l’avaient donné quand j’avais 9 ans. Je le connaissais par cœur et les premières mesures de ce concerto sont associées à jamais, pour moi, à cette phrase prononcée par Gérard Philipe : « Et Mozart partit pour Vienne… » Et la plus récente ? Il y a quelques semaines, à Radio France, l’Orchestre philharmonique dirigé par Marek Janowski jouait la Symphonie n° 9 de Beethoven, dont je n’avais jamais entendu l’andante avec tant de sensibilité. On a beau connaître cette œuvre plus que par cœur, je ne sais pas pourquoi, j’ai eu envie de pleurer. Je n’avais jamais entendu les…

Le 7 décembre 1570, l’empereur Maximilien II de Habsbourg élève Roland de Lassus ainsi que tous ses héritiers à « l’état, grade, ordre et compagnonnage des nobles du Saint-Empire ». Un an plus tard, le pape Grégoire XIII le fait chevalier de Saint-Pierre à l’éperon d’or. Un honneur en tout point exceptionnel, qui suffirait à prouver le prestige européen du compositeur et à consacrer son génie – « à la Renaissance, on avait du génie, on n’était pas un génie », écrit Malraux. Européen, le musicien et humaniste Lassus le fut autant par sa haute culture et ses nombreux voyages que par son maniement des langues française, italienne, allemande et latine. Ses surnoms ? « L’Orphée belge » pour ses compatriotes, « le divin Orlande » pour les Français et…

Tzigane connut dès sa création la faveur des violonistes. La version avec orchestre, haute en couleur, a fini par s’imposer face au duo original violon/piano. Parmi les nombreux témoignages de Zino Francescatti, on retiendra l’enregistrement réalisé à New York (Leonard Bernstein, 1965, Sony), où son archet solaire s’accorde à merveille au tempérament démonstratif de Lenny. Ginette Neveu, peu avant sa disparition tragique, a légué une interprétation épanouie (Charles Munch, 1949, Music & Arts), mais la captation porte son âge. Quelques années plus tard, Isaac Stern reprendra le flambeau de manière vibrante (Eugene Ormandy, 1957, Sony) dans un disque qui marquera les esprits et figure dans notre sélection, comme la vision de Michael Rabin (Adrian Boult, 1957, Testament), d’une liberté de ton irrésistible. Diabolique, Ruggiero Ricci (Ernest Ansermet, 1959, Decca) joue…

Vous vous êtes connues dans le cadre des Arts Florissants. Quel souvenir en gardez-vous ? Véronique Gens : Les tournées étaient fatigantes, mais on se serrait les coudes, on riait, l’ambiance était bonne et la musique, magnifique ! Ces années comptent parmi les plus belles de ma vie. Il y avait une telle prolifération, on ne savait où donner de la tête, on faisait un disque ou deux par mois ! On retrouvait toujours les mêmes, comme une sorte de troupe. J’étais dans le chœur d’Atys, et il y avait là Marc Minkowski, Hervé Niquet, Skip Sempé… Tout le monde était là ! Ça fourmillait, il y avait un enthousiasme non-stop. Sandrine Piau : Étudiante en harpe, j’ai rencontré Bill Christie plus tard que Véronique. Mais j’avais assisté à Atys…

Entamer l’ascension du massif pianistique beethovenien en débutant par ses œuvres ultimes interroge nécessairement sur la démarche de l’interprète. Celui-ci veut-il nous en faire contempler la cime avant de nous guider prochainement sur les chemins par lesquels il a pu y accéder? Yevgeny Sudbin donne le sentiment de présenter le résultat d’un travail de longue haleine, tant sur la précision de la lecture que sur la pureté du dessein. Ce jeu à la fois méticuleux et conquérant convainquait dans l’intégrale des Concertos achevée récemment en compagnie d’Osmo Vänskä (Bis). Il s’incarne totalement dans le tête-à-tête introspectif des derniers opus. Ne cherchez pas dans le jeu du pianiste russe les emportements caractéristiques des Schnabel, Backhaus, Nat et autres Kovacevich. Il ne joue jamais « hors cadre ». Il évolue au gré…

Ce programme, riche de six premières mondiales, puise dans la collection de Gustav Düben (1628-1690), maître de chapelle de la cour de Suède, devenu le dépositaire de la musique européenne d’avant Bach. Si les œuvres se sont pas toutes d’un égal niveau – certaines seraient même a priori franchement anecdotiques –, elles sont toutes sublimées par l’Abendmusiken Basel en une alternance de psaumes et de pièces instrumentales. Le disque s’ouvre sur une réussite éclatante. In convertendo, de Vincenzo Albrici, regorge de moments de grâce. Malgré un effectif vocal restreint (cinq chanteurs, mais deux cornets et trois trombones), l’intention tient davantage du Bach de Gardiner dans l’équilibre sautillant, dans la vivacité du trait, dans le dynamisme de la narration, éloquente et limpide. Ici, l’intériorité le cède à une certaine théâtralité et…

Warner a puisé dans son vaste catalogue pour offrir la somme qu’on attendait : si les contributions de John Nelson, chapelet de références, en constituent le fleuron, une heureuse variété préside à la sélection où voisinent Martinon, Muti, Nagano, Bernstein et, plus contestable, Frémaux. En 27 disques, un festival de raretés piochées au besoin chez d’autres labels : intégrale des mélodies, des pièces religieuses et, en première mondiale, les fragments de l’opéra La Nonne sanglante. Ne manquent à l’appel ni les arrangements d’après Weber, Schubert et Rouget de Lisle, ni les Cantates du prix de Rome. En prime, un disque d’enregistrements historiques qui contient la première gravure mondiale de la Fantastique par Rhené-Baton et l’Orchestre Pasdeloup (1924!). Un coffret indispensable. LA SAVEUR DES INSTRUMENTS ANCIENS « Berlioz sur instruments modernes,…

ORCHESTRE Profil Hänssler réunit en un coffret quelques captations de concerts donnés par Bernard Haitink à la tête de la Staatskapelle de Dresde, dont il fut le directeur de 2002 à 2004. Étonnamment, il manque à la plupart de ces interprétations l’engagement attendu : cela est flagrant lors d’une Symphonie n°2 de Mahler en sous-régime comparativement à l’immense version enregistrée en 1984 dans le cadre des Matinées de Noël (Decca). Dans la Symphonie n°8 de Bruckner, autre spécialité du chef, la vision solennelle qu’il peaufine depuis si longtemps semble diluée par la réverbération, qui embrume la structure et atténue les arêtes. Au rayon des déceptions, signalons une « Prague » de Mozart uniforme et mécanique, ainsi qu’une Symphonie n°1 de Brahms sans élan. L’ouverture d’Obéron de Weber est en revanche…

OPÉRAS Guerre froide. Les ingénieurs de Decca veulent compléter leur catalogue lyrique : le répertoire russe leur manque. Tout comme l’URSS, la Pologne est inaccessible. Finalement, à l’hiver 1955, Roy Wallace et Kenneth Wilkinson poseront, avec la bénédiction de Tito, leurs micros à la Maison de la culture de Belgrade. L’Opéra réunissait une troupe rompue à Moussorgski et Tchaïkovski, une basse splendide, claire, lyrique, Miroslav Cangalovic, leur garantissant un Boris et surtout un Dossifei d’anthologie; ils découvrirent une mezzo de première force qui sera sa Marfa : Melanija Bugarinovic. À eux deux, ils portent au sommet cette Khovanchtchina oubliée, magnifiée par un chœur orant. Hélas, la baguette sans nerf de Krešimir Baranovic enlise le doublé Moussorgski. Boris Godounov ne sera capté qu’en monophonie et sans Rangoni, mais avec Bugarinovic, Marina…

Tremplin Jeunes cheffes d’orchestre à la Philharmonie en novembre dernier, un concours coorganisé avec le Paris Mozart Orchestra en mars 2020, Lucie Leguay nommée cheffe assistante à l’Orchestre national de Lille, Elena Schwarz invitée à Los Angeles auprès de Gustavo Dudamel, Mirga Gražinyt ė -Tyla qui fait des étincelles à Birmingham… Les mentalités semblent enfin évoluer et la baguette commence à circuler. Il était temps. « Le rapport 2012-2017 de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD), justement intitulé “Où sont les femmes ? Toujours pas là !”, précise dans son panorama de l’actualité musicale française que les compositrices ne représentent que 1 % des compositeurs programmés, seuls 4 % des orchestres étant dirigés par des femmes », rappelle la remarquable étude La musique a-t-elle un genre ? (Éditions…

Evoquant les fastes et parfums de la musique baroque et de la musique folk, intégrant les qualités de vivacité et d’improvisation du jazz, c’est l’un des quartets les plus passionnants qu’il ait été donné d’entendre depuis longtemps. À la lecture de la pochette, la formation peut surprendre (clarinette basse, zarb, arpeggione et guitare), mais très vite son évidence musicale s’impose. L’une de ses moindres beautés n’est pas de faire rechanter l’arpeggione, auquel Schubert consacra une Sonate célèbre, et ici encore le naturel de sa présence convainc. Dix compositions sont originales, la onzième étant une reprise de Turkish Women at the Bath due au batteur Pete La Roca sur son album du même nom pour le label Douglas (avec Chick Corea). Le zarb et la clarinette basse y déploient des timbres…