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Le rideau se lève, un vaste cyclorama clignote alors de milliers de diodes, peut-être celles d’une autoroute galactique, d’un cyclone informatique, d’un feu immémorial. Ainsi s’ouvre The Seasons’ Canon de la chorégraphe Crystal Pite que le Ballet de l’Opéra de Paris vient de reprendre à guichets fermés : un choc comme on en vit rarement. En vérité, on ne sait trop comment expliquer le miracle de cette pièce virtuose de vingt-cinq minutes, réclamant cinquante-quatre danseurs et puisant à tant de sources. Le corps de ballet se fait grappe humaine, sollicité comme un organisme mouvant, avant que des chaînes d’humanoïdes se forment, se dissolvent, que des pas de deux au bord de la brèche s’enchaînent, payant au passage leur écot à Jirí Kylián. Mais soudain la chaîne se reforme sur le…

LE MAGAZINE SCHUMANN par Nelson Freire 1 • Arabesque 6’28 Extrait du CD Decca 473 902-2 BRUCH par Gérard Caussé 2 • Romance pour alto et orchestre 7’44 Extrait du coffret Erato 0190295681586 CHOPIN par Nelson Goerner 3 • Sonate pour piano n°3 : Largo 9’17 Extrait du CD Warner 5099963656 BLOW par Lucile Richardot et l’Ensemble Correspondances 4 • « Poor Celadon, He Sighs in Vain » 5’10 Extrait du CD Harmonia Mundi HMM 902269 BACH par Dominique Merlet Le Clavier bien tempéré, Livre I 5 • Prélude n°7 en mi bémol majeur 4’06 6 • Fugue n°7 1’40 7 • Prélude n°8 en ré dièse mineur 3’17 8 • Fugue n°8 4’08 Extrait de l’album Le Palais des Dégustateurs PDD015 DVORÁK par le Quatuor Pavel Haas et Pavel…

Producteur, cofondateur du distributeur Abeille Musique et du site de musique en ligne Qobuz, Yves Riesel revient sur le devant de la scène avec « Les Concerts de Monsieur Croche », une série de récitals (sept pianistes et un claveciniste) qui se tiendra à Paris, salle Gaveau, à partir du 10 octobre 2018. « En dépit de sa richesse, la saison de concerts parisienne a perdu la mémoire, estime Yves Riesel. Elle oublie des artistes, et même reste timorée au moment de faire passer les meilleurs talents mondiaux à l’étape supérieure. L’offre est pourtant tellement pléthorique, mais la surexposition de certains artistes au détriment d’autres est navrante. “Les Concerts de Monsieur Croche” naissent de la volonté de retrouver à Paris un espace de liberté de programmation au service de musiciens…

FRANCE MUSIQUE 5/07 À 20 H 30 Requiem de Berlioz, par Ch. de l’Accademia S. Cecilia, Orch. national de France, dir. V. Gergiev. En direct de Saint-Denis. 11/07 À 22 H Ariane à Naxos de R. Strauss, par L. Davidsen, E. Cutler, S. Devieilhe, Orch. de Paris, dir. M. Albrecht, ms. K. Mitchell. En direct d’Aix-en-Provence. 13/07 À 19 H 30 L’Ange de feu de Prokofiev, par A. Stundyte, S. Hendricks, A. Popov, Orch. de Paris, dir. K. Ono, ms. M. Trelinski. En direct d’Aix-en-Provence. 17/07 À 21 H Œuvres de Schubert, Brahms, Chopin, Poulenc, par N. Goerner (piano). En direct de Montpellier. 22/07 À 20 H Concerto pour la main gauche de Ravel, Le Sacre du printemps de Stravinsky, par B. Chamayou (piano), Orch. philh. de Radio France, dir.…

Les arbres meurent sans qu’on se souvienne de ceux qui les avaient plantés Pour clore cette saison, comment ne pas déplorer une étonnante ingratitude ? Voici soixante-dix ans exactement, à l’été 1948, Gabriel Dussurget créait le Festival d’Aixen-Provence en y offrant un opéra de Mozart alors un peu mis de côté, Cosí fan tutte. C’était le point de départ d’une belle aventure qui rayonne encore. On aurait pu penser que le festival actuel aurait eu envie de saluer la mémoire de son fondateur, espérer par exemple que le prestigieux Théâtre de l’Archevêché prenne à cette occasion le nom de son fondateur, ou que soit imaginée toute autre forme de salut mémoriel à ce formidable inventeur. Mais la mémoire s’efface aujourd’hui à la vitesse d’un tweet : Gabriel Dussurget est bien…

Chaos et calme inspireront la 40e édition du Festival de Sablé. S’y déchaîneront Les Éléments de Rebel par Justin Taylor, le Lachrimae de Dowland par Romina Lischka et Il Terre-moto de Draghi par le Poème Harmonique (22/08), puis Bach et Telemann par l’ensemble Amarillis (25). Dans l’Indre, Les Musicales de Saint-Genou se plieront avec grâce à l’art des mots. On y entendra le Concert impromptu (21/07), l’Ensemble Boréale (22), le RP Quartet (26) et une soirée « Musique et littérature » (5/08). Les Arts Florissants, quant à eux, cultiveront leur talent lors de la 7e édition du festival Dans les jardins de William Christie (photo), avec L’Orfeo de Monte-verdi (25, 26/08), Répons de Gesualdo (27, 29) ou The Beggar’s Opera de Gay (31 et 1er /09). En savoir plus :…

Un premier grand couplet sera consacré au Festival de La Roque d’Anthéron où l’on entendra entre autres Eliane Reyes (24/07), Jean Rondeau (25), Pierre Hantaï (27), Maria João Pires (28, 29), Víkingur Ólafsson (30), Kotaro Fukuma (5/08), Lucas Debargue (7), Nelson Freire (11, photo), Gidon Kremer (11) et Aimi Kobayashi (12). En Haute-Provence, les Rencontres Musicales Estivales feront rimer leur programmation avec des instruments à cordes (20 au 28/07): Boccherini, Fauré, Chostakovitch, Murail, Brahms, Biber… À Salon-de-Provence, le Festival international de Musique de chambre donnera la parole entre autres au Quatuor Van Kuijk (30/07), à Geoffroy Couteau (31), Michel Portal (31), Claudio Bohórquez (2/08) et Emmanuel Pahud (8). Au Festival de Musique de Menton, les grands interprètes connaissent le refrain, à commencer par la soprano Emöke Baráth et le contre-ténor…

70 e  FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE Du 4 au 24 juillet Ariane à Naxos, La Flûte enchantée, L’Ange de feu, Didon et Énée: Bernard Foccroulle lance un feu d’artifice pour sa dernière édition à la tête du festival. FESTIVAL DE MONTPELLIER Du 9 au 27 juillet La Périchole ou Chopin? le Trio Zadig ou Michel Dalberto? Issé de Destouches ou tout Scarlatti au clavecin? Terre d’aventures musicales, Montpellier vous tend les bras! GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 13 juillet au 1er sept. András Schiff, les King Singers, Philippe Jaroussky, Rudolf Buchbinder et tant d’autres: le Festival de Gstaad propose un mois et demi de concerts éblouissants. Vertigineuse Suisse!…

GerMANIA : dix scènes, seize chanteurs, le double de personnages. En une heure trente, sans continuité narrative, mais avec un sens réel du coup de poing,Alexander Raskatov, en remodelant deux textes ravageurs de Heiner Müller, revient sur les horreurs du nazisme et du communisme. Convoqués, Hitler et Goebbels, Staline et Trotsky, tout comme un serial killer des années 1990 à Berlin, sont montrés rapidement, sans indulgence, pour dire: tous égaux dans l’horreur de l’anéantissement des foules ou des individualités. La partition, entre citations heureuses et influence de Chostakovitch, mais sans rien perdre d’une personnalité forte, se charge de ces prurits humains avec virtuosité, qui en ténor hystérique, qui en basse profonde, tandis que s’agite le vaste monde des victimes, universel, dont John Fulljames peint le grouillement infect sur le tas…

JEAN-PAUL SARTRE (1905-1980) On connaît Jean-Paul Sartre comme écrivain, philosophe et dramaturge. On sait moins qu’il était aussi musicien. Dans son essai autobiographique Les Mots, il revient pourtant sur sa jeunesse mélomane dans une famille de musiciens. Il raconte comment, enfant, il guette avec impatience les moments où sa mère s’installe au piano familial pour jouer Chopin, Schumann ou Franck. La musique décuple son imagination et nourrit ses jeux.Au gré des morceaux interprétés, le petit Sartre est tour à tour cow-boy, guerrier ou prince : « Je protège une jeune comtesse contre le propre frère du Roi, quelle boucherie ! Mais ma mère a tourné la page; l’allegro fait place à un tendre adagio; j’achève le carnage en vitesse, je souris à ma protégée. Elle m’aime; c’est la musique qui…

Vous êtes le fruit d’un mariage entre une soprano et un baryton. Ce qui est rare à l’Opéra est heureux dans la vie. Oui [rires] et j’ai travaillé avec eux de manière tout à fait naturelle. Ma voix étant peu ordinaire, beaucoup de gens ont voulu me conseiller, mais j’ai dû réduire le cercle à mes parents, Michel Sénéchal et Hans Hotter. C’est important de s’adresser aux bonnes personnes. Surtout pour le chant et la direction d’orchestre qui, par leur nature impalpable, attirent tous les charlatans du monde. C’est peut-être Hans Hotter qui a nourri votre passion de chef d’orchestre pour Wagner. Il y a contribué. Dès que j’ouvre une partition de Wagner, je suis à la maison ; c’est inexplicable. Et Mefistofele de Boito. Vous…

1934 Naissance à Engels, capitale de la République autonome des Allemands de la Volga 1946 La famille Schnittke s’installe pour deux ans à Vienne 1948 Études de musique à Moscou 1961 Première commande de musique de film ; inscription à l’Union des compositeurs soviétiques 1962 Poste d’enseignant au Conservatoire de Moscou 1972 Mort de sa mère ; quitte son poste au Conservatoire 1974 Création de la Première Symphonie 1982 Conversion au christianisme 1985 Première attaque cérébrale 1998 Mort à Hambourg…

■ La Troisième Sonate en si mineur est écrite en 1844, au même moment qu’une œuvre radicalement différente, la Berceuse op. 57. À cette époque, la vie de Chopin n’est pas particulièrement heureuse. La période féconde des étés à Nohant touche à sa fin, en raison de la détérioration de ses rapports avec George Sand, et sa santé, qui n’a jamais vraiment été bonne, décline de jour en jour. Il ne reste plus que cinq ans de vie à Chopin, dont cette Sonate sera la dernière œuvre de grandes dimensions pour piano seul. Il la dédiera à la comtesse Élise de Perthuis (1801-1880), l’une de ses amies qui tient un salon à Paris où il se produit. La facture de cette pièce est assez classique. C’est dans l’expression et dans…

Le mois dernier, nous présentions des rééditions proposées par SWR Classic issues des archives de la radio allemande du Südwestrundfunk à la suite de la fusion récente de ses deux orchestres historiques : le SWR Baden-Baden und Freiburg et le RSO Stuttgart. Parmi des concerts bien connus, dont une mémorable Symphonie n°7 de Bruckner par Kurt Sanderling (CHOC), on a eu la surprise de découvrir un inédit de l’Orchestre du Südwestfunk Baden-Baden sous la baguette de Karel Ancerl. En mai 1967, un an avant son exil provoqué par l’entrée des chars soviétiques dans Prague, le maestro était invité dans le Bade-Wurtemberg à diriger une grande œuvre quasi inconnue à l’Ouest, la Symphonie « Asraël » de Josef Suk, qu’il n’enregistra jamais en studio. S’il circule depuis une dizaine d’années, publiée…

LES NOTES DE CLASSICA JOHN ADAMS (né en 1947) ★★★★ Concerto pour violon Leila Josefowicz (violon), St. Louis Symphony, dir. David Robertson Nonesuch 7559-79351-O. 2018. 33’ En 2016, Leila Josefowicz avait enregistré, déjà pour Nonesuch, la « symphonie dramatique avec violon » Scheherazade.2 (2015) de John Adams, en compagnie du chef David Robertson et du St. Louis Symphony (Classica n° 187). Ces mêmes interprètes s’intéressent cette fois à son Concerto pour violon (1993), après Gidon Kremer (Nonesuch, 1994), Robert McDuffie (Telarc, 1998), Chloë Hanslip (Naxos, 2005), Chad Hoopes (Naïve, 2013), Tamsin Waley-Cohen (Signum, 2016). Les trois mouvements présentent autant de climats différents. Le premier, très chromatique, contraste avec le deuxième, mystérieux et solennel, qui se base sur une chaconne , ligne de basse répétée tout au long du morceau. L’atmosphère,…

ORCHESTRE C’est en 1868 que Friedrich Hegar créa l’Orchestre de la Ton-halle de Zurich. Pour célébrer ce cent cinquantenaire, Sony Classical propose un coffret rétrospectif (1942-2016) concentré sur les directeurs musicaux et quelques grands chefs invités. À l’issue de l’écoute de ces quatorze CD, une constatation s’impose : contrairement au grand concurrent de la Suisse romande, le TOZ n’a jamais eu une sonorité typée, aisément reconnaissable. On saluera pourtant la volonté de ne présenter ici que des inédits issus des archives de la radio SRF. Forcément inégale, cette somme n’en présente pas moins d’excellents documents historiques comme une Symphonie n°7 de Bruckner au pas de charge (59’), par Volkmar Andreaen, et une Quatrième de Schumann foudroyante (mais fort mal enregistrée), avec Othmar Schoeck, au milieu de témoignages oubliables (interminable Concerto…

PIANO L’album Gilels – premier volume, annonce l’éditeur – fait la part belle aux XVIIIe siècle, répertoire illustré d’abondance par le pianiste au long des années 1940-1950, clavier plein mais clair, accentué mais vif, fusant dans Bach et Scarlatti, scintillant chez les Français, sculpté chez Haydn et Mozart. C’est la part la plus accomplie de l’ensemble (et en concert souvent), alors que les cinq disques de Beethoven, exaltants et composites (concertos pris en concert et en studio, « l’Archiduc » avec Kogan !), soulignent quel voyage il aura effectué d’ici jusqu’à ses ultimes sillons pour Deutsche Grammophon. À quoi s’ajoute la Sonate D. 850 de Schubert, fermée, âpre, terrible. Ensemble stupéfiant au contraire du nouveau volume Richter. Si ses Schumann, y compris les Lieder avec Dorliac, exaltent dans les polyphonies…

Nelson Goerner et Dinorah Varsi (qui ?) devancent Martha Argerich, Nelson Freire et Maurizio Pollini, ce mois-ci, dans notre Écoute en aveugle consacrée à la Sonate n°3 de Chopin. En juin, Benjamin Britten surprenait tout le monde en reléguant John Eliot Gardiner dans les dernières places du classement avec sa Fairy Queen. Le 27 mai dernier, lors de « La Tribune des critiques de disques » qu’anime Jérémie Rousseau le dimanche à 16 heures sur France Musique, Fritz Reiner, régulièrement recommandé, finit bon dernier dans le Concerto pour orchestre de Bartók. Le 29 avril c’était au tour d’Alexis Weissenberg de triompher dans des Préludes de Rachmaninov et, le 25 mars, Michel Tabachnik et le Brussels Philharmonic faisaient tanguer Simon Rattle et l’Orchestre philharmonique de Berlin, Pierre Boulez et l’Orchestre de…

Un disque Challenge paru en 2015. Le nom du pianiste néerlandais est scandaleusement ignoré en France : c’est pourtant un musicien époustouflant dont l’œuvre mérite notre attention enthousiaste. Interpréter Chopin en trio avec contrebasse et batterie au Concertgebouw d’Amsterdam représente un challenge inouï. Trois Nocturnes, deux Préludes et une Mazurka constituent le répertoire. Si la cinquantaine disponible des interprètes a souvent donné du Nocturne en fa mineur opus 55 n°1 une version éthérée et délicate (Arrau, Moravec, Claire Huangci, Rubinstein, Garrick Ohlsson), Guiomar Novaes et Samson François l’ont fait balancer. Peter Beets en fait, lui, un feu d’artifice. Improvisant sur l’enchaînement harmonique qui le sous-tend, sa prodigieuse dextérité, son swing ravageur, son engagement total et l’incessant renouvellement du phrasé, la rigueur magistrale de ses accompagnateurs, le bassiste Marius Beets et…

La vie n’éclaire pas l’œuvre. C’est, au contraire, l’œuvre qui éclaire la vie Ne le niez pas : vous l’avez fait, comme moi! Vous avez visité l’immeuble natal de Mozart à Salzbourg puis son appartement à Vienne, vous avez parcouru les demeures de Haydn et Beethoven, exploré la villa de Bougival où Bizet conçut Carmen, arpenté le chalet Troldhaugen où Grieg composa, sans parler d’un passage à Saint-Germain-en-Laye chez Debussy ou à Montfortl’Amaury chez Ravel… Chaque fois, vous étiez mus par un désir ardent, noble, légitime, la volonté d’approcher le génie, de saisir où il s’élaborait, de quoi il se nourrissait au jour le jour. Chaque fois, vous avez été déçus. La maison d’un génie se révèle cruellement identique à celle d’un médiocre ou d’un homme de goût. Le pot…

Philip Roth a vingt-trois ans quand on lui offre un billet pour un concert à la bibliothèque du Congrès de Washington. C’est sa première révélation musicale. Stationné dans un hôpital militaire de la ville, il s’y rend par simple curiosité, vêtu de son plus bel uniforme, dans l’espoir de « lever quelques filles ». Roth entend pour la première fois le Quintette pour clarinette de Mozart, interprété par le Quatuor de Budapest. Pour le futur romancier, né en 1933, au sein d’une famille d’immigrés juifs du New Jersey, c’est une expérience transformatrice. Durant toute sa vie, Philip Roth ne cessera d’aller au concert, de fréquenter des musiciens et de faire de la musique une matière de son œuvre. C’est dans le troisième roman de Roth, Portnoy et son complexe (1969),…

Rosine, la belle ingénue du Barbier de Séville, revêt un orangé « allegro, prélude au caramel de vinaigre de Xérès parfumé à la fleur d’orange ». Le Voyage à Reims se veut une vocalise de sucre rose, soutenue par un arpège de crème au champagne rosé vivifiée de pêche de vigne, tandis que Moïse en Égypte, seul macaron sucré-salé de la collection, propose une purée de haricots rouges sur une crème de lie de vin : on le recommande plutôt pour l’apéritif. Mais « L’Opéra gourmand de Rossini » compte encore les macarons L’Italienne à Alger, dont la cannelle citronnée pimente la pâte d’amande et de noix, La Pie voleuse, blanc de nacre bariolé de vert, ou Le Siège de Corinthe, qui mêle raisins de Corinthe marinés et groseille acidulée.…

FRANCE 2 14/07 À 20 H 55 « Le Concert de Paris », par A. Garifullina, J. DiDonato, J.-F. Borras, M. Goerne, J. D. Flórez, R. Capuçon, K. Buniatishvili. En direct du Champ-de-Mars. 17/07 À 00 H La Flûte enchantée de Mozart, par A.-C. Gillet, A. Zorzi, M. Cassi, Orch. de l’Opéra de Wallonie, dir. P. Arrivabeni, ms. C. Roussat et J. Lubek. Enreg. à Liège en 2016. 14/08 À 00 H 45 Les Fêtes vénitiennes de Campra, par E. de Negri, M. Mauillon, C. Auvity, Les Arts florissants, dir. W. Christie, ms. R. Carsen. Enreg. à l’Opéra-Comique en 2015. ARTE 1 er  /07 À 18 H 30 Symphonie n°2 de Brahms par Orch. symph. de Berlin, dir. T. Sokhiev. Enreg. en 2015. 11/07 À 22 H Ariane à…

Olivier Vernet (8/07), Eberhard Lauer (15), Benjamin Righetti (22) et Mami Sakato (19/08) mettront leur touche à la 13e édition du Festival d’Orgue de Monaco. Au menu, Couperin, Bach et une improvisation de David Cassan sur le film Le Fantôme de l’Opéra de Rupert Julian (12, photo). Écho d’Orgues en Normandie donnera de la voix avec « Orgue et hip-hop » (17/07), « Orgue et harpe » (24) et « Orgue et flûte traversière » (31). Au Festival du Comminges, Elisabeth Amalric (21/07), Hendrik Burkard (11/08) et Thierry Escaich (14) insuffleront tout leur art à la musique française. En savoir plus : ➔ www.festivalorguemonaco.com ➔ Page Facebook d'Echo d'orgues ➔ www.festival-du-comminges.com…

Cette année, le thème du Festival du Périgord Noir est dédié au concept lisztien de la « pensée visible » avec les ciné-concerts de Karol Beffa (7, 8/08, photo), Il Trionfo del Tempo e del Disinganno de Haendel par Iñaki Encina Oyón (10 au 20), l’instant Boris Vian par l’HEMU Jazz Orchestra de Lausanne (12) et lessoirées « Carte blanche au Concours de Genève » et « Lauréats 2018 de la Fondation Safran » (19, 20). Côté baroque, Sinfonia en Périgord signe lerendez-vous des ensembles: La Fugitive (27/08), Pulcinella (29), Masques (30) ou Vedado Musica (1er /09). En Corrèze, la 38e édition du Festival de la Vézère sera marquée par la venue du violoniste Nemanja Radulovic (5/07) et de la trompettiste Lucienne Renaudin Vary (21/08). Côté poésie, le pianiste Iddo…

Si l’été s’achève, la musique perdure! En Normandie, le festival Septembre musical sur l’Orne fournira à vos oreilles un dépaysement prolongé, du Quintette à vents Ouranos (14/09) à Augustin Dumay (29, photo), tout en passant par Offenbach (15) et Les Chanteurs d’Oiseaux (5/10). En Alsace, le Festival de musique ancienne de Ribeauvillé proposera un week-end irlandais (6, 7/10) avec conte musical et chansons traditionnelles par Vincent Inchingolo. Les Rencontres Musicales de Clermont présenteront Albéric Magnard, le « Bruckner français », l’Octuor de Schubert (23/09) et des Cantates de Haendel (13/10). En savoir plus : ➔ www.septembre-musical.com ➔ www.musiqueancienneribeauville.eu ➔ www.rencontresmusicales.clermont-oise.fr…

Le couple est à la fête dans ce diptyque sur les vicissitudes de l’amour. Créé en 2018, Manga-Café, opéra en un acte de Pascal Zavaro, se focalise sur un jeune geek qui, après être intervenu dans le métro pour sauver une jeune femme importunée, tente de vaincre sa timidité pour la conquérir. Ce héros timoré est joué avec éclat par une mezzo travestie, Eléonore Pancrazi, qui se confronte aux vertiges de l’éros suscités par la soprano Morgane Heyse, une belle découverte. L’œuvre, vive et altière, cite toute une tradition lyrique française et synthétise un prestigieux passé musical enfoui pour aborder l’ultra-contemporaine solitude des réseaux sociaux. Puis surgit la déflagration Trouble in Tahiti, continuum de swing ironique de Bernstein qui emporte tout sur son passage, exploration cinglante de la psyché d’un…

Nathalie Stutzmann dirige Mefistofele de Boito, au Théâtre antique d’Orange, les 5 et 9 juillet, avec Erwin Schrott, Béatrice Uria-Monzon, Jean-François Borras, les Chœurs des Opéras d’Avignon, Monte-Carlo et Nice, le Choeur d’enfants de l’Académie Rainier III de Monaco et l’Orchestre philharmonique de Radio France, dans une mise en scène de Jean-Louis Grinda. Le 30 août, elle sera à la tête de l’Orchestre symphonique de Kristiansand (Norvège), dans un programme Wagner, Tchaïkovski, Brahms. Renseignements : www.nathaliestutzmann.com…

CONCERTO GROSSO N°1 Gidon Kremer, Youri Smirnov, Tatiana Grindenko DG Gidon Kremer créa, en 1977, le Premier Concerto grosso; plongée sans merci dans l’acide du polystylisme, « un jeu entre trois univers, le baroque, le moderne et le banal », dit son auteur. En complément: Moz­Art à la Haydn et Quasi una sonata. MUSIQUE DE CHAMBRE Roland Pöntinen, Tale Quartet Bis Désolation et puissance incantatoire: dans un même élan, Schnittke revisite un millénaire de musique occidentale, du grégorien à la valse viennoise, jusqu’au chaos de l’aléatoire; ses Quatuor et Quintette avec piano sont indispensables. CONCERTOS ET SONATES POUR VIOLONCELLE Alexander Ivachkine, Orchestre de l’État de Russie, dir. Valeri Polianski Chandos Couplages parfaits autour du violoncelle, voix du désespoir absolu chez le Russe; on pense à son aveu: « Il suffit…

Vient de paraître, chez Erato, « Gérard Caussé, Viola Legend : The Erato Years », un coffret de 13 CD (CHOC dans notre précédent numéro, p. 113), avec les enregistrements légendaires de l’altiste (Schubert, Berlioz, Brahms, Bruch, Chostakovitch…). Le 16/07, Gérard Caussé se produira à Eygalières. Le 21/07, il fêtera ses cinquante ans de carrière au Festival de Musique de chambre de Saint-Paul-de-Vence. Le 31/07, il jouera à Mazaugues, aux côtés de François-René Duchâble, le 19/08 aux Rencontres de Calenzana en Corse, le 23/08 au Festival des Lumières de Montmorillon, avec Renaud Capuçon, puis à la Philharmonie de Paris les 24 et 25/09, dans le cadre du Festival de Jérusalem.…

Enfin l’enregistrement de la n°26 permet de disposer de l’intégrale des trente-deux symphonies de l’un des compositeurs anglais les plus originaux, quarante-six ans après le coup d’envoi donné par la n°21 dirigée par Eric Pinkett, à la tête de l’Orchestre des lycées du Leicestershire (Unicorn). La Symphonie n°8 est le chef-d’œuvre de Brian. Alexandre Walker y montre une remarquable sûreté pour une partition si complexe, dont il fait ressortir la solide charpente dissimulée sous la structure libre d’une vaste « ballade tragique », dont le très large orchestre, incorporant euphonium, piano, xylophone et célesta, expérimente des alliages de timbres insolites. Comme avant lui Myer Fredman (belle version, adoptant des tempos sensiblement plus lents, parue sous le label pirate américain Aries et attribuée à Colin Wilson dirigeant le Wales Orchestra) ou…

En 1989, Neeme Järvi et l’Orchestre symphonique de Bamberg avaient enregistré les trois premières symphonies d’Arvo Pärt (Bis). Ce nouveau cycle, complété par la Symphonie n°4 « Los Angeles » (2009) permet de retracer l’évolution stylistique du compositeur, depuis sa période sérielle (la Symphonie n°1 date de 1963) jusqu’à l’écr iture post-tintinnabuliste de ses dernières années qui confine à une forme de romantisme. Œuvre charnière, la Symphonie n°3 inclut bien plus de références au Moyen Âge et à la Renaissance que les deux précédentes (importance de la monodie, organum, doubles sensibles), mais y superpose des motifs fulgurants et conserve les effets orchestraux spectaculaires. On retrouve dans les quatre symphonies un certain nombre de constantes : importance des pupitres solistes, usage accru des percussions, persistance des dissonances, atmosphère de désolation. Le…

Quelle vie ! Né juif dans une famille de musiciens, formé au plus ingrat des instruments à cordes, la contrebasse, Serge Koussevitzky pouvait-il se douter, entrant l’année de ses vingt ans dans l’Orchestre du Bolchoï, quel flamboyant destin transatlantique l’attendait ? Un mariage argenté y pourvoira. À Berlin, Nikisch le veut bien pour élève d’autant qu’il le déleste de ses dettes de jeux. Secret de Koussevitzky tout au long de sa vie, sa cassette privée. La carrière est lancée en 1908, Rachmaninov est au piano pour son Deuxième Concerto, la nouvelle de ce succès l’accueille à son retour à Moscou où il crée son orchestre et sa maison d’édition, les Éditions Russes de Musique : Scriabine, Prokofiev, le jeune Stravinsky seront ses premiers auteurs. Concerts en Europe, tournée fastueuse arrosée…

CORDES La plus belle sonorité jamais émise par un violoncelle ? La perfection du jeu de Leonard Rose, si surveillé, si raffiné, passait pourtant après la pure beauté de son grand registre d’alto où toutes les couleurs de son célèbre Amati se mariaient pour composer cette voix éloquente mais toujours contenue : savoir susciter la nuance piano et le jeu en retrait qui créent d’infinies variations des plans sonores, creusent l’espace des dialogues avec l’orchestre, osant dans le concert symphonique une dimension chambriste qui invite à l’introspection. L’élégance de cet archet si bien éduqué relisait avec esprit tous les grands concertos du répertoire : son Dvorák est resté légendaire, si bien accordé à l’orchestre expansif d’Eugene Ormandy, le ton de confidence lyrique de son Schumann, éclairé par la battue chambriste…

CINÉMA La loge noire fantastique, présente au cours des trois saisons de la série Twin Peaks, possède un double dans la saison 3 : c’est le Bang Bang Bar sur lequel s’imprime le générique de fin. Boîte noire isolée dans l’espace-temps, dont le néon s’inscrit en rouge et qui n’apparaît qu’à la nuit comme les vampires. C’est là que se produisent la plupart des artistes qui figurent sur cette bande-son mitonnée par David Lynch. Atmosphère lancinante et mystérieuse jusqu’au non-sens d’un monde parallèle, totalement ésotérique. Après le générique, signé Angelo Badalamenti, Lynch enchaîne avec « Shadow », chanté d’une voix éthérée par Ruth Radelet du groupe électro de Portland Chromatics. Rythme nonchalant, nuages de synthé et mélodie minimale se prolongent dans la country revisitée des Cactus Blossoms, guitares à la…

LES NOTES DE CLASSICA ANTON BRUCKNER (1824-1896) ★★★★★ Symphonie n°1 Staatskapelle Dresden, dir. Christian Thielemann C Major 744608, 2017. 56’ Brucknérien assidu longtemps cantonné aux derniers opus, Thielemann s’attaque enfin aux premières symphonies pour les besoins de son intégrale vidéo. Après la Troisième l’an passé, le voici à l’assaut de la Symphonie n°1 (inédite au DVD), donnée dans la mouture dite « de Linz », mais élaborée à Vienne en 1877. Mais pourquoi diable la « petite effrontée », comme le compositeur aimait à la surnommer, partition bouillonnante et très active, est-elle ici privée de sa toute première mesure? Mystère, qui n’empêche pas d’assister à une impressionnante montée en tension après deux premiers mouvements cossus où le Berlinois cède parfois à son péché mignon de l’amorti et du relâchement rythmique,…

Après des siècles de louanges divines et royales, elle fut contrainte au silence: la musique chorale fut en effet muselée par la Révolution française qui lui assigna ensuite la glorification de forces supérieures et d'une nouvelle ère lors de rassemblements monumentaux. Bernadette Lespinard raconte comment le chœur et les institutions qui le régissent, amatrices ou professionnelles, ont évolué au gré des monarchies, empires et républiques durant le xixe siècle. Instrument politique, serviteur de l’Église, porte-drapeau des métiers, mémoire du folklore, terrain de recherche et de renouveau pour les compositeurs, outil pédagogique, le répertoire choral a connu durant le siècle et demi que visite la musicologue de profonds bouleversements. D'une plume alerte, elle présente une patiente étude qui révèle un univers méconnu, voire mésestimé, en France qui, du Concordat au régime…

3 JUILLET À 14 H Émission-concert gratuite présentée par Olivier Bellamy en direct du casino d’Évian, mêlant le Quatuor avec piano de Fauré, le Quatuor à cordes de Borodine et la Sonate pour violon d’Ysaÿe, par les violonistes Joseph Spacek, Marc Bouchkov, Fanny Robilliard et Gregory Ahss, le pianiste Matan Porat, ainsi que les altistes Lise Berthaud et Grégoire Vecchioni. 7 JUILLET À 19 H 30 Concert de clôture des Rencontres Musicales d’Évian avec la Sinfonia Grange au Lac, sous la direction d’Esa-Pekka Salonen (photo), dans un programme allemand : Métamorphoses de Richard Strauss et Symphonie « Héroïque » de Beethoven en direct de la Grange au Lac. 24 AOÛT À 21 H Petite Messe solennelle de Rossini dans sa version originale pour douze chanteurs, par l’Ensemble Exosphère et le…

www.culturebox.francetvinfo.fr La Nonne sanglante de Gounod, par M. Spyres, V. Santoni, M. Lebègue, J. Teitgen, Orch. Insula, dir. L. Equilbey, ms. D. Bobée. Enreg. à l’Opéra-Comique en 2018. Boris Godounov de Moussorgski, par I. Abdrazakov, A. Anger, D. Golovnin, E. Nikitin, Orch. de l’Opéra de Paris, dir. V. Jurowski, ms. I. van Hove. Enreg. à Bastille en 2018. concert.arte.tv/fr Sonates pour violon de Debussy et Ravel, Pelléas et Mélisande de Schoenberg, par R. Capuçon (violon), Orch. philh. de Radio France, dir. L. Shani. Enreg. à la Maison de la Radio en 2018. Concerto pour piano n°3 de Prokofiev, Symphonie n°5 de Tchaïkovski, par B. Rana (piano), Orch. national de France, dir. E. Krivine. Enreg. à la Maison de la Radio en 2018. www.operavision Les Troyens de Berlioz, par E.-M. Westbroek,…

C’est l’un de ces petits actes de vandalisme ordinaire qui, mine de rien, transforment un lieu sous prétexte de le restaurer. À Paris, sur le fronton du Théâtre Marigny, un des plus jolis de la capitale en son jardin des Champs-Élysées, l’architecte chargé de la rénovation vient d’effacer les noms des compositeurs qui avaient fait la gloire du lieu : certains fort oubliés comme Paul Lacôme, ami de Chabrier ; d’autres plus célèbres comme Hervé, l’inventeur de l’opérette, ou Audran dont La Mascotte soulevait l’enthousiasme de Nietzsche –, mais surtout Offenbach lui-même qui surplombait l’entrée du théâtre en lettres gravées. C’est en effet à cet emplacement précis que le génial musicien avait ouvert ses premiers Bouffes Parisiens et mis au point une fantaisie musicale dont l’influence allait s’étendre dans le…

Il y en aura pour tous les goûts à l’ouest ! À commencer par la 20e édition des Nuits Musicales en Vendée romane et son ouverture « Gospel et Negros Spirituals » (Joniece Jamison et Pascal Liberge, 12/07). Suivront un programme « Musiques du monde » par l’ensemble Quai n°5 (30) et des récitals de Pascal Amoyel (6/08) et de Thibault Cauvin (9, photo). Au pays de Vannes, Les Musicales du Golfe verront se réunir pianistes et quatuors de haute tenue avec Éric Le Sage (31/07), Jean-Paul Gasparian (1er /08), le Quatuor Manfred (3), le Quatuor Zahir (7) et le Quatuor Fine Arts (13). Le festival Été musical à Dinan prendra, quant à lui, ses quartiers au Théâtre des Jacobins, en compagnie entre autres de Shani Diluka (5/08), du Trio…

Emblème de la musique sacrée par excellence, le Festival de l’abbaye de Sylvanès (photo) a toujours su, au fil de ses nombreuses éditions, concilier l’amour de la tradition avec la découverte de nouveaux répertoires. Une fois de plus, l’année 2018 ne dérogera pas à la règle: Stabat Mater de Pergolèse (14/07), Requiem pour deux sopranos et orgue de Huillet (15), cantate Saint Nicolas de Britten (22) et rhythm’n’blues par les Como Mamas (29). Dans le département de l’Aude, la 19e édition des Théophanies se promènera aux côtés de jeunes artistes : Constant Despres au piano (21/07), Valentin Tournet à la viole de gambe (5/08), le Quatuor Erell (19)… Dans le département du Lot, le Festival de Rocamadour cheminera dans la joie : Dixit Dominus de Haendel par Marc Minkowski et…

Le 5e Festival d’Opéra du Grand sud propose Don Quichotte de Massenet (6/08). Il sera précédé de deux soirées tango (26,27/07) et de mélodies « don quichottesques » (31). Côté basque, le Festival Ravel invite à sa traditionnelle « Messe des corsaires » (26/08), suivie d’un hommage à Thelonious Monk par Laurent de Wilde (28), un « match aller Debussy-Ravel » par Philippe Cassard (29), les « Miroirs de Faust » avec Béatrice Uria Monzon (2/09), et une virée avec les sœurs Labèque (14). En savoir plus :  ➔ www.festivaldoperadugrandsud.fr ➔ www.festivalravel.fr…

Don Pasquale entrant enfin au palais Garnier, ce pouvait être délice. Ileut fallu alors une distribution résistant aux pléonasmes de la mise en scène. Si Damiano Michieletto s’est un peu calmé par rapport à son horripilant Barbier (décor léger mais chic et toc, et désastreux pour la projection vocale, agitato scénique moins obsessif ), il n’a rien perdu de son sens de la vulgarité, façon vidéo d’aujourd’hui. Et il a cru bon de changer la donne : berné, Pasquale, mais son neveu aussi. Malatesta et Norina sont plus que complices pour s’approprier les biens de ces deux idiots, qui n’en tireront aucune leçon. Amoralité, tu gagnes ! Petite voix, trop pauvre en harmoniques, Nadine Sierra (photo) agace : Norina n’est pas cette meneuse de revue se déhanchant sur des jambes…

La mode est au Boris original de 1869, coup de poing si dense, si nouveau en son temps, que les autorités d’alors n’en voulurent point. Notre époque le comprend mieux, tant pis pour l’acte polonais et la forêt de Kromy de 1872, pas si négligeables pourtant. Encore faut-il donner à ce formidable précipité d’histoire, dense et tendu, sa véritable force de frappe. Les atouts rassemblés à l’Opéra de Paris, qui le propose enfin quatre-vingt-dix ans après sa création à Leningrad, mais un peu après tout le monde, promettaient. Pourquoi alors cette impression d’inabouti ? On admire certes la leçon de la battue de Vladimir Jurowski, absent de Paris depuis une quinzaine d’années, dont l’engagement, incontestable, pour gérer le flux et le lyrisme de l’œuvre, semble ne pas en justifier la…

■ L’été est là avec toutes ses promesses. Pour le mélomane, elles s’appellent bien souvent « festivals », musique sous les étoiles, enveloppée de parfums enivrants, bercée par une tiède brise… Mais avant de goûter ces délices – dont j’imagine volontiers que notre billet de rentrée sera tout vibrant –, l’envie est grande de clore l’année avec un triple témoignage de gratitude adressé à trois chanteurs. ■ Le premier, Alain Buet, baryton français apprécié notamment des amateurs de répertoire baroque, s’est illustré au Théâtre des Champs-Élysées dans Pelléas et Mélisande1 . Il y remplaçait l’excellent Jean-François Lapointe dans le rôle de Golaud. J’avoue avoir été déçue à l’annonce, dans le programme, de cette « substitution », moi qui me réjouissais de découvrir le Golaud du Canadien qui, des années durant,…

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Conçues dans l’esprit de la suite française, les Partitas proposent comme une abstraite des danses qui la composent. À partir d’une idée rythmique, le parcours harmonique, les jeux polyphoniques, la structure générale sont du domaine de l’invention. Bach nous y offre un véritable catalogue de tous les états d’âme possibles comme dans les Variations Goldberg ou les Suites françaises et anglaises. Et à chaque fois qu’il le visite (il a également enregistré les œuvres précitées), Murray Perahia privilégie une approche sereine, détendue, et pourtant d’une grande élévation, fondée sur un culte du son épuré, quoique sensuel. Cette lecture n’est toutefois ni désincarnée, ni monotone, car le pianiste américain rend bien compte de la diversité des climats, du plus ludique au plus gravement spirituel. Partitas Murray Perahia…

Je suis né fou furieux. Avec le temps, on devient plus sensible, mais il ne faut pas être pleurnichard. Alors, la rigolade est un substitut. J’essaie de m’accrocher désespérément à la vie et de produire quelque chose. Un jour, un copain du métier m’a dit : « Prévost, tu racontes que des conneries. » J’ai répondu : « Je peux raconter des choses si tristes à te ficher le bourdon, alors choisis. » Je ne revendique rien, j’essaie d’avancer sur mon petit chemin. Inutile de se révolter, je crois qu’on n’a pas le choix. André Breton a dit : « Dieu est mort, épuisé par sa Création. » C’est comme ça et on est programmé pour environ quatre-vingt-cinq ans, alors faut pas se gourer [rire]. La poésie et la musique…

La vie d’Alfred Schnittke est exemplaire de ce que vécurent au xxe siècle nombre d’artistes soviétiques, obligés de composer (dans tous les sens du terme) avec le régime, de trouver leur voie en dépit de la censure prête à tomber comme un couperet, de louvoyer entre les exigences de la modernité musicale et celles du « réalisme socialiste ». Ses origines ? Du côté paternel, des spartakistes exilés en Russie dans les années 1920. Du côté maternel, des membres de la République autonome des Allemands de la Volga (qui seront déportés en Sibérie en 1941…). Autant dire que le jeune Schnittke grandit dans une atmosphère germanique. Deux années passées à Vienne (1946-1948) constituent une révélation pour l’adolescent, qui découvre la musique de Beethoven et de Bruckner sous la baguette des…

Faire l’inventaire de la bonne centaine de Sonate en si mineur op.58 n’est pas une mince affaire : une sélection drastique s’est imposée. D’emblée, aucun des premiers témoignages discographiques ne nous a semblé suffisamment captivant au point de figurer dans notre écoute comparée : nous écartons donc Alfred Cortot (1931), Dinu Lipatti (EMI, 1947), Julius Katchen (Decca, 1954) et Claudio Arrau (EMI, 1960). L’exécution de Nikita Magaloff (Philips, 1977), éminemment poétique et raffinée, semble cependant trop précautionneuse, ce qui vient confirmer l’évolution des attentes esthétiques au fil des ans : moins de classicisme et davantage de romantisme échevelé. Assez fébriles, Samson François (EMI, 1965) et Shura Cherkassky (Decca) ne seront pas des nôtres non plus. Le premier interprète des décennies 1950-1970 à retenir l’attention est la jeune Martha Argerich: en…

11 NELSON GOERNER Warner 1997 L’âme réincarnée du piano romantique. Tout est là. L’Argentin réinvente la Sonate n°3. À l’unanimité, la version de référence. 2 DINORAH VARSI Genuin 1989 Un engagement de chaque instant et une hauteur de vue : avec la pianiste uruguayenne, on frôle la perfection. 3 MARTHA ARGERICH EMI 1965 Un Chopin d’une sonorité brillante et d’un naturel qui enchante nos trois auditeurs, même s’il est un brin trop démonstratif. 4 NELSON FREIRE Decca 2002 Flamboyant et exalté mais parfois chaotique, le Brésilien, d’une virtuosité exubérante, séduit par ses prises de risques. 5 EMIL GILELS Deutsche Grammophon 1979 Une interprétation d’une grande cohérence, avec de sublimes harmonies, malheureusement trop personnelle pour convaincre. 6 DANIIL TRIFONOV Decca 2010 Le jeune Russe se montre poétique et subtil, mais devient…

En dehors des intégrales des « s oi x a n te - huit », les Quatuors op. 64, composés en 1790, ont été enregistrés tous les six par plusieurs formations dont deux se détachent : les Quatuors Lindsay (ASV, 1999) et Mosaïques (Naïve, 2001-2003). Sans les surclasser, les Doric, dont les Opus 20 et Opus 76 ne nous sont, sauf erreur, jamais parvenus, les rejoignent au sommet, avec leurs caractéristiques propres : nuances et contrastes fortement accusés, mise en valeur de nombreux détails. Ils observent toutes les reprises des mouvements de forme sonate, sauf la deuxième du finale du Quatuor en si mineur n°2 : ils ont raison, cette fin dans l’aigu sur la pointe des pieds ne peut que déboucher sur le silence. Dans l’Allegro spiritoso du même…

Le projet des Spirituelles (2015) de Patrick Burgan pourrait rappeler celui de l’Office des naufragés (1998) d’Olivier Greif : pour chacun des deux compositeurs, il s’agissait d’écrire un cycle de mélodies à partir de textes de poétesses d’époques et d’origines diverses, entretenant toutes un lien étroit avec le religieux ou le mystique. Mais la comparaison s’arrête là: Greif avait choisi d’introduire une soprano soliste dans un ensemble instrumental de chambre, là où Burgan a préféré faire appel à un quatuor vocal féminin. De fait, l’œuvre est une commande des Méliades, quatre chanteuses, Anaïs Vin-tour, Delphine Cadet, Marion Delcourt et Corinne Bahuaud, qui ont à cœur de défendre la musique d’aujourd’hui. Si l’œuvre de Greif est tragique, funèbre, parfois âpre ou désespérée, celle de Burgan frappe avant tout par la beauté…

COMPOSITEURS Bicentenaire oblige, Warner ressort de ses fonds (essentiellement EMI) les ouvrages les plus connus de Gounod (photo) dans des versions qui ont fait date : le Faust dirigé par Prêtre, avec Domingo, Freni, Ghiaurov, Allen (1978), des extraits de Margarethe, sa version allemande, avec Gedda, Moser, Fischer-Dieskau, Moll, sous la direction de Patanè (1973), Mireille par Plasson, avec Freni, Vanzo, Van Dam (1979), Roméo et Juliette, également par Plasson, avec Kraus, Malfitano, Van Dam (1983). À quoi s’ajoutent un CD de mélodies et d’extraits d’opéras, tirés de divers récitals (Hendricks, Horne, Villazón, Van Dam, Carreras, Pollet, Fischer-Dieskau, Bernac, etc.), où l’on trouve quelques raretés, l’oratorio Mors et Vita (Plasson), une version depuis longtemps disparue de la Messe de sainte Cécile (Hartemann), d’autres mélodies par Souzay, Maurane et Lott, la…

PIANO Si le jeune Wilhelm Backhaus (1884-1969) conduisit sa révolution chez Chopin, enregistrant la première intégrale des Études, délestées de tout romantisme, Beethoven recueillera l’apogée de son art. Deux intégrales des sonates, la seconde restée inachevée, ont ainsi documenté sa façon singulière d’éclairer les textes : ce clavier si lumineux se doublait au disque d’une object iv i t é a s su m é e , mieux, revendiquée, qui tournait le dos à la poésie de Wilhelm Kempff ou aux introspections de Claudio Arrau. Lors du récital du 12 décembre 1953 au château de Ludwigsbourg, le clavier s’envole, et les rythmes dansent, emportés par des tempos au bord de la rupture, rappelant quel virtuose transcendant Backhaus fut toujours. Il jouait vite, par pur plaisir, mais aussi parce que la…

DIRECTION Walter Legge découvrant le jeune Guido Cantelli (1920-1956) n’eut de cesse de le faire signer pour His Master’s Voice, se reconnaissant dans cette recherche de la perfection. Il lui offrit l’orchestre Philharmonia, le meilleur de Londres, qu’Herbert von Karajan avait modelé à son image. Cantelli enregistrera alors quelques albums impérissables, fruits d’un travail de studio acharné où il défaisait méticuleusement le legato de son aîné. La variété et la netteté des attaques, le tranchant des accents ont rendu ces disques d’autant plus précieux que les concerts où s’éprouvaient leurs recherches furent rarement captés et sauvegardés. La publication de la soirée du 11 mai 1953 au Royal Albert Hall (Cantelli gravera les deux symphonies quelques jours plus tard au Kingsway Hall) surprendra par sa furia générale. L’ouverture de Sémiramide,dont Cantelli…

Avec plus d’une vingtaine de disques à son actif, le Turtle Island Quartet n’a cessé d’innover et de surprendre par les arrangements sophistiqués et la liberté de ton qu’il met constamment en œuvre. Après un hommage à John Coltrane en 2007, il consacre ce nouvel opus à l’esprit de Charlie Parker davantage qu’à la lettre : une seule composition du génial altiste (Dewey Square). Mais l’aspect le moins connu de Parker, qui rêvait de voir Edgar Varèse composer pour lui et passa à New York quelques soirs sous ses fenêtres, est ici magistralement évoqué. Loin des formes classiques héritées de Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert ou même des formidables créations de Bartók, Milhaud ou Chostakovitch, les quatre musiciens renouvellent à chaque instant les possibilités presque infinies de cette formule orchestrale.…

AUDIO-TECHNICA ATH-LS70IS Ces écouteurs se distinguent par leur mode de restitution sonore, non à une seule membrane, mais à deux, de 8,8 mm de diamètre, l’une derrière l’autre, recouvertes de carbone. La principale est ainsi secondée par un autre transducteur réservé aux basses fréquences. Le corps principal utilise un matériau composite (ABS), choisi pour son inertie, qui neutralise les résonances et autres parasites indésirables. Le canal qui conduit le son vers le tympan est un tube à base d’acier et de résine. La connexion s’effectue via un câble détachable, équipé d’une télécommande et d’un micro. Ledit câble doit passer derrière l’oreille, ce qui demande un peu d’exercice les premiers temps, mais devient rapidement une habitude. La marque propose un simple étui de transport en matière souple. Écoute Ces quelques efforts…

L’utopie sonore selon Focal Depuis plus de vingt ans, Focal a confié à Utopia, sa gamme de prestige, la folle mission d’approcher la perfection. Aussi profite-t-elle régulièrement des innovations technologiques pour mettre à jour son équipage et améliorer ses chances. Le haut-parleur de médium est ainsi équipé d’une suspension appelée TMD (Tuned Mass Damper), inspirée des techniques antisismiques développées pour les gratte-ciel qui recourent à un pendule pour diminuer l’oscillation indésirable. Deux bourrelets circulaires moulés dans la masse de la suspension remplissent alors cet office. Ils sont censés linéariser la courbe de réponse entre 1 et 4 kHz, tout en réduisant très fortement la distorsion dans cette zone, et garantir une restitution la plus objective possible du registre central. La technologie NIC (Neutral Inductance Circuit) permet en outre de maîtriser…

Sonates pour violon et clavier BWV 1014 à 1019 Nicolas Dautricourt (violon), Juho Pohjonen (piano) La Dolce Volta LDV 63.7 (2 CD) Nicolas Dautricourt, avec son Stradivarius de 1713 « Château Fombrauge », et Juho Pohjonen, avec son Steinway D, ont pris place dans la Salle philharmonique de Liège. De conception à l’italienne et édifiée à la fin du XIXe siècle, elle doit sa réputation à son acoustique à la fois généreuse et précise. C’est ainsi que nous la présente Manuel Mohino qui y a diligemment posé ses micros. Ils permettent de capter le jeu délicat du violoniste, archet ailé et main gauche funambulesque, comme celui du pianiste, fluide et lyrique. L’équilibre entre les deux instruments, on le sait, n’est pas facile à trouver, le plus…

Acoustic Energy vient de renouveler sa série 300 qui compte quatre modèles. La 309 utilise deux haut-parleurs de la dernière génération du constructeur britannique, dotés de membrane en céramique et en aluminium. Elle y adjoint un tweeter en aluminium, spécialement développé pour cette nouvelle gamme, capable de supporter de fortes puissances et conçu pour faire rayonner les fréquences aiguës grâce à un guide d’ondes. Cet équipement loge dans un coffrage en MDF de haute densité de 18 mm d’épaisseur, de façon à augmenter l’inertie de l’enceinte et à réduire les colorations indésirables. La base de cette colonne est lestée (22 kg pièce) afin d’en assurer une meilleure stabilité et, à nouveau, de la rendre la plus neutre possible. Elle repose sur un jeu de pointes métalliques. Écoute Les différentes propositions…