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CE TROMPE-LA-MORT OPPOSE DEUX CLANS ANTAGONISTES Faut-il croire la critique ? Cette question vous étonne certainement, mais je me la posais à la lecture des comptes rendus de la dernière création à l’Opéra de Paris, le 16 mars dernier : Trompe-la-Mort de Luca Francesconi. Pour les uns, la réussite est exceptionnelle. Le livret, écrit par le compositeur lui-même, serait, selon Pierre Rigaudière, riche d’une trame « cinématographique ». Benoît Fauchet, de son côté, vente la régie du Flamand Guy Cassiers, une « proposition [qui] invite le XIXe siècle parisien dans notre temps présent avec une indéniable force poétique ». Le critique du Monde, Pierre Gervasoni, crie carrément au génie. Ces deux heures d’une rare richesse éclairent selon lui « chaque mot avec la finesse symbolique d’un Alban…

Pouvez-vous résumer Mezzo en quelques chiffres? Ce sont tout d’abord trois chaînes : Mezzo, Mezzo Live HD et sa déclinaison pour l’Asie, l’Océanie et l’Amérique du Nord. Mezzo compte actuellement 55 millions de foyers abonnés dans soixante pays, avec une diffusion par câble, satellite et Internet. Ce sont également 500 opérateurs qui fournissent un service tant à la carte qu’en bouquet, et un marché international en constante progression. Enfin et surtout, ce sont plus de 150 nouveaux spectacles filmés chaque année ! Pourquoi deux versions de la chaîne HD ? Par souci de correspondre aux goûts locaux. Il faut savoir que l’Asie et l’Amérique réclament davantage de jazz que d’opéra, et inversement en Europe. Quels sont vos derniers développements ? La Corée, l’Italie et les Pays du Golfe. Nous avons…

Deux jours pour fêter l’opéra, et vingt-deux théâtres à travers la France pour vous accueillir. Avec Marie-Nicole Lemieux comme marraine, « Tous à l’opéra » offre, pour sa 11e édition, tous les ingrédients qui ont fait son succès : visites pour découvrir les coulisses et les métiers de l’opéra, répétitions et représentations exceptionnelles, concerts et récitals et ateliers divers. Pour lancer la manifestation, la contralto offre un concert gratuit à l’Opéra-Comique le 5 mai (20 h), entourée, sur scène, d’amis fidèles. • Rens. : www.tous-a-lopera.fr…

Une grande oubliée ? “Le numéro 190 de mars 2017 a éveillé mon attention par sa couverture qui portait sur les Variations Goldberg et sur Gabriel Fauré, ce géant de la musique française. Pourquoi cet intérêt ? Derrière ces deux titres, je pensais découvrir Blanche Selva, cette grande oubliée. Les rédacteurs de la rubrique sur les Variations Goldberg n’ont pas rappelé qu’elle fut la première, en France, à jouer cet « Aria con XXX variatoni » (…). Puis, de décembre 1903 à avril 1904, quasiment chaque mardi, Blanche Selva donna, en dix-sept concerts, l’intégrale de l’œuvre pour clavier de J. S. Bach, dont une fois encore les Variations Golberg. Elle avait tout juste vingt ans. Qu’il en fallait, de maturité, tant musicale que psychologique et physique, pour aborder un tel…

NIER L’IDENTITÉ CULTURELLE, C’EST METTRE FIN AU DIALOGUE Al’heure des bars à sushis, des trattorias italiennes et des tables « fusion », à l’heure des « fast-foods » ou autres malbouffes, qui pourrait soutenir qu’il n’y a pas de gastronomie française ? Dans le domaine qui nous concerne, le fait que Brahms compose des danses hongroises, Dvorák des danses slaves et Rameau des Indes galantes, empêche-t-il ces compositeurs d’être les représentants majeurs de leur identité nationale, la clarté française de Rameau, la couleur bohème de Dvorák, l’architecture germanique de Brahms ? Si l’art est universel – c’est même ce qui lui donne ce caractère de lien –, il reste le reflet d’une identité. On peut écouter et jouer Bach à Tokyo, Istanbul, Paris, New York ou Santiago du Chili, sa…

Parmi les opéras de Vivaldi auxquels l’enregistrement a redonné vie récemment, Arsilda est, avec Tito Manlio, l’un des plus denses. Véritable manifeste écrit en 1716 par un compositeur désireux de s’imposer sur les scènes de la lagune, il s’agit de son troisième après Ottone in villa et Orlando finto pazzo. Vivaldi y déploie son pouvoir de séduction, multipliant des mélodies ravissantes servies par une instrumentation toujours originale, comme dans Juditha Triumphans, oratorio de la même période. Vaklas Lucs et son Collegium 1704, si remarquables dans Zelenka, ont opté pour la production scénique, chose rarissime pour les opéras du Prêtre roux, bien moins servi que Haendel. Donnée pour la première fois à Bratislava en mars, cette production signée David Radok, mêle modernité et historicisme en jouant l’humour et la lisibilité. On…

MAI 2017 2 VIENNE THEATER AN DER WIEN Henze, Élégie pour jeunes amants Johan Reuter, Laura Aikin, Angelika Kirchschlager, Orchestre symphonique de Vienne, dir. Marc Albrecht, mise en scène Keith Warner (+4, 7, 9 et 11). 4 SAN FRANCISCO DAVIES SYMPHONY HALL Berlioz Paul Groves, San Francisco Symphony & Chorus, dir. Charles Dutoit (+5 et 6). 6 MILAN SCALA Mozart, Don Giovanni Thomas Hampson, Luca Pisaroni, Bernard Richter, Hanna-Elisabeth Müller, Anett Fritsch, Orchestre de la Scala de Milan, dir. Paavo Järvi, mise en scène Robert Carsen (+9, 12, 14, 17, 19, 28 et 31). 7 NEW YORK Gala des 50 ans du Met Anna Netrebko, Diana Damrau, Piotr Beczala, Renée Fleming, Susan Graham, Joyce di Donato, Ferruccio Furlanetto… Orchestre du Metropolitan Opera de New York, dir.…

Qu’aucun compositeur de renom ne se soit attaqué à l’œuvre de Balzac n’est pas anodin. La force, la profondeur et la puissance évocatrice de La Comédie Humaine constituent un miracle littéraire, où la musique n’a pas sa place. Il était donc périlleux de se lancer dans une adaptation lyrique. L’idée était pourtant séduisante de se concentrer sur le personnage emblématique de Vautrin. Trompe-la-Mort (Palais Garnier, 13/03) tricote la silhouette maléfique de l’ancien forçat en s’inspirant d’Illusions perdues, Splendeurs et misères et Le Père Goriot. Saluons d’ailleurs l’ambition de Luca Francesconi, qui a rédigé lui-même le livret de son nouvel opéra, dans une langue qui n’est pas la sienne. Le compositeur italien a hélas oublié que le théâtre, c’est bien plus que des mots. Son livret est donc bancal, conceptuel, verbeux…

Vous voici aux commandes de l’Orchestre national de France. Examinons l’idée mot par mot. Qu’est-ce que l’orchestre idéal? C’est une grande oreille active, partagée par les musiciens et le public. Le chef est à l’intersection de cette dynamique. Toujours dans l’idéal, c’est également l’attitude du musicien d’orchestre qui n’est plus « je joue, ça écoute », mais « j’écoute, ça joue ». Donc on oublie « je contrôle » (donc j’inhibe), « je réussis » (donc je rate), « je fabrique » (donc je juge), etc. D’où la libération du corps dans « l’écoute jouante » et donc l’abandon du contrôle par le surmoi au profit de la sensation. L’expression « musique de chambre » est une ineptie ou un archaïsme. La vérité, c’est que la musique est la même…

JOHN WILLIAMS AND STEVEN SPIELBERG: THE ULTIMATE COLLECTION Boston Pops Orchestra, dir. John Williams 3 CD + 1 DVD SONY À l’occasion de la 43e année de collaboration entre le compositeur et le cinéaste, Sony réédite l’essentiel de leur production (Indiana Jones, Les Dents de la mer…) dont un inédit, regroupant les sorties ciné de ces dernières années. À noter, un documentaire en DVD sur les deux compères de Laurent Bouzereau. LA LISTE DE SCHINDLER Itzhak Perlman (violon), Boston Symphony Orchestra, dir. John Williams MCA Mêlant chant yiddish et complainte tzigane, John Williams signe ici son œuvre la plus poignante. Au violon, le sublime Itzhak Perlman, redoublant de justesse pour un appel à la mémoire des plus sincères. STAR WARS (PREMIÈRE TRILOGIE) Skywalker Symphony, dir. John Williams SONY Qui n’a…

GENÈSE ET CRÉATION Une symphonie alpestre (Eine Alpensinfonie)… S’agit-il d’une symphonie ou d’un immense poème symphonique ? À l’audace poétique, romantique et assumée s’ajoute l’audace formelle et orchestrale de l’œuvre qui voit le jour en 1915. Elle apparaît comme l’aboutissement logique d’une exploration musicale entreprise dès 1886 avec le poème symphonique Aus Italien. Strauss lui confie toutes ses forces: près d’une heure de virtuosité inouïe, plus de 120 musiciens, une série de « tableaux » enchaînés… Des pupitres de vents par quatre, un heckelphone, quatre tubas ténors, deux harpes, un orgue, une machine à vent, une à tonnerre… Abstraite, figurative, décorative, cette partition inclassable mérite tous les superlatifs. MOUVEMENTS ET DURÉE 22 parties enchaînées. Durée : environ 50 minutes LES CONTRAINTES DE L’INTERPRÉTATION « Maintenant, je peux dire que j’ai…

Voilà assurément un des albums les plus aboutis, les plus personnels et les plus mystérieux que nous devions à Matthias Goerne. Son partenaire, Markus Hinterhäuser, peut sembler plus sec et neutre comme pianiste que ne seraient un Christoph Eschenbach ou un Helmut Deutsch. Sa neutralité est très présente pourtant, et ajoute au mystère de ce parcours, dédié à la solitude, mais qui pourrait aussi bien l’être au crépuscule, à toutes les demi-clartés qu’on voudra, y compris celles de la raison, de la santé morale. Il y a du venin dans le chant du Schumann tardif, c’est le plus substantiel des op.89(manque le sixième, « Roselein Roselein » !) et 90 (manque le premier « Lied eines Schmiedes ») qui est ici regroupé, avec quelques-uns des Myrthes op. 25 de 1840,…

Telemann se soumit aux contraintes de la fantaisie à quatre reprises, à chaque fois à destination d’un instrument seul : la flûte traversière, le violon, le clavier et la viole de gambe. L’objet de ces compositions, comme tant d’autres à l’époque (on pense bien sûr à Bach), est autant d’instruire que de distraire. Par sa forme ouverte, la fantaisie se montre la plus favorable aux exercices de l’imagination et à la cohabitation de styles variés. Comme ses contemporains, Telemann pratiquait Les Goûts réunis chers à Couperin. De la toccata à la suite de danses en passant par des pages contrapuntiques, la musique profite de la diversité des tempos et de la variété du nombre de mouvements. On remarque que la Fantaisie n°7 ouvrirait une possible seconde partie par un style…

Au-delà du débat sur les interprétations historiquement informées, au-delà du goût subjectif pour la sonorité du pianoforte (ici, un magnifique instrument de Christopher Clarke, d’après Graf), il faut reconnaître que, sur piano moderne, respecter les nuances et les articulations de Schubert sans perdre en légèreté et sans saturer l’espace sonore relève de l’exploit. Des difficultés disparaissent sur pianoforte : les articulations et les nuances ayant été écrites pour cette mécanique, la musique prend vie avec beaucoup de naturel. C’est encore plus vrai pour la musique à quatre mains, conçue par deux des plus brillants pianofortistes d’aujourd’hui non plus comme succédané domestique de musique symphonique mais bien comme musique de chambre à part entière. Tout en clarté et en équilibre, leur Fantaisie se distingue par sa grande sobriété, refusant la romantisation,…

ORCHESTRE L’Orchestre philharmonique de New York et l’Orchestre philharmonique de Vienne fêtent leurs 175 ans et reçoivent chacun pour l’occasion un gros coffret. L’ensemble américain a choisi la chronologie comme ligne directrice et n’a pas eu peur de plonger dans le passé. Le premier CD donne en effet à entendre les tout premiers enregistrements de l’orchestre, en 1917, sous la direction de Josef Stránský, le successeur de Mahler, et des gravures de Mengelberg des années 1920 dont la célèbre Vie de héros de Strauss. On retrouve le chef néerlandais dans Beethoven comme Toscanini qui, en ces premières années 1930, n’avait pas encore son orchestre de la NBC. Se déploie ensuite la liste des autres directeurs musicaux, de Barbirolli à Masur, jusqu’à la fin du XXe siècle, Lorin Maazel et Alan…

Gioachino ROSSINI (1792-1868) ★★★★ Armida Carmen Romeu (Armida), Enea Scala (Rinaldo), Robert McPherson (Gernando/ Ubaldo), Dario Schmunck (Gotfredo/ Carlo), Leonard Bernad (Idraote/Astarotte), Adam Smith (Eustazio), Chœurs et Orchestre symphonique de l’Opéra de Gand, dir. Alberto Zedda, mise en scène Mariame Clément Dynamic 2 DVD 37763. 2015. 2 h 32 Son ★★★ Images ★★★ Armide de Rossini, ce n’est pas seulement l’extraordinaire hapax de Florence, une Callas ayant tout pour ce rôle impossible, y réussissant tout, et n’y revenant jamais. Armide est un très bon Rossini, avec un sujet, et des personnages. Et ici, miracle, à la fois une mise en scène qui ne la défigure pas et des interprètes qui s’en tirent avec les honneurs. Carmen Romeu a presque tout, la silhouette, le jeu, l’insolence du suraigu, le flashant hardi…

Après Wallflower, ce quinzième album de Diana Krall constitue à la fois un retour et une délicieuse surprise. Retour aux standards qu’elle sait si bien chuchoter et rendre sensuels, au pur jazz en compagnie de trois groupes de musiciens qui, depuis toujours (Anthony Wilson, John Clayton, Jeff Hamilton) ou plus récemment (Russell Malone, Karriem Riggins), partagent son univers. Produit par Tommy LiPuma, responsable des meilleurs opus de la chanteuse, et enregistré dans les studios Capitol par Al Schmitt, la prise de son en est exemplaire et les cordes discrètes mais suaves. Surprise, donc, car tout conduit à succomber à ce récital. Les moyens mis en œuvre, loin d’étouffer l’atmosphère, la rendent judicieusement intime et très épurée. On goûtera en particulier « Dream », qui aurait pu donner son nom au…

ENCEINTE ACOUSTIQUE Magico S1 Mk II Comme la Mk II le laisse supposer, Magico présente une version revue de son enceinte S1. Fidèle au credo technologique de la marque californienne, cette colonne reste certes fabriquée dans une seule pièce d’aluminium extrudée aux parois non parallèles, mais elle repose désormais sur une base plus épaisse. Les deux haut-parleurs sont nouveaux. Si le tweeter garde son dôme en béryllium, il lui associe le diamant, de façon à le rendre à la fois plus léger et plus rigide. Le haut-parleur de médium-grave, de 18 cm de diamètre, combine les nanoparticules de carbone au graphène, un autre dérivé du carbone, ce qui permet également d’alléger et de rigidifier la membrane. Écoute La S1 Mk II atteint les performances d’une enceinte volumineuse, tout en conservant…

Grâce au Mécénat musical Société Générale, également un des grands soutiens de la Philharmonie, Radio Classique peut capter et partager en direct avec ses auditeurs les plus prestigieux concerts de la nouvelle salle parisienne ! Si la radio est par ailleurs très présente dans les salles et festivals hexagonaux, la particularité de ce mécénat est de permettre de diffuser les concerts des orchestres internationaux qui font une halte par la capitale. Après la Staatskapelle de Dresde, le Concertgebouw d’Amsterdam ou encore l’Orchestre de la radio bavaroise, la saison se poursuit avec une soirée tout aussi exceptionnelle qui réunira le 15 mai l’Orchestre national de Russie (photo), sous la baguette de Mikhaïl Pletnev, et le violoncelliste Gautier Capuçon. Un programme tout naturellement slave avec le Premier Concerto pour violoncelle de Chostakovitch…

Vous avez remporté en 2010 le 2 e  Prix du Concours Chopin de Varsovie puis, cinq ans plus tard, la médaille d’argent d’un autre prestigieux concours, le Tchaïkovski de Moscou. Le premier n’était pas suffisant ? Disons que j’avais besoin d’accroître ma notoriété et que j’éprouvais l’envie de me mesurer à moi-même, de repousser mes limites le plus loin possible. En somme, je souhaitais relever un défi aussi bien personnel que professionnel. Vous êtes d’origine lituanienne, et comptez dans votre famille une élève d’Heinrich Neuhaus. On ne se demande pas comment vous êtes venu au piano ! Aussi loin que je me souvienne, je n’ai jamais rien imaginé sans musique. Mes parents m’ont toujours accompagné sans jamais me freiner. L’un de mes plus anciens souvenirs est d’avoir entendu ma…

Voici le lieu où tout admirateur de Marylin Horne se devra d’effectuer son pèlerinage. À partir du 6 mai, sur le campus de Bradford, à l’Université de Pittsburgh (Pennsylvanie), s’ouvre le Marylin Horne Museum, constitué d’archives léguées par la grande mezzo américaine à l’université de sa ville natale : costumes de scènes, portraits, photos de représentations, extraits d’interviews, de disques et de captations de spectacles, masterclasses. Sur une superficie de 34 000 m2 , le Musée compte aussi un Marylin Horne Hall… le tout évidemment situé au n°2 de… Marylin Horn Way.…

Voici plusieurs années, les Éditions Fayard passèrent au crible trois compositeurs d’opéra – Verdi, Wagner et Mozart – à travers trois guides collectifs qui continuent de faire autorité. Entièrement rédigé par André Lischke, le tout nouveau Guide de l’Opéra Russe est l’opus qui complètera la collection. Ouvert avec Le Meunier, sorcier, fourbe et marieur de Sokolovski (1779) et conclu avec Cœur de chien de Raskatov (2010), il décortique, sur 770 pages, environ 130 opéras (brève biographie du compositeur, fiche factuelle, synopsis, analyse musicale et littéraire, discographie et vidéographie sélective), avec une précision et une pertinence qui aident à peaufiner ses connaissances d’Eugène Onéguine ou de Boris Godounov avant d’aller au spectacle. Ou, mieux encore, à découvrir ces trésors oubliés qui font la richesse du répertoire russe : connaissiez-vous Les Américains…

1 HÉRITAGES Simon Ghraichy DG 2 LA STORIA DI ORFEO Philippe Jaroussky ERATO 3 RACHMANINOV Khatia Buniatishvili SONY 4 DYNASTIE BACH Jean Rondeau ERATO 5 BRAHMS, KHATCHATOURIAN… Camille et Julie Berthollet WARNER 6 LA SYMPHONIE DES OISEAUX Shani Diluka… MIRARE 7 MICHEL LEGRAND Henri Demarquette, Mikko Franck SONY 8 SCHUBERT Natalie Dessay, Philippe Cassard SONY 9 ARMIDE DE LULLY Christophe Rousset APARTÉ 10 CHOPIN David Fray ERATO…

Gulda joue Beethoven Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro, les Variations Diabelli de Beethoven par Friedrich Gulda. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine ; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 4, rue de Mouchy — 60438 Noailles Cedex. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale.…

Le label aux belles pochettes noires invite désormais son public à une série de rencontres musicales. Histoire de renouveler le concert, tout cela a lieu de manière décontractée et interactive dans des lieux inhabituels. Le prochain rendez-vous aura lieu le 2/05 dans la belle et méconnue Salle Érard, rue du Mail, au cœur du 2e arrondissement de Paris. Antoine Tamestit (photo) et Cédric Tiberghien y présenteront leur album « Bel canto », Choc dans notre dernier numéro. Une riche rencontre en perspective.…

1 Pour Semiramis, dernier ouvrage de Rossini composé pour l’Italie, à l’attention de son épouse Isabella Colbran (1823). 2 Pour frémir devant les mœurs de la cour de Babylone, ses amours, ses coups tordus, ses oracles et ses spectres, dans un feu d’artifice vocal éblouissant. 3 Pour le contre-ténor Franco Fagioli qui y incarnera Arsace, personnage immortalisé par les plus grandes mezzos rossiniennes du XXe siècle, Marylin Horne en tête. Nancy, Opéra, les 2, 4, 7, 9 et 11/05.…

Cela aurait pu être un beau rêve, l’invitation à un voyage imaginaire, une plongée dans le monde fantasque inventé jadis par un Shakespeare déchaîné qui jouait malicieusement de l’amour et des sentiments. Ce ne fut qu’un ballet. Plaisant, certes, riche, élégant, excellemment dansé. Mais un ballet, parmi d’autres… Le Songe d’une nuit d’été, créé par Balanchine en 1962 à New York et revisité cette fois par l’Opéra de Paris, a pourtant tout pour plaire: l’intrigue savoureuse du maître du théâtre, la partition bourdonnante de Mendelssohn, la palette multicolore de Christian Lacroix, et le talent des danseurs de l’Opéra parmi lesquels Emmanuel Thibaut, en lutin sauteur et butinant, qui excelle dans ces rôles de perturbateur. Mais Balanchine n’était visiblement pas très à l’aise avec le narratif. Il a réduit l’imbroglio shakespearien…

Philharmonie de Paris, début mars : la soprano enregistre son nouveau disque, accompagnée par l’ensemble Les Siècles et François-Xavier Roth. C’est déjà en leur compagnie qu’elle avait présenté sa Lakmé à l’Opéra-Comique de Paris. Une expérience fondatrice, à l’origine trois ans plus tard de ce récital, à paraître chez Erato à la rentrée. Sabine Devieilhe y interprète le rôle fétiche de l’œuvre de Delibes et tente d’y retrouver, grâce aux instruments anciens, « une texture claire et chambriste » (lire l’entretien). Une préoccupation partagée par le chef et les instrumentistes de l’orchestre. « Elle a enregistré au milieu de nous, explique le bassoniste de la formation, Antoine Pecqueur. Cela change complètement les rapports entre nous et, au final, les équilibres sonores du disque », poursuit-il. Quatre airs de Lakmé constituent…

Au printemps 1890, la presse parisienne s’inquiétait de la disparition inexpliquée de Camille Saint-Saëns. Bon nombre de rumeurs circulaient sur les motifs de sa fugue. Le compositeur avait définitivement quitté son domicile de la rue Monsieur-le-Prince, n’avait fourni aucune nouvelle adresse officielle, avait légué à la ville de Dieppe ses collections personnelles et mis sa bibliothèque musicale en dépôt chez Erard. Saint-Saëns avait confié à ses amis Ernest Guiraud et Gabriel Fauré le soin d’encadrer les répétitions de son nouvel opéra Ascanio. L’absence du compositeur à la première représentation parisienne de son dernier ouvrage lyrique et à la création française de son opéra phare Samson et Dalila à Rouen étonnait l’opinion et motivait les reporters à se mettre sur sa piste. Le 5 avril, dans un article de L’Intransigeant intitulé…

CASSER L’IMAGE ET L’HABITUDE, LE RONRON RASSURANT ET TIÈDE DU CONSENSUS CONVENU ET CONTENT La plus intéressante et versatile chanteuse française du moment, évidemment. Chanteuse classique, il va sans dire. Les hautes références sont là. Encore pas lancée internationalement, elle figurait dans une émission de Jacques Chancel. Une spectatrice l’a remarquée et a soufflé à son propre agent : « Trouve-moi la rousse. » La rousse, c’était Patricia Petibon. L’autre dame, Alice Harnoncourt. En a résulté, alors que la France pouvait croire que Patricia n’était comme sur la pochette de son premier disque qu’une petite fille à boucles de couleur avec effets d’oiseaux dans la voix, l’engagement à Vienne pour Giunia dans Lucio Silla. Patricia reprenait le rôle terrifiant, qu’à la première en 1992 Gruberova avait rendu intouchable, et s’y…

Au fil de sa discographie, Arcadi Volodos a offert les programmes les plus contrastés. La virtuosité la plus folle, d’une part, avec des transcriptions puis un « Live at Carnegie Hall », sans oublier le Concerto pour piano n°3 de Rachmaninov et, d’autre part, des œuvres ne sollicitant guère des moyens digitaux particuliers comme un album d’anthologie consacré à Mompou. En somme, des compositeurs et des œuvres sans liens esthétiques, mais tous transcendés par les couleurs du piano. La pure et simple jouissance de la couleur ! Ce récital Brahms témoigne à nouveau du contrôle absolu du son obtenu par le pianiste. Une maîtrise sidérante, sans l’ombre d’un maniérisme ou d’un artifice. Le toucher paraît effleurer le piano alors que l’on sait, paradoxalement, les doigts au fond du clavier. Chez…

Qu’un divertissement de fugue recèle des possibilités expressives aussi considérables qu’un air d’opéra, c’est ce que révèle ce recueil monumental, indiscutablement l’un des sommets de la littérature pianistique du XXe siècle. Il prouve aussi que la volonté et le courage peuvent triompher des persécutions et de la barbarie. Il fut en effet écrit en 1937 dans l’enfer du goulag par un homme affaibli par les privations et les mauvais traitements de la dictature communiste. Rayé de la carte, Zaderatsky, grand pianiste-compositeur, paya tragiquement ses origines aristocratiques, ses liens avec la famille du tsar et son engagement dans l’Armée blanche. Publié en 2012, son opus magnum atteste d’une personnalité extrêmement forte et originale, capable de renouveler le tour de force du Clavier bien tempéré. Un premier enregistrement avait été réalisé en…

L’Enfant et les sortilèges a été souvent enregistré mais il existe peu de versions complètement satisfaisantes. On revient toujours à celles de Lorin Maazel (Deutsche Grammophon, 1960), Ernest Ansermet (Decca, 1954), voire Armin Jordan (Erato, 1987). Cette nouvelle se classe incontestablement parmi les meilleures. D’abord parce que Mikko Franck y confirme ses affinités avec la musique française. Il se montre un peu moins vif que Maazel, mais quel raffinement dans le détail, dans l’exploration minutieuse de cette mécanique de précision qu’est l’orchestre de Ravel ! L’Enfant, c’est Chloé Briot, intéressante mezzo-soprano, familière du rôle d’Yniold de Pelléas, physique enfantin mais voix mûre qu’elle n’entend pas « infantiliser ». Et le reste est à l’avenant : la Maman sévère et imposante de Nathalie Stutzmann, l’étonnante Julie Pastouraud, qui était déjà chez…

GIUSEPPE VERDI (1813-1901) ★★★★ Un Ballo in maschera Anja Harteros (Amelia), Piotr Beczala (Riccardo), George Petean (Renato), Scott Conner (Tom), Anatoli Sivko (Samuel), Chœurs et Orchestre du Bayerische Staatsoper, dir. Zubin Mehta, mise en scène Johannes Erath C Major 739408. 2016. 2 h 29 Son ★★★ Images ★★★ Le livret de Ballo in maschera n’est pas la limpidité même. Johannes Erath a-t-il cru le simplifier en y ajoutant un escalier, un grand lit, des rêves (à ce qu’on a cru comprendre, du moins) et des doubles? Le fait est qu’on ne va plus savoir qui est qui, qui fait quoi, et pourquoi. Dieu merci, la vraisemblance de Verdi est dans son lyrisme, qui dans Ballo déborde: sans doute son grand opéra le plus admirablement vocal, et il est servi aussi…

Il fut sans conteste le plus grand saxophoniste classique français de jazz. Guy Lafitte disait parfois: « Croyez-moi, je suis heureux, pas de la façon dont je joue, mais de la façon dont je vis. » En vérité, il était heureux aussi de la façon dont il jouait, et nous peut-être plus encore, à l’écouter déployer les charmes de sa moelleuse faconde qui fait jeu égal avec celles de ses accompagnateurs superlatifs – Hank Jones (p), George Duvivier (cb) et J. C. Heard (d) –, en maître d’un art difficile et révélateur, celui de la ballade. Pour la jouer comme lui, il ne suffit pas d’arpéger, de connaître les ruses cachées sous la rutilance des clés nickelées ; il faut aussi être un être humain généreux, d’une totale sincérité. Guy…

AMPLIFICATEUR BC Acoustique EM-201 La marque a déjà réussi des amplificateurs peu onéreux, simples et très musicaux comme les EX 302 et EX 222.3 (Choc de Classica). Ce nouveau modèle, peu encombrant (28 cm de largeur) et très bien pensé, accepte des signaux analogiques mais aussi numériques via un convertisseur intégré. On peut alors y brancher directement lecteur de CD ou réseau, téléviseur, ordinateur ou clef USB. Une courte antenne à l’arrière de l’appareil signale la possibilité de transmission sans fil. Un modèle très polyvalent, donc. Ceci dit, le constructeur aurait pu faire l’économie des contrôles de balance et de tonalité, susceptibles de dégrader la qualité du signal et d’un intérêt très discutable. En revanche, on apprécie qu’un amplificateur de ce (petit) prix conserve la sortie casque. Écoute On ne…

• Nomination. Laurent Bayle, directeur général de la Cité de la Musique-Philharmonie de Paris a été nommé président du Festival Musica de Strasbourg. • Un grec en Allemagne. Le chef d’orchestre Teodor Currentzis, quarante-cinq ans, dirigera, à compter de la saison 2018-2019, l’Orchestre symphonique de la Radio du Sud-Ouest, formation issue de la fusion, en 2016, des Orchestres de la SWR de Baden-Baden, Fribourg et Stuttgart. • Ils nous ont quitté. Le chef polonais Stanisław Skrowaczewski est décédé le 21 février dernier à l’âge de quatre-vingt-treize ans. Ardent défenseur de la musique française, notamment à l’Orchestre de Birgmingham (1969-1978), Louis Frémaux s’est éteint, lui, le 20 mars dernier à quatre-vingt-quinze ans.…

Julien Teyssandier, vingt-huit ans, est le lauréat 2017 du Prix Pelléas 2017, pour son livre Arvo Pärt (Éditions Pierre Guillaume de Roux). Voyage intérieur et intime en compagnie de la musique du compositeur estonien sur les terres qui l’ont vu naître, c’est le premier ouvrage de ce jeune auteur, collaborateur régulier de La Revue littéraire. « Le bleu de Tallinn est devenu inséparable de la musique d’Arvo Pärt, écrit-il, ses voix a cappella que j’ai eu du mal au début à aimer mais dont je m’aperçois, finalement, qu’elles m’avaient été révélées dès la première écoute avant de s’avancer vers moi dans l’ombre, comme pour mieux me surprendre, se glisser en moi que je me croyais détaché d’elles. » Créé en 1997, le Prix Pelléas est doté de 3 000 euros…

Voilà vingt-cinq ans qu’Éric Baratin en assure les très belles prises de son et qu’Olivier Vernet y a développé une enviable discographie dont une superbe intégrale Bach, unanimement saluée. Si le label Ligia se spécialise dans le répertoire pour orgue, il ne néglige pas le chant, puisqu’il emprunte son nom à une sirène antique. À l’occasion de cet anniversaire reparaissent ainsi dans une édition soignée la cantate La Gloria e imeneo de Vivaldi, un programme associant voix et viole en Italie mais aussi le Bach suscité, ainsi que des concertos avec Marie-Claire Alain, Schubert par Jérôme Ducros.…

La major prépare une rentrée studieuse. Les amateurs de belles voix seront ravis d’apprendre que les trois ténors maison se partageront l’affiche. Le Péruvien Juan Diego Florez (photo) pour un récital Mozart, l’Italien Vittorio Grigolo avec un aperçu du vérisme italien et l’Allemand Jonas Kaufmann pour un disque très attendu d’air français, où se mêleront des airs d’Offenbach, Massenet, Bizet, Halévy et Lalo. Côté piano, Sony ne sera pas en reste, avec un programme Lucas Debargue comme toujours original (Sonates D. 664 et D. 784 de Schubert et Sonate n°2 de Szymanowski). Début 2018 paraîtront les deux Concertos de Brahms par Adam Laloum. Un chef pour finir ? Ce sera Teodor Currentzis, dans la « Pathétique »: rendez-vous en septembre pour découvrir la chose. Autre projet côté russe, venu cette…

Toujours en quête de nouveaux talents, la harpiste Marielle Nordmann, fondatrice des Musicales, célèbre le temps d’un week-end à l’Orangerie du Parc de Bagatelle le 10e anniversaire d’une manifestation généreuse où se retrouvent de prestigieux invités pour parrainer un vivier de jeunes artistes sélectionnés par la Fondation Banque Populaire (27 et 28/05). Les quatre thèmes retenus cette année : « Coup de pouce », « Schubert, la musique d’une vie », « L’âme et la main », « Fantaisie pour petites et grandes oreilles », permettent des échanges fructueux sous l’œil bienveillant du guitariste Emmanuel Rossfelder, des pianistes Jean-Claude Pennetier et Laure Favre-Khan ou du violoncelliste Edgar Moreau autour d’un large éventail de pièces du grand répertoire. La fête continue en juin (les 3 et 4/06) dans le Parc Floral…

Il a laissé de vifs souvenirs la saison passée à Paris, un Requiem de Verdi porté par les forces de l’Orchestre de Paris en état de grâce, et quelques mois plus tard une Lucia di Lammermoor, par sa troupe turinoise, qui laissa le public du Théâtre des Champs-Élysées pantois. Avant son retour l’an prochain dans la capitale, Gianandrea Noseda s’arrête à l’Opéra de Zürich pour un printemps lyrique un peu noir, puisqu’il y dirige en alternance L’Ange de feu de Prokofiev (07/05 au 05/06) et Macbeth de Verdi (05 au 26/05)… tout en s’attelant, entre deux représentations, à une tournée en Espagne avec l’Orchestre de Cadaquès autour des Cinquièmes de Beethoven et Mahler dans la même soirée (Barcelone, 18/05 ; Valladolid, 19 et 20/05 ; Saragosse, 22/05). Un emploi du…

Andrea Chénier • Ovations pour le chefd’œuvre de Giordano venu du Staatsoper de Munich, rodé par les représentations in loco et merveilleusement au point. Deux stars suprêmes, Jonas Kaufmann, plus poète que chanteur, et Anja Harteros, idéale de sensibilité, de beauté (Paris, TCE, 26/03). La Pucelle d’Orléans • En version de concert, ce grand opéra à la française de Tchaïkovski (1881) reçoit un accueil triomphal du public parisien subjugué par la direction torride de Tugan Sokhiev, à la tête des Chœurs et de l’Orchestre du Bolchoï, avec des solistes russes d’exception dont Anna Smirnova, Jeanne d’Arc d’anthologie (Paris, Philharmonie, 17/03). Béatrice et Bénédict • L’opéra de Berlioz brille de mille feux, emporté par Stéphanie d’Oustrac, présence prodigieuse, Sabine Devieilhe, Aude Extrémo, Florian Sempey, et un Laurent Naouri déchaîné. Philippe Jordan…

AUTOUR DE BOULEZ, LES PLUS RADICAUX ONT SU SÉDUIRE LES MONDAINS Le beau succès obtenu, ce printemps, par les deux concertos de Michel Legrand nous rappelle l’étrange situation de toute une génération de compositeurs qui entamèrent leur carrière dans la France des années 1950. Pour un surdoué comme Legrand, baigné dans la musique depuis l’enfance, puis faisant ses classes chez Nadia Boulanger, la voie qui s’ouvrait semblait claire, vive, lumineuse : c’était celle de la musique moderne, dont Paris restait la capitale depuis les premières années du siècle, assurant un continuel renouvellement d’une génération à l’autre, de Debussy à Ravel, Poulenc, Messiaen et Dutilleux… en attendant les jeunes pousses prêtes à donner à ce foisonnement un élan nouveau. La voie semblait ouverte. Sauf qu’un autre mot d’ordre commençait à envahir…

FOU DE WAGNER Né en 1836, Henri Fantin-Latour est l’enfant du siècle romantique. En 1860, trois concerts d’extraits d’opéras de Wagner, donnés à Paris, dans le Théâtre des Italiens, suscitent un engouement jamais démenti. En 1876, le peintre participera au pèlerinage de Bayreuth. Hommages ou traductions picturales des œuvres du compositeur allemand, pastels, lithographies ou tableaux illustrent cette relation intime qu’il a nouée avec la musique de Wagner. AUTOUR DU PIANO ET DE SCHUMANN Spécialiste des portraits de groupe, Fantin-Latour laisse ce fameux Autour du piano de 1885. On y reconnaît notamment Emmanuel Chabrier (au piano) et Vincent d’Indy (debout, à droite). Outre Wagner et Berlioz, le peintre appréciait particulièrement Robert Schumann. Il rendra hommage au musicien allemand à plusieurs reprises, comme ici, dans une lithographie de 1893, intitulée À…

De tous les compositeurs actuels de musiques de films, John Williams est certainement le plus apprécié, le plus écouté, le plus joué. Star Wars, E.T., La Liste de Schindler, Indiana Jones, Jurassic Park : il n’y a qu’à regarder le nombre d’articles, de reportages et de fan-clubs consacrés à son œuvre pour se rendre compte du phénomène… Pourtant, l’homme est d’un naturel réservé : « En dépit de ses camarades de jeu célèbres et de ses nombreux prix [cinq Oscars et 45 nominations historiques, ndlr], John Williams se révèle vite, non comme un musicien mondain et hautain, mais bien davantage comme un ermite pudique, à la voix parfois inaudible, presque timide, et au quotidien monastique. » Cette remarque du chercheur Alexandre Tylski dans Un alchimiste musical à Hollywood rend compte…

Parmi les enregistrements historiques, il faut avoir entendu Richard Strauss, en 1936, à la tête du Reichssenders de Munich (Music & Arts), puis avec la Staatskapelle de Bavière (Electrola, 1941), pour mesurer la modernité et l’efficacité de sa direction. Ces documents exceptionnels surclassent bien des versions monophoniques. Quatre d’entre elles méritent toutefois d’être écoutées malgré leur prise son difficile : Konwitschny/ Opéra de Bavière (Urania, 1952), Mitropoulos/Philharmonique de Vienne (Orfeo, 1956), le plus délirant, Mravinsky/Leningrad (Melodiya, 1962), aux timbres durs, et Schuricht/RSO de Stuttgart (Archiphon, 1955). À l’aube de la stéréophonie, Böhm, l’un des grands légataires à la scène de la musique de Strauss, déçoit. Trop rigide aux côtés de la Staatskapelle de Dresde (DG, 1957) et sans intérêt au RIAS de Berlin (Audite, 1952). Solti/RSO de Bavière (Decca, 1980)…

1 MARISS JANSONS BR KLASSIK 2016 Une réalisation de génie, qui atteint les cimes du sublime. Un véritable hymne à la vie, d’une humanité bouleversante. 2 H. VON KARAJAN DEUTSCHE GRAMMOPHON 1980 Une exécution puissante et inspirée, presque irréelle de beauté. Un sommet de perfection formelle et sonore. 3 MARISS JANSONS RCO LIVE 2007 L’orchestre, d’une folle séduction, et la direction au caractère altier offrent un spectacle majestueux, entre ivresse et contemplation. 4 CHRISTIAN THIELEMANN DEUTSCHE GRAMMOPHON 2000 Toujours avec la même quête d’objectivité, le chef allemand livre une interprétation analytique haute en couleur. 5 PHILIPPE JORDAN NAÏVE 2010 La Symphonie alpestre la plus opératique de toutes, où la dimension pastorale jaillit grâce à une lisibilité parfaite. 6 RUDOLF KEMPE WARNER CLASSICS 1973 Cette excursion impressionniste de grande délicatesse et…

Apartir de 2013, Einojuhani Rautavaara (1928-2016) orchestra sept mélodies de Sibelius et les regroupa sous le titre de « In the Stream of Life » (Dans le flux de la vie). Autour de ce cycle, créé par les interprètes de ce disque, à Bergen en mars 2014 (mais ce qu’on lit à ce propos est imprécis), s’articule un programme varié et intense. Trois mélodies viennent de l’op. 57 (1909), deux de l’op. 13, une de l’op. 36, le célèbre « Svarta rosor » (Roses noires, poème d’Ernst Josephson), et une de l’op. 50, l’extraordinaire « Die stille stadt » (La Ville silencieuse, poème de Richard Dehmel) également traité par Alma Mahler et le jeune Kurt Weil : là seulement, on n’oublie pas l’original pour piano, délicatement arpégé en croches régulières.…

La compositrice et pianiste ukrainienne Zara Levina fut profondément influencée par les musiciens russes (Rachmaninov, Scriabine, Prokofiev) et germaniques (Schumann et Beethoven). Cette élève de Blumenfeld, Gliere et Miaskovsky laisse un œuvre essentiellement consacré à la musique de chambre et à la voix. Elle écrivit ses deux concertos en 1942 et en 1975. Le Concerto n°1, d’une veine postromantique, rappelle Rachmaninov sans la complexité du tissu orchestral. Le mouvement central se montre original, très épuré tout d’abord puis d’un lyrisme magnifique. D’inspiration plus rhapsodique, dans l’esprit de Prokofiev, le final brille d’une virtuosité débridée. Les interprètes nous offrent cette page avec un humour parfait, allégeant les contrastes. Le Concerto n°2, créé et enregistré par Boris Petruchansky (Russian Disc) évoquerait plutôt, par l’ascétisme de son écriture, le deuxième de Bartók. Avant…

Ces Concertos de Paris tiennent leur surnom non de leur origine mais de leur mystérieuse destination. Vraisemblablement composés à Venise, ils sont en effet arrivés, pour une raison inconnue, à Paris au XVIIIe siècle et garnissent depuis les rayonnages de la Bibliothèque nationale de France. Vincent Bernhardt propose une explication convaincante de leur transfert et rappelle que ces œuvres sont, pour l’essentiel, des copies « arrangées (et raccourcies) de concertos […] aujourd’hui conservés à la Bibliothèque nationale de Turin ». Elles ont d’ailleurs fait l’objet d’enregistrements, partiels, déjà par I Musici et I Soliste Veneti et Claudio Scimone, puis par Rinaldo Alessandrini et son Concerto Italiano (Naïve, 2003) dans le cadre de l’Édition Vivaldi. Il faudra attendre 1999 pour disposer d’une intégrale, signée Modo Antiquo et Federico Maria Sardelli (Tactus).…

Qui a entendu en concert l’un des grands succès du XVIIIe siècle italien, comme « Mi paventi il figlio indegno » de Graun, a observé comment cet irrésistible art du chant peut faire exploser un théâtre. Avec Hasse, Graun est l’un des plus grands représentants du style galant qui s’achèvera avec Sarti. Cette école mit au point une chimère, mi-voix humaine mi-instrument, et la soumit à une virtuosité époustouflante pour exprimer le dépassement de la finitude humaine et les passions universelles. Pour le mettre en valeur, Julia Lezhneva dispose de moyens impressionnants. La voix est puissante, le timbre, immaculé, rappelle Teresa Stich-Randall. Elle vocalise vite, peut-être trop, et nous sort le grand jeu (des cascades de vocalises sans reprise de souffle, des sauts de très grands intervalles, un trille parfaitement…

LES NOTES DE CLASSICA Thomas ADÈS (né en 1971) ★★★★ Asyla. Tevot. Polaris (voyage pour orchestre). Brahms Samuel Dale Johnson (baryton), Orchestre Symphonique de Londres, dir. Thomas Adès LSO Live 0798. 2016. 1 h 02 Coup de maître d’un compositeur de vingt-six ans, Asyla (Les Asiles, 1997), sorte de symphonie surréaliste pour grand orchestre, projeta le nom de Thomas Adès sous les projecteurs. Simon Rattle la fit figurer au programme de son premier concert donné en qualité de directeur musical du Philharmonique de Berlin avant de créer Tevot (2007), gigantesque mouvement d’une vingtaine de minutes, à l’écoute duquel toute oreille attentive percevra un écho de la musique de Sibelius (Les Océanides surtout). Tous deux remarquablement captés en concert par EMI sous la baguette de leur commanditaire, ces deux chefs-d’œuvre n’étaient…

VIOLON Le titre, « Après un rêve », se réfère à la célèbre pièce de Fauré mais, surtout, laisse présager l’interprétation du violoniste Christian Svarfvar et du pianiste Roland Pöntinen. L’élégance, la pureté de sonorité, la qualité du discours d’un archet stylé se conjuguent parfaitement avec la souplesse du clavier qui sait oublier les marteaux. Dans la Sonate n°1 op. 13 de Fauré et la Sonate en sol majeur de Ravel, ils témoignent tous deux d’un goût sûr qui ne cherche jamais à déclamer mais préfère la litote au débordement. Les compléments (Après un rêve, Morceau de lecture de Fauré, Minstrels et Beau soir de Debussy dans la transcription de Heifetz, Pièce en forme de habanera arrangée par Georges Catherine et Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré de Ravel)…

Le concert de la Saint-Sylvestre 2008 de l’Orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Simon Rattle associe des œuvres vocales et instrumentales de Adams, Barber, Copland, Gershwin, Kern et Sousa. Parfaitement filmée, la prestation manque de swing. Excellents Quasthoff et Pauline Malefane dans divers lieder américains. Un programme bien pensé (EuroArts 2057398. 2008. 1 h 21. ★★★). Markus Poschner dirige les Symphonies de Brahms à la tête de l’Orchestre de la Suisse italienne. L’interprétation se veut épurée des clichés, avec une formation réduite, mais manque de couleurs et de matière : c’est, au final, assez conventionnel. Belle image, belle présentation du coffret, aussi, enrichi de bonus (Sony 88985388869. 2015-2016. 2 h 51. ★★). Pas grand-chose à dire d’Olivo e Pasquale, pochade mineure de Donizetti, très modestement distribuée à Bergame. Le dialogue…

Le meilleur choix Plantronics Backbeat Pro 2 Si cette société a m é r i c a i n e n’est pas encore très connue en France, elle n’a pourtant rien d’une nouvelle venue sur le marché de l’audio. L’astronaute Neil Armstrong confia en effet ses impressions lunaires, en 1969, à travers un équipement Plantronics. Sans promettre un tel voyage, l’entreprise propose néanmoins une large gamme de casques destinée à répondre aux attentes les plus diverses, celles du mélomane comme de l’amateur de jeux ou professionnel de la communication. Le Backbeat Pro 2 se compose de deux oreillettes de forme ovale (membranes de 4 cm de diamètre) montées sur un arceau rembourré qui assure un maintien et un confort appréciables. Un système ingénieux met le casque en pause quand il…

ENCEINTE ACOUSTIQUE Jean-Marie Reynaud Lucia La société Jean-Marie Reynaud fête ses cinquante ans. Pour l’occasion, Jean-Claude Reynaud, fils du fondateur, a dévoilé plusieurs modèles : la Folia Julié, la Cantabile Jubilé, l’Abscisse et la petite Lucia. Benjamine de la famille, cette enceinte de bibliothèque associe un haut-parleur de médium-grave de 13 cm de diamètre en papier traité à un tweeter à dôme en tissu imprégné. La disposition de l’évent, en façade et non à l’arrière de l’enceinte, autorise le placement à proximité d’un mur arrière sans risque de gonfler artificiellement le grave. Le coffrage en médite de 19 mm d’épaisseur arbore des bords arrondis et une large pièce de feutrine pour neutraliser les réflexions indésirables. Écoute Bon son ne saurait mentir. Difficile, en effet, de ne pas retrouver dans ce…

DU LUNDI AU VENDREDI • 5h00–6h30: Les Petits Matins avec Sixtine de Gournay • 6h15–7h30: La Matinale économique de Renaud Blanc • 7h30–9h: La Matinale de Guillaume Durand • 9h–9h30: Ève Ruggiéri raconte… • 9h30–13h: Tous classiques avec Christian Morin • 13h–17h: Le Plaisir du classique avec Albina Belabiod • 17h–18h: Duault classique avec Alain Duault • 18h–19h: Passion classique avec Olivier Bellamy • 19h–20h: Le 19-20 h de Patrick Poivre d’Arvor (sauf le vendredi) • 19h–20h (le vendredi) : La Grande Galerie de Radio Classique avec Guy Boyer de Connaissance des Arts • 20h–20h15: Le Journal du classique de Laure Mézan • 20h15–23h: Vos soirées classiques avec Francis Drésel • 23h–00h: Les Discoportraits de Francis Drésel LE WEEK-END • 5h–7h: Les Petits Matins de Radio Classique • 7h–9h30: La…

SUR FRANCE MUSIQUE • 02/05 : Journée spéciale Philippe Herreweghe. • 02/05 à 20 h : Suites de danses d’opéras de Lully, Marais, Haendel, Rameau, par Academy of Ancient Music, dir. J. Savall. Enreg. à Londres en 2017. • 12/05 à 20 h : Concerto pour piano de Gershwin, Prélude à l’après-midi d’un faune et La Mer de Debussy, par Y. Eum Son (piano), Orch. philh. de Radio France, dir. M. Franck. En direct de Radio France. • 13/05 à 18h: Le Chevalier à la rose de Strauss, par R. Fleming, E. Garanca, G. Groissböck, E. Morley, Orch. du Metropolitan Opera, dir. S. Weigle. En direct de New York. • 14/05 à 20 h : La fille de neige de Rimski-Korsakov, par A. Garifullina, Orch. de l’Opéra de Paris, dir.…

ACHAT • Achète pour collection 33-tours des années 1950 (musique classique). Tél. : 06 11 57 62 81 STAGE • Stages de piano intensifs, juillet / août, adultes et adolescents. Tous niveaux. Tél. : 06 15 23 25 73. www.catherine-schneider.com DIVERS • Solitude et silence : Alpes-de-Haute-Provence chez l’habitant, tout confort. 1 à 4 adultes. Pleyel 1/4 queue (Iiib) à disposition. À 1 000 m d’altitude. 495 euros la semaine, toute l’année. Tél. : 04 92 68 32 76. • Vends fond de commerce instruments de musique anciens, à Paris 04, avec ou sans stock. Tél. : 06 07 38 66 42…

 Je suis née la même «année que le Boléro de Ravel. Ne comptez pas sur vos doigts, ça fait exactement quatre-vingt-huit ans. La même année et le même mois, puisque j’ai vu le jour le 2 juillet 1928, et que Maurice Ravel, pour répondre à la commande de la danseuse Ida Rubinstein, a commencé à travailler au même moment. DANS LE TRAIN, LOULOU ET DJANGO JOUAIENT TOUTE LA NUIT AU POKER ET FAISAIENT DES JAM SESSIONS POUR LA GRANDE JOIE DES VOYAGEURS Je viens du monde du jazz, mais la musique classique m’a toujours fascinée. J’ai toujours eu un grand respect pour les musiciens. Mon père était trompettiste dans la fanfare du petit village où j’ai grandi et je l’entendais répéter inlassablement, j’étais témoin de sa passion pour la musique.…