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IMMATÉRIELLE MAIS VISIBLE, LA DIRECTION D’ORCHESTRE RESTE UN MYSTÈRE Musicien sans instrument mais au pouvoir surnaturel, le chef d’orchestre démiurge est au cœur de la « religion de la musique » née au XIXe siècle. Robert Schumann estimait, au sujet des qualités nécessaires au musicien d’orchestre, que « l’individu doit s’effacer, pour servir simplement la totalité, qui doit à son tour se soumettre docilement à la volonté du chef ». Selon lui, l’incarnation idéale de cette nouvelle race de musiciens était son collègue Hector Berlioz, « virtuose-né de l’orchestre ». Apparu avec le romantisme et le développement sans précédent du répertoire symphonique, le chef d’orchestre est devenu le dieu vivant de la musique. Avec l’omniprésence du disque et des médias, Herbert von Karajan aura représenté le stade ultime de cette…

D‘où venez-vous et comment êtes-vous venue à la musique ? C’est ma mère, chef de chœur à Kazan, ma ville natale, qui a découvert ma voix lorsque j’étais enfant ; à la maison, je chantais tout le temps, quoi que je fasse. Ma mère a vite remarqué que j’avais une bonne intonation, et elle a été mon premier professeur de musique. Ensuite, j’ai appris le piano, la danse classique, le dessin, et suis entrée logiquement au Conservatoire de Kazan, à onze ans. L’année suivante, j’ai chanté l’Ave Maria de Caccini avec orchestre, dans la fameuse Grande Salle du Conservatoire de Moscou. J’ai cru en ma bonne étoile et j’ai continué ! Mais, très vite, vous avez quitté la Russie. Oui, à dix-sept ans, je suis partie à Nuremberg et j’y…

Troupier il avait été, débutant à Aix-la-Chapelle en 1961 et à Bayreuth en 1967 en modeste Chevalier du Graal. Mais Fafner, Marke pour Carlos Kleiber puis Pogner suivraient. Salzbourg aurait dès 1970 ses Mozart : Sarastro, Osmin et le Baron Ochs aussi (Le Chevalier à la rose), de 1978 à 1984, pour Karajan. Il était désormais, avec Martti Talvela, la meilleure basse du moment. Rolf Liebermann, qui l’avait pris en troupe à Hambourg, se devait de l’inviter à Paris. Il y chanta 101 fois, de son Antonio des Noces inaugurales à ses incarnations majeures : Osmin, irrésistible, et Sarastro pour Böhm, le Commandeur, Fafner, Hunding noirs pour Solti, des Gurnemanz et Padre Guardiano irradiants – un bel cantiste chez Wagner, un géant chez Verdi – puis, plus tard, son indispensable…

André Manoukian sera le parrain de l’édition 2017 de Musicora dont Classica est l’heureux partenaire. Les 28, 29 et 30/04, à la Grande Halle de la Villette, le grand rendez-vous de la musique et des musiciens alternera concerts (Simon Ghraichy, opéras bouffes de Germaine Tailleferre…), débats (le financement au service de la musique : quels sont les dispositifs disponibles et comment en bénéficier ?… ), ateliers, rencontres (les classes de première et de terminale du bac Techniques de la musique et de la danse), ventes aux enchères d’instruments, etc. Renseignements: www.musicora.com…

1 BRAHMS, KHATCHATOURIAN… Camille et Julie Berthollet WARNER 2 HÉRITAGES Simon Ghraichy DEUTSCHE GRAMMOPHON 3 VIVALDI, BRAHMS, MONTI… Camille Berthollet WARNER 4 LE VIOLON ROI Renaud Capuçon ERATO 5 CHOPIN David Fray ERATO 6 BACH Rafal Blechacz DEUTSCHE GRAMMOPHON 7 CONCERT DU NOUVEL AN 2017 Gustavo Dudamel SONY 8 ENTREZ DANS LA DANSE Anne Queffélec MIRARE 9 HAENDEL, AIRS D’OPÉRAS Sonya Yoncheva SONY 10 BACH, VARIATIONS GOLDBERG Alexandre Tharaud ERATO…

Ashkenazy joue Chopin Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro, les Études op. 10 et op. 25, ainsi que la Barcarolle op. 60, de Chopin interprétées par Vladimir Ashkenazy. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine ; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à : Classica — Service abonnements — 4, rue de Mouchy — 60438 Noailles Cedex. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale.…

Philharmonie de Paris 1 Pour Sonya Yoncheva : c’est la seule chance de revoir l’éblouissante soprano bulgare cette saison en France, puisqu’elle a déclaré forfait pour Onéguine au mois de juin à l’Opéra Bastille. Elle se produira dans Haendel et Rameau (18/04). 2 Pour Patrizia Ciofi : on l’a tant aimée en Suzanne, Violetta, Gilda, qu’on regrette d’entendre si rarement cette subtile musicienne. Au programme : Haendel à nouveau (25/04). 3 Pour Julia Lezhneva (photo) : que devient donc ce petit prodige russe qui signait à vingt ans un disque Rossini décoiffant ? Réponse autour de pages de Graun et de… Haendel ! (Philharmonie 2, 27/04).…

Lieu mythique des Années folles, le Bal nègre, situé à Paris, dans le 15e arrondissement, vient de rouvrir ses portes sous le nom de Bal de la rue Blomet. Le cabaret, qui a vu défiler en son temps Joséphine Baker, Robert Desnos, Francis Scott Fitzgerald, connaît aujourd’hui une seconde jeunesse grâce à Guillaume Cornut, ex-trader et pianiste à ses heures. Le nouveau propriétaire en a fait une salle de concert pluridisciplinaire. On y croise à présent l’Ensemble Contraste, la pianiste Hélène Tysman et autres frivolités parisiennes. Cette résurrection ne s’est pas faite sans douleur. Après une polémique autour du terme « nègre », il a donc fallu rebaptiser l’endroit.…

La formation hongroise poursuit sa tournée européenne jusqu’en mai, avec sept destinations : le Centre Cankar de Ljubljana (2/04), le Teatro Nuovo d’Udine (3/04), le Vredenburg d’Utrecht (5/04), le PNRSO de Katowice (15 et 16/05), le Concertgebouw de Bruges (18 et 20/05), le Konzerthaus de Dortmund (21/05) et le Royal Festival Hall de Londres (23/05). Y seront interprétés au mois d’avril la Rhapsodie hongroise n°1 et le Concerto pour piano n°2 de Liszt (Dejan Lazic au clavier), suivis d’Ainsi parlait Zarathoustra de Richard Strauss. Bartók occupera l’espace le mois suivant, avec Le Mandarin merveilleux, Le Château de Barbe-Bleue, Chansons et Danses populaires hongroises. Parmi les figures de proue, la mezzo-soprano Ildikó Komlósi et la chanteuse de musique traditionnelle Márta Sebestyén, sous la baguette d’Iván Fischer. k Informations et réservations sur…

DU SENSATIONNEL QUI FAIT FLOP Intéresser à l’accessoire et le multiplier. C’est devenu la recette pour la mise en scène lyrique. On vient de le voir avec un certain Ritorno de Monteverdi. Olivier Py renchérit avec son ingénuité héroïque unique qui entraîne et convainc. Le spectateur en a tant à voir qu’il n’est plus nécessaire de traiter l’action. Pour une fois, Pierre-André Wietz n’a pas donné à son complice un dispositif architectural contraignant. Se contentent de descendre, au fond, des toiles successives, superbes, essentiellement pittoresques : une savane, une glaciation, une ville, une cathédrale, puis rien que des escaliers pour que Salomé y accueille la tête de Jokanaan balancée au bout d’un filin. Du sensationnel. Ajoutons sept messieurs nus ou souvent nus, autant que Salomé est censée dépouiller de voiles.…

SCHÉHÉRAZADE Orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam, dir. Kirill Kondrachine PHILIPS Le grand chef russe a enregistré la version de référence de Schéhérazade, arrivée en tête de l’écoute comparée du n°83 de Classica. Kondrachine concilie poésie et spectaculaire dans les différents épisodes de ce drame dont le héros est un violon. CAPRICCIO ESPAGNOL. OUVERTURE D’UNE PÂQUES RUSSE. SUITE DU COQ D’OR London Symphony Orchestra, dir. Antal Doráti MERCURY Toutes les couleurs orchestrales du compositeur magnifiées par la direction enflammée d’Antal Doráti et la prise de son Mercury. Indémodable. Pour l’intégrale des symphonies, Svetlanov s’impose. LE COQ D'OR Chœurs de la Radio et de la Télévision, Orchestre philharmonique de Moscou, dir. Dmitri Kitaenko 2 CD MELODIYA Le dernier opéra de Rimski-Korsakov mêle et fond ensemble les deux grands courants du génie littéraire et…

Intimidant, dangereux, voire impossible : tel a longtemps été perçu le Concerto n°2 en sol mineur. Contrairement au Concerto n°3, il n’a pas été enregistré par le compositeur lui-même, bien que ce dernier l’ait joué en public. Les amateurs d’archives doivent attendre l’époque du microsillon pour en trouver des versions. Aucun de ces témoignages des années 1950 à 1970, bien fébriles, ne nous semble digne de figurer dans notre écoute finale, que ce soit Bolt (APR ou Naxos), Cherkassky (EMI), Zak (Dux ou Praga), Wührer (Vox), Henriot (RCA), Bolet(Colosseum), Rösel (Berlin), Baloghova(Supraphon) ou Tacchino (Vox). Le premier enregistrement convaincant est tiré d’une somme oubliée mais remarquable, réalisé par John Browning en 1965, aux côtés d’Erich Leinsdorf et du superbe Orchestre de Boston (Sony). Nous le sélectionnons. À sa suite, de…

1 ALEXANDER TORADZE PHILIPS 1995 Voilà une vision organique et tragique de la partition, mettant en valeur les influences fantastiques de Prokofiev. 2 YUNDI LI DEUTSCHE GRAMMOPHON 2007 La technique transcendante du Chinois sert une lecture ouvertement solaire et dionysiaque, qui dissipe les ténèbres dans l’embrasement. 3 BEATRICE RANA WARNER 2015 Un Concerto n°2 d’une grande finesse, poétique, fusionnel, apollinien, porté par le chant naturel, sans ostentation, d’un piano souverain. 4 VLADIMIR KRAINEV TELDEC 1992 Prokofiev clair et tranchant dans une très belle prise de son. Krainev est un pianiste aux doigts d’acier, jusqu’à devenir un peu mécanique. 5 VLADIMIR ASHKENAZY DECCA 1974 Un disque sans défaut, privilégiant une approche impeccable, spectaculaire, altière, presque hautaine et… sans émotions. 6 JOHN BROWNING RCA 1965 Malgré la prise de son datée, voilà…

«Vocello », avant d’être un disque, est un concept inventé par Henri De-marquette : développer le répertoire pour chœur (« voce ») et violoncelle solo (« cello »), en mêlant musiques ancienne, éventuellement arrangée, et contemporaine. Ce CD, qui fait suite à de nombreux concerts et créations, constitue une véritable concrétisation de ce projet ambitieux. D’emblée, l’auditeur est emporté par la fusion envoûtante du chœur et du soliste: entre eux, le rapport n’est jamais hiérarchique, il évolue en fonction des œuvres. Ainsi de cette superbe transcription de la mort de Didon : chœur bouche fermée reprenant la basse chromatique, lamento qui s’épanouit au violoncelle, paroles reprises comme en un écho diffus entre les voix. Le disque suit un parcours initiatique, des ténèbres du deuil et de la déploration vers une…

Après Universal (voir notre numéro précédent), Warner consacre un coffret au « grand violoncelliste du XXe siècle », Mstislav Rostropovitch : les deux majors se partageant l’essentiel de son legs occidental, une telle initiative était attendue. Sont donc réunis ici les enregistrements EMI, Erato et Teldec, entièrement remastérisés pour l’occasion et luxueusement présentés avec un livre de 200 pages, intéressant car il présente des photos rares, des études biographiques et une liste des créations jouées par « Slava ». Ces 40 CD et 3 DVD se concentrent uniquement sur l’art de l’instrumentiste, mettant de côté – assez sagement, il faut bien l’avouer – celui du chef d’orchestre, bien plus contestable. Cela débute en 1956 à Londres, aux côtés du Philharmonia et de Saint-Saëns, et se termine en 1999 avec une création…

On a cru longtemps l’alto réservé aux violonistes médiocres et voué à assurer les parties de remplissage des œuvres symphoniques. Mais il était également évident qu’il possédait des qualités particulières. Son timbre chaleureux idéal pour l’expression des émotions, sa parenté avec la voix humaine lui valurent un répertoire particulier, le plus souvent méconnu. Les trois œuvres d’Henri Vieuxtemps (1820-1881), célèbre pour ses concertos de violon, sont l’exemple même de réussites parfaites, tout particulièrement la Sonate (1863) dont le mouvement central, une délicieuse barcarolle, met en évidence, comme l’Élégie, les qualités lyriques de l’instrument et les mouvements extrêmes qui atteignent puissance et grandeur. À l’instar du violon, l’alto fut sollicité pour transcrire des airs d’opéra à la mode ou composer des fantaisies sur les grands titres du répertoire. C’est le cas…

Récompensée à vingt-six ans du Premier Prix au Concours Operalia et auréolée d’une jolie réputation, la nouvelle égérie du Mariinski se distingue d’emblée par une voix limpide, cristalline, aisée dans l’aigu (Juliette et Lakmé, seules entorses à son programme russe, ne la trahissent pas), idéale pour les rôles de colo-ratures lyriques légères qu’elle aborde un à un dans la troupe de l’Opéra de Vienne où elle a débuté en 2014. Bien épaulée ici par Cornelius Meister, la belle ne lègue certes rien d’historique dans les deux pages françaises, mais se montre plus qu’attachante dans le répertoire russe, l’opéra (Fille de neige, Coq d’or, Mazeppa, l’air de ténor du marchand hindou dans Sadko transposé pour soprano) comme les mélodies et ces quelques sucreries qu’on adore détester, la « Berceuse cosaque »…

ORCHESTRE Sous le titre passe-partout de « Karl Böhm – Great Recordings », Deutsche Grammophon a rassemblé une collection d’enregistrements échelonnés sur une vingtaine d’années, répartis essentiellement sur un axe Berlin-Vienne (Orchestre philharmonique et Orchestre symphonique) et puisés dans le répertoire austro-germanique. Peu amène, le Beethoven (Berlin) de Böhm avance, sans se presser, la mâchoire et les poings serrés. Une grandeur sévère prend alors le pas sur la séduction (Symphonie n°7 plus soumise à Jupiter qu’à Apollon) ou l’éloquence narrative (« Héroïque ») et se déploie sur une mise en place impeccable et des lignes toujours claires. Cette ferme discipline règle également les Symphonies n°1 et n°2 (Berlin, encore) qui, plus tard à Vienne, souriront davantage, mais aussi des sérénades de Mozart (Berlin, toujours) qui, avouons-le, manquent singulièrement de charme.…

La série Éloquence ressort des nouveaux trésors. Le tout premier Requiem de Mozart du microsillon affiche un Krips idéal avec Walther Ludwig et Harald Proglhof, et aussi, merveille pour l’époque, deux garçonnets splendides (Decca 482 6530, 1950, ★★★★). Fondateurs sont également ces premiers Maîtres chanteurs de studio où Knappertsbusch, avec les Wiener, dirige Schöffler, mémorable, Güden, délicieuse, et Edelmann, Treptow, plus le merveilleux David de Dermota. Pas une ride (3 CD 480 7194, 1950-1951, ★★★★). De même, le Don Giovanni, parfaitement vintage avec Moralt et les Symphoniker (tout sauf des seconds couteaux), est à peu près idéalement distribué, London, Simoneau, le premier Leporello de Berry, Waechter en Masetto, Ludwig Weber et, côté dames, Sciutti, Hilde Zadek en Anna et l’incomparable Elvire de Jurinac. Trouvez ailleurs pareil ensemble (3 CD 480…

The Labèque Way de Félix Cábez est un film musical original, remarquablement réalisé, qui nous fait entrer dans l’univers musical de Katia et Marielle Labèque : tournées, déménagements de pianos, répétitions et extraits de concerts avec Simon Rattle, Semyon Bychkov ou avec la chanteuse de flamenco Mayte Martin. Un monde coloré, de Mozart au rock, avec d’excellents bonus : le Concerto pour deux pianos de Poulenc et Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns (EuroArts 2064058, 2016, 1 h 36, ★★★★). Le 1er janvier 2017, Gustavo Dudamel dirige le « Concert du Nouvel An » de l’Orchestre philharmonique de Vienne : sept des vingt pièces au programme (dont la Valse des patineurs de Waldteufel) sont données pour la première fois. Si le Vénézuélien apporte son énergie coutumière, sans beaucoup de…

Le meilleur choix Rega Brio-R l n’a pas fondamentalement changé d’aspect ni de dimensions. Mais le tout nouveau Rega Brio-R dispose d’un nouveau châssis en aluminium conçu pour optimiser la dissipation thermique et la fiabilité. Les diodes indiquant la source choisie sont désormais alignées, et non plus en cercle, et on constate avec satisfaction l’apparition d’une sortie casque. Son schéma a été pensé de façon à ne pas interférer sur le circuit principal. Le fabricant anglais a adopté des composants de qualité supérieure et une méthode d’assemblage différente pour renforcer la construction. La façade reste sobre : un potentiomètre de volume, un sélecteur d’entrées accompagné de diodes lumineuses et une touche de mise sous tension. La face arrière aligne les entrées et sorties. Aux cinq entrées analogiques s’ajoute une sortie…

ENCEINTE ACOUSTIQUE Elipson Prestige Facet 8B Nous présentions, le mois dernier, dans le cadre d’un banc d’essai de six enceintes à moins de 500 e la paire, l’Elipson Prestige Facet 6B. Voici sa grande sœur, qu’un coup d’œil rapide pourrait prendre pour sa jumelle. Les deux modèles entourent en effet leurs deux haut-parleurs d’une couronne au dessin irrégulier en matière synthétique destinée à éliminer les rayonnements indésirables. De même, le transducteur de médium-grave arbore en son centre une ogive centrale conçue pour limiter les mouvements d’air parasites. La Facet 8B se montre cependant plus volumineuse : elle dispose ainsi d’un haut-parleur de 17 cm de diamètre, au lieu de 14 cm, et repose sur une plaque qui assure une maîtrise des vibrations. Le tweeter est un modèle à dôme souple…

SUR FRANCE MUSIQUE • 01/04 à 20 h : L’Affaire Makropoulos de Janácek, par L. Aikin, R. Very, J. Vacik, C. Briot, Orch. philh. de Radio France, dir. M. Franck. En direct de Radio France. • 02/04 à 20 h : Orfeo de Rossi, par J. van Wanroij, G. Bridelli, F. Aspromonte, Ens. Pygmalion, dir. R. Pichon. Enreg. en 2017 à Bordeaux. • 07/04 à 20 h 30 : Des Knaben Wunderhorn de Mahler, Symphonie n°4 de Bruckner, par E. Gubanova, D. Henschel, Orch. philh. de Radio France, dir. E. Inbal. En direct de la Philharmonie de Paris. • 10/04 à 20h: Airs et duos d’opéra de Gounod, Bizet, Saint-Saëns, par R. Alagna, A. Kurzak, Orch. de Picardie, dir. G. Croci. Enreg. en 2017 au Théâtre des Champs-Élysées. • 11/04…

ACHAT • Achète pour collection 33-tours des années 1950 (musique classique). Tél. : 06 11 57 62 81 VENTE • MC INTOSH MA 5100 1000 u / Thorens TD125 + bras Ortofon 212 + AD4 XLM 1 500 u platine + bras / 2 Lancer 101 Coriolan 4 000 u / C0723 Philipps + Tuner 186 AM-FM 80 u chaque Tél. : 06 12 55 10 23 STAGE • Stages de piano intensifs, juillet / août, adultes et adolescents. Tous niveaux. Tél. : 06 15 23 25 73.www.catherine-schneider.com DIVERS • PARIS / Lectrice de 65 ans cherche personnes 55/73 ans pour sorties culturelles conviviales. Tél. : 06 66 34 29 11. mfil.fr…

“JE N’AI JAMAIS FAIT DE MUSIQUE. J’AI ASSEZ DE MON PIANO ET DE MA BATTERIE DE CUISINE” «Dans mon établissement, vous n’entendrez jamais de musique pour la même raison qu’il n’y a pas de plateaux-repas à l’Opéra. C’est une question de respect pour la musique et pour les musiciens. Et puis, il y a une musique des lieux à laquelle je suis très sensible. Le chuchotement timide du début de service en contrepoint avec le léger bruit des couverts, puis le crescendo du plaisir qui conduit au moment où les conversations s’animent au rythme du glouglou des verres. Je pense qu’un restaurant est l’un des derniers lieux civilisés au monde et j’entends bien qu’il le reste. La musique accompagne les moments forts de ma vie. La première, c’est le «…

Comment se porte le marché du CD ? Malheureusement, on constate une forte baisse des ventes. Un exemple ? En 2015, nous avions sept nouveautés qui se vendaient à plus de 10 000 exemplaires. En 2016, aucune n’a dépassé les 5 000 unités. Dans le même temps, le chiffre d’affaires du téléchargement a chuté de 30 %. Seuls les revenus du streaming augmentent, mais sans compenser ces pertes. Est-il encore possible de produire dans ces conditions ? Possible, oui. En revanche, il est impossible de gagner de l’argent via les ventes de CD et le téléchargement comme avant. Avec Naxos et nos autres labels (Ondine, Capriccio, Dynamic, Orfeo…), nous continuons à produire environ 200 nouveaux enregistrements par an. Il s’agit d’un service que l’on rend aux artistes plutôt qu’un véritable…

Pour son premier roman, Alexandre Tharaud n’y va pas de main morte. Elle s’agite volontiers sur le clavier, sentant venir l’extase des premières notes. Et, soudain, la pédale dure, le poignet dérape, les chevilles enflent : la promesse d’une lecture didactique prend l’eau. Ce ne sont pourtant pas les images qui manquent. Trac, inspiration, solitude, frustration, fusion, la figure du concertiste y est décrite dans les moindres recoins. Seulement voilà, à force de longueur et de répétition, le bout s’use et la mine casse. Les belles tournures finissent en eau de boudin, trop sale pour que le lecteur s’y plonge… À défaut de pouvoir s’en réjouir, tournons la page. Montrez-moi vos mains, Grasset, 224 p., 17u. DÉPÊCHES ★ Cinéma. Anne Fontaine prépare un film sur la vie de Maurice Ravel,…

 Après une lecture de votre article dans le Classica de février sur une sortie de disque Dutilleux-Szymanowski, je suis surpris de ce qui vous choque tant. En effet, vous semblez ne pas accepter l’hypothèse d’une histoire de la musique non linéaire. Je vous cite : « Dans la pochette de son disque, Maroussia Gentet nous explique que l’œuvre de Szymanowski est très présente dans l’œuvre de Dutilleux et l’inverse est également vrai. […] Là, on s’indigne… Vrai ? Non, c’est totalement faux. Szymanowski, né en 1882, est mort en 1937, année où Dutilleux est encore étudiant. Vouloir mettre en miroir deux compositeurs peut être une bonne idée, écrire de telles inepties, moins. » Il y a du baroque dans Hindemith, de l’indien dans Messiaen Je vous renvoie à la lecture…

Les dates de publication des neuf livres de madrigaux sont : 1587, 1590, 1592, 1603, 1605, 1614, 1619, 1638, 1651. Les deux premiers sont antérieurs au séjour de Monteverdi à Mantoue. Les troisième, quatrième et cinquième livres virent en revanche le jour pendant les années passées à Mantoue ; le troisième est dédié à Vincenzo Gonzaga, le quatrième à l’Accademia degli Intrepidi de Ferrare (ce recueil doit beaucoup au milieu littéraire et musical très cultivé de Ferrare), le cinquième de nouveau à Vincenzo Gonzaga. Le sixième livre fut édité alors que Monte-verdi était à Venise : l’absence de dédicace en dit long sur la position désormais solide du compositeur, qui lui permettait de publier sans avoir besoin de recourir à des mécènes. Le septième livre est dédié à la duchesse…

AVRIL 1 er  LONDRES BARBICAN HALL Berlioz, Adams, Beethoven New York Philharmonic, dir. Alan Gilbert 2 VIENNE STAATSOPER Wagner, Parsifal Christopher Ventris, Nina Stemme, Gerald Finley, Hans-Peter König, Chœurs et Orchestre de l’Opéra de Vienne, dir. Semyon Bychkov, ms. Alvis Hermanis (+ 6, 9, 13 et 16) 3 ROME AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA Albéniz, Berio, Debussy, Fauré, Janácek Hélène Grimaud 5 AMSTERDAM CONCERTGEBOUW Bach, Passion selon Matthieu Tilman Lichdi, Andreas Wolf, Klaus Mertens, Chœurs et Orchestre baroque d’Amsterdam, dir. Ton Koopman 7 NEW YORK CARNEGIE HALL Cage, Bartók, Chostakovitch Gautier Capuçon, San Francisco Symphony, dir. Michael Tilson Thomas 8 SALZBOURG GROSSES FESTSPIELHAUS Wagner, La Walkyrie Vitalij Kowaljow, Anja Kampe, Anja Harteros, Peter Seiffert, Georg Zeppenfeld, Christa Meyer, Staatskapelle de Dresde, dir. Christian Thielemann,…

Initialement, cette salle, édifiée en 1901, était la propriété de la marque allemande de pianos Bechstein qui avaient ses bureaux et sa salle d’exposition à deux pas, Wigmore Street, dans le centre de la capitale de l’Angleterre. Mais quand la délicieuse soprano Nellie Melba (1861-1931), coqueluche du tout-Londres, s’y produisit un beau jour de 1914, elle était loin de se douter que sa petite prestation allait déclencher une vague d’hostilité antigermanique. Car celle-ci eut la mauvaise idée de chanter l’air patriotique « Land of Hope and Glory » accompagnée par un piano de facture 100 % allemande, ce qui faisait plutôt désordre en ces débuts de Première Guerre mondiale. Bref, quelques mois plus tard, salle de concert, bureaux, entrepôts, studios et pianos, déclarés « propriété ennemie », furent saisis et…

C’est le bal des invertébrés, une folle sarabande de corps élastiques qui se tordent, se cintrent, se déforment comme du caoutchouc, pris dans une toile de lumières et de sons qui les électrisent. Pas une seconde de répit, mais une vibration continue, une énergie d’enfer. Présentée au palais Garnier, la pièce Tree of Codes de Wayne McGregor, chorégraphe au Royal Ballet, est un objet frénétique et non identifié : à la fois ballet contemporain, animé par une gestuelle souple et brisée, et œuvre visuelle créée par le plasticien Olafur Eliasson qui excelle dans la cinétique des mobiles, glaces sans tain, écrans opaques et autres subterfuges. Lâchés dans ces jeux de miroirs, engagés dans la succession de tours et de sauts virtuoses, les interprètes – la troupe de McGregor mêlée à…

Pari passionnant que de reprendre longtemps après la disparition de leurs auteurs trois productions marquantes du théâtre lyrique allemand du XXe siècle. Éphémère par nature, une mise en scène peut-elle être reprise en l’absence de son concepteur ? Si c’est encore chose courante, mais sans garantie de qualité dans les théâtres de répertoire, la question que se posait Serge Dorny à Lyon était surtout : « Ces productions qui ont marqué leur époque, pas si lointaine (1986, 1993, 1999), nous parlent-elles encore ? » Vu le choix, on connaissait d’avance la réponse, et on confirme, au-delà de l’émotion personnelle à revoir le Tristan de Heiner Müller (18/03) et la Poppée de Klaus Michael Grüber (Villeurbanne, 16/03), plus la découverte de l’Elektra de Ruth Berghaus (17/03), tout a été d’un formidable…

DEVANT LES ŒUVRES QU’ON N’AIME PAS MANQUE LA CLÉ QUI PERMETTRA DE COMPRENDRE Les œuvres qu’on aime tout de suite ne sont pas toujours celles qu’on aime le plus. Debussy prônait la « jouissance immédiate », et sa musique a toujours exercé sur moi cet enchantement facile, spontané, irrésistible, dès les premières notes des Nocturnes ou des Préludes. À vingt ans, je ne jurais que par lui ; mais je ne comprenais pas grand-chose à Fauré. C’est le pianiste Jean Hubeau, des années plus tard, qui m’a ouvert les portes de ce compositeur et de son art que je place aujourd’hui si haut. Il m’a fallu apprendre à le reconnaître et à intérioriser chaque détail pour atteindre enfin ce « plaisir immédiat » que me procurent désormais ses Sonates pour…

Je dois vous dire que je suis très fatigué. [Il est déjà une heure du matin et Rostropovitch n’a pas encore dîné, ndlr.] J’ai répété toute la journée avec Ravi Shankar une pièce qu’il a écrite pour moi. Depuis quelque temps, je trouve que je vieillis. D’ailleurs, avec l’âge, je dors de moins en moins : trois heures par nuit, en moyenne. [Il sourit avec malice.] Allez-y, posez-moi des questions, sinon je vais passer mon temps à me plaindre ! [Rires.] Avec votre expérience, avez–vous en tête un type d’enseignement idéal pour les jeunes musiciens? On doit envisager deux aspects. Le premier touche l’organisation de l’enseignement. Il est important de savoir quelles sont les disciplines choisies par les élèves. Par exemple, au Conservatoire de Moscou, les musiciens qui ont décidé…

DE VOIX BLONDE, MAIS AVEC DES COULEURS, DES GRADATIONS; ET MÊME DES REFLETS PLUS MORDORÉS, PRESQUE FAUVES Le millénaire finissant n’a pas connu apparition lyrique plus lumineuse. Svelte, blonde, solaire, boréale : une vraie aurore. Cardiff 1983 l’avait mise en évidence (comme Hvorostovsky, Terfel). Sans la suivre, on s’est trouvé là trois ou quatre fois, admirant l’astre qui montait, montait. Et dans les plus beaux rôles : Fiordiligi, en bouton encore, à Strasbourg puis, aussitôt, à Paris dans la Trilogie Da Ponte de Ponnelle, émerveillé que tant de fraîcheur aille avec tant d’aplomb (et elle venait après Varady !). Il y eut Eva à la Monnaie pour Pritchard et Horres : la silhouette, la grâce, le legato lumineux du quintette : le « Morgentraum » de Wagner devenu cette blondeur.…

GENÈSE ET CRÉATION Si la création du Premier Concerto avait fait de Prokofiev un « enfant terrible de la Russie », celle du Deuxième, qui eut lieu le 23 août 1913 à Pavlovsk, défraya la chronique. La Gazette pétersbourgeoise s’en fit l’écho: « Un jeune homme avec un visage de lycéen grimpe sur l’estrade. Il s’assied au piano et commence tantôt à essuyer le clavier, tantôt à tester les touches. Tout cela est fait d’une frappe sèche et abrupte. Le public est perplexe. […] La salle se vide. Enfin, sur une dissonance impitoyable des cuivres, le concerto s’achève. Le scandale est maintenant total. La majorité du public hue. » Perdue, la partie fut reconstituée (et en partie réécrite) par Prokofiev dix ans plus tard. Cette seconde version fut présentée le…

On peut grossièrement diviser l’interprétation de Bach en deux camps adverses. Celui de la clarté polyphonique, de la lisibilité contrapuntique et de l’énergie rythmique se regroupe sous la bannière de Glenn Gould. Celui du lyrisme, de la couleur et de la souplesse mélodique choisit Murray Perahia pour ambassadeur. L’intelligence souveraine et l’éloquence digitale avec laquelle Rafal Blechacz appréhende cette musique devraient les réconcilier durablement. Son Concerto italien parvient en effet à redéployer dans l’espace ce que Bach a concentré dans sa partition. Dès le premier mouvement, celui-ci exploite avec autant d’efficacité que de goût les capacités dynamiques du piano pour faire entendre les oppositions entre un soliste (un instrument plutôt mélodique aux trilles d’une insigne élégance) et un ensemble instrumental à la vaste palette chromatique. De même, dans l’Andante, le…

Nous présentions, dans le numéro de mars 2015 (Classica n°170), le premier volume de la somme consacrée par Patrick Gallois et son orchestre de chambre aux concertos pour flûte de François Devienne. Parmi les quatre nouveaux titres figure le Concerto n°7 en mi mineur, le plus célèbre des 12. Outre András Adorjan (Tudor) et Claudi Arimany (Denon) dans leurs intégrales, bien des flûtistes s’y sont frottés : Emmanuel Pahud (Warner, Classica n°172), James Galway (RCA), Jean-Pierre Rampal (Erato), Sharon Bezaly (Bis), SoYoung Lee (Skarbo), etc. Patrick Gallois a pu rassurer dans ses premiers enregistrements, surprendre par certains de ses partis pris très personnels – trop, jugera-t-on – dans Paganini ou Mozart, conquérir en imposant au répertoire les concertos d’Aulis Sallinen, d’Einojuhani Rautavaara ou de Christos Hatzis, ou séduire par sa…

Les compositeurs orchestraient leurs mélodies pour les élever à un statut supérieur à celui de la musique de salon. C’était aussi l’assurance de les faire entendre par des chanteurs chevronnés lors de concerts symphoniques. Saint-Saëns tenait beaucoup à ces mélodies qui lui permettaient de mettre en évidence son talent d’orchestrateur. Le travail ne relève pas de la simple instrumentation d’un accompagnement pianistique, mais d’une orfèvrerie d’une grande subtilité. Les 19 mélodies réunies dans ce programme, dont quelques-unes sont fort connues commeLe Pas d’armes du roi Jean ou la Danse macabre, couvrent toute la carrière du compositeur, depuis L’Enlèvement (1848) jusqu’au sublime Aimons–nous (1919) où s’épanche exceptionnellement un lyrisme éperdu. Comme souvent, Saint-Saëns suscite un plaisir plus intellectuel qu’immédiat et sentimental. On éprouve une immense admiration pour la qualité de la…

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) ★★★★ Concertos pour piano n°2 et n°3 Margarita Höhenrieder (piano), Orchestre de Chambre du Wurtemberg de Heilbronn, Philharmonie de chambre Amadé, dir. Leon Fleisher Accentus Music ACC20407, 2014-2015, 1 h 28 Son ★★★ Images ★★★ Spécialiste des répertoires de Mozart et Beethoven (elle fut aussi l’élève de Fleisher), la pianiste Margarita Höhenrieder offre deux interprétations particulièrement inspirées des concertos de Beethoven. Le Deuxième, en si bémol majeur, porte encore l’influence mozartienne que les musiciens traduisent avec autant d’élégance que d’humour, entourant un piano à la sonorité ronde et chaleureuse. Leon Fleisher, quant à lui, anime avec beaucoup d’intelligence la Philharmonie de chambre Amadé, un orchestre aux pupitres allégés, un peu trop docile: les dialogues sont néanmoins serrés, sans la moindre perte de…

Au début des années 2000, U n i v e r s a l avait publié plus d’une centaine de CD au sein d’une série judicieusement intitulée « Jazz in Paris », puisqu’il s’agissait de rééditer des albums devenus rares enregistrés dans la Ville lumière par des jazzmen de toutes nationalités. L’aventure se poursuit avec une nouvelle parution de dix CD, sous la forme d’albums cartonnés à tout petit prix, qui représentent une aubaine tant pour l’amateur chevronné que pour le néophyte, voire pour l’amoureux de la mémoire de Paris. Les têtes d’affiche sont prestigieuses: entre autres, Django Reinhardt, Sidney Bechet, John Lewis, Daniel Humair, auxquels s’ajoutent The Flip de Hank Mobley et Our Man in Paris de Dexter Gordon (qui parurent sur Blue Note). Trois sont exceptionnels : le…

LECTEUR DE CD ET SACD Accuphase DP-560 Décidément, Accuphase reste un constructeur à part. À peine avons-nous présenté le nouveau lecteur DP-950 dans notre numéro de février (21 490 e), que paraît déjà un nouveau modèle qu’on qualifiera d’abordable vu les prix habituels affichés par la firme japonaise. Cet appareil n’en conserve pas moins les traits caractéristiques de la marque et évite d’encombrer sa face avant. ni d’ajouter des couleurs pour faire aimer la musique. A contrario, le défilé musical ne prend jamais des allures de marche funèbre. Les événements se déroulent au bon tempo, clairement marqué par des basses présentes, mais pas envahissantes. Le dosage des timbres reste, une fois de plus, un modèle d’équilibre et de bon goût. Jamais l’aigu ne va chercher à briller à tout prix,…

Alors que tous les feux de l’actualité sont braqués sur la présidentielle, Radio Classique prend, pour la troisième fois, le contre-pied en organisant les Élections Classiques 2017 ! Depuis début février, les auditeurs entendent régulièrement cette même question : « Et vous, pour qui allez-vous voter ? » En cette période parfois tendue et anxiogène, ces élections alternatives sont également l’occasion de profiter des bienfaits apaisants de la musique, en se replongeant dans les grands titres du répertoire orchestral, lyrique, pianistique… De La Moldau de Smetana à « La donna è mobile » de Verdi en passant par l’Hymne à la joie de Beethoven ou la Première Gnossienne de Satie, chacun des 50 candidats ont de solides arguments à défendre. Le vote, qui se clôturera le 30 avril, donnera lieu…

Ce n’est pas juste : il avait tout. Le physique, le charme et la voix. Mais, d’abord et surtout, impeccable et infaillible en tout, la musique. C’est trop de dons, plus celui des langues, quand déjà la voix est celle d’un ténor, de timbre chaleureux (ces timbres lumineux qui ne sont qu’au Nord), et sans limites, perceptible là où ils craquent tous (comme pour expier) : dans l’aigu. L’apparition de Nicolai Gedda à Paris dans les années 1950 a été ce coup de foudre : Huon de Bordeaux, Tamino et les Indes galantes; à Aix, Orphée version ténor, après tous les Mozart où il faisait (presque) oublier Simoneau. Le disque, cependant, l’établissait ténor de luxe pour le monde entier. Tout de suite dans Boris pour Dobrowen, dès 1953, il était…

Dans Nous partirons, son troisième roman (Mercure de France, 168 p., 16,80 Z), Elsa Fottorino imagine une nouvelle histoire tout en finesse, au récit limpide et aux colorations psychologiques profondes. Près de l’océan, dans sa belle demeure, Nicole semble couler des jours heureux auprès de son mari et de sa fille. Mais les apparences sont parfois trompeuses. Un malaise indicible règne dans ce trio, une tension qui semble liée au passé de Nicole et que tous se gardent bien d’évoquer. D’ailleurs, le voisin ne s’y trompe pas et décèle en cette épouse modèle une autre femme, plus instable qu’il n’y paraît. Il pourrait bien profiter de la situation……

C’est avec l’oratorio War Requiem de Britten dirigé par Daniele Rustoni que l’Opéra de Lyon ouvrira sa saison 2017-2018 (octobre). Suivront la reprise de Mozart et Salieri de Rimski-Korsakov mise en scène par Jean Lacornerie, une nouvelle Cenerentola confiée à Stefan Herheim et conduite par Stefano Montanari (décembre), et le rare Cercle de craie de Zemlinsky vu par Richard Brunel (janvier). Après le Festival Mémoires cette année, Verdi sera à l’honneur en mars 2018 avec, en alternance, le Macbeth d’Ivo van Hove (2012) et la version française de Don Carlos dans la vision de Christophe Honoré et une distribution réunissant notamment Michele Pertusi, Stéphane Degout et Roberto Scandiuzzi – un Attila en version de concert aura ouvert le bal à l’automne 2017. La création mondiale de Germania d’Alexander Raskatov aura…

LE 2 AVRIL Quintette « La Truite » de Schubert LE 9 AVRIL Études, op. 10 de Chopin LE 16 AVRIL Symphonie n°2 « Résurrection » de Mahler LE 23 AVRIL L’Estro armonico de Vivaldi LE 30 AVRIL L’Apprenti Sorcier de Dukas* Enregistrement en public le jeudi à 19 h au Studio 109 de la Maison de la Radio. * En direct de Musicora. Rens. : francemusique.fr…

POURQUOI VIENNENT-ILS CONSOMMER DES SENTIMENTS À L’OPÉRA S’ILS N’EN ONT AUCUN ? Ils ont tout vu, tout entendu, ils ont parcouru le monde entier, ils « connaissent très bien » tous les artistes, ils ont des certitudes à propos de tout, ils vous regardent de très haut puisqu’ils sont au-dessus de tout, ils savent à l’avance tout ce qui va se passer, ils quittent les salles en vous écrasant les pieds sans bien sûr applaudir les artistes, et surtout ils ne se laissent pas aller à exprimer une émotion (« quelle vulgarité ! »). Mais, aux entractes, ils ricanent. Ils ricanent de tout, de telle robe de la chanteuse, de tel geste du chanteur, de telle intention de mise en scène, de telle expression de sentiment – car tout sentiment…

Toute une journée pour lui et rien que pour lui. Avec quelques semaines de retard certes (il est né le 15 février), la ville de Lyon fêtera dignement le 70e anniversaire de l’Américain John Adams (photo). Le 29 avril, à 15heures, l’Orchestre des Pays de Savoie, dirigé par Nicolas Chalvin, proposera des extraits de John’s Book of Alleged Dan-ces (1994) pour quatuor à cordes, puis Shaker Loops (1978), la matrice des œuvres à venir du compositeur. Trois heures plus tard, la formation de chambre laissera la place à l’Orchestre National et à son chef, Leonard Slatkin, pour les Chairman Dances (1985), fox-trot dionysiaque à l’énergie contagieuse, suivies, après l’entracte, de Harmonielehre (1985) et ses trois mouvements de pur hédonisme orchestral où bat le pouls d’un minimalisme turbulent, traversé, çà et…

Cecilia Bartoli • La reine Cecilia a d’un seul coup retrouvé son plus beau rôle, Cenerentola de Rossini, et trouvé son théâtre idéal : l’Opéra royal. Versailles a fait fête aux musiciens de Monaco et à la diva (Opéra royal, 26/02) ! Philippe Jordan • Enfin un Bach chanté vibrant, sonnant plein ! Le directeur musical de l’Opéra de Paris, l’Orchestre et le formidable chœur portaient la Messe en si aux nues avec, en tête de quatuor, un stupéfiant Gunther Groissböck (Paris, Opéra Bastille, 14/02).…

Il n’avait rien de particulièrement engageant, avec son air sérieux, son côté professeur au regard de vieux bougon, bien abrité derrière ses lunettes d’intellectuel et sa longue barbe de vrai timide, tel que le présente sans concession le peintre Ilya Repine en 1893. Mais, pour qui sait aller au-delà des apparences, le compositeur Nikolaï Rimski-Korsakov se révèle être un homme attachant, altruiste et généreux, qui occupa une place prépondérante dans la grande aventure de la musique en Russie, à la charnière des xixe et xxe siècles. Il naît le 18 mars 1844 de notre calendrier grégorien, à Tikhvine, petite bourgade de la province de Novgorod, au nord-ouest de la Russie. Son père, d’origine noble, est fonctionnaire de l’administration du tsar ; sa mère, de dix-huit ans plus jeune, gère la…

En CD, outre des choix de mélodies du Nord et lieder chez Ondine, quelques ouvrages complets. Au top, Jenufa (Haitink), Scènes de Faust et Fierrabras (Abbado). Les Mozart/Da Ponte sont avec Marriner ou Mehta. Un récital romantique (surtout Weber, génial) aux côtés de Davis; un autre panorama (Lisa, Elsa…) grâce à Sado. En DVD: Fidelio, Les Maîtres, Manon Lescaut et Salomé du Met. Superbe Katia Kabanova, peut-être le meilleur Carsen. Manquent hélas l’impérissable Veuve de Paris et Jenufa.…

Dans une discographie d’une grande richesse, dominée notamment par les lectures aériennes et théâtrales d’Harnoncourt (Teldec) et d’Herreweghe (Harmonia Mundi) ou par celle, marmoréenne, de Klemperer (EMI), il est toujours difficile de croire qu’une nouvelle interprétation puisse renouveler notre perception. C’est pourtant ce que parvient à faire avec brio Gardiner. Grâce à sa compréhension intime de la comédie de Shakespeare, il réalise une version novatrice, centrée sur le monde des fées et des humains amoureux, insérant des récitatifs qui pimentent l’œuvre. À cet égard, la justesse des narrateurs, délicatement accompagnés par les musiciens, permettra même aux non-anglophones de ressentir la spiritualité des échanges. Au-delà de l’intelligence de la reconstitution, la réussite repose avant tout sur la qualité de l’interprétation. Le chef britannique se fait poète de la baguette, peignant le…

Ricercar s’est fait une spécialité des publications didactiques de haute tenue dans lesquelles un livre savamment illustré accompagne des extraits musicaux. L’éditeur profite de la célébration des cinq cents ans de la publication des 95 thèses de Luther pour proposer un nouvel ouvrage qui, cette fois, soutient un enregistrement spécialement réalisé pour l’occasion. Il réunit, sur un premier disque, une sélection de motets organisée selon l’année liturgique, de l’Avent à la Trinité, et sur un second, des pages propres à la liturgie luthérienne, du Deutsche Magnificat à un Deutsches Requiem. Sont ainsi mis à contribution les principaux compositeurs nés environ un siècle après lui (les Schütz, Schein, Scheidt, Selle et autres Hammerschmidt), qui ont œuvré dans le sillage de Luther, les témoignages des contemporains restant plus que lacunaires, faute d’une…

Disque-anniversaire, ce nouvel album du Trio Wanderer fête cette année les trente ans de sa formation. C’est aussi l’occasion de revenir à l’une de leurs premières réussites discographiques, le « Dumky » de Dvorák, gravé en début de carrière (Sony Classical, 1995). Une différence notable se fait sentir à l’écoute de ces deux lectures. Si la précédente cherchait à impressionner par sa dimension fantastique et son tempo impatient, la présente ne laisse apparaître que la sagesse d’une force tranquille, contrôlant à merveille ses instants de nostalgie et de rêverie. On serait ici plus proche de ce qu’a pu offrir récemment le Trio Busch (Alpha Classics, Classica n°185), tout en manifestant plus de liberté dans l’expression individuelle des instruments. Ce qu’il y a de plus audible est paradoxalement ce qu’il y…

Après ses études à l’École normale de musique de Paris, Julien Brocal a travaillé avec Maria João Pires à la Chapelle musicale Reine Elisabeth. Elle lui a manifestement appris comment appréhender le clavier avec décontraction, comme en atteste cette interprétation libre, comme improvisée des Préludes. Si ces pièces brèves sont liées entre elles par une même tension, elles évoluent chacune dans leur univers propre, comme des haïkus. Une impeccable virtuosité et un toucher d’une belle rondeur investissent un piano imaginatif, affûté (n°3 et n°8), mobile dans les courbes internes des phrases (n°5, n°13 et n°14), raffiné mais peu enclin à l’effet (n°9, n°15 et n°21). La simplicité est un art que Julien Brocal manie visiblement aussi bien que l’expression de la légende épique (n°16 et n°24), ne perdant pas le…

LES NOTES DE CLASSICA Johann Sebastian BACH (1685-1750) ★★★ Passion selon saint Jean Lothar Odinius (Évangéliste), Christian Immler (Jésus), Ditte Andersen, Lenneke Ruiten (sopranos), Delphine Galou, David Hansen (altos), Colin Blazer, Valerio Contaldo (ténors), Felix Speer (basse), Les Musiciens du Louvre, dir. Marc Minkowski Erato 2 CD 0190295854058. 2014. 1 h 51 Marc Minkowski n'est pas le premier à adopter un dispositif choral réduit : Philippe Pierlot (Mirare), Konrad Junghänel (Accent) et Sigiswald Kuijken (Challenge Classics) l'ont précédé. Aucun cependant n'a réussi a imposer une telle puissance dramatique dès le premier chœur. Malgré un effectif instrumental également restreint (huit violons), le chef emporte d'emblée l'auditeur dans un récit au souffle puissant dont l'issue ne peut être que fatale. La houle des doubles croches des violons fait tanguer, les temps forts…

ORCHESTRE Commençons par la base, c’est-à-dire les symphonies de Beethoven. Annonçant chacune une légitimité plus ou moins recevable, deux intégrales se côtoient. Celle que clôt Stefan Blunier par les Symphonies n°4 et n°7 ne peut se prévaloir que du nom du compositeur. En effet, celui-ci dirige l’Orchestre Beethoven de Bonn et l’a enregistrée dans la Beethovenhalle. Malheureusement, si cet ensemble centenaire se révèle d’un bon niveau, il n’affiche pas une vraie personnalité. Il bénéficie certes d’une prise de son aérée et de la direction précise, alerte et nuancée du chef suisse. Mais est-ce suffisant pour se faire une place dans une discographie saturée (MDG 937 1995-6, ★★★) ? Le projet « Resound Beethoven » de Martin Haselböck et l’Orchestre de la Wiener Akademie relève d’une démarche plus historique : interpréter…

OTTO KLEMPERER’S LONG JOURNEY THROUGH HIS TIMES. THE LAST CONCERT Films de Philo Bregstein Arthaus 2 DVD + 2 CD 4058407092896. 1971/2016. 3 h 20 (DVD) et 1 h 28 (CD) Son ★★★ Images ★★ Ce superbe coffret réunit DVD, CD, ainsi qu’un luxueux ouvrage qui évoque en particulier le tout dernier concert d’Otto Klemperer, le 26 septembre 1971, à la tête du New Philharmonia (au programme: l’ouverture König Stephan et le Concerto pour piano n°4 de Beethoven avec Daniel Adni, et la Symphonie n°3 de Brahms). Dans le premier DVD, les images d’archives débutent avec la Seconde Symphonie de Mahler dont Klemperer fut l’un des disciples. Puis le maestro raconte ses souvenirs d’enfance, son exil lors de l’arrivée au pouvoir des nazis, sa carrière aux États-Unis et, enfin, son…

«Le disque a été enregistré dans un tout petit studio de manière très franche et directe. On n’a pas à proprement parler répété, mais on a révisé les accords quand c’était nécessaire. » C’est ainsi que Keith Jarrett décrit ses retrouvailles avec Charlie Haden qui fut son complice pendant dix ans, de « Life Between The Exit Signs » en mai 1967 à « Bop/Be » en septembre 1977. Quarante ans après leur premier album commun, trente ans après leur éloignement (et non leur séparation), ils se retrouvent pour faire de la musique comme on fait du café: simplement, à l’intime, sans apprêts. Nous sommes conviés à l’écoute recueillie de deux musiciens au long cours retrouvant, après que la vie a fait son œuvre, la simple joie d’interpréter avec cœur,…

PLATINE TOURNE-DISQUE Pro-Ject Classic On ne pouvait trouver nom plus approprié. Ce modèle évoque en effet les glorieuses années 1970, grande époque de la haute-fidélité et de ses platines. Les amateurs ne pourront pas ne pas penser, en voyant la Classic, à une référence venue du pays du chardon. Cette nouvelle platine Pro-Ject se constitue de deux pièces principales, un châssis en MDF équipé de pieds isolants, sur lequel repose une plaque en alliage de MDF et d’aluminium. L’isolation mécanique entre ces deux structures est assurée par six boules d’élastomère. Le plateau sur lequel le disque va prendre place est en aluminium, garni d’un matériau qui absorbe les vibrations. L’entraînement dudit plateau incombe à une courroie qu’il faudra déplacer manuellement, comme dans le passé, pour changer de vitesse. Un nouveau…

DU LUNDI AU VENDREDI • 6 h 15–7 h 30 : La Matinale économique de Renaud Blanc • 7h30–9h: La Matinale de Guillaume Durand • 9h–9h30: Ève Ruggiéri raconte… • 9h30–13h: Tous classiques avec Christian Morin • 13h00–17h: Le Plaisir du classique avec Albina Belabiod • 17h–18h: Duault classique avec Alain Duault • 18h–19h: Passion classique avec Olivier Bellamy • 19 h–20 h : Le 19-20 h de Patrick Poivre d’Arvor (sauf le vendredi) • 19 h–20 h (le vendredi) : La Grande Galerie de Radio Classique avec Guy Boyer de Connaissance des Arts • 20 h - 20 h 15: Le Journal du classique de Laure Mézan • 20 h 15 –23h: Vos soirées classiques avec Francis Drésel • 23h–00h: Les Discoportraits de Francis Drésel LE WEEK-END • 5h–7h:…