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On les appelle les Ibiza Four. Quatre jeunes Anglais sans qui la club culture britannique, et même ce numéro, n’aurait jamais pu voir le jour. On exagère à peine. Leur périple appartient désormais à la légende. Fin août 1987, le Londonien Paul Oakenfold embarque avec lui trois potes également DJ, Nicky Holloway, Danny Rampling et Johnny Walker, pour fêter ses 24 ans à Ibiza. Si Holloway fréquente déjà l’île depuis le milieu des années 1980, le quatuor va pratiquer assidûment pour la première fois un cocktail stupéfiant (c’est le cas de le dire) mixant balearic beats, house music, mégaclubs hédonistes et… ecstasy. De retour à Londres, ils vont s’empresser d’importer sur les bords de la Tamise la formule magique. Oakenfold fonde le club Spectrum, Rampling le Shoom et Holloway The…

Parce que l’événement est l’un des plus longs festivals sans interruption au monde – et que l’on n’aime pas quand ça s’arrête. Parce qu’on est toujours heureux de pouvoir aller voir autant Calling Marian, Akira & le Sabbat, Aliocha Schneider, Suki Waterhouse, que des artistes locaux ou Avril Lavigne et Shania Twain. Et parce que le festival aime veiller tard en after au Manège militaire – et c’est réservé aux adultes, à vous d’aller voir ce qu’on y fait. Parce que le festival est né en 1968 et occupe une place à part dans le cœur des Québécois, qui sont près de 80 000 à vibrer chaque soir sur l’impressionnant site des Plaines d’Abraham. La playlist Little Simz « Lotus » feat. Michael Kiwanuka & Yussef Dayes (AWAL) Avec son…

YARD Il n’y a pas que Fontaines D.C. dans la vie du rock irlandais. Mais cela ne vous a pas échappé si vous êtes un fidèle de ce magazine. Quelques numéros auparavant, nous vous avons proposé un panorama d’une scène en pleine vitalité, dont ce trio se situe certainement dans le haut du panier. On l’a repéré aux Trans Musicales 2024, mais plus de six mois plus tard, on ne l’a pas oublié. Ce qui est assez rare pour être noté. Après avoir publié une kyrielle de singles depuis 2022, Emmet White (chant, claviers), Dan Malone (guitare) et George Ryan (claviers, beat machine) nous offrent leur premier EP. Quatre titres enthousiasmants, où l’on est soulevé par la puissance démente du trio. Assez proches des Working Men’s Club quand il s’agit…

Les photos et vidéos de ses œuvres inondaient une fois de plus les réseaux sociaux le 10 mai dernier : architecte de l’époustouflante scénographie de DJ Snake au Stade de France, Romain Pissenem voit son travail encensé depuis plusieurs années, à mesure qu’il rivalise de savoir-faire technique pour mettre en lumière les artistes de musiques électroniques de tous bords. Producteur workaholic au sourire communicatif, le fondateur de High Scream, devenu en une poignée d’années une référence mondiale incontournable, fut aussi le producteur de la cérémonie de clôture des Jeux paralympiques de Paris 2024, au casting d’exception rassemblant pas moins de vingt-quatre artistes. Alchimiste autoproclamé qui mixe allègrement théâtre, spectacle et musique électronique, Romain Pissenem est aussi l’un des hommes de l’ombre incontournables d’Ibiza, capitale mondiale du clubbing, où il dispose…

Pour des artistes dont la vie est rythmée par les tournées, les bookings et le travail en studio, devenir père impose un nouveau tempo et redéfinit les contours du métier. Un « équilibre à respecter », selon Alex From Tokyo, papa de deux filles de 4 et 6 ans, qui rappelle toutefois que, malgré les apparences, le métier de DJ s’accompagne de beaucoup de temps libre. « Bien sûr, c’est très courant de partir quelques jours, de rentrer très tard ou très tôt le matin. Elles ont toujours été habituées à ce que je ne sois pas là tout le temps », expliquet-il. L’endurance reste essentielle : celle des nuits entrecoupées et des réveils chaotiques. « En tant que parent, on dort très mal les deux, trois premières années. Mais…

Pour ✔ Pour les plus jeunes, l’évocation d’un retour de Death In Vegas ne suscitera sans doute pas mieux qu’une indifférence polie. Pour les quadras, et au-delà, la curiosité devrait en revanche l’emporter. Le groupe à géométrie variable, depuis son acte de naissance porté essentiellement par le Britannique Richard Fearless, aujourd’hui seul aux commandes, a en effet connu son heure de gloire au tournant du siècle. Après des débuts électroniques/trip-hop et à la suite de Mezzanine de Massive Attack – qui avait remis les guitares au premier plan –, la formation de Fearless avait, elle aussi, pris un virage pop-rock/psyché, avec deux albums, The Contino Sessions en 1999 puis Scorpio Rising en 2002, qui rencontrèrent un large public. Et des classiques inamovibles comme « Dirge », repris dans des pubs,…

« Nous sommes le 3 octobre 2021, après la fin des “start and stop” post-Covid, où les clubs ouvrent, puis ferment, puis ouvrent. On ne sait donc pas trop si cette première soirée Cod3 QR va être maintenue, mais elle a finalement lieu. Pour l’occasion, des amis viennent du sud de la France et prennent un Airbnb dans le nord-est de Paris, c’est chouette, car la soirée dure 28 heures, débutant de mémoire à 14 h au Kilomètre 25 et finissant à 18 h le lendemain au Glazart. Avant d’aller jouer, je traîne un peu dans le quartier, je mange avec mes amis… Je suis ultra-stressé, car je n’ai appris que deux-trois semaines auparavant que je dois jouer live. Quand on m’a demandé si je voulais jouer ce soir-là, j’étais…

LA Priest Inji (Domino) Finie, la folie furieuse de Late Of The Pier. Ce premier album de son ancien chanteur Sam Eastgate sous pseuso LA Priest, Inji, plonge dans le retour en grâce du funk pour en sortir un disque très éclaté qui ne s’embarrasse pas des formats. De « Party Zute/Learning To Love », qui pompe très largement « Burnin’ », à une touche disco-funk-pop très Random Access Memories qui surgit de temps à autre, Inji doit beaucoup au duo casqué français. Mais Eastgate sait s’éloigner de l’empreinte Daft Punk, comme sur la formidable et partouzarde ballade « A Good Sign ». Inconstant, voire incohérent, et parfois légèrement emprunté, ce premier album n’en est pas moins un disque surprenant de bout en bout, totalement excitant, et une formidable collection…

HUAWEI FreeBuds 6 Après les FreeClip, les FreeBuds Pro 4 et les FreeArc, Huawei complète la mise à jour printanière de sa gamme par les FreeBuds 6, ses écouteurs au format ouvert avec lesquels ses designers semblent se faire plaisir chaque année. Des true wireless certes, mais qui souffrent toujours de la comparaison avec les intras : moins d’isolation passive, ANC inexistante, basses en retrait… Pour cette version 2025 vendue 159 €, deux ans après les FreeBuds 5, Huawei semble vouloir bousculer les idées reçues. Double transducteur pour améliorer l’audio, présence d’une ANC, confort irréprochable, recharge sans-fil, certification hi-res wireless, prise d’appels impeccable, connexion multipoint, autonomie portée à 36 h… Rien ne manque. La grande affaire reste bien sûr la qualité audio. Même s’ils n’offrent pas le même niveau de…

Disques Sampha Lahai (2023) Le genre d’album que je n’aurais pas pu citer si on avait fait la même interview il y a cinq ans. La soul, le R&B, ça ne m’intéressait pas une seconde. Mais les goûts évoluent et je trouve la production de ce disque très belle. C’est vraiment du R&B du futur. Il possède quelque chose d’aérien et de viscéral, avec une espèce de spiritualité feutrée et en même temps plein de grâce et de précision. C’est très moderne et je suis tombée dessus par un hasard algorithmique. Robert Wyatt Rock Bottom (1974) Un album qui m’a beaucoup marquée. Guido d’Acid Arab me l’a fait découvrir il y a quinze ans. Un chef-d’œuvre hors du temps, composé, pour les non-initiés, depuis un hôpital après l’accident de Robert…

Avant qu’elle ne devienne La Mecque du clubbing, Ibiza fut au XXe siècle le lieu d’accueil d’artistes et d’intellectuels iconoclastes, venus là en quête de refuge, d’inspiration ou de renaissance. Antonio Escohotado (1941-2021) figure parmi les plus singuliers d’entre eux. À partir des années 1960, il développe une carrière partagée entre l’enseignement, des articles et éditoriaux publiés dans la presse espagnole comme Diario 16, El País ou El Mundo, ainsi que de très nombreux essais revisitant l’histoire des sciences, du communisme, de la sexualité ou de l’usage des drogues, et dans lesquels, bien souvent, il explore et défend l’idée de liberté face aux contraintes imposées par les sociétés, les idéologies et les utopies politiques qui tentent de soumettre l’individu. Issu d’une famille de diplomates conservateurs espagnols, Escohotado passe son enfance…

Comment se relever après une trahison ? Comment retourner en studio lorsque votre collaborateur le plus proche, celui qui vous a aidée à bâtir vos plus grands succès, à faire de vous l’artiste acclamée que vous êtes, vous vole 2 millions d’euros ? Comment garder ce feu et cette confiance en soi indispensable aux artistes populaires ? Voici les questions que Little Simz s’est posées avant de se lancer dans l’écriture de son sixième album, Lotus. Et spoiler : aucune réponse strictement arrêtée n’est ici disponible. Il faut plutôt y voir un cheminement difficile, une longue renaissance, un apprentissage, celui de travailler sans aucune certitude. Inflo, le filou en question, n’est donc plus de la partie. C’est Miles Clinton James qui prend sa place. Et forcément, Lotus n’a pas grand-chose…

« Écouter The Apple aujourd’hui, c’est vraiment se téléporter avec une part de nostalgie, il faut bien l’avouer, dans cette période dorée où la fraîcheur de la découverte primait sur les calculs du business. » De la house au jazz, il n’y a qu’un pas. Mais oui. Le mot « acid » réunissant les deux sur le dancefloor. Car si la fin des années 1980 en Grande-Bretagne est marquée par l’émergence de l’acid house, c’est aussi la mise en orbite de l’acid jazz, porté par le label du même nom fondé, en 1988 par Eddie Piller et Gilles Peterson. Ce dernier, futur fondateur de Talkin’ Loud, découvre un trio, Steve Jones, Sally Rodgers et Paul Daley, appelé A Man Called Adam, d’après un film américain des années 1960 avec notamment…

Les livres Nos confrères ont du talent Non pas un, mais deux coups de pouce ce mois-ci, envers deux amis journalistes que l’on retrouve parfois dans ces pages. Le premier est un habitué de cette rubrique, tellement ses livres se succèdent avec un débit de mitraillette, mais aussi bien entendu une qualité irréprochable. Vous l’avez compris, il s’agit de JD Beauvallet, dont l’original Rock City Guide dresse une sorte de parcours des musiques actuelles à travers vingt-neuf villes de la planète. On y trouve aussi bien le Rennes de Marquis de Sade que le Kingston de King Tubby ou le Montréal de Robert Charlebois. Avec des entrées plus inattendues comme Mont-de-Marsan pour son légendaire festival et surtout notre préférée, Bourganeuf, dans la Creuse, où l’espiègle auteur se livre à un…

Aucard de Tours (10 au 14 juin, Plaine de la Gloriette, Tours) Toujours rappeler l’origine du nom d’un festival. Créé en 1986, par la radio associative tourangelle Radio Béton, Aucard de Tours se situait sur l’île Aucard. Quarante ans (ou presque) plus tard, les fondamentaux sont toujours là : pas vraiment de têtes d’affiche, mais des artistes à la forte personnalité, comme CocoRosie, B.B. Jacques, Porridge Radio, Tshegue, Kap Bambino, Ela Minus… Il faut noter aussi la grande part accordée à la découverte, parce que le public de Aucard est avant tout curieux et fait confiance à la team de programmation pour passer une bonne soirée. Il a bien raison. Les Nuits secrètes (11 au 13 juillet, Aulnoye-Aymeries) Entre Lille, Bruxelles et Paris, le festival a bâti depuis vingt ans…

Teint hâlé, chapeau de paille, bandana et pornstach : c’est dans ce très simple appareil que Tony Pike accueille les guests de sa finca ancestrale retapée en hôtel exclusif dans le clip « Club Tropicana » de Wham!. C’est d’ailleurs par cet épisode fondateur qu’il choisit de commencer son autobiographie, comme s’il marquait véritablement le début de sa légende. Mais avant d’en arriver là, Tony Pike avait déjà vécu plusieurs vies. Né en 1934 dans une Angleterre bientôt ravagée par la guerre, Anthony (dit Tony) Pike connaît une enfance difficile, marquée par les bombardements, les privations et les abus. Dans son autobiographie, modestement intitulée Mr. Pikes : The Story Behind The Ibiza Legend (2017), il évoque sans détour les violences sexuelles subies de la part de son frère aîné. «…

Elle ne mixe que depuis cinq ans et, pourtant, elle a déjà fait le tour de la planète. Pour cette nouvelle saison printemps‑été 2025, Chloé Caillet est annoncée à New York, Londres, Barcelone, Munich, Los Angeles ou San Francisco, sans oublier We Love Green à Paris et sa résidence aux soirées Circoloco du DC‑10 d’Ibiza (un planning si chargé qu’elle n’a pas pris la peine de répondre à nos questions). Son succès peut paraître étonnant, comparé aux stars qui occupent aujourd’hui les platines des grands clubs et des festivals. D’apparence cool et simple, queer mais discrète à ce sujet, elle n’a pas succombé aux routines et aux chorégraphies de nombre de ses confrères qui, derrière les platines, font le show comme à l’Eurovision. Elle n’a pas non plus cédé à…

David Crosby If I Could Only Remember My Name (1971), Sunlounger Another Day On The Terrace (2007), Fennesz Endless Summer (2006), Chicane Visions Of Ibiza (2001), Manual Ascend (2002), Izzy Stradlin and The Ju Ju Hounds Izzy Stradlin and The Ju Ju Hounds (1992), Deuter Ecstasy (1979), The Goldentones Atlantis (1994), The Stranglers Dreamtime (1986), Destination Lounge : Bali (2005), Flying Saucer Attack Flying Saucer Attack (1993), Wang Chung To Live And Die In L.A. (1985), Boards Of Canada Tomorrow’s Harvest (2013), Sub.Made // Kyle Erich Schulz Long Distance EP (2011), Natas Delmar (1998), Peter Green Little Dreamer (1980), gnash « i hate u, i love u » (2016), Rhye « Helpless » (2020), Cosmic Voyager Oceans (Remixed and Remastered) (2025), Daikaiju Daikaiju (2005), Lights Out Asia Hy-Brasil (2012), G.E.N.E. GetTheTaste (1991), Way Out West Intensify (2001).…