Ideatの JUILLET-AOÛT 2025 の目次

Julien Oppenheim Photographe confirmé, Julien travaille pour différents magazines et marques (Monocle, AD, Maison Margiela, Givenchy ou Renault). Dans ses clichés, il aime souligner une intimité inattendue avec son sujet, qu’il s’agisse d’un geste, d’un paysage ou d’une architecture, et d’autant plus quand il s’agit de photographier son autre passion, les maisons et leurs intérieurs. Pour ce numéro d’été, il a capté l’esprit drolatique qui règne dans la maison marseillaise du designer Axel Chay (p. 160), dans le quartier de La Calade. @JULIEN.OPPENHEIM Bérénice Debras Le cœur (et la tête) à l’Est, l’intrépide Bérénice passe son temps à vadrouiller. Aujourd’hui parisienne, elle a d’abord habité dans le sud de la France, à Hambourg, à Bruxelles et à Londres. Ce mois-ci, elle passe en revue pour nous une trentaine d’adresses de…

NOTRE-DAME-DE-VICTOIRE : UNE FOI EN BÉTON Elle trône, massive et discrète à la fois, sur la place Alsace-Lorraine, à Lorient, ville martyre de la Seconde Guerre mondiale. En béton, entièrement repensée après les bombardements, l’église brutaliste Notre-Dame-de-Victoire, signée Jean-Baptiste Hourlier (1897-1987), ne cherche pas à séduire. Elle s’impose et en impose. Clocher cruciforme, lumière filtrée par des blocs de verre éclaté, murs bruts qui portent encore la trace des coffrages: ici, tout est geste, mémoire, foi sans fard. Longtemps boudée, cette architecture d’après-guerre trouve aujourd’hui une reconnaissance tardive mais sincère. Entre urbanisme, spiritualité et modernité rugueuse, le bâtiment raconte une autre histoire de la reconstruction. Celle d’une ville debout, sobre, sans nostalgie, mais pas sans émotion. Une visite s’impose, à condition d’accepter que le sacré prenne des allures de bunker. PHÉNOMÈNE…

Michel Lacanaud Hommage à Henri Ciriani « Musée bleu », c’est le surnom donné au Musée départemental Arles antique, qui présente les prestigieuses collections archéologiques de la ville. Inauguré en 1985, il s’élève depuis trente ans sur une presqu’île, au bord du Rhône, à l’emplacement de l’ancien cirque romain. Pour fêter cet anniversaire, une exposition met à l’honneur son architecte, Henri Ciriani, digne héritier du mouvement moderne. Inspiré par l’œuvre de Le Corbusier et du peintre néerlandais Theo van Doesburg, il a élaboré le concept de « cité muséale » : un plan triangulaire, une structure en béton, des façades recouvertes de verre émaillé de bleu et un toit-terrasse offrant un panorama exceptionnel sur le fleuve, le ciel… Le travail photographique de Michel Lacanaud, un enfant du pays, rend hommage à…

Si Cannes est une ville dont le nom est associé au cinéma, force est de constater que le design s’y épanouit de plus en plus. Cela vaut tout autant pour les villas de la Côte d’Azur que pour les yachts croisant en Méditerranée. L’évolution de l’offre reflète logiquement ce contexte. Au quiet luxury des marques de mode répond le luxe raffiné de quelques éditeurs de mobilier. Minotti, qui vient d’ouvrir son premier flagship-store cannois en partenariat avec Designset, en est un parfait exemple. Installé dans l’immeuble Gray d’Albion, le showroom de la marque familiale 100 % made in Brianza (Italie), occupe 360 m² sur deux niveaux. Elle bénéficie d’une double entrée, sur la Croisette, via une galerie marchande climatisée, et sur la rue des Serbes, juste en face de l’hôtel…

Art, artisanat, architecture, mais aussi cinéma… Quand on évoque le Japon, beaucoup d’objets et de créations artistiques ou architecturales viennent spontanément à l’esprit, des plus modestes aux plus grandioses, qu’il s’agisse d’un kimono à motifs de fleurs de paulownia, de la célèbre estampe La Vague, du peintre Hokusai (1760-1849), ou encore de l’architecture aujourd’hui disparue de l’Hôtel Impérial de Tokyo, construit par Frank Lloyd Wright en 1923. Le spécialiste des cultures asiatiques Gian Carlo Calza nous invite de cette façon à découvrir plusieurs de ces thèmes en insistant sur la vision du monde induite par le sens nippon de l’esthétique, textes et images à l’appui. L’auteur porte un regard transversal sur la culture du pays, entre autres caractérisée par sa valorisation de l’imperfection, son rapport à la nature ou son…

UNE FOIRE PROFESSIONNELLE Poignées de porte (Lo & Co), passementerie pour des projets d’architectes (William Storms), prises électriques (Juniper), solutions acoustiques (Kawajun), receveur de douche (Infinity Drain) ou salles de bains (Grohe et American Standard)… Événement consacré aux professionnels, le salon ICFF expose de nombreuses marques d’équipement de la maison ultra-spécialisées, de labels haut de gamme portés par des savoir-faire pointus au service du quotidien. Parmi les stars du salon, Juniper, spécialiste d’éclairages techniques et d’alimentation en électricité, proposait sur son stand Le Recharge Lounge un espace malin qui permettait aux visiteurs de faire une pause, de travailler et de charger leurs téléphones. L’occasion pour la marque de présenter son dernier système d’alimentation, Ground Control, et la collection d’éclairages « Multiverse », ultra-technique, au design minimaliste. À quelques mètres de…

Si l’on ne connaît que trop bien la table du chef, où le client est invité à dîner près du passe-plat, ou la cuisine ouverte, qui offre aux convives la possibilité d’être aux premières loges, un concept innovant invite à recevoir différemment. C’est le cas de Lago, dans le XIe arrondissement de Paris, ouvert en septembre 2022 par la cheffe Chloé Charles, passée par les tables Astrance, Agapé et Septime. « Ceci n’est pas un restaurant », peut-on lire sur la porte d’entrée de ce lieu entièrement privatisable et modulable où l’on accède… par la cuisine. « Cela a été dur à expliquer et, encore aujourd’hui, tout le monde ne comprend pas ce qu’on fait », ironise la cheffe. Qui, fatiguée d’être toujours par monts et par vaux avec son équipe,…

Géométrie inspirée La marque Vondom est coutumière de créations aux formes anguleuses avec des accents futuristes. Son catalogue regorge de pièces si spectaculaires qu’elles confinent à la microarchitecture. C’est le cas de l’iconique collection « Faz », conçue en 2010 par Ramón Esteve (directeur artistique de l’enseigne espagnole) et revue aujourd’hui avec une nouvelle palette de couleurs, plus chaudes, et des tissus texturés, inspirés par la mer et par la nature. Des finitions inédites adoucissent aussi les volumes facettés de cette gamme à la géométrie exacerbée. Composée de tables aux lignes ciselées et d’assises dont les formes enveloppantes s’imbriquent dans une structure en polypropylène, « Faz » se décline aussi en lampadaire, en pot surdimensionné, en comptoir et en banc sculptés dans la masse ou en daybed à deux places,…

Les soirées au cabaret mènent à tout… Jusqu’à la création d’un éclairage de jardin. Petite, légère et fine, la lampe Lido « est née d’un souvenir personnel du fondateur, raconte Éloïse Pottier, responsable commerciale et porte-parole de Maiori. De passage dans un cabaret, il avait remarqué à quel point les fils des petites lampes de table pouvaient être gênants. C’est ce constat qui a inspiré la création d’une lampe sans fil élégante. Le nom, Lido, est un clin d’œil à l’un de ces cabarets emblématiques. » Parmi les cinq couleurs, le jaune est un classique de la maison, fruit d’une étude sur les teintes les plus vendues dans le monde. Côté espace public, le nouveau modèle Parvis est un lampadaire d’extérieur (disponible en trois tailles) qui manquait à la gamme:…

Enfant, Eugenio Minerva jouait avec les pierres de taille en tuf et les outils de travail de son grand-père maçon, Othello. C’est en l’imitant qu’il a développé sa passion pour l’architecture, qu’il déploie ici en bord de mer. Tout en parle le langage simple et sec: les couleurs, les matériaux et les finitions. L’alliance du bois et de la pierre calcaire, le contraste entre le verre, la résine et la céramique, ainsi que la prédominance des formes minimalistes… Pour Eugenio Minerva, tout part de la matière. Après avoir étudié à l’université de Camerino, dans la région des Marches, au centre de la Botte, il part en voyage initiatique vers la Californie. À son retour, il s’inscrit à l’Institut universitaire d’architecture de Venise (IUAV), où flotte l’ombre du grand architecte vénitien…

Dans l’univers du design, la contrefaçon fait rage. Des créations iconiques du XXe siècle, comme la chaise DSW de Charles & Ray Eames, aux créations contemporaines, telle la lampe Vertigo, de Constance Guisset, sont constamment copiées et contrefaites, sans que les créateurs disposent des moyens juridiques suffisants pour assurer une protection de leurs droits à la hauteur des enjeux économiques et commerciaux. Jusqu’alors, les designers devaient se débrouiller avec le fameux sigle « © », pour signaler que leurs créations bénéficiaient d’une protection juridique, mais dont la portée et la valeur étaient très ambiguës. Car ce symbole renvoie au régime du copyright des pays anglo-saxons et n’a en réalité aucune valeur juridique au regard des droits français et européen. Dans un contexte où la copie se propage de plus en…

Retour dans les années 1940. Le jeune Pierre Soulages, qui intègre l’École des beauxarts de Montpellier, fréquente assidûment le musée Fabre. Il y découvre la subtilité de la palette de Zurbarán, l’utilisation du clair-obscur chez Rembrandt, les effets de lumière et de matière de Cézanne, autant de tableaux qui le guideront sa vie durant. Devenu l’illustre père de l’outrenoir (aplat de noir jouant avec la lumière), Soulages, reconnaissant, fera don à l’institution montpelliéraine de trente-quatre de ses pièces – constituant l’une des plus importantes collections au monde. Aujourd’hui, c’est sur trois niveaux et 1200 m2 que se déploie l’exposition « Pierre Soulages, la rencontre », composée de 120 toiles, œuvres sur papier, cuivres, bronzes et verres. Un parcours où l’on retrouve aussi ses sources d’inspiration (Zurbarán, Courbet, Cézanne, Rembrandt…), enrichi…

Béatrice Helg Au-delà du cadre Béatrice Helg crée des formes abstraites inspirées de l’avant-garde russe qu’elle met en scène dans l’espace. Élaborées à partir de matériaux bruts (métal rouillé, feuilles de verre, papier…), ces installations monumentales ne sont pas pour autant des scènes figées. Elles vibrent en fonction de l’heure du jour et du mouvement du visiteur. Ces images s’adressent à l’œil, au corps, et manipulent notre perception. « La photographie est une écriture de lumière […]. Elle me permet d’explorer l’invisible, l’insoupçonné […]. C’est une autre manière d’appréhender, de questionner le réel, la vie, le monde », déclare l’artiste. Ces œuvres seraient donc des « vues de l’esprit », autrefois qualifiées par Leonard de Vinci de « cosa mentale ». Une expérience à vivre dans un parcours riche de plus…

On l’appelle Bob, à cause du chanteur Boby Lapointe. Enfant du Sud, comme l’inoubliable interprète de Ta Katie t’a quitté, Franck Lapointe ne pousse pas pour autant la chansonnette. Sa passion, c’est le carrelage. « C’est surtout un prétexte pour faire du design », précise-t-il. En dix ans, les showrooms Bob Carrelage sont devenus une référence au bord de la Méditerranée, à Hyères, Toulon, Cagnes-sur-Mer et Six-Fours-les-Plages. Le secret de Bob? Déceler le potentiel créatif offert par les carreaux de céramique, et pas seulement dans une cuisine ou une salle de bains. « On ne montre pas tous les modèles des gammes proposées par les marques, seulement les pépites, celles qui ont un rendu, un émaillage, une “peau” intéressante. » Son regard pointu lui vaut d’être, depuis 2016, partenaire de…

DESIGN PARADE HYÈRES TENSION CONNECTION JOHAN THUN Diplômé de la Design Academy d’Eindhoven en 2024, Johan Thun se concentre sur la recherche et l’expérimentation d’une part, puis sur la construction d’autre part. Il concrétise des projets conceptuels en des créations tangibles et explicites, où il explore les propriétés, l’histoire et la communication des matériaux. L’alternance entre les détails à petite échelle et les contextes industriels, sociaux et géographiques plus vastes constitue le fondement et l’inspiration de son travail de design. Tension Connection s’appuie sur l’héritage du bois en réinventant ses assemblages traditionnels, dépourvus de vis ou de colle. Une structure autoportante de composants de bois maintenue par la tension et la gravité. Cette interprétation contemporaine de la menuiserie apporte une approche innovante de la construction mono-matériau. OSOJI CÉLIA FABRY Diplômée…

Artisanat et territoire Le designer français Noé Duchaufour-Lawrance présentait « Xisto » à sa galerie Made in Situ, une collection de sept pièces de mobilier et de luminaires. Installé entre Lisbonne et Paris, le designer semble ici plus que jamais dans son élément. Ce n’est pas la première fois qu’il se rend dans une région du pays, la vallée du Côa, pour rencontrer des artisans et se confronter à la matière, en l’occurrence le schiste. Sourcée dans la plus grande carrière ouverte d’Europe, la matière arbore des cicatrices héritées du paléolithique qui lui donne un aspect ligneux. Noé Duchaufour-Lawrance aime cette idée de matière venue du fond des âges pouvant donner naissance à une table de chevet géométrique, un lampadaire plein d’allure ou une grande bibliothèque. Mention spéciale aux luminaires…

Près du village médiéval perché de Civita di Bagnoregio, qui a inspiré le film animé Le Château dans le ciel de Miyazaki (1986), se trouve un endroit extraordinaire. Bienvenue à Vitorchiano, dans la région du Latium, entre la Toscane et Rome. D’avril à juin, des milliers de visiteurs se pressent au Centro botanico Moutan – du chinois mu dan (« pivoine », en français) – pour venir admirer la floraison spectaculaire de 250000 plants de pivoines recouvrant 600 variétés. Sillonner ce parc est une expérience unique : entre tunnel de glycine, forêt de bambous ou encore chapelle recouverte de vigne vierge, on y observe des pivoines à perte de vue. Cernée de chênes, d’oliviers et de cyprès, cette merveille est l’œuvre d’un homme, Carlo Confidati. Au début des années 1990,…

Festin visuel Reposant sur deux larges pieds ovales en teck soutenant un imposant plateau de verre, la dernière création de Kris Van Puyvelde est née pour attirer les regards. Avec sa table Regaliz, le fondateur et designer en chef de Royal Botania ne visait rien de moins que « l’incarnation du luxe outdoor », en mélangeant un design sculptural à des matériaux à fort impact visuel. Fabriqué grâce à une technique de fusion spéciale et disponible dans trois finitions (vert, marron et galet), le verre de son plateau arbore, en effet, une incroyable texture, semblable à la surface miroitante de l’eau. Il est composé de sections, en forme de trapèze, permettant un déploiement modulaire entre 310 et 490 cm. Sa taille démesurée et son aspect chatoyant repoussent les standards du…

Heures chaudes Teintes azuréennes ou blanc immaculé, tissus réconfortants, matières naturelles et design aérien, cet été, AM.PM puise son inspiration dans le Bassin méditerranéen. Telle « Nomad Escape », sa nouvelle collection indoor, signée Otto Studio, à la palette turquoise et aux airs de maison de vacances. Pour aménager l’extérieur, son catalogue 2025 évoque aussi bien le Maroc que la Provence ou les Cyclades. Déployant sa table en céramique vert jade Dendi ou son mobilier en sangles tressées Léandra dans des décors qui respirent le Sud, la marque présente également son bain de soleil Altea. Ce modèle deux places se distingue par une structure en eucalyptus massif (résistant aux attaques d’insectes et de champignons) qui se prolonge au-delà des matelas pour y déposer un livre ou bien un verre. Laredoute.fr…

Attention, sujet inflammable… Team plancha ou team feu de bois? Et surtout, prière de ne pas déconcentrer le rôtisseur et de se tenir prêt à table. Les Néerlandais d’OFYR ont changé la donne et réconcilié tout le monde. Il y a dix ans, Hans Goosens quittait le monde de la finance pour se mettre en quête du barbecue parfait et trouvait la formule idéale: un brasero – pour le plaisir d’un vrai feu de bois – surmonté d’une plancha – pour une cuisson saine – en forme d’anneau généreux – afin que tout le monde se réunisse autour et participe. L’unité de cuisson OFYR était née. Le O fait référence au cercle, FYR est un mot ancien pour dire « feu » en hollandais. « Depuis toujours, les humains se…

«Avec Yunos, Fermob inaugure son premier lampadaire solaire », se félicite Florence Ferrand, la directrice des marques de la maison française. Inspiré des vasques antiques porteuses de flamme, le luminaire se dresse sur trois pieds, disponibles en teintes Romarin, Pain d’épices, Gris argile et Cerise noire. « Ultra-puissant avec une autonomie de dix heures, il est aussi équipé de capteurs de luminosité. Ainsi, quand l’intensité lumineuse est inférieure à 50 lux, soit 1 lumen au mètre carré (10 lumens = 1 watt), Yunos s’allume automatiquement. Au contraire, il s’éteint quand la lumière atteint une valeur supérieure à 50 lux », poursuit la responsable. Son énergie est issue d’un panneau solaire XXL – mais discret –, situé au-dessus du diffuseur. « En cas de journée sombre, le lampadaire peut se recharger en…

Du blanc, comme un canevas prêt à accueillir leurs créations. Du bleu azur, pour la mer du port autonome où accostent les gros paquebots et les conteneurs. On pourrait faire le parallèle entre ce port de marchandises face auquel la maison plonge et les créations de la famille Chay (Axel au design, partageant la direction artistique avec Mélissa, sa femme, également à la communication, et son frère, Aimeric, à la production), ancrées dans le pop et l’industriel… Oui, mais voilà. Axel Chay en sourirait plus qu’il n’acquiescerait. Tout comme il s’amuse avec les affiliations qu’on lui prête, tantôt avec la lumière du Sud, tantôt avec Marseille. « Inconsciemment, cela doit jouer évidemment. Cette ville est un port d’accueil, c’est une cité ouverte. Moi, je suis tout aussi curieux qu’elle et…

JOUR 1 CADZAND (PAYS-BAS) Depuis Paris, en voiture, en à peine plus de temps que pour rejoindre la Bour-gogne, nous avons franchi deux frontières: France/Belgique et Belgique/Pays-Bas. Nous déjeunons les pieds dans le sable des dunes de Cadzand, en Flandre zélandaise. Ici, le dépaysement est assuré, avec le sentiment d’être loin de tout! Cette partie de la Hollande est, pour l’anecdote, séparée du reste du pays par un bras de mer (l’embouchure de l’Escaut). C’est sans doute ce qui explique que la station balnéaire de Cadzand fut longtemps une belle endormie… jusqu’à ce que des entrepreneurs bien avisés aient l’idée d’en faire une sorte de Hamptons flamands. Mais pas question de briser ce que l’isolement a préservé en dressant des barres d’immeubles – comme sur la côte belge. Hôteliers et…

13 Desserts : 13desserts.fr 24S : 24s.com A Abask : Abask.com Abimis : Abimis.com Alessi : Alessi.com AM.PM : Laredoute.fr Artemest : Artemest.com Artemide : Artemide.com Au fil des Couleurs : Aufildescouleurs.com Augusta : Augustathebrand.com Axel Chay : Axelchay.com B Bang & Olufsen : Bang-olufsen.com Baobab : Baobabcollection.com Bed and Philosophy : Bedandphilosophy.com Beliani : Beliani.fr Benuta : Benuta.fr Bisazza : Bisazza.com Bloomingville : Bloomingville.com Bob Carrelage : Bob-carrelage.com Bolia : Bolia.com Bonanza : Bonanzaparis.com Bover : Bover.es C Calle Del Mar : Calledelmar.us Campings Liberté : Campingsliberte.com Carel : Carel-paris.com Carocim : Carocim.com Casalatina : Casalatina.co.uk Casamance : Casamance.com Céladon : Celadon-paris.com Clarke & Clarke : Clarke-clarke. sandersondesigngroup.com Claudie Pierlot : Fr.claudiepierlot.com Coin Casa : Coin.it Coqui Coqui : Ue.coquicoqui.com Cornilleau : Fr.cornilleau.com Cult Gaia : Cultgaia.com D  Daum : Daum.fr Designers…

L’invitation à notre road trip en Flandre littorale, c’est longer les longues plages de la mer du Nord et traverser les paysages de dunes depuis les Pays-Bas jusqu’à la France en passant par la Belgique; c’est découvrir les nombreuses architectures contemporaines et créations artistiques qui jalonnent le parcours; et, pour finir ce périple en beauté, filer au restaurant Sur Mer, du chef Alexandre Gauthier, sur la plage de Merlimont (Pas-de-Calais). Son architecture en verre et en béton est l’assurance d’un bien-manger à dominante marine (lire p. 190).…

CETTE EXPOSITION MONUMENTALE EST UNE COMMANDE DE LA VILLE D’AVIGNON. POURQUOI AVEZ-VOUS ACCEPTÉ DE RELEVER UN TEL DÉFI ? Je pense que c’est la première fois en France et peutêtre même au monde qu’une ville confie autant de ses lieux emblématiques à un seul artiste. Pouvoir montrer mon travail en dehors de Paris, créer un parcours en dialogue avec les conservateurs des musées et proposer des expositions accessibles gratuitement au public m’a tout de suite beaucoup plu. COMMENT S’ARTICULE « OTHONIEL COSMOS OU LES FANTÔMES DE L’AMOUR » ? À partir de 260 œuvres jamais vues en France, dont 140 nouvelles créations, j’ai construit un parcours poétique à travers la ville dans dixlieux et musées qui peuvent évoquer l’amour sous toutes ses formes. Ce sont des dialogues subtils, comme dans…

Erica Lennard La beauté au féminin Elle est née à New York en 1950, mais c’est en 1976, à Paris, où elle vit, qu’elle expose Les Femmes, Les Sœurs. Cette série composée de portraits en noir et blanc de sa sœur Elizabeth, dite Lizzie, et de ses amies est le fondement de l’œuvre d’Erica Lennard qui, tout au long de sa carrière, chercha une autre définition de la beauté. Elle la trouva dans la nature, celle s’épanouissant dans les majestueux jardins à la française ou les jardins zen du Japon, mais surtout dans les modèles féminins, qui semblent toujours saisis dans des moments d’abandon. En toute confiance, elles se sont laissé photographier, alanguies, telle Elizabeth endormie dans un transat dans un jardin de Neauphle-le-Château. « Une ombre séduisante entrevue et évanouie,…

Les dernières biennales de Saint-Étienne seraient plutôt devenues triennales si l’on en juge l’intervalle entre les éditions: 2019, 2022, 2025… Qu’à cela ne tienne, les ambitions de cette 13e édition étaient grandes, avec la présentation de productions de 275 designers. Surtout, l’événement réaffirmait le rôle majeur de l’École supérieure d’art et design de Saint-Étienne (Esadse) comme pivot d’une réflexion sur les pratiques du design, qui ne doivent pas céder aux tentations du marché. En 1998, le directeur de l’établissement, Jacques Bonnaval, avait eu la géniale idée de créer ce festival, alors unique dans l’Hexagone. Et, tandis que le design s’attachait avant tout à des critères esthétiques, il s’affichait à Saint-Étienne avec un sens plus profond, en abordant la notion de projet derrière l’objet – en accord avec la pensée et…

Rimowa, fabricant allemand de bagages haut de gamme fondé en 1898, est célèbre pour sa valise en aluminium rainuré. Vitra, éditeur suisse de design fondé en 1957, se distingue par les classiques de son catalogue, dans lequel abondent aussi des pièces iconiques signées des plus grandes stars du design comme Charles & Ray Eames ou George Nelson. Mais que les deux maisons s’associent au printemps dernier, c’était une grande première, incarnée par deux produits, commercialisés sur le site de Rimowa en édition limitée : l’Aluminium Stool, un tabouret-cube de rangement doté d’un coussin en tissu, à l’intérieur matelassé, équipé de roues Multiwheel – utilisées pour les bagages de Rimowa; et l’Aluminium Toolbox, à l’origine boîte à outils dessinée pour Vitra en 2010 par le designer Arik Lévy, devenue un rangement…

Une rue calme de la rive gauche parisienne, une ambiance bourgeoise, discrète, qui sied au caractère du chef, bien décidé à s’installer dans la capitale après son expérience normande au Domaine de Primard. Un nouveau lieu, mais surtout pas une nouvelle cuisine, car c’est toujours avec cette même philosophie, mise en place en 2014 au Plaza Athénée auprès d’Alain Ducasse, qu’il œuvre. Dans cette naturalité qui en a depuis inspiré plus d’un. Essentiellement végétale, sa cuisine sait manier le brut et le raffiné, associant des éléments inattendus, comme ce plat magnifique mariant homard, petits pois et menthe. « Ma façon de travailler, de réfléchir, au Plaza Athénée ou ici, c’est pareil, assure Romain Meder. La seule différence, c’est qu’on fonctionne différemment parce qu’au lieu d’avoir trente cuisiniers on en a…

Qu’il paraît loin le temps où Harry Nuriev débarquait de Moscou pour installer son appartement-atelier à Paris, rue des Beaux-Arts, au cœur de Saint-Germain-des-Prés – c’était pourtant en 2022. Il se faisait alors le chantre du métavers et multipliait les expériences immersives, dans la réalité comme sur le digital. Certains le découvraient grâce au Crosby Café, installé dans le concept store Dover Street Market, dans le Marais, dont le mobilier bleu électrique entamait un discours novateur avec cet hôtel particulier du XVIIe siècle. D’autres le rencontraient à La Louisiane, durant la Paris Design Week, où il occupait la chambre-rotonde du mythique hôtel du VIe arrondissement parisien, qu’il avait meublée d’un lit rose framboise, tout comme la moquette et les murs pixélisés. Dans les deux cas, le designer brillait par sa…

S’il a étudié à Paris et fait un crochet par Shanghai, le Hyérois Kevin Dolci, entrepreneur, restaurateur et cofondateur de l’éditeur de mobilier et de décoration 13Desserts, avoue volontiers avoir eu besoin, après ces quelques années d’exil, de retrouver ses racines. En 2015, après quatre mois passés à barouder en Amérique latine aux côtés de son acolyte Clément Rougeot, il retourne au bercail. L’objectif? Le duo souhaite se lancer dans le design. « Au départ, nous faisions davantage un travail de commissaires d’exposition, de galeristes, confie Kevin Dolci. L’idée était d’aller à la recherche de designers en développement. Poser nos valises à Hyères était une évidence : il y a déjà tellement de talents qui gravitent à Paris et ses alentours qu’il aurait été plus compliqué de s’y démarquer. Sans…

Des tonnes de mousse! Sur le site de production du groupe Roset, à Briord dans l’Ain, on se perd parmi les accumulations de blocs géométriques roses ou blancs, semblables à des œuvres contemporaines. Mousse Bultex, qualité haute résilience, hyper-souple ou ferme, l’atelier peut piocher dans une variété d’une vingtaine de densités, à laquelle s’ajoutent de la ouate, des plumes… L’entrepôt offre un avant-goût du style qui a fait la renommée mondiale des marques Ligne Roset et Cinna: un confort onctueux. La star incontestée du genre reste le siège-coussin Togo, dessiné par Michel Ducaroy en 1973, vendu à 1,2 million d’exemplaires. L’ADN ultra-moelleux se retrouve aussi sur d’autres modèles iconiques: le Pumpkin, de Pierre Paulin (1971), le système Asmara, de Bernard Govin (1968), le Kashima, de Michel Ducaroy (années 1970) et…

Tout en finesse Dans son nouveau catalogue, le spécialiste de l’outdoor, Vincent Sheppard, explore toutes les façons de s’asseoir en plein air. En plus d’une version vert foncé de son fauteuil de la collection « Frida », à la silhouette aérienne et enveloppante, on découvre une chaise et un transat dans la gamme « Oda », où le teck se marie à des sangles texturées et à des coussins ornés de passepoils. La maison belge lance aussi la ligne d’assises « Akari » (photo) dont la structure, aux lignes épurées, accentue la sensation d’espace, tout en tranchant avec l’épaisseur des coussins qui invitent à la détente. Composée d’une chaise, d’un fauteuil et d’un sofa deux ou trois places, la série se caractérise par des dossiers en corde torsadée en lin…

Plus bois que nature Bien qu’imitant à s’y méprendre l’aspect du chêne, le parquet Terrasse Composite Minéral de La Parqueterie Nouvelle n’en contient pourtant pas la moindre trace. Constituées de matériaux recyclés (principalement d’origine minérale) et de biopolymères renouvelables, ses lames sont en revanche coulées dans des moules en véritable bois qui leur confèrent cette apparence naturelle. Ni poreuse ni creuse, leur structure cellulaire unique réduit leur poids tout en offrant une durabilité exceptionnelle, tandis que leur surface résiste aux rayures, aux taches, aux chocs et à l’humidité. Dotées d’une texture douce, sans aucun risque d’échardes, elles sont disponibles dans différentes finitions (brossées, vieillies et antidérapantes) et nuances qui conserveront leur éclat au fil du temps sans entretien particulier grâce à des stabilisateurs UV. Laparqueterienouvelle.fr Ici la terre ! Après…

Au nord de Barcelone, du côté du quartier très populaire de l’Eixample, se trouve aussi celui de Gràcia, plus calme. Jusqu’au début du XIXe siècle, c’était même un village indépendant. Au fil des décennies, il s’est transformé en un labyrinthe de rues étroites et verdoyantes, formant un tissu urbain très dense. Les galeries et les restaurants y sont nombreux, tout comme les boutiques d’artisans. C’est là qu’Alberto Aranda, céramiste et fondateur de Contigo Ceramics, a installé sa maison et son atelier. Il a ensuite sollicité ses amis architectes, Marcos Catalán et Marta García Orte, pour transformer ce qui était un ancien atelier de menuiserie. Comme l’explique le duo: « Dans ce bâtiment des années 1900, Alberto a acheté un rez-de-chaussée en l’état. Cette partie était exclue de la rénovation d’ensemble…

Le train quitte la gare de Marseille-Saint-Charles. Dans les oreilles, le podcast La mer est belle ! de Camille Lhomme, entrepreneuse dans l’hôtellerie et la restauration. Amoureuse de La Ciotat, elle décrit sa ville en quelques mots: « Sans chichis, parfaitement imparfaite, décousue, pleine de culot […], détestée, puis adorée ». Également au micro, le photographe Bernard Plossu évoque, quant à lui, la lumière de la cité, aveuglante l’été et plus douce l’hiver. En sourdine dans les échanges, le bruit de la mer. On ferme les yeux et on entend déjà les cris des gabians (« goélands », en provençal) qui se fondent dans les crissements des freins. Le TER entre en gare de La Ciotat-Ceyreste, comme la locomotive à vapeur immortalisée par Louis Lumière (1864-1948). C’était en 1895, un…

LECCI SON DE MAR Dans le sud de la Corse, Porto-Vecchio se dresse depuis près de quatre millénaires au fond d’un golfe rocheux protégé de la mer Tyrrhénienne. De là, les amateurs de plages – dont ne dispose pas à proprement parler la ville portuaire – ont plusieurs options, parmi lesquelles se rendre à celle de Saint-Cyprien. À partir des années 1970, ce hameau s’est constitué au gré de résidences le long d’une magnifique baie sablonneuse. Étonnamment, aucun hôtel n’avait jamais été projeté dans le centre de ce qui est aujourd’hui un véritable village avec commerces et restaurants. Le Son de Mar vient donc à point nommé combler un manque pour ceux qui souhaitent se libérer des tâches quotidiennes d’une location. Sur un terrain situé à deux pas de la…

Il y a une notion de surprise et d’inspiration dans les expositions muséales, une dimension qui touche à la beauté, à une forme de classicisme. J’apprécie particulièrement les monographies qui balaient les différentes étapes de la vie d’un artiste, comme celle qui fut consacrée au peintre Mark Rothko à la Fondation Louis Vuitton. J’aime également les vidéos pédagogiques qui améliorent notre compréhension du travail artistique. Je ne fais jamais un musée au pas de course, j’achète son catalogue et je me pose dans son café, j’adore ce moment. Sur une île, mon propre musée – confié au talent de l’architecte japonais Tadao Ando – aurait donc son café, dont le décor emprunterait les sculptures merveilleuses de Valentine Schlegel. Une céramiste qui me fascine par sa générosité et par l’aspect artisanal de…