Fotogramasの Febrero 2024 の目次

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA El espíritu de Erice Si El Sur fue elegida como Mejor Película Española en 1983, este año es Cerrar los ojos. El regreso al largo de Víctor Erice entusiasmó desde su estreno en Cannes, por la complejidad y belleza de un relato que encierra otros muchos en su interior y homenajea el cine como lugar de memoria. Una cadena de referencias, empezando por el personaje de Ana Torrent y a su propia obra, que ha sido reconocida por la crítica como Mejor Película Española de 2023. Robot Dreams, de Pablo Berger –ganador en 2012 con Blancanieves–y La sociedad de la nieve, de J. A. Bayona –Mejor Película para el público en 2017 por Un monstruo viene a verme– comparten la segunda posición. MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA El pecado…

NEWS JOYA DEL ARCHIVO Fue por El hombre que mató a Liberty Valance(J. Ford, 1962) con un dúo poderoso, John Wayne y James Stewart, frente a los que el robaescenas Lee Marvin (1924-1987) se quedó con el nombre para la posteridad. Secundario imprescindible en Doce del patíbulo(R. Aldrich, 1967), Los sobornados(F. Lang, 1953), A quemarropa(J. Boorman, 1967), Código del hampa(D. Siegel, 1964)… por no hablar de su glorioso borrachín de La taberna del irlandés,también a las órdenes de Ford, firmó tres protagónicos inolvidables: La ingenua explosiva(E. Silverstein, 1965 y su único Oscar), Los profesionales(R. Brooks, 1966) y La leyenda de la ciudad sin nombre(J. Logan, 1969).…

ESTRENO # FERRARI # ENTREVISTA Conversar con Michael Mann (Chicago, 1943) sobre su nueva película, Ferrari, supone adentrarse en un universo tecnológico fascinante. Desde mediados de la década de 1990, y durante la época en la que rodó clásicos modernos como El dilema (1999), Ali(2001) y Collateral(2004), Mann participó en la Ferrari Challenge, una competición automovilística amateur tocada por el glamour del sello del Cavallino Rampante. Para hacer una película sobre automovilismo, hay que saber lo que se siente al conducir un coche de carreras,apunta el cineasta. La gente no imagina lo difícil que es controlar esos bólidos. Recuerdo un día, hace años, en que pude conducir un monoplaza durante toda una jornada. Al final del día, había dado 75 vueltas al circuito y te aseguro que solo conseguí dominar…

ESTRENO # PRISCILLA ¿Cómo se preparó para el papel de Priscilla Presley? Tuve la suerte de poder conversar con la misma Priscilla tres veces en persona y varias veces por teléfono durante la preparación de la película. Fue una experiencia intimidante, pero fue increíble contar con su beneplácito y ayuda. ¿Cómo fue interpretar la vida de Priscilla desde los 14 a los 29 años? Fue un gran desafío porque no quería que la Priscilla adolescente pareciese una caricatura. Los vestidos, los peinados y el maquillaje fueron de gran ayuda para orientarme por la cronología del personaje. Una mañana podía estar interpretando a la Priscilla embarazada y esa misma tarde debía convertirme en una chica de 14 años. ¿Imaginó alguna vez que protagonizaría un film de Sofia Coppola? ¡Ni hablar! ¡Nunca!…

DE QUÉ VA: Biografía del jamaicano Bob Marley, desde sus inicios en el Kingston de los 60 a alcanzar la popularidad a mediados de los años 70 con sus temas ‘reggae’. Érase una vez en Jamaica.Aunque Reinaldo Marcus Green, el director de este biopic sobre la más internacional y famosa figura del reggae y la cultura rastafari, Bob Marley, no se ha movido durante los últimos años como el encargado de llevar a la gran pantalla la vida del cantante (mucho más después del éxito, en Estados Unidos, de El método Williams,sobre el padre de las tenistas hermanas del mismo apellido), lo cierto es que el resultado final difiere mucho del primer guion. En ese primer tratamiento, reescrito por otros dos guionistas (afroamericanos) estaba (y está: sigue acreditado) Terence Winter,…

DE QUÉ VA: En 2019, Carme Elias recibe un temido diagnóstico, punto de partida para trazar, con Claudia Pinto, un recorrido por el pasado y el presente de la actriz. Más allá del cine. Ganadora del Goya por Camino (J. Fesser, 2008) y con más de medio siglo de carrera entre teatro, cine y televisión, es ahora cuando Carme Elias (Barcelona, 1951) se enfrenta al que quizás sea su personaje más complejo. Tras declarar que padecía alzhéimer, la intérprete muestra con gran lucidez el rastro de su memoria en un viaje nominado al Goya y dirigido por Claudia Pinto, defensora de que a veces el cine va por encima de las películas y de que la amistad significa acompañar. Precisamente por eso, su aventura no tiene billete de vuelta. Nunca…

DE QUÉ VA: Mauricio Aznar, cantante y compositor de la banda zaragozana ‘rockabilly’ Más Birras, viaja a Argentina para superar su crisis de creatividad, además de la sentimental, y su adicción a las drogas. Érase una vez… La relación de Javier Macipe (Zaragoza, 1987) con La estrella azul arrancó hace 18 años, cuando él, estudiante de segundo de Comunicación Audiovisual, realizó el corto Cuídala bien, con el que obtuvo varios premios. Quería incluir la música de Mauricio en ese trabajo. Contacté con Inge, su madre, y me dio permiso. Para mí fue como entrar en la casa de Elvis porque Mauricio era como un héroe, lo seguía desde niño. Vio mi corto y me dijo que quería que hiciera una película sobre su hijo (malogrado artista que alcanzó popularidad en…

DE QUÉ VA: Laura, progre, ingenua y voluntariosa, y Pablo, pijo y de derechas, se conocen cuando sus respectivos partidos se enfrentan en las próximas elecciones generales. ¿Estamos los españoles preparados para reírnos de nuestras ideas? Es el mejor momento. Todo se ha vuelto muy extremo y ridículo, hasta el punto de olvidarse del ciudadano. Esto no quiere decir que la política no me parezca algo muy serio y necesario. La película dispara contra todos. ¿Tiene miedo de que la acusen de equidistante? Esto está cuidado en el guion, en el montaje, en cada una de las fases del proceso. No queríamos hacer una comedia que se burlara solo de la izquierda o de la derecha, sino de esa fauna habitada por personajes dispuestos a gobernarnos desde la acritud y…

Asaltar los cielos. Todo empezó con una llamada de Tom Hanks hace más de 10 años, recuerda el guionista y productor John Orloff (Los Ángeles, 1966) en charla virtual con FOTOGRAMAS. Era 2012 y Tom me soltó: Vamos a hacer otra. ¿Te apetece formar parte? La respuesta estaba cantada. Este es el origen de Los amos del aire, la nueva miniserie bélica con la que Hanks y Steven Spielberg completan una misión que arrancó en la gran pantalla en 1998, con Salvar al soldado Ryan, y siguió después en la pequeña con Hermanos de sangre (2001) y The Pacific (2010): una suerte de hazañas bélicas que nos acercaba al cuerpo a cuerpo de algunos de los momentos clave de la Segunda Guerra Mundial. Así, tras seguir el periplo de la Easy…

‘EXPATRIADAS’ Unidas por una tragedia. Tres mujeres estadounidenses con una privilegiada situación económica en el Hong Kong de 2014, año de la Revolución de los Paraguas, en el que se produjeron las protestas en favor de la democracia. Son Margaret, una paisajista y madre de tres hijos que ve esfumarse su felicidad debido a una tragedia familiar incapaz de superar. Mercy, una joven de ascendencia coreana que parece destinada a estar sola, y Hilary, ama de casa que sufre porque no puede quedarse embarazada y cuyo matrimonio, además, está en crisis. Las encarnan Nicole Kidman, Ji-young Yoo y Sarayu Blue y son las protagonistas de esta serie de seis capítulos basada en la novela del mismo título que Janice Y.K. Lee escribió en 2016. Kidman, también productora, se quedó fascinada…

» ‘EL CAZADOR DE BÚFALOS’ Nunca antes. Superado con creces el centenar de películas, Nicolas Cage, que ha cumplido 60 años (7 de enero), no tenía ningún western en su filmografía hasta este, algo que el actor se toma con humor. Soy el primer sorprendido, nací en California así que no puedo ser más del Oeste, me ha resultado fácil encajar en el género. El film, dirigido por Gabe Polsky, está basado en el libro Butcher’s Crossing, de John Williams, y sigue los pasos de Miller (Cage), un hombre que viaja al desierto del Colorado de 1870, donde se une a un grupo de cazadores de búfalos, lo que está a punto de costarle el equilibrio mental y la vida. Crecí leyendo las novelas de Jack London, me encantabanEl lobo…

¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actriz? Desde pequeña, porque jugaba a ser todo, abogada, médico, peluquera… Y para eso solo hay un camino, ¿no? ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Cuando grabé la serie Abuela de verano. ¿A quién admiraba de niña? A Sandra Bullock, la veía muy polifacética. Mientras dormías me marcó. ¿A quién admira ahora? Por su trayectoria y actitud, a Jennifer Lawrence, Margot Robbie, Penélope Cruz, Maribel Verdú y Charlize Theron. ¿Qué necesita? Café. ¿Qué le sobra? Estrés. ¿Qué se lo produce? Madrugar, no me gusta nada. Aprendí mucho de… Todas las grandes con las que he trabajado en mi época de crecimiento: Concha Velasco, Rosa Maria Sardà, Lola Herrera… No me enseñó nada: Obcecarme con los noes de los castings, perdía mucho…

Hasta ahora, Carlos Marqués-Marcet, Goya al Mejor Director Novel por 10.000 km,no se había atrevido a reflejar en la pantalla la curiosidad que siente desde muy niño por la muerte. Acaba de dar el paso, sin embargo, con Polvo serán,film protagonizado por Ángela Molina y Alfredo Castro que ha rodado entre Barcelona, los Alpes italianos y Suiza, y que está montando en Roma, desde donde charla en primicia con FOTOGRAMAS. Entiendo, reconoce, que es un tema importante sobre el que hablar, y la película lo hace desde un lugar complejo, divertido y extraño. El enfoque que ha elegido, en clave de cine musical, es desde luego original. Aunque soy un entusiasta de los musicales clásicos de Hollywood, cuando surgió la idea sentí pánico. Me convencí al comprobar que la música,…

TOM WILKINSON Actor británico. 30 diciembre. 75 años. Nominado al Oscar a Mejor Actor de Reparto por su, escalofriante, interpretación en Michael Clayton, Tom Wilkinson no hacía más que confirmar una larguísima trayectoria en teatro, TV y cine. Daba igual que no fuera la estrella que encabezaba los repartos porque hacía siempre mejores todas las películas en las que intervenía, fueran del género que fueran. Todd Haynes sí que le dio un papel protagonista, el atormentado padre de la magistral En la habitación,uno de sus mejores trabajos delante de unas cámaras, y al que curiosamente Hollywood no le prestó demasiada atención. Wilkinson podía ser el villano de blockbusters (Batman Begins, El llanero solitario, El patriota, Hora punta, The Green Hornet, Cabalga con el diablo…); desnudarse y bailar con humor en…

ESTRENO # ARGYLLE Cuando, después de un buen rato hablando de cine de espías, FOTOGRAMAS le pregunta a Matthew Vaughn (Paddington, Londres, 1971) si ha vuelto a ser tentado por la saga del agente 007, su respuesta es clara: Eso habría que preguntárselo a la gente de Bond, no es mi franquicia. Casi dirijo 007: Casino Royale (M. Campbell, 2006) y, si lo hubiera hecho, probablemente nunca habría hecho Kingsman: Servicio secreto (2014), estoy contento con cómo han salido las cosas. Productor de los rompedores primeros trabajos de Guy Ritchie, el éxito de Lock & Stock (1998) y Snatch. Cerdos y diamantes (2000) animó a Vaughn a lanzarse a la dirección con Layer Cake (Crimen organizado) (2004), un thriller mafioso con el que corría el peligro de convertirse en la…

‘El señor de los anillos: La comunidad del anillo’ (P. Jackson, 2001) UNA ESPADA PARA GOBERNARLOS A TODOS Hace 20 años, cuando el género fantástico tocó el cielo de Hollywood con los 11 Oscars de El señor de los anillos: El retorno del rey, Viggo Mortensen fue interrogado por la policía neozelandesa de Wellington, una de las ciudades donde se rodó la épica trilogía de Peter Jackson, por llevar en público la espada de su personaje, Aragorn. El actor, que dormía todas las noches con ella, insistió en utilizar la espada de acero real y no un modelo de aluminio mucho más ligero que habían fabricado expresamente para que realizara con más seguridad sus acrobacias. Fue el maestro de espadas que enseñó a pelear a Darth Vader y Luke Skywalker…

DE QUÉ VA: Julia, una joven inadaptada que sobrevive a base de pequeños robos, se sumerge en el mundo clandestino del ‘motocross’ sobre asfalto en busca de una nueva familia. Pasión a dos ruedas. Las redes sociales propiciaron el flechazo entre una joven Lola Quivoron y el motocross sobre asfalto, y su idilio se materializaría años después en Rodeo, su debut en el largometraje. Era un universo a priori extranjero, pero que me resultó familiar porque en mi barrio del norte de París había visto motos de ese tipo. Lo que no sabía entonces es que alrededor de esas prácticas se crean comunidades, cuenta la directora, cuya pasión por esta práctica quedó clara en trabajos previos como el corto Au loin, Baltimore (2016). Me llama la atención que hay una…

FOTOGRAMAS se reúne con Todd Haynes y Natalie Portman en la lujosa terraza del JW Marriott Hotel de Cannes la mañana siguiente a la presentación de Secretos de un escándalo en la Sección Oficial del certamen galo. La noche de estreno se alargó debido al retraso de la proyección de la gala, pero pese a las pocas horas de sueño, el autor y la estrella demuestran una lucidez ejemplar, que invierten en exhibir su buena sintonía. De partida, Haynes desvela que fue Portman quien lo involucró en el proyecto. En el año 2020, Natalie me envió un guion maravilloso –escrito por la debutante Samy Burch– que abordaba una historia surgida de la prensa rosa, pero lo hacía desde una perspectiva pausada y absorbente, señala el director de Carol (2015). La…

DE QUÉ VA: Sonia está a punto de presentar su tesis. Es controladora, respeta las normas y jamás se sale del carril. Hasta que una noche, un pequeño incidente hace que todo se tuerza. La llamada de la suerte. Eva Hache (Segovia, 1972) estaba una tarde en su casa, en plena pandemia, aburrida como una ostra y preocupada porque para entonces llevaba ya unos meses sin trabajar (su último espacio en televisión había sido La paisana, en TVE). Ella, que ha sido pionera en los formatos de humor en nuestro país y ejemplo a seguir para todas las cómicas que han venido después. Monologuista, presentadora de espacios poco convencionales, conductora de late nights, hasta música con su propia banda. Sonó el teléfono, y al otro lado Álex de la Iglesia…

DE QUÉ VA: Tras un terrible accidente, Cassandra Webb, una paramédica neoyorquina, adquiere el poder de ver el futuro. Siguiendo sus visiones, intentará salvar a un grupo de tres chicas. Las telarañas de la vida. La presentación en sociedad de Madame Web fue en el número 210 de The Amazing Spider-Man, publicado en 1980. En ese cómic, los lectores descubrieron a Cassandra Webb, una anciana ciega que vive conectada a una máquina con el aspecto de telaraña pero que, en realidad, es una mutante clarividente capaz de proyectarse astralmente y una maestra en el poder de la premonición. En el transcurso de los años y las viñetas, ha ejercido tanto de mentora de Peter Parker y otros trepamuros de realidades paralelas, como de villana, jugando un rol ambiguo en distintas…

El bosque animado. Dos niñas se adentran en un bosque para llevar a cabo un ritual que les permita comunicarse con la madre fallecida de una de ellas. Las consecuencias de su peripecia pondrán en acción a Chris MacNeil, una mujer que muchos años antes vivió en sus propias carnes, o mejor dicho en las de su hija Regan, efectos parecidos a los que presentan las muchachas. A raíz de aquellos hechos, MacNeil se ha convertido en una especialista en exorcismos con estudios escritos que son referencia mundial. Con esta premisa argumental, David Gordon Green y el productor Jason Blum presentan una secuela directa de la icónica El exorcista(1973), que ignora las otras continuaciones, y quiere homenajear la obra maestra de William Friedkin cuando se cumplen 50 años de su…

‘RAN’: TIEMPOS DE GLORIA El maestro Akira Kurosawa siempre soñó con levantar su propia versión de su Shakespeare favorito, El rey Lear. Le costó años y sudores, pero el éxito de su anterior Kagemusha, la sombra del guerrero le dio alas, y la confianza de sus productores, y Ran se convirtió en una de sus mejores obras. Y en la película más cara de la historia del cine japonés, con sus nueve meses de rodaje, y detalles como 12.000 trajes medievales que tardaron meses en confeccionarse o la réplica de un castillo a escala real, destinado a ser quemado. Todo juega a favor de una espectacular epopeya épica del autor de Los siete samuráis o Rashomon. Entre los extras de esta edición editada por Divisa en UHD 4K + Blu-ray…

NUNCA EN HORAS SIN CLASE √No sé cuándo el cine se volvió tan infantil incluso en las ocasiones que pretendía no serlo, como si se dirigiera a una audiencia de parvulitos. Afortunadamente, Alexander Payne no ha cambiado con estos penosos tiempos tan liofilizados, y no lo ha hecho desde la comedia humanista y ácida, la de la extraordinaria Los que se quedan. Delia Costa (vía e-mail). √Alexander Payne se ha ido ganando, poco a poco, película a película, el que podamos referirnos a él como el único heredero actual de Billy Wilder. Los que se quedantoma la forma de una comedia de enfrentamiento generacional ambientada en fechas navideñas para desnudar las miserias de cuarentones insatisfechos y jóvenes camino de serlo, todo expuesto de manera brillante. Paula Gandía (vía Facebook). √Los…

Tan distintos, tan iguales Maggie Civantos, Fernando Tejero, Eduardo Blanco, Manuel Morón, Aura Garrido, Emilio Gutiérrez Caba, Luisa Gavasa y el difunto Juan Diego, en una de sus últimas apariciones en la gran pantalla, protagonizan los diez relatos que componen Historias, la cinta en la que el director Paco Sepúlveda (El juego) explora esos sentimientos de amor, miedo, felicidad o esperanza que nos hermanan a los humanos, por muy alejado del resto que se sienta uno. Cada historia con diferentes actores en distintos puntos de la vida, aclara. Se abordan el primer amor, el primer desamor, la madurez, las complicaciones de la vida adulta y las renuncias, pero a su vez se refleja que todos, sin importar el origen, estamos hechos de lo mismo. Miedos cotidianos. Los episodios tienen en…

Sofia Coppola (Nueva York, 1971) no puede dejar de ser Sofia Coppola. Sea en el Tokio de Lost in Translation(2003), en el Versalles de María Antonieta(2006) o en el Hollywood de Somewhere (2010), sus películas vuelven una y otra vez a la figura de una joven empujada a una cierta alienación en el interior de una jaula de oro. A esta lista de chicas solitarias, extraviadas en un mundo de privilegio, se suma ahora Priscilla Beaulieu Presley, la heroína de Priscilla,quien tuvo la suerte y el infortunio de conquistar el corazón de Elvis, el Rey del Rock. ¿Pero hasta qué punto es consciente Coppola de su tendencia a inmortalizar figuras femeninas solitarias y melancólicas? Debo decir que, en un momento de la escritura dePriscilla, se me pasó por la cabeza…

1 EL PODER DEL CORTO. Me lo apuntaba James Wan (productor vía su compañía Atomic Monster junto a la Blumhouse Pictures, de Jason Blum) en el rodaje: esta es una película nacida del poder del cortometraje.No le faltan razones a Bryce McGuire, director y guionista de La piscina, porque este largometraje, todo un sleeper en la taquilla estadounidense a principios de 2024, nace de un corto homónimo (en inglés: Night Swim) que se hizo viral en las redes 10 años antes, en 2014. James Wan fue uno de los que lo vieron, señala McGuire. Creo que le gustó porque se puso en contacto conmigo y me animó a ampliar la idea central, un baño nocturno en una piscina con una criatura extraña al acecho en sus aguas, y convertirlo en…

DE QUÉ VA: En 1755, el empobrecido capitán Ludvig Kahlen (Mads Mikkelsen) se dispone a cultivar el duro páramo danés con el objetivo de prosperar y ganarse el favor del rey. El cineasta danés Nikolaj Arcel, director de Un asunto real (2012), tiene claro cómo definir su nueva película, La tierra prometida (The Bastard): Es un relato épico sobre un hombre devorado por la ambición. El hombre en cuestión es Ludvig Kahlen, el hijo bastardo de un terrateniente que, en la Dinamarca del siglo XVIII, lucha por hacerse un nombre cultivando las inhóspitas tierras del páramo danés. Kahlen anhela tener tierras, dinero, el favor del rey… Pero al mismo tiempo siente un rencor visceral hacia los poderosos. Está metido de lleno en la eterna y universal lucha de los hombres…

DE QUÉ VA: Olfa es una madre que trata de sacar adelante sola a sus cuatro hijas en una Túnez inhóspita. Un día, sin explicación, sus dos hijas mayores desaparecen. Las dos madres. Había dado muestras la directora tunecina Kaouther Ben Hania de su gusto por el uso del falso documental, una forma (en sus propias palabras) de hacer más real el neorrealismo a través de la reconstrucción de la ficción. Cuando se acercó al mediático caso de Olfa, una madre que vivió la angustiosa y misteriosa desaparición de dos de sus cuatro hijas, quiso contar con ella y sus otras dos hijas y ficcionalizar los hechos. Sin embargo, no funcionó: Olfa dramatizaba demasiado, no era ella misma, sino el personaje que había aparecido hasta la saciedad en programas de…

Llamada inesperada. Vivía Alauda Ruiz de Azúa un momento muy dulce tras su éxito con Cinco lobitos, concentrada en escribir su próximo largometraje, cuando recibió una llamada de los productores Juan Moreno y Koldo Zuazua. Me llegaban muchas ofertas, recuerda, pero la suya sentí que era especial. Giraba en torno a la idea de una mujer que denuncia a su marido por violación tras años de matrimonio. La premisa me pareció increíble. Enseguida lo relacioné en mi cabeza con la violencia de género y todo lo que puede suceder de modo invisible en la intimidad de un hogar, ¡y me lancé! El proyecto se ha materializado en Querer, una miniserie de cuatro capítulos de unos 50 minutos de duración cada uno, que es un original de Movistar Plus+ en colaboración con…

Signos de distinción. Dior y Chanel son logos ubicuos. Signos de distinción que la cultura del lujo ha sabido exprimir y manufacturar en una constante reinvención del glamour y el deseo. Sin embargo, ¿qué sabemos de las personas que le dieron sus apellidos a esos logos? ¿Quiénes fueron y cuál fue el precio de tanta belleza, perfeccionismo y genialidad? ¿Qué hizo falta para que Grace Kelly y Evita llevasen esos majestuosos vestidos en forma de flor que una vez dibujó Dior en su cuaderno de bocetos? En ese sentido, el título de la nueva serie para Apple TV+ del showrunner Todd A. Kessler, creador de Daños y perjuicioso Bloodline,se adhiere a la polisemia, ya que New Lookno solo hace referencia al nombre que dio la periodista Carmel Snow (Glenn Close)…

Ellas dan el golpe. Más ligera que otras producciones del Universo Marvel –tanto que incluye un número musicaly con una trama que conecta con las de Capitana Marvel y las series Invasión secreta y Ms. Marvel, esta nueva aventura basa gran parte de su gracia en la química de Brie Larson, Iman Vellani y Teyonah Parris. El trío protagonista, misterioso agujero de gusano mediante, intercambia poderes y debe aprender a trabajar en equipo contra la amenaza kree. Distribuida por Divisa en DVD, BD y UHD 4K, incluye, entre otros extras, cuatro escenas eliminadas, varias tomas falsas, el making of Enredados, diarios de producción y audiocomentarios de la directora Nia DaCosta y la supervisora de efectos visuales Tara DeMarco. LANZAMIENTO: 26 FEBRERO ‘Chinas’ DIR.: ARANTXA ECHEVARRÍA. INT.:XINYI YE, LEONOR WATLING, CAROLINA…

SUICIDE SQUAD: KILL THE JUSTICE LEAGUE De Rocksteady Studios para PlayStation 5, Xbox X|S y PC. 79,99 € Ya conocen la historia: Amanda Waller reúne a –en esta ocasión-Harley Quinn, Rey Tiburón, Capitán Bumerang y Deadshot del Escuadrón Suicida. Su misión, cargarse a Batman, Linterna Verde, The Flash y Superman, es decir a toda la Liga de la Justicia, quienes se encuentran bajo infeccioso control de Brainiac. El Pingüino como traficante de armas, Juguetero mejorando estas y una encarnación infantil aunque letal de Hiedra Venenosa ayudarán a nuestros antihéroes en su cometido. La ejecución argumental se sitúa cinco años después de Arkham Knighty fluye por una Metrópolis favorecedora de frenetismo lúdico en luminosamente polvoriento mundo abierto. PRINCE OF PERSIA: THE LOST CROWN De Ubisoft Montpellier para Xbox X|S y One,…