Fotogramasの Abril 2021 の目次

Las viejas telenovelas latinoamericanas siempre se enfrentaban al mismo reto creativo: mantener a la protagonista virgen hasta el capítulo 120. En el mundo real, casi nadie se mantiene virgen 120 capítulos, pero en la rígida moral del género, la principal lucha de nuestra heroína consistía en mantener su pureza intacta a través de tentaciones y desgracias, para entregársela a su verdadero –y único– amor minutos antes de los créditos finales. Ese modelo femenino reaccionario era el secreto de su éxito. Diseñado para colocar publicidad de detergentes a las amas de casa, el culebrón representaba el cuento de hadas de una femineidad arcaica, en la que el hombre salía a cazar el sueldo mensual mientras su media naranja cuidaba del nido. Todas las virginidades blindadas, las madres malévolas, los hijos sin…

Tienes que adorar las contradicciones; yo las amo. Yo soy una contradicción. Son muy entretenidas. Charlar con Eusebio Poncela es eso, entretenimiento puro, pero también un juego entre entrevistado y entrevistador donde se solapan lo contradictorio y lo auténtico del personaje, del excelente intérprete y de la persona que naciera en 1945 en Madrid. Soy de Vallecas, vallecano. Un barrio muy bravo donde vemos por el ojete directamente. A veces soy muy ingenuo, pero no tanto como para permitir que venga Anne Baxter a darme por el culo. Eusebio al desnudo. Abróchense los cinturones porque va a haber tormenta. DOS VECES YO Entrevistar a Eusebio Poncela es esa fiesta nocturna en casa de la Margo Channing (Bette Davis) de la Eva al desnudo de Mankiewicz. Multitud de invitados, pullas, verdades…

Cuando me embarqué en el rodaje de Mataharis (Icíar Bollaín, 2007), nunca antes había tenido a una mujer como directora. Era mujer, y también actriz, por lo que noté una gran diferencia en las escenas más íntimas entre Diego (Martín) y yo, que luego no salieron. Agradecí su inmensa sensibilidad, y el cuidado que tenía para que estuviéramos cómodos. La verdad es que ese rodaje fue una fiesta, con grandes momentos musicales como el presunto concierto de Rosendo al que asistía un gran número de figuración. No eran profesionales, se escogió a un montón de fans del cantante que pensaban que iban a un concierto al uso en la discoteca de la Plaza de los Cubos de Madrid. Entre las canciones en playblack (¡qué digo playblack, aquello era mímica!), las…

‘Pequeños milagros en Peckham Street’ aporta el matiz de los recién llegados al drama de la clase obrera británica. Preguntamos por algunos clásicos de este género tan ‘british’. A. ¿En qué ciudad industrial vive Colin (Tom Courtenay) en La soledad del corredor de fondo (T. Richardson, 1962)? 1. Southampton. 2. Londres. 3. Liverpool. 4. Cardiff. 5. Nottingham. B. ¿Cuál de estos premios no ha ganado nunca Ken Loach? 1. Oso de Oro. 2. Palma de Oro. 3. Goya. 4. Giraldillo de Oro. 5. Espiga de Oro. C. ¿De qué trabaja Phil (Timothy Spall) en Todo o nada (Mike Leigh, 2002)? 1. Obrero. 2. Está en el paro. 3. Taxista. 4. Fontanero. 5. Hace chapuzas. D. ¿Cuál es la gran afición de Mia (Katie Jarvis) en la crudísima Fish Tank, dirigida…

Unos brutales asesinatos de niñas provocarán, en el thriller Lobo feroz, que se crucen los caminos de tres personajes: una mujer en busca de venganza, un policía justiciero que actúa al filo de la ley y una detective que luchará contra reloj por evitar que la búsqueda desesperada de la verdad pueda provocar errores irreparables. Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez, Rubén Ochandiano, Juana Acosta, Antonio Dechent y Manu Vega integran el reparto de este remake del film israelí Big Bad Wolves (Aharon Keshales y Navot Papushado, 2013) que dirige el uruguayo Gustavo Hernández (No dormir‡s). Ruedan en Cádiz. Producen Bowfinger, Lobo Feroz AIE, Mother Superior, Film Shark, Esto También Pasará y Basque Film, con participación de Netflix y distribución de Filmax.…

Este año será una edición especialmente importante porque esperamos poder confirmar que el Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi sigue creciendo de manera vigorosa, saludable y sólida, comenta Conxita Casanovas, su directora. Creo que podemos contribuir a que la gente recupere la rutina de ir al cine y los espectadores recobren la confianza en ver las películas en las salas. En esta 5.ª edición, que se celebra del 15 al 23 de abril, se mantiene el eje cine-literatura-historia como su centro temático. La comedia Entre rosas, de Pierre Pinaud, con Catherine Frot como una empresaria que renace con imaginación de sus cenizas, clausurará el certamen, cuya programación aborda una amplia temática femenina. En clave de mujer. La sección oficial competitiva incluye entre sus 12 títulos, la mayoría de estreno…

MEJOR PELÍCULA El padre. Judas y el Mesías Negro. Mank. Minari. Historia de mi familia. Nomadland. Una joven prometedora. Sound of Metal. El juicio de los 7 de Chicago. MEJOR DIRECTOR Thomas Vinterberg por ‘Otra ronda’. David Fincher por ‘Mank’. Lee Isaac Chung por ‘Minari. Historia de mi familia’. Chloé Zhao por ‘Nomadland’. Emerald Fennell por ‘Una joven prometedora’. MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA Viola Davis por ‘La madre del blues’. Andra Day por ‘Los Estados Unidos contra Billie Holiday’. Vanessa Kirby por ‘Fragmentos de una mujer’. Frances McDormand por ‘Nomadland’. Carey Mulligan por ‘Una joven prometedora’. MEJOR ACTOR PROTAGONISTA Riz Ahmed por ‘Sound of Metal’. Anthony Hopkins por ‘El padre’. Chadwick Boseman por ‘La madre del blues’. Gary Oldman por ‘Mank’. Steven Yeun por ‘Minari. Historia de mi familia’. MEJOR ACTRIZ…

“Esta película nos habla de todos aquellos que no solo han olvidado sus sueños, sino que también han olvidado cómo vivir en presente”. Al otro lado del Atlántico, la de Mads Mikkelsen (Copenhague, 1965) es una carrera plagada de villanos, malos de manual que él se apaña en convertir, a veces partiendo de un compendio de tópicos y con solo un puñado de minutos en pantalla, en seres retorcidos y fascinantes. Ahí están sus roles en la saga Bond, en el Universo Marvel o en la distópica Chaos Walking, que llega a la cartelera este mes (ver pág. 72). O su perturbador Dr. Lecter en Hannibal, la serie de TV en la que saldó con nota –el tiempo, en este caso tres temporadas, y el material de base ayudaron– el…

Una vez sabido que Andra Day (Edmonds, Washington, 1984) se lo debe todo a Billie Holiday, cabe decir que le costó saldar la deuda. Es más, se negó varias veces a aceptar el papel. Y Lee Daniels, su director, a dárselo. ¿Cosas de diva de la música, multinominada al Grammy y detrás del tema Rise Up, el himno del movimiento Black Lives Matter haciéndose querer? Sigo sin creer que soy actriz, declara. Pero ese es un sentimiento que tenemos las mujeres negras, que nunca acabamos de creernos de lo que somos capaces. Eso me decidió a hacerlo. Eso y más cosas, porque la presencia de Holiday fue una constante en su vida. A su madre, una mujer muy espiritual y celadora en una iglesia, le encantaba la música de Lady…

‘ORGULLO Y PREJUICIO’ Su debut en 2005 al lado de Keira Knightley, Rosamund Pike y Donald Sutherland. ‘AN EDUCATION’ Por este papel en 2009 junto a Colin Firth consiguió una nominación al Oscar. ‘SHAME’ A las órdenes de Steve McQueen fue la hermana de Michael Fassbender en 2011. ‘EL GRAN GATSBY’ Con Leonardo DiCaprio interpretó a Daisy Buchanan en este exuberante remake (2013). ‘SUFRAGISTAS’ Fue una radical activista por el voto femenino en este drama junto a Meryl Streep (2015).…

MOHAMEDOU OULD SLAHI 14 años de encierro en Guantánamo (y antes, otro entre Afganistán y Jordania), por las sospechas de pertenecer a Al Qaeda. Finalmente fue liberado en 2016. NANCY HOLLANDER La abogada de Ould Slahi, una letrada especializada en defender casos difíciles y poner a prueba los entresijos del sistema judicial estadounidense. TERI DUNCAN La asistente de Hollander, interpretada en el film por Shailene Woodley. En relación con el caso, comentaba lo desgarrador que era dejar a Ould Slahi solo en Guantánamo. TENIENTE CORONEL STUART COUCH El rol de Benedict Cumberbatch, también productor del film, fue el fiscal asignado al caso en 2003. Renunció al no querer usar confesiones obtenidas tras torturas.…

DE QUÉ VA: Irina es una madre soltera búlgara que vive en el Londres del Brexit, y que entra en conflicto con sus vecinos por culpa de un gato, la xenofobia y la gentrificación. Intolerancia. Una vuelta de tuerca al cine social británico en la que una de las directoras (las búlgaras afincadas en Londres Mina Mileva y Vesela Kazakova, que también firman el guion) cuenta su propia experiencia como inmigrante, aderezada con racismo, prejuicios y falta de compasión, defendida por una mezcla de actores profesionales y no profesionales. Para nosotras, esta película es un lamento por la pérdida de la tolerancia en Londres, en teoría una de las ciudades más progresistas de Europa. Los efectos secundarios del Brexit, orquestado por un puñado de hombres ricos, son la venta de…

2 ABRIL ‘Este amor es de otro planeta’. Dir.: Daniel Diosdado. COMEDIA. 9 ABRIL ‘Uno cero uno, el límite de lo imposible’. Dir.: Elena Hazanov. BIOPIC. ‘Guerra de mentiras (Curveball)’. Dir.: Johannes Naber. COMEDIA. 16 ABRIL ‘¡Upsss! 2 ¿Y ahora dónde está Noé’. Dir.: Toby Genkel y Sean McCormack. ANIMACIÓN. ‘Amanece en Calcuta’. Dir.: José María Zavala. DOCUMENTAL. ‘Zog y los médicos voladores’. Dir.: Sean Mullen. ANIMACIÓN. ‘Natura Bizia’. Dir.: Lexeia Larrañaga. DOCUMENTAL.…

Skelly en el rol de Penance Adair, una brillante inventora, comparte casi todos los planos con Laura Donnelly, que interpreta a una peculiar viuda. Es una actriz maravillosa, asegura Skelly. Se nota que estamos muy conectadas, que somos amigas dentro y fuera de la pantalla. Además ella es de Belfast, así que no parábamos de hacer bromas muy locales. Nos parecía increíble que dos irlandesas estuvieran al frente de una superproducción de la HBO.…

TOP 5 ÓSCAR CABRERA 1 ‘THE GOES WRONG SHOW’ (T. 1). Amazon Prime Video 2 ‘THIS COUNTRY’ (T. 1). Filmin 3 ‘FLOODLAND’ (T. 1). Sundance TV 4 ‘THE MINISTER’ (T. 1). AMC 5 ‘THE ONE’ (T. 1). Netflix TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ 1 ‘CREMATORIO’ (T. 1). Movistar+ 2 ‘LA INFAMIA’ (T. 1). Filmin 3 ‘TED LASSO’ (T. 1). Apple TV+ 4 ‘TODAS LAS CRIATURAS GRANDES Y PEQUEÑAS’ (T. 1). Filmin 5 ‘GENERA+ION’ (T. 1). Movistar+ TOP 5 ROGER SALVANS 1 ‘FANTASMAS’ (T. 1-T. 2). Movistar+ 2 ‘THE SERVANT’ (T. 2). Apple TV+ 3 ‘PARLIAMENT’ (T. 1). Filmin 4 ‘BOB’S BURGERS’ (T. 1-T. 10). Disney+ 5 ‘RAMY’ (T. 1-T. 2). Starzplay…

UNA DEL OESTE Urban Decay nos propone un viaje al salvaje oeste, ese que retrataron tanto y tan bien en el cine John Ford, Sam Peckinpah o Sergio Leone. La firma beauty les rinde homenaje ahora con Wild West, 12 sombras de alta pigmentación inspiradas en las polvorientas y lejanas llanuras del western. EXQUISITEZ FAMILIAR El mejor aliado de una buena comida es siempre un aceite que sepa estar a la altura. Palacio de los Olivos, empresa familiar que elabora el tesoro Magnum en su finca de Almagro, posee certificado oficial de calidad que suma a la sostenibilidad, en un tamaño XL. UN ESCUALO EN LA MUÑECA No sabemos si Spielberg (Tiburón, 1975) se sumaría a la iniciativa de Oris en la lucha contra la extinción del tiburón ballena (el…

Cuando ya era la voz más reconocida del cine documental español, fue José Luis Guerin, hace 20 años, quien tiró la puerta de los Goya abajo y, tras presentar En construcción (2001) en el Festival de San Sebastián –donde obtuvo el Premio Especial del Jurado–, hizo ver a la Academia de Cine que les faltaba una categoría fundamental en sus premios anuales. España no podía resistir al empuje de una línea general que en aquel entonces impulsaba en los grandes certámenes nombres de documentalistas como Varda, Morris o Wiseman, y otras miradas subjetivas, casi siempre situadas en el margen, a través de altavoces de menor eco: Claire Simon, Chantal Akerman, Sharon Lockhart o Wang Bing. No obstante, pese a que ya son dos décadas las que llevamos asistiendo al éxito…

RIZ AHMED El batería que pierde audición irremediablemente en Sound of Metal (disponible en plataformas) convierte al actor de Four Lions, Nightcrawler, Los hermanos Sisters o la miniserie The Night Of en el primer musulmán candidato al Oscar como Protagonista. JULIANE LEPOUREAU Deslumbra con su espontaneidad y frescura en Una veterinaria en la Borgoña. BO BURNHAM El director de Eighth Grade coprotagoniza la comedia negra de Carey Mulligan, Una joven prometedora. HIPPOLYTE GIRARDOT Se reencuentra con Isabelle Huppert en Mamá María 28 años después de Después del amor. TAHAR RAHIM El francés de origen argelino presta su descomunal fuerza interpretativa a The Mauritanian. LAKEITH STANFIELD Compite por el Oscar de Reparto con su coprotagonista en Judas y el Mesías Negro. LINDA MAY Actriz no profesional, interpreta en la aclamada Nomadland…

FEBRERO 17 Como ‘hija’ de Santiago Segura en Padre no hay más que uno (I y II) buscaba incansable la fama. La niña prodigio del siglo XXI de 10 años, que debutó con 5 en El Ministerio del Tiempo y rueda por tercera vez con el Midas patrio de la taquilla (¡A todo tren! Destino Asturias), publica su diario Los sueños de Luna Fulgencio (Harper Kids) para que lo sepamos todo de ella. Qué arte el tuyo ‘mi arma’. 18 Agendado asistir el 22 de marzo a la Academia de Cine para la presentación del libro Juan Estelrich, el eslabón necesario en el cine español, que tras proyectar la versión restaurada de Se vende un tranvía (1959) repasará la breve carrera de este ‘raro genial’ y revisará sus colaboraciones en…

¿Por qué hasta ahora no existía el Día del Cine Español si existe el día de casi todo? ¿Por qué nos apetece tanto leer Las mujeres que sabían demasiado, ensayo sobre Hitchcock y su mirada a la condición femenina? ¿Por qué nos parece saber que la película que Ángela Molina rodó en Lisboa tras la muerte de su padre, y que, sin mencionar su título, sirvió al presidente de la Academia Mariano Barroso para hilar un discurso sobre el poder sanador del cine fue Coitado do Jorge, de Jorge Silva Melo, con Jerzy Radziwilowicz (El hombre de mármol y El hombre de hierro, ambas a las órdenes de Andrzej Wajda)? ¿Por qué nos acordamos del cinematográfico título El efecto mariposa ante los acontecimientos políticos en Murcia y sus consecuencias en…

Hacía tiempo que no se veían los tres. Julio Medem recibió la Espiga de Honor de manos de Emma Suárez en el pasado Festival de Valladolid (Me hizo mucha ilusión que fuera ella). Emma y Carmelo Gómez, por su parte, se habían cruzado en alguna entrega de premios deprisa y corriendo, según dicen. Mientras, el director y el actor, que habían hecho juntos Vacas (1992) y La ardilla roja (1993), además de Tierra (1996), llevaban años sin encontrarse. Se siguen queriendo. Se nota cuando Carmelo Gómez se abre la camisa desvelando una raída camiseta de la película que homenajeamos y Medem parece rememorar todo lo vivido. No puedo creer que todavía la tengas, ríe. Julio Medem (San Sebastián, 1958) vio Tierra hace 15 años con motivo de un coloquio que…

# The Owners (Los propietarios) no oculta jamás su deuda con su origen tebeístico, ni mucho menos con esa larga tradición del cine de género británico en el que nada es lo que parece y al que le gusta dar una vuelta de tuerca. Lo mejor de esta miniatura de terror, azote de ninis noventeros ingleses, es ver a su veterana pareja protagonista divirtiéndose con el gran guiñol, en especial a Rita Tushingham. Ángel María Costa (vía e-mail). # Si no había tenido uno suficiente con aquella sobredosis de corrección política étnica y almíbar chinoestadounidense que fue The Farewell, llega ahora otro subidón de azúcar, tópicos y buenismo sin fronteras coreanoestadounidense: Minari. Historia de mi familia. Con una banda sonora que es un arma de destrucción hiperglucémica masiva, uno no…

La personalidad de Maixabel Lasa se ajusta a la perfección al tipo de personaje femenino del cine de Icíar Bollaín (Madrid, 1967): mujeres de fuertes convicciones que no se rinden al primer contratiempo en su lucha por cambiar una realidad que les parece injusta. La directora, en la foto, en un momento del rodaje, con Blanca Portillo y Arantxa Aranguren en la playa de Ondarreta, resalta uno de los momentos más emotivos de la filmación: En la escena final de la película, reprodujimos un homenaje anual que hacen la familia y amigos de Juan Mari Jauregui, junto a un monolito, en un monte, en la fecha de su asesinato. Vinieron la propia Maixabel y muchos de sus amigos para participar como extras.…

Con el episodio que el periodista británico Johann Hari dedica al acoso y asesinato de Billie Holiday en el ensayo Tras el grito (Ed. Paidós) como punto de partida, el director Lee Daniels (El mayordomo) y la guionista Suzan-Lori Parks (Girl 6) llevan a la pantalla uno de los episodios más reveladores de la vida de la diva del jazz. Trevante Rhodes (Moonlight), Natasha Lyonne (la serie Muñeca rusa) o Garrett Hedlund (Triple frontera), como el responsable de la persecución legal de Holiday, completan el cast.…

Aunque parezca extraño, no recibo ofertas para protagonizar comedias románticas, afirma divertida Daisy Ridley (Londres, 1992) confirmando que los tiempos en los que lo máximo que Hollywood ofrecía a una estrella emergente, joven y guapa era suspirar por el sex symbol de turno han quedado definitivamente desterrados. O tal vez, el hecho de haber comenzado su carrera a lo grande, dando vida a la valiente Rey en la última trilogía de Star Wars, le haya permitido pensarse dos veces en qué proyectos embarcarse. Sin duda, me ha dado la oportunidad de hacer cosas más pequeñas y de decir a otras que no, lo que es maravilloso, reconoce. O si, como afirman quienes la conocen, Daisy tiene tanto carácter como su álter ego galáctico y solo le atraen los personajes que…

Virginie se embarca en una aventura agrícola en la que su entrega es inversamente proporcional a la rentabilidad del negocio. Una película de dimensión fantástica con la que el debutante director, Just Philippot, se sitúa, con guion de Jérôme Genevray, entre Un héroe singular y Alien. Denuncia el desequilibrio que afecta a nuestro mundo a través de una protagonista que se sacrifica al máximo, pero, una vez que la historia traspasa un límite, se transforma en un thriller de catástrofes protagonizado por una nube de saltamontes que mutan con la sangre de Virginie. ESTRENO: 9 ABRIL…

Nunca había jugado a Mortal Kombat ni visto ninguna de las películas o series de animación, así que al principio pensé que se equivocaban contratándome, relata el director sobre este arcade, una verdadera máquina de hacer dinero desde su irrupción en 1992. Meterme en ese universo de una manera virgen me ha dado la oportunidad de, siendo fiel al videojuego, hacer algo diferente. Pero con un cast étnicamente correcto (americanos, japoneses, indonesios…), en el que la gran mayoría de los intérpretes eran expertos en artes marciales, y rodeado de un equipo técnico de primera, concluye McQuoid.…

Una joven pareja afronta su ruptura: para Hampus es un alivio pasar página de una relación autodestructiva, mientras que Adrian no encuentra consuelo. Este drama emocional sobre amores perdidos significa el debut en el largo del director, guionista, productor y director de casting sueco David Färdmar (premiado por el polémico corto My Name Is Love, 2008), que le llevó más de un año de rodaje siempre fiel al plan original de mantener un tono bajo ausente de banda sonora grandilocuente, para crear intimidad y el sentimiento crudo que buscábamos. ESTRENO: 2 ABRIL…

La novela La madrina (Ed. Siruela) obtuvo un enorme éxito cuando se publicó en Francia y numerosos reconocimientos, entre ellos el Gran Premio de Literatura Policíaca. El director, Jean-Paul Salomé, se basó en la trama escrita por Hannelore Cayre y añadió su propia investigación para la escritura del guion. Contacté con traductores, mujeres en su mayoría, para conocer cuál es su papel cuando hay una redada o arrestan a alguien, y esto le dio fuerza, explica sobre el rol de Isabelle Huppert. En cuanto a los personajes secundarios, aclara: Son una mezcla de varias personas que la autora conoció cuando era abogada. Por eso creó un retrato tan fabuloso de esos idiotas tan entrañables. Hippolyte Girardot completa el reparto de la cinta.…

Contar con un área al aire libre que nos conecte con el exterior ha pasado de ser un lujo a una necesidad. Un escenario que te comunica con la naturaleza y con el mundo, al tiempo que te permite disfrutar de la privacidad de tu casa. Un lugar donde es más fácil reducir la velocidad de la jornada diaria y disfrutar de tus hobbies favoritos. Pero para que el aprovechamiento sea pleno, necesitas dotar a este espacio de una comodidad y un estilo motivadores. Aquí es donde entra en juego IKEA; sus sofás modulares, hamacas, tumbonas, sombrillas, cenadores, luces, textiles... harán de tu oasis al aire libre una zona de la que no te querrás marchar. Si no sabes por dónde empezar a decorar, primero dibuja un plano de tu…

Lucharemos contra el racismo no con más racismo, sino con solidaridad. Esta era una de las máximas de Fred Hampton (1948-1969), que empezó llevándola a la práctica en los suburbios de Chicago cuando era aún un adolescente, organizando desayunos populares para los desfavorecidos. Entre sus mayores logros destaca la Rainbow Coalition, iniciativa con la que involucró a las bandas callejeras en sus causas sociales y a abandonar sus enfrentamientos. Figura poco conocida fuera de los Estados Unidos, recientemente lo hemos visto, interpretado por Kelvin Harrison Jr., en El juicio de los 7 de Chicago (A. Sorkin, 2020).…

30 MARZO ‘Belladonna of Sadness’. Dir.: Eiichi Yamamoto. ANIMACIÓN. FILMIN. 2 ABRIL ‘Madame Claude’. Dir.: Sylvie Verheyde. DRAMA. NETFLIX. 6 ABRIL ‘Por los niños’. Dir.: Barbara Ott. DRAMA. MOVISTAR+. 12 ABRIL ‘Archenemy’. Dir.: Adam Egypt Mortimer. DRAMA. MOVISTAR+. 15 ABRIL ‘Contigo a muerte’. Dir.: Ryuichi Hiroki. DRAMA. NETFLIX. ‘I Care a Lot’. Dir.: J Blakeson. THRILLER. AMAZON PRIME VIDEO. 18 ABRIL ‘Le dindon’. Dir.: Jalil Lespert. COMEDIA. MOVISTAR+. 30 ABRIL ‘Sin remordimientos’. Dir.: Stefano Sollima. THRILLER. AMAZON PRIME VIDEO.…

LAS NIÑAS El caso de la red de abusos a menores de Rochdale (Inglaterra) terminó en 2012 con 9 condenados por la violación y explotación sexual de 47 niñas. Se calcula que eran más de 180, pero no todas eran apropiadas para someterlas al juicio público. Un público que durante años había ignorado a la asistente social que se desgañitaba advirtiendo que en esa zona de Gran Mánchester operaba una red de proxenetas infantiles. No podían subir al estrado, por ejemplo, a una muchacha resabiada que había organizado a su grupo de amigas para intercambiar botellones de vodka y kebabs por sexo con señores repulsivos. Aunque tuviera 14 años cuando todo empezó y se hubiera criado sola, sobreviviendo a duras penas, con una madre alcohólica y una hermana deficiente; aunque…

NOTICIAS DEL GRAN MUNDO Back Lot Music. 69’. ★★★★★ James Newton Howard firma una hermosa creación que aplica tanto en el entorno geográfico (folk) como para generar y expandir un aura de melancolía alrededor de los protagonistas y de los personajes con los que se cruzan. Es música para la dramaturgia, pero no es ni pretende ser narrativa. Así, mientras el rol de Tom Hanks es arropado con música que expresa bondad y también soledad, a la niña se le asigna otra que enfatiza el misterio y su vinculación con los amerindios. Son enfoques íntimos, austeros, que salvo algunos momentos nunca se posicionan en primer plano de percepción, sino en otro que es sutil, en la retaguardia y no explícito. Contrasta con las músicas para el entorno del western, también…

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS: IMPRESCINDIBLE NO SE LA PIERDA NO LO LAMENTARÁ SE DEJA VER ALLÁ USTED Otra ronda Druk (Din., Sue., Paí. Baj., 2020, 117 min.). Dir.: Thomas Vinterberg. Int.: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Maria Bonnevie. DRAMA. Otra ronda está estructurada como las fases de una borrachera. Los primeros sorbos chispeantes, la embriaguez que desinhibe, la torpeza psicomotriz, la catarsis eufórica y la inevitable ‘bajona’. Thomas Vinterberg va introduciéndonos en la narración a través de cada uno de esos niveles, y lo hace como si fuera un juego con la excusa de poner en práctica un experimento sociológico: el de compensar el déficit etílico en la sangre a través de cantidades que llevan del consumo responsable a la adicción. La aventura en principio…

AL ROJO VIVO La (sorprendente) noticia de que Maribel Verdú, en cuyos planes nunca había entrado Hollywood, ha fichado por la superproducción The Flash de Warner Bros. y DC Comics. Será la madre del superhéroe Barry Allen/Flash (Ezra Miller), dirigida por el argentino Andy Muschietti. Otras dos españolas se adentraron antes en el universo DC: Elena Anaya (Dr. Maru en Wonder Woman) y Marta Milans (¡Shazam!). La (pionera) portada de Time con una persona transgénero: Elliot Page, antes la actriz Ellen Page. La (esperada) llegada a las salas de Nomadland antes de poder verla en la plataforma Disney+ a finales de este abril. CALDEADO La (doble) nominación de Glenn Close por su interpretación de abuela forzada a criar a su nieto ante la espantada de su hija en Hillbilly, una…

¿Su primera vez con el cine español? Sin duda tiene que ver con las películas del destape. Yo nací en el 74 y recuerdo, siendo muy pequeño, la frase con la que mis padres me mandaban a la cama: Hijo no mires, que aquí salen pechos. Después descubrí (y me marcó) el cine de Buñuel. ¿En qué film español se quedaría a vivir? En Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999). Tiene algo muy especial, me provocó ternura, tiene una estética interesante, un contraste de opiniones muy potente. ¿Con qué persona del cine se iría de cañas? Álex de la Iglesia, diversión segura. ¿Alguien con quien querría quedarse encerrado en un ascensor? ¿Qué le diría? Con Chus Lampreave. Ya sé que no está entre nosotros, desgraciadamente, pero siempre me ha…

Yo era un jovencito que llegaba de Torrelavega con el FOTOGRAMAS bajo el brazo para hacer cine… Es la imagen que nos devuelve Gutiérrez Aragón (Torrelavega, Cantabria, 1942) echando la vista atrás al Madrid en el que se buscó su lugar como cineasta, en los 60. Para aquel niño el cine no habría tenido tanto encanto ahora, apostilla. Su protagonista, Pelayo Pelayo, rueda su primera película en 1960. Usted, en 1973 (Habla, mudita). No parece una diferencia tan sustancial… No, no lo es, pero yo no puedo ser el protagonista, empecé en el cine diez años más tarde. Los sesenta fueron muy significativos en Europa y en el planeta, fueron la bisagra con un mundo del pasado, mucho más triste, de recuperación de la II Guerra Mundial. Son los años…

Nunca he visto a otros directores colocar la cámara donde la coloca Julio, su forma de visualizar es completamente original, explica Emma Suárez. ¡Qué bien lo pasamos rodando esas películas!, declara pensando también en Vacas y La ardilla roja, además de Tierra.…

Las efemérides me recuerdan que en abril de 1961 un hombre surcó el espacio por primera vez, así que busco en Filmin la hagiográfica Gagarin: Pionero del espacio (2013). Un 12 de abril de 1861, el asalto de los secesionistas del sur al Fort Sumner inició la Guerra Civil. Errol Flynn y Olivia de Havilland lo vivieron en Camino de Santa Fe (M. Curtiz, 1940). Abril es el mes de Cervantes y Shakespeare, y también del cumpleaños (el día 19) de Tim Curry, quien fuera el bardo inglés en la miniserie Will Shakespeare (1978). Tradición belvederiana cada primavera: sesión casera con Judy Garland y Fred Astaire en su maravilloso Desfile de Pascua (C. Walters, 1948).…

Por primera vez los Oscar se celebran en abril para ampliar el plazo de presentación y, de manera excepcional, la Academia admite películas que no han tenido pases en salas. La pandemia obliga. Un año de cines cerrados ha certificado el cambio de paradigma en la industria y, esta vez sí, se ha producido el sorpasso de nominaciones de producciones de plataformas sobre las de los estudios tradicionales. Netflix (que hasta 2017 solo había conseguido dos nominaciones por sendos documentales) acumula este año 35; Amazon, 12. Histórico es también el número de mujeres candidatas (76) y el hecho de que dos compitan a Mejor Dirección (Chloé Zhao por Nomadland y Emerald Fennell por Una joven prometedora). OSCAR MENOS BLANCOS Esta edición es también la más diversa racialmente, con nueve de…

Si vas a hacer una película de este tipo, hazla con la gente apropiada. Así de claro lo tiene Alexander Skarsgård (Estocolmo, 1976) cuando se trata de su participación en Godzilla vs. Kong. El actor nos lo cuenta por Zoom desde su Suecia natal después de confesarnos que hace dos años pasó seis meses viviendo en el barrio de Malasaña y que está deseando volver a Madrid: Es una de mis ciudades favoritas. La película en cuestión es la única superproducción de acción que llega a estrenarse en salas desde hace ya más de un año (a excepción de Wonder Woman 1984, que lo hizo el pasado mes de diciembre, también de la mano de Warner Bros). Y eso es digno de elogio. Además, es la primera vez que los…

En los Oscar de 2009 Sean Penn leyó los nombres de las nominadas a Mejor Actriz: Sandra Bullock (quien finalmente se lo llevó), Helen Mirren, Meryl Streep y Carey Mulligan. Entre semejante plantel de estrellas veteranas se había colado una chica de 24 años que venía de levantar el BAFTA un par de semanas antes por su interpretación en An Education (Lone Scherfig, 2009). Era una recién llegada a quien solo habíamos visto en el papel de la joven Kitty Bennet de Orgullo y prejuicio (Joe Wright, 2005). Después la llamarían Oliver Stone (Wall Street: El dinero nunca duerme), Steve McQueen (Shame), los hermanos Coen (A propósito de Llewyn Davis), Nicolas Winding Refn (Drive) y Baz Luhrmann (El gran Gatsby). También vista este año en La excavación junto a Ralph…

Nominado a cinco BAFTA (entre ellos, Mejor Film y Mejor Actor para Tahar Rahim), el último film del escocés Kevin Macdonald (Glasgow, 1967) combina la crudeza de la historia real de Mohamedou Ould Slahi con la esperanza y mensaje de conciliación de un final casi feliz, cuenta este cineasta curtido en el documental y nieto del legendario Emeric Pressburger. Es un superviviente nato, alguien capaz de pasar por lo peor y saber sacar lo mejor de ello.…

Aunque Patrick Ness (Virginia, EE. UU., 1971, pero afincado en Londres desde hace 21 años) escribió sus dos primeras novelas para adultos, se pasó a la literatura juvenil de ciencia ficción, influenciado por la asistencia a la iglesia evangélica más aterradora y apocalíptica imaginable, con el fin de ayudar a los adolescentes, inmersos en un mundo donde es imposible huir del exceso de información. Desde entonces, ha ganado infinidad de premios, especialmente por Un monstruo viene a verme –en 2017 estuvo nominado al Goya al Mejor Guion Adaptado por la película de Juan Antonio Bayona– y la trilogía Chaos Walking: El cuchillo en la mano, La pregunta y la respuesta, y De hombres a monstruos (todos editados por Nube de tinta). Autor también del guion del primer acto, deja en…

DE QUÉ VA: Una joven con discapacidad auditiva recibe la supuesta visita de la Virgen María y se convierte en sanadora de enfermos. Un periodista denostado llega al pueblo para investigar el ‘milagro’. Tándem ganador. Adaptación del best seller Shrine que James Herbert publicó en 1983, une los destinos de Sam Raimi en la producción (Posesión infernal) y Jeffrey Dean Morgan (Negan en The Walking Dead) al frente del reparto. Oscuro film de terror y religión, que firma y dirige Evan Spiliotopoulos (con rodaje interrumpido por la pandemia), tiene ecos de Saint Maud (Rose Glass, 2019) y hace referencia a una figura demoniaca que se oculta tras cada ‘milagro’, que se materializa por medio de la joven sordomuda (santificada por las masas) Alice (Cricket Brown). En busca de la verdad.…

Christine lleva años viviendo bajo un puente en París. Una noche de invierno, un niño burkinés llamado Suli se acerca a ella porque no encuentra a su madre. Juntos emprenderán la búsqueda y recuperarán la confianza en la humanidad. Con guion y dirección de Claus Drexel (América, 2017, nominado al César), está protagonizada por Catherine Frot (Quien me quiera que me siga) e inspirada en el documental del realizador En el borde del mundo, que también habla de las personas sin hogar. ESTRENO: 23 ABRIL…

Film de no ficción en el que la directora, Margarita Ledo Andión, da continuidad a un trabajo que contribuye a la construcción de un nuevo canon para el cine de género, con una temática de arte y ensayo que habla de lo mucho que las mujeres tardamos en tener derechos. Escogí la fábrica de Pontesa, entre otras, porque cubre un periodo (1961-2001) que atraviesa cambios políticos y del sistema capitalista, y porque la loza, además del textil y la conserva, representan el acceso de las mujeres al mundo laboral. ESTRENO: 26 MARZO…

Daniel Kaluuya (Londres, 1989) llamó la atención del público internacional por primera vez en 15 millones de méritos, la segunda parte de la primera y revolucionaria entrega de Black Mirror. 10 años después, este británico que pasó por la cantera de Skin –serie de la que escribió dos de los episodios en los que participó– y sumó pequeños roles en cintas tan dispares como Johnny English Returns (2011), Sicario (2015) o Black Panther (2018), opta por segunda vez al Oscar. Y si la primera fue por la alegórica Déjame salir (2017), esta vez lo hace por su transformación en Fred Hampton, un personaje que admira por la brillantez de su vida, sus ideas y sus proyectos, cuenta. Aún no me creo que una película sobre él, sobre los Panteras Negras…

CRÉDITOS EN SERIE Los profesionales de la industria española siempre alertan de que los créditos de las series a veces están bastante alejados de la realidad del proceso de producción. Pero es igualmente cierto que en ellos también se pueden encontrar pistas reveladoras. Por defecto, véase la llamativa ausencia de los creadores originales en la sucesión de reboots y continuaciones de series españolas de los años 2000. Habla de cómo eran las cosas entonces, y ahora. Por exceso, el boom de series ha venido aparejado de una notable inflación de créditos de producción ejecutiva. La posición que viene a simbolizar la mayor responsabilidad de una serie queda así devaluada y convertida, en muchas ocasiones, en un ejercicio de vanidad y poder. “Hay más productores ejecutivos que guionistas, y ni uno…

MICHELLE JENNER (‘LA COCINERA DE CASTAMAR’). Vuelve a las ficciones de época, su gran especialidad, con esta producción que ha estrenado Atresplayer Premium. La serie que me marcó: ¡Friends! La veo una y otra vez y siempre me hace feliz, pero también Black Mirror, Stranger Things, El cuento de la criada… Mi último enganche: Sin dudarlo, Gambito de dama. La serie de culto que abandoné: The Walking Dead. Solo vi las dos primeras temporadas ¡Pero algún día la retomaré! ¿Cómo y cuándo me gusta verlas? Por la noche, con las luces apagadas y con algo de picar. Mi placer culpable: Nada me hace sentir culpable si me proporciona placer y me hace pasar un buen rato. ¿Qué personaje me habría gustado interpretar? El de Offred (Elisabeth Moss) en El cuento…

Con una guitarra al lado que vemos vía Zoom e invita a recordar su carrera musical, Kevin Bacon (Pensilvania, 1958) nos transmite entusiasmo por Jackie Rohr, el corrupto agente del FBI al que vuelve a encarnar en la segunda entrega de la serie de Showtime que podemos ver en Movistar+. 1. Vulnerabilidad. Jackie es como un gato, siempre cae de pie. Desde que leí el guion del primer episodio de la primera temporada, sabía que su poder radicaba en lo mucho que hablaba, en su capacidad para hipnotizar. No puedes pararlo. Pero esta vez descubrimos su vulnerabilidad por culpa de sus vicios. Su mujer, Jenny (Jill Hennessy), está harta de sus mentiras. Y él tendrá que reaccionar, y lo va a hacer de una forma que encantará a la audiencia.…

TRISTE, SOLITARIO Y FINAL Cuanto más penetramos en el siglo XXI, más añoramos los esplendores del Nuevo Hollywood. Aquellos años entre finales de los 60 y primeros 70 en los que una renovada Meca del Cine, más bien tirando a laica, agnóstica y cínica, retomó los géneros clásicos y, bajo la influencia de los Nuevos Cines europeos y la Contracultura, los llevó a una madurez y modernidad formal, narrativa y moral que raras veces han vuelto a alcanzar. De entre los títulos míticos de entonces, pocos más representativos que Chinatown (1974), que reedita Paramount en Blu-ray, reedición que se suma a la publicación de El gran adiós (Es Pop), espléndida crónica periodística que escribiera Sam Wasson del rodaje, tan fascinante como cualquier thriller (Ben Affleck quiere convertirla en película, quizá…

BRAVELY DEFAULT II De Claytechworks para Nintendo Switch. 59,99 € Los JRPGs y Nintendo Switch, una consola única para albergarlos a todos; como Bravely Default II, poético rolazo de lírico argumento (sin relación con episodios anteriores) y vaporosa partitura escrita por el siempre melódico Revo, mazmorras edificadas con materiales mecánicos dieciséisbiteros, y emulsión dinámica de gameplay agitado en combate por turnos tradicional, más mesurado sistema de clases multiplexando trabajada evolución coloidal. SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD: THE GAME – COMPLETE EDITION De Ubisoft para PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch y PC. 14,99 € Tenían que ser Edgar Wright, director de la peliculaza Scott Pilgrim contra el mundo, y Bryan Lee O’Malley, autor del amoroso tebeo que esta cinta adapta, quienes dieran a conocer el lanzamiento del videojuego homónimo de…

PELÍCULAS MALAS E INFRAVALORADAS Notorious Ediciones 175 págs. 24 € ★★★★★ Garci ama el cine. Mucho. Desaforadamente. Tanto que su afección es contagiosa, y por su manera cercana y humana de expresarse resulta difícil rebatirle. Sabe de cámara, de lenguaje, de emociones, de historias y de tantas otras cosas sobre el Séptimo Arte (curiosa y sorprendentemente es deficiente su conocimiento sobre la música en el cine, como herramienta dramática y narrativa). Le gusta el buen cine y le duele el mal llamado cine malo si cree que no lo es, y en el propósito de reivindicar el lugar que merece se ha volcado en este libro que no es un catálogo de películas sino una caótica sucesión de actores, actrices, directores o films que defiende y considera joyas que merecen…

Cuestión de estilo. El último trabajo de Saul Bass (1920-1996) en el cine fue en Casino (1995). Y precisamente su director, Martin Scorsese, reconoció que sus composiciones gráficas en movimiento funcionaban siempre como prólogo de la película. Los trazos de Bass marcaron no solo cuatro films del cineasta sino también la obra de Hitchcock, Wilder, Sturges, Kubrick o Preminger para quien, en 1955, dibujó una mano que finalmente ilustraría los créditos de El hombre del brazo de oro. Aquello fue el principio de una colaboración fructífera entre ellos y también de una revolución visual por la que Bass ha pasado a la historia como el gran creador del arte del logotipo y de los títulos de crédito en el cine de Hollywood. Por ello se le llamó el Picasso del…