Diapasonの No. 744 の目次

Nom: Gade Prénom: John Né en: 1997 Profession: pianiste Enfant, après des débuts très précoces au violon (à trois ans) précédant ses premières gammes au piano (à sept), John Gade se voyait en Mozart. Depuis, le Cannois – comme son nom hébreu et son prénom américain ne l’indiquent pas – a fait ses classes jusqu’au Conservatoire et à la Schola Cantorum de Paris. Il a forgé son jeu à la double école franco-russe, auprès de Bruno Rigutto, Denis Pascal et Frank Braley pour la première, Igor Lazko pour la seconde. Et depuis qu’il l’a découvert à l’âge de dix-huit ou dixneuf ans, Scriabine l’obsède. « Quand j’ai entendu la Sonate no 3 je l’ai trouvée renversante, transcendante. A partir de là, j’ai délaissé tout le reste pendant trois ans pour me…

Jean-Christophe Branger a remporté le Grand Prix du Livre France Musique-Claude Samuel 2025 pour sa biographie de Jules Massenet, dernier ouvrage publié chez Fayard par Sophie Debouverie, figure de l’édition musicale. Au palmarès de ce prix remis le 10 avril à la Maison de la radio et de la musique, qui honore des ouvrages consacrés à la musique classique, au jazz et aux musiques traditionnelles publiés en 2024, figurent aussi Martine Kahane (Prix du jury) pour son Enquête sur Le Fantôme de l’Opéra de Gaston Leroux (Classiques Garnier), ainsi que les jésuites Philippe Charru et Christoph Theobald (Prix de l’essai) pour leur étude sur la Messe en si mineur de Johann Sebastian Bach soustitrée « Un culte en esprit et en vérité » (Vrin). Les neuf jurés, dont l’auteur de…

Quintette avec piano en ut majeur (1904) Ferveur postromantique Bela Bartok n’a que vingt-trois ans lorsqu’il achève son Quintette avec piano en ut majeur pendant l’été 1904 à Gerlice Puszta, coin de campagne slovaque où il s’est isolé pour travailler. Passionnée, brahmsienne, la partition est encore loin de sa maturité créatrice, mais elle révèle le compositeur avant le tournant majeur de sa vie et de son œuvre: sa découverte du folklore rural. Né aux confins de l’Empire austro-hongrois, dans une petite ville proche de la Roumanie, orphelin de père à sept ans, le jeune Bela est ballotté de ville en ville au gré des postes de sa mère, institutrice. Il choisit de faire ses études à l’Académie royale de musique de Budapest, plutôt qu’à Vienne: par fidélité à ses racines…

Vienne, 2 mai 1943. Après trois ans en troupe à Aix-la-Chapelle, une inconnue de vingt-quatre ans chante sa première Eva dans Les Maîtres chanteurs de Wagner. C’est à peine si elle connaît cet opéra, à peine si elle a répété avec ses partenaires, prestigieux habitués de leur rôle (Max Lorenz en tête). Et la voici précipitée dans la gloire: un timbre où l’or coule avec l’argent, un chant à fleur de peau, éloquent, produisant un personnage qui jamais n’a paru si mobile, de grâce et d’audace, si jeune (Sachs peut bien la nommer « enfant ») mais d’une gravité tenace, comme l’enfance en est capable. Dans la foulée, toujours avec Karl Böhm, elle enflamme un Compositeur d’Ariane à Naxos comme improvisé. Strauss en personne n’en revient pas. Mais la guerre…

Tout le monde en a parlé, Emmanuel Dupuy ici-même dans son éditorial le mois dernier: l’éditeur Humensis vient d’abattre trois maisons d’un coup, Classica, Pianiste, L’Avant-Scène Opéra. Saccage prévu et terrible. Prévu par la bourse. Fondés loin des presses industrielles, ces titres coulaient encore des jours heureux lorsque l’actionnaire principal se nommait Denis Kessler, entrepreneur lettré, « riscophile » comme il se voyait. Le président Kessler disparu il y a deux ans, Humensis s’est trouvé nu comme un ver sans terre. Racheté par Albin Michel le 31 décembre, il aura fallu quelques jours à l’acquéreur pour faire ses comptes. Aucun diagnostic, aucun remède, aucun souci des rédactions ou de possibles repreneurs. Coût, recette, point final. On n’est pas des esthètes, on est des marchands, réalistes et pressés. Direction ressources humaines…

Cathy Berberian est née dans le Massachussets le 4 juillet 1925; Luciano Berio a vu le jour en Ligurie le 24 octobre de la même année. Leur rencontre au conservatoire de Milan, en 1949, est le départ d’une relation amoureuse (ils se marient l’année suivante) mais aussi d’une étroite et féconde collaboration artistique. Pour elle, qu’il considère comme un « second Studio de phonologie », le compositeur imagine quantité de « robes faites sur mesure », ainsi qu’elle s’en amuse. Après Chamber Music (1953) viendront Thema (Omaggio a Joyce) (1958), puis entre autres Epifanie (1959), Circles (1961), Visage (1962)… jusqu’à l’émouvant Requies « in memoriam Cathy Berberian », créé en 1986 un an après sa disparition. Si la Sequenza III (1966) en particulier est « non seulement écrite pour Cathy…

Irrésistible. L’orchestre d’abord. Antonio Pappano a légué à son successeur, Daniel Harding, une phalange qui sait mieux qu’aucune autre ce que jouer Puccini veut dire. De précédents enregistrements l’ont attesté (Turandot, en particulier). Celui-ci fait mieux que confirmer: la précision analytique de chaque pupitre ne s’exprime jamais aux dépens de la simple beauté des timbres, et encore moins du chant orchestral. A cela, Harding vient ajouter une marque personnelle, à la fois dans la pure splendeur du son et dans la façon dont ce son est conduit, et même habité. Impossible ici d’opposer le symphonique au dramatique. Karajan à Vienne (Decca, 1962) et surtout Berlin (DG, 1980), Sinopoli avec le Philharmonia (DG, 1992) avaient montré la voie de cette synthèse possible. Harding les rejoint avec moins de noirceur mais plus…

1875-1947 Le Dieu bleu. Les Frivolités parisiennes, Dylan Corlay. B-Records. Ø 2023. TT: 47’. TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré à l’Auditorium de la Cité de la musique et de la danse de Soissons le 21 septembre 2023 par Alice Ragon. Une image d’orchestre ample et profonde, riche en plans sonores, mais assez mate. La texture manque un peu d’air et de précision dans le contour des instruments. Automne 1910. Serge Diaghilev passe commande à Reynaldo Hahn, dans l’espoir (très opportuniste) que l’idole des salons parisiens attirera de nouveaux mécènes. Il lui confie un argument imaginé par Jean Cocteau, que va peaufiner Frédéric de Madrazo, le neveu du compositeur. Dans une « Inde fabuleuse », des prêtres accueillent parmi eux un jeune homme voulant renoncer aux passions terrestres. Alors qu’il va entrer dans…

SOPRANO « Indomita ». Scènes extraites d’opéras de Bellini (Il pirata), Donizetti (Anna Bolena, découverte Lucrezia Borgia) et Verdi (I due Foscari, Aroldo). Chœur et Orchestre de l’Opéra Carlo Felice de Gênes, Sesto Quatrini. Pentatone. Ø 2024. TT: 1 h 09’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré en juillet 2024 à l’Opéra de Gênes par Nico Odorico. L’orchestre a une présence immédiate tandis que la voix se déploie dans une acoustique plus lointaine et profonde, avec un bel effet de relief. Le chœur, un peu mat, contraste avec le timbre de la soprano, brillant et riche en harmoniques. Le titre donne une idée du tempérament de l’artiste. « Indomptable », comme chacune des héroïnes de ce premier récital: Imogene (Le Pirate), Anna Bolena, Lucrezia Borgia, Lucrezia Foscari et pour finir Mina (Aroldo) ne s’en…

Tandis qu’Emi recueillit pieusement le legs d’Elisabeth Schwarzkopf, Deutsche Grammophon n’a jamais réédité de façon méthodique les albums gravés par Irmgard Seefried entre 1952 et 1965. Il fallut attendre 1999 pour réentendre des miracles de l’année 1953: Romance de Rosamunde, Lieder de Noël de Cornelius, une trentaine de Wolf, etc. Honneur donc à Eloquence pour cette édition minutieusement référencée, qui augmente une précédente série (« The Art of Irmgard Seefried », 2014, 11 CD). Les groupements originaux sont rétablis, le Spanisches Liederbuch de Wolf (1959, avec un épatant Eberhard Wächter) est enfin complet, et intégraux les extraits d’opéra que Seefried enregistra sous étiquette jaune: Cléopâtre de Handel avec Böhm, entêtante, sans gazouillis, et dirigée en 1963 par Jean Fournet une Mignon de Thomas inouïe, en allemand, creusant sa douleur jusqu’au…

Novembre 1940. Aux Etats-Unis, où elle est une star du Metropolitan Opera, Kirsten Flagstad reçoit un appel téléphonique de son mari Henry Johansen. Et ce dernier « au milieu de ses pleurs, ne cessait de répéter une chose: “Kirsten, pourquoi ne reviens-tu pas à la maison?” », a raconté la soprano qui finalement embarque pour sa Norvège natale le 19 avril 1941, après avoir honoré ses derniers engagements américains. Pendant la guerre, elle ne chante qu’en Suède et en Suisse, deux Etats qui ne sont pas aux mains des nazis. Encore n’est-ce que provisoire: à compter de 1944, les Allemands, qui occupent la Norvège, lui interdisent de quitter le pays. Après la libération, le mari est accusé de collaboration – il meurt en prison avant d’avoir été jugé – et…

« Artiste impressionnant » selon Bertrand Boissard sur le site de Diapason, le Sud-Coréen Saehyun Kim a survolé le Concours de piano Long-Thibaud 2025, empochant à dix-sept ans quatre récompenses dont le Premier Grand Prix, devant son compatriote Hyo Lee (trois distinctions dont le Troisième Grand Prix). Après Thomas Ospital, Karol Mossakowski et Lucile Dollat, Alma Bettencourt, vingt et un ans, a été nommée organiste en résidence à Radio France, à compter de la saison 2025-2026. La Polonaise Marzena Diakun, ancienne première cheffe invitée de l’Orchestre de chambre de Paris, a été nommée directrice musicale de la Philharmonie rhénane à Coblence, à compter de la saison 2026-2027. Compositrice et interprète des ondes Martenot, Nadia Ratsimandresy est depuis mars directrice du GRAME, le Centre national de création musicale de Lyon. En…

Voici la thèse: en 1822, Schubert contracte la syphilis. Un an plus tard, conscient de sa condamnation, il se met à composer à tour de bras et presse son cerveau créateur – littéralement comme un citron – pour en sortir, par le seul vertige du précipice, tous les chefsd’œuvre qu’il recèle. Il s’éteint en 1828, figure éternelle de la jeunesse fauchée par l’ombre du génie romantique, forcément maudit. Le baryton Samuel Hasselhorn et le pianiste Ammiel Bushakevitz se sont donné pour ambition de sortir chaque année un album reprenant des œuvres écrites exactement deux cents ans plus tôt. « Licht und Schatten » est le cru couvrant la période 1824-1825. Samuel Hasselhorn: On s’efforce toujours de trouver dans le titre un certain écho à la biographie du compositeur. Ici, deux…

Dans quelques semaines, Michel Franck quittera la direction du Théâtre des Champs-Elysées (TCE), après un mandat qui aura vu l’adresse de l’avenue Montaigne consolider sa position parmi les grandes institutions musicales européennes. Celui qui lui succède à partir de cet été connaît la maison: Baptiste Charroing fut pendant cinq ans son bras droit. S’agira-t-il donc d’un changement dans la continuité? Baptiste Charroing: On peut dire ça! De toute manière, il y a presque depuis le début une forme de permanence au Théâtre des Champs-Elysées. Malgré quelques évolutions, l’excellence musicale classique sous toutes ses formes (opéra, concert, danse) a toujours prévalu. Ce qui ne m’empêchera pas de faire découvrir de nouveaux artistes, alors que des fidélités avec d’autres vont continuer, comme ce fut le cas quand Michel Franck a succédé à…

Autour de 1770, le quintette instrumental prend son essor et mêle son histoire avec celle du quatuor à cordes, autre genre également balbutiant. Monsieur de La Palice n’en serait pas surpris: faire de la musique à cinq, n’est-ce pas jouer à quatre avec une voix supplémentaire? Celle-ci renforce la stabilité harmonique de l’ensemble mais peut aussi se distinguer: chez Soler, les archets se retrouvent parfois seuls en scène le temps d’un Quartetto, soulignant ainsi la position singulière qu’occupe le clavecin (ou l’orgue!): un pied dedans, un pied dehors. Associé plutôt qu’assimilé. Il en va différemment chez Haydn – non pas Joseph, mais son cadet Michael dont les quintettes à cordes encore apparentés aux divertimenti privilégient l’unité des timbres en agrégeant un second alto. Le même instrument est au cœur des…

Le nom de Désiré-Emile Inghelbrecht (1880-1965) est entouré d’une aura mythique qui repose sur quatre piliers: tradition, Debussy, rareté et longévité. La longévité du chef lui a permis d’être documenté dans les années 1950 (9 CD de studio) en ayant eu, dès le tournant du siècle, une activité musicale à haut niveau. Fils de musiciens, Inghelbrecht intègre l’orchestre de l’Opéra en 1896. Un ami l’entraîne aux premières représentations de Pelléas et Mélisande en 1902: coup de foudre. Fait chef en 1904, il dirige l’Orchestre Pasdeloup, mène épisodiquement l’Opéra-Comique, et fonde l’Orchestre National qui deviendra celui de la Radiodiffusion, son grand accomplissement. C’est donc un vrai personnage de notre histoire et de notre tradition musicale. Il est fascinant, passionnant et révélateur d’écouter Inghelbrecht car il est « l’homme qui a vu…

Ce fut comme une apparition. A Covent Garden, en février 1959, la Lucia di Lammermoor de l’Australienne Joan Sutherland mettait le public à genoux. Ce n’était pourtant pas une inconnue: on l’avait entendue en Amelia du Bal masqué, en Agathe du Freischütz, en Eva des Maîtres chanteurs. Mais cette Lucia, qui ressuscitait jusqu’à la perfection la pureté du néo-belcantisme du premier XIXe siècle, révélait alors sa véritable vocation. Le souffle semblait inépuisable, la colorature infaillible, l’aigu adamantin. La ligne de chant se parait de couleurs moirées, d’inouïs raffinements. Decca eut tôt fait d’embaucher celle que l’on nommerait « la Stupenda ». La suite est connue, avec cette identification aux héroïnes romantiques fragiles et blessées sur lesquelles s’acharne la cruauté du destin et de la société. Toute discographie de Lucia, de…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre inédite ou d’un talent à suivre. THOMAS ADÈS NÉ EN 1971 Powder Her Face (Luxury Suite). The Tempest (Five Spells). Inferno Suite. London Philharmonic Orchestra, Thomas Adès. LPO. Ø 2018 et 2023. TT: 1 h 09’. TECHNIQUE: 3/5 De son opéra Powder Her Face, qui le propulsa à vingtquatre ans en nouveau bad boy de la musique anglaise, Thomas Adès avait déjà tiré une Suite tripartite, puis une paraphrase de concert pour deux pianos en 2015. Deux ans plus tard, il élargissait la Suite à huit morceaux d’une trentaine de minutes, renonçant aux quinze instrumentistes de la version originale au profit d’une grande formation symphonique. Mais le magicien des timbres conserve toutes ses qualités, exalte…

1811-1886 Via crucis. Consolations (Six pensées poétiques). Harmonies poétiques et religieuses. Leif Ove Andsnes (piano), Chœur de solistes norvégien, Grete Pedersen. Sony. Ø 2024. TT: 1 h 02’. TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré par Arne Akselberg à la Ris Kirke d’Oslo en août 2024. Une acoustique d’église légèrement mate, aux réflexions riches, précises, dans laquelle les voix du chœur se déploient et s’épanouissent avec une remarquable homogénéité. Le piano conserve clarté et présence, avec des harmoniques pleins. Sonorités chaleureuses et enveloppantes. Reinbert De Leeuw (Philips, pas son remake chez Alpha), Brigitte Engerer (Naïve), Jean-Claude Pennetier (Mirare)… Certains pianistes transforment en chemin de gloire l’austère et erratique Via crucis que l’abbé Liszt, dans sa maturité, a laissée à la postérité en 1879 – le public ne découvrira ce chef-d’œuvre longtemps incompris que le…

PIANO « Tales of the Jazz Age ». JOHNSON/NOAK: Charleston. AKST/WALLER/NOACK: Dinah. RAVEL/GIL-MARCHEX: Five O’Clock Foxtrot. WALLER/NOACK: Squeeze Me. Bye Bye Baby. POULENC: Valse. Mouvements perpétuels. DOUCET: Isoldina. GERSHWIN: Slap That Bass. How Long Has This Been Going On? What Causes That. SPOLIANSKY/NOACK: Morphium. SCHULHOFF: Suite dansante en jazz. WEILL/NOACK: Kleine Dreigroschenmusik (Die Moritat von Mackie Messer, Pollys Lied, Tango-Ballade). ORNSTEIN: Suicide in an Airplane. La Dolce Volta. Ø 2023. TT: 1 h 09’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré dans la Kammermusiksaal de la WDR de Cologne en décembre 2023 par Christoph Schmitz et Martin Rust. Une image sonore feutrée, légèrement resserrée, avec le piano bien au centre. Les contours un peu estompés et la richesse des médiums apportent une certaine douceur. Florian Noack convoque l’esprit vibrant des Années folles, quand le…

REVIVAL AUDIO ATALANTE 7 ÉVO 1 Au rebours de la tendance, l’entreprise alsacienne persiste et signe en lançant une enceinte néorétro de grand volume (environ 180 litres) dans cette finition plein bois avec filet contrasté, logo incrusté et caches en deux parties qui lui confère un aspect chic et intemporel. Sérieux aussi, tout comme le recours dans le grave en charge ouverte à un woofer de 38 cm à membrane BSC (Basalt Sandwich Construction) avec large bobine mobile de 3 pouces. Un médium à dôme souple de 75 mm placé dans un guide d’ondes (membrane RASC Evo avec technologie ARID+ et double suspension) détaille les 2,5 octaves essentielles entre 340 Hz et 2250 Hz. Au-delà, un tweeter à dôme souple RASC Evo avec technologie ARID de 28 mm, chambre arrière en…

JEUDI 1er 20 h Paris, Maison de la Radio, 12/4/25. « Georges Delerue: un géant du cinéma ». Orch. national de France, dir. Béran. VENDREDI 2 20 h Paris, Maison de la Radio, 30/3/25. Britten, Mendelssohn, Widor, Brahms, Kodaly. Kofler orgue, Chœur de Radio France, dir. Helgath. SAMEDI 3 20 h Vienne, Staatsoper, 19/4/25. Strauss: Arabella. Nylund, Devieilhe, Volle, Laurenz. Orch. du Staatsoper de Vienne, dir. Thielemann. LUNDI 5 20 h Boulogne-Billancourt, La Seine musicale, 13/3/25. Mayer, Schubert. Fray piano, Insula Orchestra, dir. Equilbey. MARDI 6 20 h Paris, Philharmonie, 8/4/25. Bach: Messe en si mineur. Kleiter, Lehmkuhl, Scott, Siljanov. Chœur du Concert d’Astrée, Chœur et Orchestre de Paris, dir. Mäkelä. MERCREDI 7 20 h Lyon, 26/3/25. Battistelli: 7 minutes. Studio, Chœur et Orch. de l’Opéra de Lyon, dir. Pérez…

23 On attendait un montant de transaction exceptionnel pour le violon « Joachim-Ma » de 1714, adjugé finalement chez Sotheby’s à New York début février pour 11,3 millions de dollars avec les frais, sous la valeur d’estimation, fixée jusqu’à 18 millions (lire le no 743, p. 10). C’est un autre Stradivarius de la « période dorée » du luthier crémonais, le « Baron Knoop » de 1715, qui a affolé les compteurs quelques semaines plus tard en atteignant un prix de vente de 23 millions de dollars, pulvérisant ainsi le précédent record, établi en 2011 par le « Lady Blunt » de 1721 à près de 16 millions. Thésauriseur compulsif – il a détenu jusqu’à vingt-huit instruments à cordes de grande valeur, dispersés progressivement depuis 2010 –, l’Américain David Fulton n’a…

« PORTRAIT ». ŒUVRES POUR PIANO. Claire-Marie Le Guay (piano), Orchestre de chambre de Lausanne, Jean-Jacques Kantorow. Accord/Universal. Sofia Goubaïdoulina a fait du piano, son instrument, le premier laboratoire de sa création. La Chaconne de 1963, composée alors que l’étudiante est encore au Conservatoire de Moscou, trace dans les clusters un chemin pentu, contrasté, momentanément fugué – Claire-Marie Le Guay le suit avec une assurance crâne. Quinze ans plus tard, la compositrice choisit pour la première fois un titre à consonance religieuse, Introïtus, pour un concerto de chambre au développement rhapsodique, tissu de cordes planté de quelques bois. SIEBEN WORTE. RUBAYAT. VIVENTE — NON VIVENTE. Divers artistes. Melodiya, 1979-1989. Cette anthologie gravée en Union soviétique avant l’exil témoigne de recherches dans plusieurs directions, toujours originales. La petite-fille d’un mollah tatare…

Elle est à la fois l’une des interprètes les plus recherchées pour les œuvres d’aujourd’hui, une référence pour les grands concertos et la musique de chambre classique et romantique, et l’un des regards les plus originaux sur le répertoire baroque. Avec son sourire rayonnant, son français jaillissant, pimenté des toniques d’Outre-Rhin, son amour de la vie que l’expérience ne ternit pas, Isabelle Faust déploie toujours une activité inlassable. Avant de nouvelles parutions à l’automne consacrées à son Cantor bien-aimé, mais aussi à Telemann, avant une aventure hors des sentiers battus à Salzbourg autour de L’Histoire du soldat, place au Concerto pour violon de Ligeti au disque ce printemps. On se demande d’ailleurs si elle a connu le maître, elle que les grands compositeurs s’arrachent… Isabelle Faust: Malheureusement, je n’ai jamais…

Ses aïeux: Mary Stuart, Henri IV (et Marie de Médicis), Charles et James d’Angleterre. La reine Mary II n’est donc pas seulement l’épouse de son cousin le roi William III. Elle est reine régnante. Souvent seule, William ayant à faire contre son fidèle ennemi Louis XIV. D’une variole contractée à la fin de l’automne, peut-être aussi d’épuisement, la reine s’éteint le 28 décembre 1694 à trente-deux ans et sans descendance. Hiver glacial, deuil national, épidémie: les funérailles attendront le 5 mars 1695. Elles seront grandioses et en musique, mais qu’y a-t-on joué? qu’y a-t-on chanté? Depuis la publication des travaux du musicologue Bruce Wood à l’approche du tricentenaire en 1995, nous le devinons: les marches funèbres intitulées The Queen’s Farewell de James Paisible et Thomas Tollett, puis les Funeral Sentences…

Mémoires d’Henri Busser, directeur de la musique au palais Garnier après la mort de Reynaldo Hahn: « Quand M. Maurice Lehmann fut appelé à recueillir la succession de M. Hirsch, il me confia son désir de renouveler le répertoire de l’Opéra et d’y monter des spectacles lyriques dans une mise en scène fastueuse. Après les reprises de l’Etranger et d’Istar pour célébrer le centenaire de Vincent d’Indy, d’Ariane et Barbe-Bleue de Paul Dukas, notre nouvel administrateur fixa son choix sur un ouvrage de J.-Ph. Rameau à peu près inconnu des générations actuelles: Les Indes galantes. » Mariage fécond de la carpe et du lapin. La carpe: Rameau. Le 7 février 1785, dans la salle de la Porte Saint-Martin, Castor et Pollux tiraient leur révérence. Adieu Rameau pour plus d’un siècle.…

Roger Muraro et la Maîtrise Notre-Dame de Paris Le 6 mai, Paris, Notre-Dame de Paris. Messiaen, Vierne. Le Vaisseau fantôme de Wagner, version de concert Le 13 mai, Luxembourg, Philharmonie. Le 15, Bruxelles, Bozar. Brian Mulligan, Gabriela Scherer, Christof Fischesser, Tuomas Katajala. Orch. philh. du Luxembourg, dir. Tarmo Peltokoski. Sabine Devieilhe, Stéphane Degout et Raphaël Pichon Le 15 mai, Bordeaux, Auditorium. Le 20, Paris, Philharmonie. Thomas, Berlioz, Fauré. George Benjamin et l’Orch. philh. de Radio France  Le 16 mai, Paris, Philharmonie. Debussy, Messiaen. Salomé de Strauss  Le 17 mai, dans les cinémas, en direct du Metropolitan Opera de New York. Elza Van den Heever, Michelle De Young, Gerhard Siegel, Peter Mattei. Orch. du Metropolitan Opera, dir. Yannick Nézet-Séguin. Don Pasquale de Donizetti Du 17 au 28 mai, Liège, Opéra royal…

1878-1914 Les trente et une mélodies. Cyrille Dubois (ténor), Tristan Raës (piano). Aparté. Ø 2023. TT: 1 h 21’.  TECHNIQUE: 4,5/5 Enregistré en juillet 2023 au conservatoire de Caen par Ignace Hauville. La voix est captée en extrême proximité, instaurant une grande intimité qui révèle chaque infime nuance. Le piano étant inscrit dans un espace plus ouvert, il en résulte une image sonore inattendue mais cohérente et efficace. La musique de Gabriel Dupont est comme le journal d’un malade qui voit sa vie lui échapper. A l’image des Six petits oiseaux (Richepin, 1912) dont le départ lui laisse l’âme vide et déroule, au fil de cette comptine amère, une interrogation lancinante: « pourquoi? ». Pieusement (Verhaeren, 1909) crie le « besoin de pleurer mon mal » que prolonge le «…

1875-1937 « Fragments ». Daphnis et Chloé (Trois fragments). La Valse. Trois beaux oiseaux de paradis (arr. Chamayou). Pièce en forme de habanera (arr. Chamayou). Chanson de la mariée (arr. Chamayou). Et pièces de Nin, Sciarrino, Tansman, Durieux, Viñes, Montsalvatge, Jolas et Honegger.  Bertrand Chamayou (piano). Erato. Ø 2024. TT: 1 h 01’.  TECHNIQUE: 3,5/5 Enregistré en décembre 2024 aux Studios Miraval de Correns (France) par Harold Guyet-Paul, Paulin Guiraudon, Jules Bonnet et Marceau Bertholier. La captation au plus près de l’instrument permet une restitution détaillée avec une présence du son immédiate et brute. Légère confusion dans le bas médium mais très belle richesse des timbres. En 2004, Bertrand Chamayou écartait de son intégrale du piano seul de Ravel les pièces de jeunesse. Deux transcriptions signées par le compositeur manquaient…

MEZZO-SOPRANO « Northern Light ». Œuvres de Tunder, Pohle, Geist, Peranda, Albrici, Ritter, Knüpfer, Johann Christoph Bach, Krieger et Fischer. Sébastien Daucé (orgue et direction), Ensemble Correspondances. HM. Ø 2024. TT: 1 h 22’. TECHNIQUE: 4/5 Enregistré par Alban Moraud, Elise Mollet, Aude Besnard et Alexandra Evrad à la Ferme de Villefavard en juillet 2022. Une image sonore à la fois large et dense, concentrée sur un seul plan. D’où un relief réduit mais subtil. Excellente définition des timbres, avec une grande attention portée aux nuances des voix. Avec son timbre dont séduisent infiniment les ombres autant que les éclats, avec son verbe aux inflexions uniques, la voix de Lucile Richardot marque d’une empreinte profonde les pages qu’elle défend. Après l’Angleterre du xviie siècle (« Perpetual Night », Diapason d’or…

Le paradoxe Ravel Maurice Ravel, en avant la musique! par Karol Beffa. Equateurs/France Musique, 208 p., 14 €. Karol Beffa prévient d’emblée: « le Ravel de ce livre est mon Ravel ». C’est précisément cette subjectivité assumée qui nourrit l’intérêt de l’ouvrage. Qui est donc ce Ravel-là? Celui des Miroirs, de Daphnis et Chloé, incarnation du coloriste sensuel, autant que le créateur « limpide » (mais ne l’est-il pas toujours?), celui du Quatuor. L’auteur décrit Scarbo, le gnome que peint le dernier volet de Gaspard de la nuit, comme « aussi malicieux que malin », là où l’on pourrait plutôt percevoir une créature féroce et insaisissable, et qualifie la partition de « festival de pièges » là où s’impose à nous son caractère cauchemardesque. Mais, répétons-le, il s’agit ici d’un…