Diapasonの No. 743 の目次

En disque Elle est née en Egypte, pays au carrefour de multiples influences. Mais c’est en Allemagne que la soprano FATMA SAÏD a étudié le chant, s’imprégnant en particulier de la culture du lied, comme en témoigne son dernier album entièrement consacré à ce répertoire. En scène Vingt et un ans seulement et pourtant une dévotion totale à la musique, une alchimie rare entre feu, sagesse et liberté. Ascète du piano, YUNCHAN LIM gravit ce mois-ci l’Everest des Variations Goldberg à la Philharmonie de Paris. Sur tous les fronts Plus d’une décennie que sonnait le clairon de la retraite lyrique en scène. Comédie musicale, variétés, mélodie, théâtre… A soixante printemps, NATALIE DESSAY n’a jamais paru si occupée. RECEVEZ DIAPASON CHEZ VOUS ! Votre bulletin d’abonnement se trouve pages 53, 95…

Une femme Pas la femme. Aux sciences la généralité, aux arts la singularité. Une femme. Peut-on même l’élever au rang de mythe comme Antigone ou Don Juan ? Avant de la convertir en fiction, Mérimée a connu son modèle lors d’un premier voyage en Espagne. Trop réelle pour un mythe. Trop humaine. Donc une femme, qui n’est pas une fille. Dans la nouvelle où elle apparaît en 1845, Mérimée conjugue les deux états. « Elle était petite, jeune », candide à sa manière, mais aussi « voluptueuse et farouche ». Pour Bizet, les inséparables compères d’Offenbach, Henri Meilhac et Ludovic Halévy, ont imaginé trois filles inconnues du novelliste : Frasquita, Mercédès, compagnes frivoles de l’héroïne, et Micaëla, « orpheline navarraise » recueillie par la mère de Don José, également double.…

Hier soir, j’ai joué Carmen de Bizet du début à la fin, pour faire une pause dans ma propre musique (dont j’ai fini par me lasser quelque peu en corrigeant les épreuves). A mon avis, il s’agit d’un chef-d’œuvre au sens large, c’est-à-dire l’un de ces rares objets où se condensent au plus haut degré les aspirations musicales de toute une époque […] C’est délicieux du début à la fin. Les harmonies piquantes, les combinaisons sonores inédites abondent sans que rien ne déborde. Bizet est un artiste inscrit dans son temps, notre modernité, mais enflammé d’une inspiration véritable. Et quel merveilleux sujet ! Je ne peux pas jouer la dernière scène sans pleurer; d’abord, la liesse populaire et la joie brute de la foule qui assiste à la corrida, ensuite,…

CONCHITA SUPERVIA (1930) Gaston Micheletti (Don José), Orchestre de l’Opéra-Comique, Gustave Cloez. Extraits, labels divers. Avant Los Angeles, avant Berganza, la grande Carmen espagnole ce fut elle. Une Carmen d’esprit belcantiste qui avait surtout triomphé dans les rôles de mezzo colorature rossiniens. Cela s’entend dans les quelques extraits que Supervia a laissés à la postérité, où l’expression théâtrale ne prend jamais le pas sur la musicalité, ce qui ne l’empêche guère de tenir tête au José campé par Micheletti, un pilier de l’Opéra-Comique. La ligne de cette cigarière à chaque instant s’orne d’infinies nuances et demi-teintes, ciselant ses mots à la perfection, avec en prime un petit vibratello absolument irrésistible. La plus authentique des Carmen, en somme, descendue en droite ligne du personnage que créa Célestine Galli-Marié, et l’aune à laquelle…

Apostille au « grand œuvre », ces pudiques confessions du dernier Brahms sont immenses par leur contenu poétique. Les Opus 116 à 119 constituent autant de cycles insécables : Jonathan Dunsby voit dans l’Opus 116 une « multipièce », « grande œuvre homogène » faite de « petites pièces hétérogènes », ce qui vaut plus ou moins pour les trois autres opus. Pour traduire les enlacements polyphoniques et irrégularités rythmiques, autour d’un motto (cellule motivique) de trois notes conjointes, l’imagination graphique de l’auteur est à son comble. No 1 : Intermezzo, la mineur, C barré (Allegro non assai, ma molto appassionato). En deux parties avec reprises et coda, l’Intermezzo initial énonce forte la cellule de trois notes descendantes sertie d’arpèges qui traversent le clavier. La coda majorisée conduit au volet suivant.…

«Sonate pour clavier avec accompagnement de violon et de violoncelle » : c’est d’abord sous cette appellation que le trio pour piano prend son essor durant la deuxième moitié du XVIIIe siècle. Le format, parfaitement adapté au cadre de la musique domestique, profite des développements du pianoforte. Son déséquilibre initial entre les protagonistes, qui lui donne son originalité, lui permet de passer rapidement de l’intimité du style de chambre au brillant du style concertant à travers une partie de clavier parfois très virtuose. Tandis que le quatuor à cordes, son intimidant et plus « sérieux » grand frère dans le domaine chambriste, recherche l’homogénéité des timbres, le trio cultive les contrastes, et adopte volontiers un ton plus « léger ». Des airs populaires ou d’opéras à la mode servent ainsi…

Vendredi 21 février. Ne croyez pas que j’habite au cimetière de Montmartre*. C’est à cause de Carmen. Tout à son portrait, ayant interrogé la lyre qui coiffe le monument de Georges Bizet au Père-Lachaise, retour à Montmartre où reposent les auteurs Meilhac et Halévy. La barbe (Halévy) et la moustache (Meilhac). L’aigu (Meilhac) et le grave (Halévy). L’humain (Halévy) et les femmes (Meilhac). Siamois du boulevard que les satiristes dessinaient à deux têtes sous un seul chapeau, heureux papas de Ce qui plaît aux hommes, leur première comédie partagée avant La Belle Hélène, La Vie parisienne, La Grande-Duchesse de Gérolstein, La Périchole, Le Petit Duc, maints opéras bouffes du même tonneau, sans compter au théâtre la mélancolique Frou-Frou comme un prologue à Tchekhov, l’insolent Réveillon qui deviendra La Chauve-Souris de…

Certes, on ne saurait dire : « enfin Kleiber vint ». La discographie des Noces de Figaro était déjà riche lorsque le chef allemand entra en studio, en juin 1955, dans la Redoutensaal de Vienne. Une quarantaine de captations le précédait, dont les admirables Busch et Walter d’avant-guerre. Le Philharmonique de Vienne lui-même avait très récemment enregistré avec Karajan (1950, en studio) et Furtwängler (Salzbourg, en public et en allemand, en 1953). Faut-il, pour mettre à part cette version, invoquer la philologie ? Les récitatifs étaient gravés intégralement pour la première fois. Ou alors la technologie ? Decca employait là sa « full frequency range recording technique ». Tout cela importe, mais le miracle est ailleurs. Il est dans la vitalité inouïe que Kleiber tire de son orchestre. Il est…

NOS COTATIONS EXCEPTIONNEL A acquérir les yeux fermés. SUPERBE Osez-le ! RECOMMANDABLE Ne déparera pas votre discothèque MOYEN Pour fanas avant tout. DÉCONSEILLÉ A quoi bon ce disque ? EXÉCRABLE Évitez le piège ! NOTRE COUP DE FOUDRE Révélation d’une œuvre JOHANN SEBASTIAN BACH 1685-1750 L’Art de la fugue BWV 1080. Albert Cano Smit (piano). Aparté. Ø 2024. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 4/5 Dans un programme de concert (29 mars 2008), Pierre-Laurent Aimard formulait la question fondamentale qui se pose à tout pianiste devant L’Art de la fugue : « comment rendre dans un même équilibre la phénoménale exigence contrapuntique et les dimensions expressives, ludiques ou virtuoses ? » Albert Cano Smit n’érige pas le contrepoint en mystique et de l’architecture fait un théâtre. Il raconte sa…

1685-1750 L’œuvre pour luth, Vol. II : Prélude, fugue et allegro BWV 998. Suites BWV 996 et 1006a. Jadran Duncumb (luth baroque). Audax. Ø 2024. TT : 52’. TECHNIQUE : 3/5 Enregistré en mars 2022 et mai 2024 au studio Moosika d’Evje (Norvège) par Rolf Lislevand. Une captation en extrême proximité avec un niveau d’enregistrement élevé qui met en évidence chaque détail. Si la définition est remarquable, l’instrument manque d’espace pour respirer et la résonance pour s’épanouir avec naturel. La seconde moitié du corpus dédié par Bach au luth (cf. no 700, Diapason d’or), gardait en réserve les pièces les plus ardues, notamment en raison de leurs tonalités. Jadran Duncumb relève le défi avec panache et sa lecture séduit d’emblée par son incroyable virtuosité (évidente dans la partie fuguée du Prélude…

CA 1510-1564 Requiem. Et œuvres de Gombert, Narvaes, Crecquillon, Canis, Févin, Richafort, Payen et Adriaenssen. Utopia Ensemble. Ramée. Ø 2024. TT : 1 h 07’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré au Augustinus Muziekcentrum d’Anvers en février 2024 par Rainer Arndt. Des voix très bien définies et une acoustique subtilement réverbérée. Les textures, lumineuses et aériennes, conservent leur clarté au gré des entrelacs. Un luth solo, un peu en retrait, ménage quelques pauses sonores. En 1558, Charles Quint, empereur du Saint Empire né à Gand, expire dans le monastère espagnol où il s’est retiré, goûtant la solitude après s’être dépouillé des attributs de sa puissance. Plus de trois mille cérémonies funèbres, en Europe et audelà, saluent la mémoire de ce fin mélomane. Son mécénat, combiné à l’essor de l’imprimerie musicale, avait assuré…

1810-1856 Les trois sonates pour violon et piano. Alina Ibragimova (violon), Cédric Tiberghien (piano). Hyperion. Ø 2023. TT : 1 h 11’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en décembre 2023 au Henry Wood Hall de Londres par Oscar Torres. Le violon bénéficie d’une définition impeccable tandis que le piano, à l’arrière-plan, voit ses couleurs si singulières (celles d’un Bechstein) quelque peu éteintes par la réverbération. Défaut moins sensible lors d’une écoute au casque. Composées à l’automne 1851, les Sonates pour violon et piano nos 1 et 2 diffèrent considérablement. Aux confidences passionnées que livre l’Opus 105 en la mineur répond le ton d’âpre épopée nordique que lance le premier mouvement de l’Opus 121. Si toutes deux ont en commun tourments et phrases brisées, la première semble adopter une tournure plus instinctive quand…

MARDI 1er 20 h Londres, Wigmore Hall, 30/1/25. Corelli, Handel. Crowe soprano, The English Concert, dir. Pinnock. MERCREDI 2 20 h En direct de la Maison de la Radio. Mozart, Haydn, Beethoven. Orch. national de France, dir. Gatti. JEUDI 3 20 h En direct de la Cité de la musique. Strauss, Poulenc. Orch. philharmonique de Radio France, soprano et dir. Hannigan. VENDREDI 4 20 h En direct de la Maison de la Radio. Beethoven. Argerich piano, Orch. philharmonique de Radio France, dir. Chung. SAMEDI 5 20 h Paris, Maison de la Radio, 18/3/25. Rameau : Dardanus. De Negri, Perbost, Van Mechelen… Chœur de chambre de Namur, Les Ambassadeurs-La Grande Ecurie, dir. Resche-Caserta. LUNDI 7 20 h Nancy, salle Poirel, 13/3/25. Aleksiychuk, Bacewicz, Dvorak. Wawrowski violon, Orch. de l’Opéra national de Lorraine, dir.…

En février dernier, quand fut annoncé que les magazines Classica et Pianiste, comme la revue L’Avant-scène Opéra, cesseraient de paraître dès ce mois d’avril, on a entendu mugir le chœur des pleureuses. Certes, on ne contestera pas que ce triple sabordage éditorial constitue un dramatique appauvrissement culturel et intellectuel. Mais où étaient-ils, auparavant, tous ceux qui se confondent aujourd’hui en complaintes ? Lisaient-ils ces publications ? Les achetaientils ? Et les maisons de disques, les festivals, les salles de concert qui viennent de perdre trois relais pour leurs activités y étaient-ils présents en tant qu’annonceurs publicitaires ? Si l’on veut qu’une presse écrite de qualité perdure, il n’y a pas trente-six solutions : il faut s’y abonner, prendre le chemin des kiosques ou, quand on est un professionnel, procéder à…

1838 naissance le 25 octobre d’Alexandre-César-Léopold (baptisé Georges un an et demi plus tard) Bizet au pied de la butte Montmartre, à Paris. Son père enseigne le chant, sa mère joue du piano. 1853 déjà primé comme pianiste au Conservatoire de Paris, intègre la classe de composition de Fromental Halévy. 1855 Symphonie en ut majeur qui ne sera créée, à Bâle, qu’en 1935. 1857 premier prix (ex aequo) au concours d’opérette organisé par Offenbach : Le Docteur Miracle, livret de Léon Battu et Ludovic Halévy. Grand Prix de Rome pour la cantate Clovis et Clotilde. Gagne la Villa Médicis à Noël. 1858 premier opéra (bouffe), Don Procopio, composé à Rome. 1861 rentré précipitamment à Paris, Georges perd la femme de sa vie, Aimée, sa mère. 1863 le 30 septembre au Théâtre-Lyrique,…

J’ai entendu hier – le croiriez-vous – pour la vingtième fois le chef-d’œuvre de Bizet […] Cette musique est méchante, raffinée, fataliste : elle demeure quand même populaire – son raffinement est celui d’une race et non pas d’un individu. Elle est riche. Elle est précise. Elle construit, organise, s’achève : par-là elle forme un contraste avec le polype en musique, avec la « mélodie infinie ». A-t-on jamais entendu sur la scène des accents plus douloureux, plus tragiques ? Et comment sont-ils obtenus ! Sans grimace ! Sans faux-monnayage ! Sans le mensonge du grand style ! […] Et encore une fois : je me sens devenir meilleur lorsque ce Bizet s’adresse à moi. Et aussi meilleur musicien, meilleur auditeur. Est-il possible de mieux écouter ? — J’ensevelis mes…

Plus d’un demi-siècle après sa mort, le 22 octobre 1973, à l’âge de quatre-vingtseize ans, Pablo Casals est resté une légende. Cette légende a plusieurs visages. Mais lequel retenir ? Visage d’abord du prodige mondial. Celui d’un garçon né en Catalogne dans un milieu pauvre où la musique était fort présente (le père jouait de l’orgue à l’église et sut donner à son fils des bases en piano et violon), et démontrant dès son plus jeune âge des talents éclatants. A onze ans, il s’éprend du violoncelle. Il y fait merveille. Après le conservatoire de Barcelone et la lettre de recommandation de Granados permettant au petit génie d’être pris sous son aile par la reine d’Espagne, le phénomène franchit les Pyrénées. Malgré quelques années de vaches maigres, Casals à vingt…

Le dernier séjour que Grieg fit à Paris révèle son intégrité morale. En septembre 1899, Edouard Colonne lui avait proposé de revenir donner une série de concerts; cette invitation arrivait quelques jours seulement après l’annonce du verdict du deuxième procès d’Alfred Dreyfus, au cours duquel le capitaine fut une fois de plus déclaré coupable de haute trahison et condamné à dix années de réclusion. Grieg, indigné par cette décision, renonça à tout voyage à Paris. Il écrivit à Colonne : « Tout en vous remerciant mille fois de votre si gracieuse proposition, je suis obligé, à mon grand regret, de vous informer que je ne peux pas me résoudre pour l’instant à venir en France, à l’issue du procès Dreyfus. Comme tous les étrangers, je suis tellement outré de voir…

Depuis combien de temps n’avions-nous pas entendu, dans La Moldau, l’épisode des noces paysannes (à 3’ 45’’) dans un son aussi véritablement âpre et rustique, une polka aux savoureux accents de terroir, comme dansée en sabots ? Petr Popelka va bien audelà des notes et donne à cette musique un relief quasi théâtral. Comme le chef l’explique dans le passionnant entretien qui tient lieu de notice, « Smetana possédait un immense sens du drame et du récit. » Le talent de conteur du « père de la musique tchèque » trouve sous cette baguette précise, chaleureuse, enthousiaste, une illustration haute en couleur qui doit beaucoup aussi au généreux nuancier de l’Orchestre de la Radio de Prague. Il délivre une lecture très creusée des six poèmes symphoniques formant le cycle Ma…

1797-1848 Les mélodies, Vol. III. Michael Spyres (ténor), Carlo Rizzi (piano), Eloisa-Fleur Thom (violon), Sally Pryce (harpe). Opera Rara. Ø 2024. TT : 1 h 20’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à All Saint’s Church, East Finchley, Londres, en mai 2024 par Steve Portnoi. La voix et le piano se superposent en un dialogue fluide dans un espace acoustique à la fois sobre et aéré. La voix a des contours précis, des harmoniques éclatants. Si l’image est riche en détails, elle manque légèrement d’ampleur. Entièrement français, le troisième volume des mélodies de Donizetti se révèle le plus intéressant, tant par le programme que par l’interprétation. Il renferme essentiellement des pages de la période parisienne du compositeur (1838-1843), celle des derniers chefs-d’œuvre, avant que la syphilis ne détruise son corps et son…

1567-1643 Vespro della Beata Vergine. I Gemelli, Mathilde Etienne et Emiliano Gonzalez Toro. Gemelli Factory (Livre + CD). Ø 2024. TT : 1 h 18’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré en janvier et septembre 2024 au studio de l’Orchestre national d’Ile-de-France, Alfortville, par Benjamin Ribolet. Des timbres bien définis et une image d’un beau relief, mettant véritablement en scène voix et instrument. Les passages tutti accusent un léger manque d’aération et d’espace qui les empêche de se déployer dans toute leur plénitude. On ne peut qu’être saisi d’admiration devant la double proposition de ces « jumeaux » inspirés. Comme pour leur récent Ritorno d’Ulisse (Diapa son d’or de l’année 2023), un livre somptueux, élaboré avec érudition par Mathilde Etienne, sert d’écrin à une interprétation appelée à faire date. Dès le versiculus…

1872-1915 Sonate no 3. Impromptus à la Mazur op. 7. Impromptus op. 10, 12 et 14. Fantaisie op. 28. Poèmes op. 32. Valse op. 38. Clément Lefebvre (piano). La Dolce Volta. Ø 2024. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : 4/5 Enregistré à la Cité de la Musique et de la Danse de Soissons en juillet 2024 par Alice Legros. Un piano Steinway parfaitement défini, avec un remarquable équilibre des registres, chaque note se déployant avec clarté et ampleur. Des forte puissants sans être durs. Clément Lefebvre nous peint Scriabine en jeune homme, romantique et exalté. La Sonate no 3 (1898), marquée au sceau de la fatalité et sous-titrée « Etats d’âme », reste sans doute la partition la plus emblématique de cette période créatrice. Le pianiste en fait ressortir la pulsation…

1 ONKYO ICON SERIES Les dernières nouvelles d’Onkyo en hi-fi, c’était en 2018 avec la chaîne compacte CS-N1075, en marge d’amplis multicanaux, jusqu’à l’apparition l’an dernier d’un très réussi ampli-tuner connecté TX-8470 (cf. no 737). De quoi nous rappeler utilement que le japonais Onkyo, membre depuis2021 du groupe américain Voxx International Corporation (Pioneer, Heco, Magnat et Klipsch), fut la grande marque créatrice, dans les années 1980 à 2000, des électroniques Integra et d’enceintes comme les fameuses Grand Scepter GS-1 à pavillons. Prévue pour le quatrième trimestre 2025, la gamme Icon Series entend bien renouer avec ces fastes. Au programme, un intégré Icon A-50 de 2x120W sous 8 Ω, un ensemble préampli P-80 et bloc stéréo M-80 de 2x150 W sous 8Ω en classe AB lui aussi. Préampli et intégré ont en…

Encore quelques rendez-vous : Ravel par Pierre-Laurent Aimard au piano et Mathieu Amalric en récitant le 6 avril, Justin Taylor au pianino et sur un grand Pleyel de concert chez Chopin une semaine plus tard, « concert anniversaire surprise » par le pianiste Bertrand Chamayou « et ses amis » le 29 juin. Puis c’en sera fini des « Concerts du dimanche matin » au Théâtre des Champs-Elysées. En même temps qu’elle fête le jubilé de cette série pas comme les autres, Jeanine Roze y met un terme. C’est que la productrice n’a « pas vingt ans », comme elle le rappelle à Diapason, mais quatre-vingt-un printemps. Et que les près de mille quatre cents levers de rideau accumulés depuis un demi-siècle n’ont pas été de tout repos. « Je…

Difficile d’évoquer la carrière de Fatma Saïd sans s’étonner que, jeune trentenaire, elle ait déjà été reconnue par la société civile comme un maillon essentiel de la culture égyptienne contemporaine. Après avoir reçu des prix du Conseil national des femmes d’Egypte et la Médaille de la créativité, elle s’associe à nombre d’œuvres humanitaires, tout en enregistrant des albums qui témoignent de l’étendue de ses influences. Elle se produit sur les plus grandes scènes, mais aussi, par exemple, au temple de Louxor pour l’accès des enfants à l’éducation. Amoureuse de la langue allemande, son dernier album est entièrement consacré à l’art subtil du Lied, répertoire avec lequel elle entretient de très profondes affinités. Fatma Saïd : Enfant, vers treize ans, je chantais déjà des Lieder, c’est d’ailleurs comme ça que tout…

Sa peau, d’ailleurs parfaitement unie, approchait fort de la teinte du cuivre. Ses yeux étaient obliques, mais admirablement fendus; ses lèvres un peu fortes, mais bien dessinées et laissant voir des dents plus blanches que les amandes sans leur peau. Ses cheveux, peut-être un peu gros, étaient noirs, à reflets bleus comme l’aile d’un corbeau, longs et luisants. Pour ne pas vous fatiguer d’une description trop prolixe, je vous dirai en somme qu’à chaque défaut elle réunissait une qualité qui ressortait peut-être plus fortement par le contraste. C’était une beauté étrange et sauvage, une figure qui étonnait d’abord, mais qu’on ne pouvait oublier. Ses yeux surtout avaient une expression à la fois voluptueuse et farouche que je n’ai trouvée depuis à aucun regard humain. Œil de bohémien, œil de loup,…

Avec la disparition de Richard Wagner puis de Franz Liszt, les derniers Titans du romantisme, Johannes Brahms (1833-1897), le discret Nordique implanté à Vienne, devient « le plus grand musicien vivant de la Germanie ». Une lourde consécration. Aussi, dès 1889, le créateur exigeant, à cinquante-six ans seulement, envisage de clore son œuvre : « Je veille avec angoisse à ne rien laisser d’inutile. » La révélation du clarinettiste Richard Mühlfeld rallumera la flamme mais, en dépit du récent triomphe de sa Symphonie no 4, Brahms se contentera désormais d’enrichir les genres de l’intimité, la fameuse Hausmusik germanique. Au clavier, cela fait longtemps qu’il a renoncé aux « grands genres » (magistrales sonates et somptueuses séries de variations). Revenir au piano, son alter ego de toujours, signifie pour lui prolonger la…

BACH : Les six Suites pour violoncelle. Warner, 1936-1939. Version romantique ? Cela s’est dit, comme pour réduire l’art de Casals à un moment de l’histoire de l’interprétation. On a fait plus philologique depuis, c’est certain. Mais où entendre cette tension permanente qui semble naître du désir infatigable de trouver derrière les notes le visage même de Bach, et d’en devenir le célébrant ? Cela ne va pas sans sentimentalisme parfois, ni peut-être sans enjolivements. Mais de ce face-à-face sourdent une voix, un chant, une chaleur qui, bientôt centenaires, sont aussi jeunes et vibrants que Bach lui-même. BACH : Passion selon saint Jean.  Solistes, Chœur et Orchestre du Festival de Prades. Archipel, 1959. On ne dit pas assez que Casals fut un grand chef, respirant avec ses musiciens, et modelant…

«J’ai eu la chance extrême de vous entendre à Bayreuth en 34. Votre interprétation de Carmen m’a bouleversé », déclare le général Spontz (Roland Giraud) à la diva Héléna Bourdelle (Jacqueline Maillan) dans l’immortel Papy fait de la résistance. Echo parodique des triomphes, ceux-ci d’une parfaite orthodoxie wagnérienne, remportés par la vedette de l’Opéra de Paris, Germaine Lubin, sur la Colline sacrée ? Au palais Garnier, ce n’est pas seulement la drôle de guerre, mais la drôle d’Occupation. Dans une maison qui, depuis son ouverture, honore avec davantage d’enthousiasme Wagner que de nombreux compositeurs français, les affinités ne tardent pas entre les occupants les plus mélomanes et les occupés les plus germanophiles. Tout au long des années 1930, les grands orchestres et troupes lyriques venus d’Allemagne ont régulièrement visité l’Opéra…

Lucas et Arthur Jussen Le 2 avril, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Le 13, Monaco, Auditorium Rainier III. Mendelssohn, Schubert, Ravel, Stravinsky (Paris). Poulenc (Monaco). Les Moments musicaux Du 4 au 6 avril, La Baule, Hôtel Barrière L’Hermitage. Anne Queffélec, Tanguy de Williencourt, Quatuor Modigliani… Pierre-Laurent Aimard et Mathieu Amalric Le 6 avril, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Ravel. Mitridate de Mozart Du 6 au 12 avril, Montpellier, Opéra-Comédie. Levy Sekgapane, Hongni Wu, Key’mon Murrah, Marie Lys, Lauranne Oliva, Remy Burnens. Philippe Jaroussky dir. mus., Emmanuelle Bastet mise en scène. Janine Jansen et Denis Kozhukhin Le 7 avril, Paris, Philharmonie. Le 22, Bruxelles, Bozar. Brahms, Poulenc, Messiaen, Ravel (Paris). C. et R. Schumann, Brahms (Bruxelles). Bertrand Cuiller et Le Caravansérail Le 10 avril, Paris, Théâtre des Champs-Elysées. Bach. I grotteschi, d’après Monteverdi…

NOUVEAUTÉS CRITIQUE P. 74 PLAGE 1 SMETANA Œuvres pour orchestre. Orchestre de la Radio de Prague, Petr Popelka. Supraphon. Ma Patrie, mais pas que ! Petr Popelka et un orchestre idéal par ses couleurs et accents, défendent avec enthousiasme le versant symphonique de l’œuvre de Smetana. Le choix de CRITIQUE P. 88 PLAGE 2 MANCHICOURT Requiem. Et œuvres de Gombert, Févin, Crecquillon, Payen, Richafort… Utopia. Ramée. Entourée de raretés, la Messe de requiem par laquelle Manchicourt rendit hommage à Charles Quint resplendit, sublimée par le raffinement de l’ensemble Utopia. CRITIQUE P. 77 PLAGE 3 BACH Les œuvres pour luth, vol. II. Jadran Duncumb. Audax. Virtuosité, rhétorique, imagination : Jadran Duncumb relève avec panache le défi lancé par Bach au luth avec ces œuvres parmi les plus ardues pour l’instrument. CRITIQUE P. 89 PLAGE 6 MONTEVERDI…

Nonesuch fête Steve Reich (né en 1936) et ses soixante ans de carrière avec un coffret de 27 CD rassemblant tous les enregistrements consacrés par le label américain à ce pionnier du courant minimaliste, incluant quelques passionnants remakes. La somme, complétée par deux volumineux essais réservés aux anglophones et quelques gravures empruntées à d’autres éditeurs (notamment sur le CD 4), permet de suivre un très vaste parcours créateur, depuis It’s Gonna Rain (1965) pour bande magnétique jusqu’à Jacob’s Ladder (2023) pour quatre vocalists et « large ensemble ». La majorité de ces albums demeurent des références, à commencer par celui réunissant ses pièces pour bande (CD 1). Très souvent, ces versions sont celles qui nous ont fait découvrir l’univers de Reich, défendu par ses interprètes privilégiés, parmi lesquels l’incontournable groupe…

▸ Onomatopées, notes répétées en chantant leur nom, syncopes et ruptures de rythmes… La quatrième partie d’Another Look at Harmony, mouvement pour chœur et orgue qui dure à lui seul une cinquantaine de minutes, a constitué un jalon dans le parcours de Philip Glass, préfigurant en 1975 son opéra Einstein on the Beach.  Les Métaboles de Léo Warinsky en donnent une lecture à la fois millimétrée et libre, presque lyrique, dans un dialogue fusionnel avec les claviers de Yoann Héreau. L’association avec un canon à seize voix d’Andrea Basili, compositeur méconnu du XVIIIe siècle, peut surprendre mais prolonge l’hypnose très agréablement (B Records, ). ▸ Erwan Keravec, l’un des « 8 sonneurs pour Philip Glass », soumet quatre œuvres radicales des années 1968-1969 (Two Pages, Music in Similar Motion, Music…

1797-1828 « Licht und Schatten ». 15 lieder. Ländler pour piano D 366/1 et 2. Deutsche Tänze D 820/1-3 et D 783/2, 4, 5-7. Samuel Hasselhorn (baryton), Ammiel Bushakevitz (piano). Harmonia Mundi. Ø 2024. TT : 1 h 06’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré par Philipp Nedel en mars 2024 au b-sharp studio de Berlin. Une image cohérente mais resserrée. La voix, riche en harmoniques et finement sculptée, s’épanouit dans une acoustique feutrée, tandis que le piano manque un peu d’espace. C’est peu dire que l’écoute réitérée de ce disque nous laisse sans mots. Sa maturité vocale et musicale, sa profonde compréhension de Schubert, enfin une sorte d’évidence poétique font de Samuel Hasselhorn un maître du lied comme il s’en trouve tout au plus deux ou trois par générations. On sait…

▸ Pour qui connait les Six sonates op. 5 pour violoncelle et basse continue de Francesco Geminiani (1687-1762), la proposition d’Octavie Dostaler-Lalonde a de quoi surprendre. Elle n’a retenu que quatre pièces de ce recueil célèbre, autrefois magnifié par Bruno Cocset (Alpha) et choisi d’introduire d’audacieux arrangements. Deux violoncelles piccolos, lyriques et brillants, se substituent aux deux violons de l’Opus 1 no 2, tandis que la violoncelliste montréalaise s’empare avec éloquence des mélodies et canons de L’Art de jouer de la guitare. Astucieux et convaincant (Challenge,) ! ▸ Les dix Sonates en trios op. 5 de l’obscur Bolonais Giuseppe Aldrovandini (1671-1701), à l’écriture formulaire inspirée de Corelli, méritaient-elles de sortir de l’oubli ? La lecture malhabile de l’ensemble cosmopolite Archipelago, émaillée de soucis de justesse, d’instabilité agogique et noyée dans…

Carmen à sa création, une Andalousie âpre et fauve par Hervé Lacombe. Actes Sud/Palazzetto Bru Zane, 188 p., 38€. L’audace de Carmen ne tient pas seulement à ce qu’elle donne à entendre mais aussi à ce qu’elle donne à voir à ses premiers spectateurs. « C’est la richesse, […] la complication de la mise en scène, c’est la beauté des décors et des costumes, […] tout ce qui, enfin, concourt surtout au plaisir des yeux et à l’éblouissement », résume en 1885 Arthur Pougin. Tout ce qui permet de « rendre vivants les personnages et projeter le spectateur dans un monde autre que le sien propre » ajoute Hervé Lacombe. Ce dernier nous conduit d’abord dans les coulisses de l’Opéra-Comique lors de la création, explique le rôle des uns et…