Diapasonの No. 725 の目次

Nom : Morin Prénom : Sacha Né en : 2003 Profession : pianiste Sacha Morin a commencé le piano vers sept ou huit ans, ce qui n’est pas particulièrement précoce. Mais depuis, il a « toujours su » qu’il voulait en faire sa vie, n’en a « jamais douté un instant » et s’en est donné les moyens par un travail assidu. Pas de crise de l’adolescence en ce qui le concerne, au contraire ! Entamé dans l’Auvergne de son enfance, près d’Yssingeaux, son parcours pédagogique accumule quelques kilomètres, avec trois conservatoires à rayonnement régional au compteur (Saint-Etienne, Lyon, Saint-Maur-des-Fossés) et d’autres déplacements pour bénéficier de l’enseignement de Bernard d’Ascoli (« il m’a fait me rendre compte du dévouement et de la précision qu’exigeait le piano »). Sacha Morin, qui…

Fabien Gabel, l’une des nombreuses baguettes françaises épanouies hors de nos frontières, a été nommé à la tête du Tönkunstler-Orchester, basé à Vienne et à St. Pölten (Basse-Autriche), où il succèdera à Yutaka Sado à compter de 2025-2026. A la suite du licenciement de Jérôme Pernoo pour « comportements inappropriés », Edgar Moreau a été désigné professeur de violoncelle par le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP). Jonathan Nott a prorogé son contrat jusqu’au 1er janvier 2026 à la direction musicale et artistique de l’Orchestre de la Suisse romande, qu’il quittera donc après neuf années de présence. Le ténor Jonas Kaufmann a dû renoncer à participer au Concert de Paris du 14 juillet sous la Tour Eiffel et à faire ses débuts au Festival d’Aix-en-Provence en…

I. Allegro ma non troppo (à 2/4, fa majeur) / Eveil d’impressions agréables en arrivant à la campagne Une arabesque des violons conclue par un point d’orgue plante le décor entre qui-vive et contemplation. Après le déploiement du motif sous une forme plus accentuée, le second thème en ut majeur (mes. 67-115) tire sa magie de la douce batterie d’arpèges des violons II et altos que balise le dialogue cordes/bois. Le développement qui n’en est pas vraiment un (mes. 139-278) accroît l’onirisme par la répétition à l’infini d’une même cellule rythmique, terreau d’incessantes modulations, de miroitements quasi madrigalesques. Précédée d’un fugace épisode en mode mineur, la récapitulation (mes 279-414) s’épanouit jusqu’à la coda dont les mesures 440-467 constituent l’extatique clef de voûte. II. Andante molto mosso (à 12/8, si bémol…

▸ Un Bach « en contexte » précise l’épaisse notice du coffret regroupant des enregistrements réalisés par Pieter-Jan Belder entre 2011 et 2014. Chacun des 6 CD propose un programme thématique dans lequel alternent pièces d’orgue et cantates, ces dernières avec effectifs choraux allégés (un à deux chanteurs par partie) où se distinguent quelques noms connus (Dorothee Mields, Charles Daniels…) et basse continue au grand orgue. Transparence et délicatesse sont au rendez-vous avec parfois de vraies réussites (BWV 101, 125). Mais on reste souvent sur sa faim en termes d’expressivité, par la faute de solistes insuffisants (BWV 153, par exemple) mais aussi d’une direction trop prudente. Honnête, mais sans véritable caractère (Brilliant, ). ▸ On s’étonne, au départ, des cinq disques bien remplis nécessaires à Wolfgang Rübsam pour parcourir les…

▸ Friedrich Gernsheim (1839-1916) fut très estimé en son temps. Hafis, série de lieder avec ou sans chœur sur des mots du poète persan, s’inscrit dans une veine romantique allemande lorgnant Mendelssohn et surtout le Brahms des Liebeslieder-Walzer. La ballade Der Zaubermantel referme cette monographie consacrée par un jeune chœur de Mannheim (Vox Quadrata) à l’enfant du pays. Sonorités plus transparentes que creusées, baryton frémissant et pianiste disert (Rondeau, ). ▸ Ivo Antognini (né en 1963) vient du jazz et de la musique de film – cela s’entend dans l’efficacité rythmique de Cantate Domino. Le compositeur suisse exploite les ressources polyphoniques du chœur en jouant sur les divisions de pupitres et les lignes courbes, comme dans The Angel. Ces pages dépourvues d’aspérités bénéficient d’une excellente interprétation, par Stephen Layton et…

▸ Baldassare Galuppi (1706-1785) est l’auteur de séduisantes sonates, au style tantôt piquant, tantôt doucement mélancolique (Michelangeli rendit célèbre l’Andante de celle en ut majeur, enregistré pour Decca) ou serein (Andantino de la quasi mozartienne Fa majeur). Avocate convaincue de ces pages lumineuses, Margherita Torretta bénéficie d’une prise de son à la présence appréciable (Academy, ). ▸ Pietro Mascagni (1863-1945) composait, en 1917, la musique de Rapsodia satanica, film de Nino Oxilia d’après le mythe de Faust – revisitant au passage la Ballade no 1 et une Valse de Chopin. Ce premier enregistrement de la version pour piano semble capté dans une boîte à chaussure. Sur un Bechstein de 1899 arthritique, Marco Attura enfile les notes comme autant de perles poussiéreuses (Da Vinci, ). ▸ Les amateurs d’étrangeté ne rateront pas…

▸ 1723, année de la prise de fonction de Bach à Leipzig, mais aussi de la construction du violon et de l’orgue joués sur ce disque par Nadia Zwiener et Johannes Lang. Un florilège où les acrobaties de Biber, l’équilibre de Corelli matérialisent le dialogue entre Nord et Sud dont le Cantor sut aussi faire son miel, comme l’attestent les Sonates BWV 1021 et 1023. Les interprètes en livrent une interprétation maîtrisée. Leur Pisendel ne manque pas d’esprit, mais Corelli les trouve moins souverains, Bertali en léger manque d’inventivité (Ramée, ). ▸ On retrouve Biber, ses scordature, ses élans mystiques dans le disque que Georg Kallweit, Konzertmeister de l’Akademie für Alte Musik Berlin, et ses amis consacrent à la permanence de l’ostinato dans la musique baroque pour violon. L’interprétation est…

Les gens sont malveillants. D’un livre de quatre cent soixante et onze pages, ils n’ont retenu que quelques lignes scabreuses. « Elle frotta son pubis contre ma cuisse, mon sexe durcit immédiatement, je sentis quelque chose déchirer mon basventre; tout partit d’un coup. » Plus loin : « Après mes règles, pendant deux ou trois jours, je suis excitée comme jamais; je mouille. » Plus loin encore : « Elle me montrait le renflement brun de son anus : “Tu viens, Oskar ? Je suis dilatée comme jamais” » Et encore : « Le cul, à la fin, c’est ce qu’il y a de plus sain. » Et cætera. A moins que vous ne viviez sur la planète Mars, ce livre, vous ne pouvez ignorer qui en est l’auteur :…

Le gouvernement de Giorgia Meloni avait été soupçonné d’interdire aux septuagénaires de diriger une maison d’opéra justement pour lui trouver un point de chute : après son départ de la présidence de la radiotélévision Rai sur fond de différend politique avec le pouvoir d’extrême droite, Carlo Fuortes a été nommé surintendant du Teatro San Carlo de Naples, où il succède à Stéphane Lissner, 70 ans depuis janvier. Après avoir été durant vingt-quatre ans l’emblématique directeur musical du « Hallé », sir Mark Elder en deviendra conductor emeritus en septembre 2024, date de l’arrivée du Singapourien Kahchun Wong au poste de chef principal et conseiller artistique du vénérable orchestre de Manchester. « Il ne nous aura pas été possible de pérenniser et de développer ce qui restera la tentative d’une autre…

Comme beaucoup de chefs français, Marc Minkowski semble davantage fêté en dehors de nos frontières, multipliant les projets avec les institutions les plus prestigieuses d’Europe, voire de contrées plus lointaines. C’est d’ailleurs au lendemain d’un séjour au Japon, où il dirigeait l’Orchestre métropolitain de Tokyo dans la Symphonie no 5 de Bruckner, que nous le rencontrons, chez lui, à Paris, pour évoquer son actualité. En particulier ce Don Carlos de Verdi, troisième étape, après Les Huguenots de Meyerbeer et La Juive d’Halévy, d’un cycle genevois consacré au grand opéra. Un genre auquel son art du théâtre et de la couleur, comme son amour de la langue française, semble le prédestiner, et dont il ne craint pas d’affronter les multiples défis. Marc Minkowski : Il faut réunir tous les ingrédients pour que…

Eté 1956. Coup de fil de Kurt-Herbert Adler, directeur de l’Opéra de San Francisco, à son confrère du San Carlo de Naples : qui pour remplacer Renata Tebaldi dans une Francesca da Rimini prévue en septembre ? Di Costanzo conseille une jeune soprano turque qui se produit chez lui depuis deux ans en Cio-Cio San, Tatiana ou Tosca : Leyla Gencer. Laquelle ne connaît pas le rôle. Mais qu’à cela ne tienne : elle l’apprend en quelques semaines, et triomphe. Septembre 1957. Fureur d’Adler : attendue pour ses débuts à San Francisco dans la Lucia de Donizetti, Maria Callas ne se présente pas aux répétitions. Adler se tourne de nouveau vers Gencer, dont le succès de l’année précédente lui a déjà valu une nouvelle invitation, et qui se trouve donc…

Le 11 avril 2013, une poignée de chanteurs unis en Syndicat français des Artistes interprètes (SFA) affilié à la CGT transmettait au ministère de la Culture les conclusions de son enquête. Vingt-cinq Opéras et festivals représentatifs avaient eu, au cours de la saison 2009-2010, 848 rôles à distribuer; trois ans plus tard n’en restaient que 657, soit 28% d’emplois perdus. Aurélie Filippetti, ministre, reçut les délégués SFA et commanda un rapport que Laurent Chassain, « inspecteur de la création artistique », lui remit dix mois plus tard. Bilan et préconisations relatifs à l’emploi des artistes lyriques : rapport informé, détaillé, discuté, rangé, oublié. Passe une décennie sans drames plus préoccupants qu’une révolte en gilet jaune, quatre mois de confinement, dix mois de manifestations, un an de guerre à l’Est et…

Festival de l’Orangerie de Sceaux Jusqu’au 24 septembre. Jos Van Immerseel, Muza Rubackyte, Quatuor Arod, Quatuor Hanson… Septembre musical de l’Orne 1er au 24 septembre. Philippe Bianconi, Lucie Horsch, The King’s Singers… Festival de Besançon 8 au 23 septembre. Emmanuelle Bertrand, Renaud Capuçon, Musicatreize… Festival de Royaumont 8 septembre au 8 octobre. Isabelle Faust, Christian Immler, Axelle Fanyo, Stéphane Degout… Festival de Laon 12 septembre au 8 octobre. Les Frivolités parisiennes, Le Concert de la Loge, Les Siècles, Orchestre national de Metz… Don Giovanni de Mozart 13 septembre au 12 octobre, Paris, Opéra Bastille. Peter Mattei / Kyle Ketelsen, Adela Zaharia / Julia Kleiter, Ben Bliss / Cyrille Dubois, Gaëlle Arquez / Tara Erraught, Alex Esposito / Bogdan Talos. Antonello Manacorda / Giancarlo Rizzi dir. musicale, Claus Guth mise en scène.…

NOUVEAUTÉS ● CRITIQUE P. 70 ● PLAGE 1 FESTIN ROYAL Œuvres de Francœur, Rameau… Les Ambassadeurs ~ La Grande Ecurie, Alexis Kossenko. CVS. Dirigeant un orchestre à l’effectif exceptionnel en musique ancienne, Alexis Kossenko ressuscite une superbe fête sonore bourrée de raretés. Enivrant ! ● CRITIQUE P. 89 ● PLAGE 2 MONTEVERDI Il ritorno d’Ulisse in patria. Emiliano Gonzalez Toro, Mathilde Etienne, I Gemelli. Gemelli Factory. Un sens consommé du théâtre, une équipe soudée, un travail sous-jacent ne laissant rien au hasard hissent ce Retour d’Ulysse dans sa patrie au sommet de la discographie. ● CRITIQUE P. 97 ● PLAGE 3 YSAŸE Six sonates pour violon seul. Hilary Hahn. DG. Célébrant le centenaire des Six sonates du maître belge, une violoniste majeure de notre temps y déploie une technique superlative…

1770-1827 Septuor op. 20. BERWALD : Septuor. Wigmore Soloists. Bis (SACD). Ø 2022. TT : 1 h 01’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en mai 2022 à St. John’s Upper Norwood, Londres, par Dave Rowell. Cordes et vents se fondent en une unique et étonnante matière sonore. Etonnante car sa cohésion parfaite n’empêche pas de percevoir individuellement chaque timbre, chaque ligne. Splendide. Heureuse idée de juxtaposer les sextuors de Beethoven et de Berwald. Le premier voit le jeune Beethoven revisiter en 1799-1800 les formes classiques de la sérénade et du divertimento. Son succès fit de nombreux émules, dont Franz Berwald (1796-1868) qui mit au point le sien entre 1818 et 1828. Le compositeur suédois, admiré de Liszt et de Berlioz mais rejeté comme un dangereux progressiste par son pays natal, s’y…

CA 1695-1764 Concerti grossi op. 1 no 11, op. 1 no 8 (Pastorale), op. 7 no 6 « Il pianto d’Arianna ». Concertos pour violon op. 3 nos 2 et 11. Isabelle Faust (violon), Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini. Harmonia Mundi. Ø 2022. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré en décembre 2022 au Euregio Kulturzentrum Gustav Mahler de Toblach (Italie) par Hugues Deschaux. Très bel équilibre entre la proximité de la prise de son, qui révèle tous les détails des contours instrumentaux, et le soutien réverbéré du lieu qui nourrit, enrichit discrètement l’ampleur de la scène sonore. Tantôt le violon solo se détache subtilement de l’ensemble, tantôt il s’y intègre jusqu’à parfois fusionner. I l y a deux ans, Ilya Gringolts glanait un Diapason d’or pour trois concertos de Locatelli (Bis,…

1858-1931 Six sonates pour violon seul op. 27. Hilary Hahn (violon). DG. Ø 2022. TT : 1 h 04’. TECHNIQUE : ⅘ Enregistré en novembre et décembre 2022 par Antonio Oliart Ros au Faser Performance Studio de Boston. Une acoustique boisée, et un violon mordant, aux sonorités denses. Bel équilibre entre la proximité de la captation et l’aération de l’image. Hilary Hahn célèbre le centenaire de la publication des Six sonates op. 27 d’Ysaÿe. Si elle explique, dans la notice, que les séances d’enregistrement ont été organisées rapidement pour tenir les délais, rien ne trahit la précipitation, tant éblouissent à chaque instant la maîtrise instrumentale et la beauté du son. Lui-même virtuose accompli, Ysaÿe lance de véritables défis techniques aux interprètes. L’un est de phraser les suites d’accords de quatre…

MON AMANT DE SAINT-JEAN Chansons, airs et autres pièces. Stéphanie d’Oustrac (mezzo-soprano), Le Poème Harmonique, Vincent Dumestre. Alpha. Ø 2022. TT : 59’. TECHNIQUE : 3,5/5 Trois siècles séparent La Fille au roi Louis, complainte présente dans un recueil de 1607, et Où sont tous mes amants ?, méditation nostalgique des Années folles : un certain art de la chanson populaire française, forgé sur le goût du mot, s’est perpétué d’âge en âge. Avec son Poème Harmonique, le théorbiste Vincent Dumestre a souhaité rendre justice à cette vivante tradition. Ce descendant d’un chansonnier au cabaret montmartrois Le Chat noir a imaginé avec Stéphanie d’Oustrac un « récital scénarisé » dont le disque conserve le squelette musical et l’étincelle du théâtre : une chanteuse se remémore sa jeunesse, les vieux airs…

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CSPORT C3PR & GM70PA Le meilleur des deux mondes. Ou comment remettre au goût du jour la C3g, une pentode développée par Siemens en 1952 pour Deutsche Telekom à usage des répéteurs téléphoniques sous-marins. Protégée des radiofréquences et des vibrations par un boîtier en aluminium qui enserre l’ampoule de verre. Conçue pour tenir 80 000 heures, soit trente ans à raison de six heures par jour. Elle équipe le préampli C3PR qui en reçoit deux par canal, pour un gain total de 24 dB, avec transfos symétriseurs en entrée comme en sortie. Intérêt des transfos : travailler à basse impédance et bénéficier d’une isolation galvanique, en rendant circuits et liaisons moins sensibles au bruit. Toujours dans l’optique de minimiser bruit et distorsion, le réglage de volume recourt à des résistances…

VENDREDI 1 20 h Stockholm, Berwaldhallen, 28/8/23.  Bartok : Le Mandarin merveilleux. Mahler : Chants d’un compagnon errant. Berlioz : Symphonie fantastique. Mattei baryton, Orch. symph. de la Radio suédoise, dir. Salonen. SAMEDI 2 20 h Paris, Théâtre des Champs-Elysées, 24/6/23.  Puccini : La Bohème. Zanetti, P. Pati, Duhamel, Salvadori, Worms, Edris. Orch. national de France, dir. Passerini. LUNDI 4 20 h La Chaise-Dieu, Abbatiale Saint-Robert, 23/8/23.  Beethoven : Les Créatures de Prométhée. Symph. nos 1 et 2. Orchestre Consuelo, dir. Julien-Laferrière. MARDI 5 20 h Utrecht, Tivoli Vredenburg, 25/8/23.  Janequin, Flecha, Manchicourt, Narvaez, Morales, Gombert. La Tempête, dir. Bestion. MERCREDI 6 20 h En direct du Cloître des Jacobins à Toulouse.  Schumann, Liszt, Brahms, Scriabine. Gigashvili piano. JEUDI 7 20 h Lucerne, KKL, 19/8/23.  L. Boulanger : D’un soir triste. Bruckner : Symph. no 8. Orchestre du Festival…

Glenn Gould par Lionel Esparza. Equateurs/France Musique. 208 p., 14 €. De tous les pianistes, Glenn Gould est celui qui aura suscité la plus abondante littérature. D’une plume vive et agile, parsemée d’un soupçon d’humour, Lionel Esparza propose une manière de synthèse brillante (il reconnaît sa dette envers certains de ses devanciers, particulièrement la somme de Kevin Bazzana) et prend une distance bienvenue avec son sujet – il ne le considère pas comme « le meilleur ni le plus grand ». Loin de toute hagiographie, qui entache nombre d’écrits sur le musicien canadien, c’est donc avec une admiration critique qu’il parcourt la vie et l’œuvre d’un personnage résolument à part, depuis l’enfance à Toronto, marquée par les grands espaces et une éducation austère, jusqu’à la vie de reclus des dernières…

Depuis près d’un an, l’English National Opera (ENO) semblait piégé dans une équation insoluble : déménager sa base principale hors de Londres rapidement, ou mourir en perdant la subvention de l’Arts Council England, qui finance la culture en Angleterre au nom du gouvernement de Sa Majesté. Soit près d’un tiers de son budget… Si la volonté de rééquilibrer l’effort public au profit des périphéries régionales et au détriment de la capitale se défend – au Royaume-Uni comme en France –, l’annonce et son calendrier ont surpris par leur brutalité et leurs conséquences possiblement délétères. Confrontée à une levée de boucliers dans le milieu musical en défense de la deuxième scène lyrique londonienne, l’agence publique a temporisé en maintenant son financement jusqu’en mars 2024, dans un premier temps. Puis, fin juillet,…

Al’image de la couverture de son premier disque en solo qui la voyait poser avec un violon dans chaque main, Chouchane Siranossian fait partie de ces musiciens qui choisissent de ne pas limiter leurs horizons. Des premiers pas à Romans-sur-Isère, où elle passe son enfance, à sa rencontre avec Reinhard Goebel, sa trajectoire dessine avec la même souplesse que son archet une personnalité chaleureuse, un esprit curieux ne se reposant jamais sur le confort de ses acquis. Chouchane Siranossian : J’ai commencé le violon très tôt, dans une famille de musiciens. Mon père est chef d’orchestre, ami de Tibor Varga avec qui j’ai eu la chance de prendre mes premiers cours à l’âge de quatre ans. Il est resté mon maître pendant une décennie, m’a tant appris. J’ai ensuite étudié…

Le pianiste et compositeur anglais Charles Neate (1784-1877) confiait, au soir de sa vie, n’avoir « jamais rencontré d’homme aimant autant la nature que Beethoven ». Loin de s’en délecter béatement, il lui fallait l’éprouver dans toutes ses humeurs, sentir sur son visage rafales de vent, pluie battante, soleil cuisant. Dans le même temps, la quiétude d’un paysage, le scintillement d’une cascade pouvaient le plonger dans une extase quasi religieuse. C’est cette communion à la fois physique et spirituelle qu’exprime la Symphonie « Pastorale ». Sinfonia caracteristica L’œuvre est écrite pour l’essentiel entre mars et août 1808, parallèlement à l’herculéenne 5e. Elle est créée en même temps que cette dernière le 22 décembre, lors d’un concert marathon donné au Theater an der Wien. Beethoven prend soin d’indiquer dans le programme…

DONIZETTI : Anna Bolena. Plinio Clabassi, Giulietta Simionato, Aldo Bertocci, Orchestra Sinfonica di Milano della RAI, Gianandrea Gavazzeni. Labels divers, 1958. Naissance d’une grande : doublure de Callas pour l’Anna Bolena de 1957, Leyla Gencer se voit proposer de reprendre le rôle pour la RAI. Le destin a parlé : elle sera Reine donizettienne pour l’éternité. Ses attributs ? Le tranchant de la dignité outragée (« Giudici ! ad Anna ! »), la grâce aérienne de la mélancolie (« Al dolce guidami »), la fureur fulgurante de la vengeance (« Coppia iniqua »). VERDI : Macbeth. Giuseppe Taddei, Ferruccio Mazzoli, Mirto Picchi, Orchestre du Teatro Massimo, Vittorio Gui. Labels divers, 1960. En 1960, Leyla Gencer s’empare à Palerme du rôle de Lady Macbeth, qu’elle chantera jusqu’en 1980 et dans treize…

LA BOHÈME GIACOMO PUCCINI OPÉRA  1er - 3 - 5 - 7 octobre C’EST COMME ÇA (SI VOUS VOULEZ) Comédie d’après COSÌ È (SE VI PARE) de LUIGI PIRANDELLO THÉÂTRE 19 - 20 octobre CORPUS Sur des musiques de FRANKIE CHAN, LES TAMBOURS DU BRONX, MAX RICHTER… BALLET 10 - 11 - 12 novembre LE RENARD ET LA TERRE ANTHONY MAGNIER SPECTACLE JEUNE PUBLIC 23 - 24 novembre scolaires 25 novembre tous publics TITANIC PETER STONE / MAURY YESTON COMÉDIE MUSICALE 21 - 22 - 23 - 26 - 31 décembre 1er janvier LORSQUE L’ENFANT PARAÎT ANDRÉ ROUSSIN THÉÂTRE 11 - 12 janvier VOIX D’HÉBRON CRISTIAN CARRARA OPÉRA 2 - 4 février MONSIEUR IBRAHIM ET LES FLEURS DU CORAN ÉRIC-EMMANUEL SCHMITT THÉÂTRE 15 - 16 février NOUR CANTICUM NOVUM SPECTACLE JEUNE PUBLIC 21…

Pour graver la Matthäus Passion en 1964, Karl Münchinger cherchait une soprano. Ce sera une Hollandaise, entendue à la radio. Elly Ameling officiera ainsi dans les grands Bach pour Decca jusqu’en 1974. S’y ajoutent pour Philips l’une des Messes brèves et des cantates dirigées par Helmut Winschermann, le fastueux Oratorio de Noël selon Jochum, quatre faces avec Raymond Leppard après 1980. Eloquence nous rend ce legs dans l’intégrité des disques originaux. Même dans un Bach au violon rectiligne, la voix, elle, sait l’art de phraser, d’articuler, soucieuse des mots comme du galbe, forte d’un médium jamais incolore, portée par l’humilité. Tout est à sa place, parle, médite, rayonne, vit sans affectation. La musicalité exquise ignore l’audace d’une Stader, d’une Stich-Randall (BWV 51). Mais la dignité dans la supplication (BWV 199),…

Douze premiers violons, presque autant de seconds, douze violoncelles, quatre contrebasses, cinq hautbois, six bassons : qui a dit que le baroque se jouait en petit effectif ? Dans la notice, Benoît Dratwicki rappelle que les musiciens rassemblés dans la fosse lors des spectacles donnés pour le mariage du comte d’Artois en 1773 étaient soixantedix, et qu’ils étaient même huit de plus pour le « Concert français arrangé par M. Francœur […] pour le festin royal » qu’on entendit à la même occasion. Ses quatre Suites sont ici intégralement restituées – Hugo Reyne n’avait gravé qu’une sélection (Fnac, 1993) – telles que le manuscrit les présente. Si le surintendant François Francœur (1698-1787) s’est réservé la part belle dans cette compilation, il a aussi invité Rameau et une constellation de compositeurs…

1685-1750 L’Art de la fugue BWV 1080. Cuarteto Casals. Harmonia Mundi. Ø 2022. TT : 1 h 08’. TECHNIQUE : 4,5/5 Enregistré par Alban Moraud en mars 2022 au Castell de Cardona (Espagne). De la réverbération du lieu, que l’on devine longue et imposante, la captation ne retient que la part nécessaire à la cohésion et l’homogénéité des timbres. Image parfaitement équilibrée et définie, semblable à celle d’un instrument unique mais polyphonique. Les textures évoquent parfois celles de violes. L'homogénéité des timbres est-elle souhaitable pour jouer L’Art de la fugue ? En quatorze fugues et quatre canons, L’homogénéité notés sur quatre portées séparées et autonomes, comme destinés à un ensemble indéfini d’instruments ou même de voix, Bach démontre le large éventail de possibilités contrapuntiques qu’offre un même thème. Les musicologues…

1668-1733 14 Pièces de clavecin. L’Art de toucher le clavecin (3 préludes). Suite pour viole de gambe et basse continue no 2 (Pompe funèbre). Michèle Dévérité (clavecin). Sonamusica Ø 2018. TT : 1 h 21’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré par Thierry Bardon à Bra-sur-Lienne (Belgique) en juin 2018. Une prise de son assez proche, qui mériterait peut-être plus d’ampleur mais qui restitue bien les qualités de puissance sonore de ce clavecin historique de petite taille. Un souffle et un bruit de fond assez important cependant. Collection presque inépuisable d’instantanés sensibles, les quatre Livres de clavecin que nous laisse François Couperin ont déjà fourni la matière à des récitals par dizaines. Peu rivalisent cependant en subtilité et en émotion avec celui que Michèle Dévérité tisse autour des saisons de l’existence. Rien n’y…

1567-1643 Il ritorno d’Ulisse in Patria. Emiliano Gonzalez Toro (Ulisse et direction), Rihab Chaieb (Penelope), Emöke Barath (Minerva), Zachary Wilder (Telemaco), Philippe Talbot (Eumete), Fulvio Bettini (Iro), Mathilde Etienne (Melanto et direction), Alvaro Zambrano (Eurimaco), Anders J. Dahlin (Pisandro), Nicolas Brooymans (Antinoo, Tempo), Philippe Jaroussky (Fragilità umana)… I Gemelli. Gemelli Factory (3 CD + Livre). Ø 2021-2023. TT :2 h 57’. TECHNIQUE : ⅘ Enregistré aux Studios RiffX de La Seine Musicale, à Boulogne-Billancourt, entre août 2022 et mai 2023, par Benjamin Ribolet. Des plans sonores précis et bien articulés, même si l’ensemble manque un peu de transparence. L’aventure en Ithaque selon Monteverdi tient ici une gravure de référence. L’unique source connue de la partition, un manuscrit parfois lacunaire conservé à Vienne, a été traitée par I Gemelli avec à…

PIANO « Meeting my Shadow ». BEETHOVEN : Variations Eroica. SCARLATTI : Sonates K 487 et 29. découverte SCRIABINE : Sonate no 9 « Messe noire ». Valse op. 38. MESSIAEN : Vingt regards sur l’Enfant Jésus (Le Baiser de l’Enfant Jésus). BRAHMS : Intermezzi op. 117. Alpha. Ø 2022. TT : 1 h 13’. TECHNIQUE : 3,5/5 Enregistré en novembre et décembre 2022 à la Bayer Erholungshaus, Leverkusen (Allemagne) par Stephan Cahen. Piano capté en léger recul dans une acoustique à la réverbération fournie. Si l’image de l’instrument apparaît un peu trop épaisse, les timbres sont chaleureux et la netteté des attaques n’en souffre pas. Né en 2000 à Tbilissi, Giorgi Gigashvili remportait à dix-neuf ans le Concours de Vigo (Martha Argerich, Nelson Freire et Tamas Vasary siégeaient dans le…

Adulée autant que redoutée, la pédagogue qui régna longtemps sur la vie musicale française ne doit surtout pas faire oublier l’interprète. Des transferts exemplaires lui rendent précisément justice : magistralement reportés, ses enregistrements des années 1930 montrent une Marguerite Long au sommet de ses moyens, quitte à bousculer nos certitudes sur cette fameuse « école française », synonyme de jeu perlé et de transparence. Une évidence aussi : rien ne vaut les témoignages de première main car, Chopin excepté, ne figurent ici que des compositeurs côtoyés par la pianiste, ou avec lesquels elle travailla directement leurs œuvres. Cette proximité s’entend à chaque instant, et notamment chez Fauré (héros du premier volume), avec qui les relations furent pourtant fraîches quelquefois. Sommets Lui qui se plaignait souvent d’être joué « en abat-jour…

1 BOWERS & WILKINS 800 SIGNATURE Signature Sig estchezBowers& Wilkins e un mention réservée à de très rares odèles m ayantfaitl’objetdesoins tout particuliers, afin d’en maximiser les performances et de magnifier Signature apparaît en 1991 pour les 25 ans de la marque. Signée du SRE (établissement de recherche de Steyning) elle se veut fidèle aux conceptions de John Bowers, le fondateur mort en 1987. 35 ans plus tard, ce traitement de faveur s’applique au navire amiral 801 D4 Signature et à sa petite sœur compacte 805 D4 Signature, toutes deux dérivées de modèles existant dans la série 800. Au menu de la colonne trois voies quatre HP 801 D4, comme de la deux voies deux HP 805 D4, la présence d’un tweeter Diamond Dome placé dans une ogive à la…

Black Bach ou Qui a peur de Jean-Sébastien ? Valeurs culturelles et anti-humanisme par Frédéric Sounac. Aedam Musicae, 456 p. et 432 p., 40 € chaque volume. Ce double ouvrage a été sacré meilleur « essai » lors de la remise du Prix du Livre France Musique Claude Samuel 2023, mais il est bien plus que cela : une somme de presque neuf cents pages, le fruit démesuré de sept ans de travail pour explorer ce que la figure impérieuse de Jean-Sébastien Bach, immortalisée en vieux Cantor à Leipzig par le fameux portrait de Haussmann, fait résonner dans nos imaginaires. Le lecteur souhaitant mieux connaître la vie et l’œuvre du compositeur saxon trouvera facilement son bonheur ailleurs; ici c’est l’autorité de la « valeur-Bach » – et sa contestation –…