Classicaの No. 262 の目次

En baisse La ministre de la Culture, Rachida Dati, a appris que, dans une perspective générale de diminution des dépenses, elle devrait mener à bien sa mission avec un portefeuille allégé de quelque 200 millions d’euros. Les raisons invoquées dans un décret du 21 février sont «la dégradation des perspectives de croissance économique, en Europe et dans le monde, ainsi que les incertitudes géopolitiques pesant sur l’environnement international» et «la diminution des recettes fiscales de l’État, constatées et prévisionnelles». Le 4 avril, le ministère de la Culture a ainsi fait savoir que l’Opéra national de Paris devrait se passer de 6 millions d’euros, la Comédie-Française de 5 millions d’euros, le musée du Louvre de 3 millions d’euros, le Théâtre national de Chaillot et le Théâtre national de la Colline de 500…

« Jouer une fausse note est insignifiant; jouer sans passion est inexcusable »: cette belle phrase de Beethoven devrait être gravée sur le fronton de toutes les salles de concert. Car la standardisation à tout va produit de plus en plus de musiciens qui ne sont que des clones les uns des autres: c’est le règne du « pas de vague », Que rien ne dépasse, je ne veux voir qu’une tête! On hésite dans les couleurs entre le gris clair et le gris foncé, les plus audacieux vont jusqu’à oser le marine mais le troupeau se retrouve sur le noir: l’originalité, pouah! l’audace, vous n’y pensez pas! Et ça s’entend! Où sont les Liszt ou les Paganini, les Bernstein ou les Callas, où sont les artistes qui ont du…

Roméo est un ado pâlot et timoré; Juliette, une victime tragique mais combattante… Délaissés par des parents sans cœur, les deux amoureux mal dans leur peau sont enfermés dans une maison de redressement nommée Vérone, où Tybalt, gardien massif et bestial, viole l’héroïne à la moindre occasion tandis que l’éducatricechapelaine regarde ailleurs… Dans son ballet Roméo + Juliet présenté au Théâtre du Châtelet à Paris, le chorégraphe britannique Matthew Bourne transpose ainsi brutalement le drame universel à l’heure de #MeToo, sur une scène entourée de grillages et de murs carrelés de blanc, vision glaciale du conflit des générations et du malheur des femmes. Cellules sombres en guise d’alcôves, lits de fer en forme de cages, passerelle de surveillance pour simuler le fameux balcon… Coutumier de la « décontextualisation » radicale…

UNE - Benjamin Bernheim Tout son mois de mars a été consacré à Roméo et Juliette de Gounod au Metropolitan Opéra de New York sous la direction de Yannick Nézet-Séguin et dans la mise en scène de Bartlett Sher. Une diffusion en direct a permis de découvrir ce spectacle dans les salles de cinéma le 23 mars via le programme Pathé Live. Nous contactons Benjamin Benrheim la veille de la dernière représentation. La production a reçu un très bon accueil à en croire la presse. Oui, elle s’est bien passée, avec les aléas du métier. Certains chanteurs sont tombés malades, je suis tombé malade… Mais dans ces cas-là, on ne veut pas l’annoncer parce qu’on veut toujours donner le meilleur de soi-même. C’est très important pour moi de pouvoir faire entendre…

Dans le quotidien des Japonais, tout est mélangé: il y a de la musique pour le rituel, mais il y a aussi de la musique de divertissement au sein du rituel. J’ai pris contact avec le moine de Kakuonji qui m’a assuré que le temple pouvait tout à faire servir de salle de concert. Il a par ailleurs facilement accepté parce que Ryutaro Suzuki est originaire de Kamakura. Après le silence imposé par le Covid, la musique a été la bienvenue dans ce site sacré. Le village de ma naissance conserve encore une pratique religieuse très superstitieuse. Tout y est lié: les punitions, les repas, les offrandes, les sanctuaires. Le sacré se mêle étroitement au profane – un croisement qui n’est pas circonscrit qu’aux villages. Au Japon, la notion de…

LES NOTES DE CLASSICA Exceptionnel — Coup de cœur — Excellent — Bon — Moyen — Décevant DE A ÀZ JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) En liminaire à la Suite n° 1, Petr Skalka propose un court Initio « improvisé » sur le parcours harmonique du premier Prélude, avec des ornements des adagios de l’opus 5 de Corelli. Puis, entre les Suites nos 3 et 4, il intercale sa transcription de la Passacaille « de l’Ange gardien » extraite des Sonates du Rosaire de Biber. Le ton est donné: la démarche à la fois savante et ludique du Tchèque ne poursuit pas la quête d’une quelconque vérité absolue tant elle affiche une liberté expressive, une variété des climats et des notes d’agrément – dans leur richesse, pas leur multiplication – qui…

«Violino 3 - Il ciclo délia vita» — Veronika Skuplik (violon), Jôrg Jacobi (orgue) — FRA BERNARDO FB 22811535 Quelques recherches sur Internet permettent de visiter la petite église Saint-Laurent de Langwarden, en BasseSaxe, et d’imaginer son acoustique. La longue tribune latérale et le plafond, tous deux en bois, associés aux murs en tuf réussissent un accord parfait: un équilibre idéal entre sons directs et sons réfléchis, entre générosité et précision, entre netteté du trait et densité des couleurs. C’est en tout cas ce que laissent deviner les micros de Siegbert Ernst. Le violon de Veronika Skuplik s’épanouit dans une douce lumière et dans un fructueux dialogue avec l’orgue de Jôrg Jacobi au grave ample mais maîtrisé. Beaucoup d’air, d’espace, d’ambiance, de naturel. Superbe! PHILIPPE VENTURINI…

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À TRAVERS CHANTS PAR STÉPHANE GRANT Au siècle dernier, les grands labels auraient certainement fait des ponts d’or à une Marina Rebeka! Chez quelle chanteuse de sa génération trouve-t-on aujourd’hui pareille somptuosité de timbre, une telle noblesse de ligne et d’intonation, un tel goût aussi - et toutes choses soutenues par la technique qu’il y faut, précédent sine qua non. Ceux qui l’avaient entendue - et pour beaucoup, découverte au Festival de Salzbourg en 2009, dans un Moïse et Pharaon de Rossini dirigé par Riccardo Muti, prophétisaient déjà pour elle, ce soir-là, nombre de grands Verdi à venir, et invoquaient les héroïnes du répertoire français. C’est peu dire qu’à 43 ans désormais, la soprano lettone a comblé ces espoirs, et bien au-delà: sa Traviata a été ovationnée aux quatre coins…

Amadé chez les Helvètes À l’automne 1766, au terme de leur «grand voyage» européen entrepris en juin 1763, les Mozart regagnèrent Salzbourg via la Suisse. De ce périple allant de Genève à Schaffhouse en passant par Berne et Zurich ne reste qu’une lettre assez rapide de Léopold (et à 9 ans, accompagné de ses parents et de sa sœur, le petit Wolfgang n’écrivait pas à grand monde). Cela n’a nullement découragé René Spalinger, chanteur, chef d’orchestre et essayiste vaudois: dans un gros volume qui n’a pas volé son sous-titre puisqu’il est en effet très « richement illustré » en couleurs (les éditions Slatkine n’ont pas lésiné), il relève le défi de retracer « le séjour helvétique delà famille Mozart en le replaçant dans le temps historique avec la société du…

PARIS OPÉRA BASTILLE operadeparis.fr Du 10 mai au 11 juin Don Quichotte de Massenet « Pour moi, c’est toujours un défi de monter un opéra français en France parce qu’on aborde une tradition qui fait musicalement partie de ce pays. » Le metteur en scène italien Damiano Michieletto retrouve l’Opéra de Paris en habitué après y avoir présenté Le Barbier de Séville, Samson et Dalila et Don Pasquale. Il aborde Don Quichotte de Massenet, dont il fréquente l’univers avec délice depuis Cendrillon en 2016 au Komische Oper de Berlin. Sa lecture convoquera trois époques: celle des années 1990 pour la partie centrale, un retour dans l’enfance du personnage au cœur des années 1960, et la fin de l’histoire dans l’époque contemporaine, à la mort de Don Quichotte. La basse russe…

HISTOIRE Son poème symphonique Vltava (ou la Moldau en allemand) a traversé les frontières et est devenu pour les Tchèques un hymne de liberté et d’espoir au fil du xxe siècle. Sa célébrité est telle qu’elle a fait de l’ombre aux autres œuvres de Smetana, soit un répertoire riche de près de trois cents numéros, allant de la petite pièce pour piano à l’opéra historique. La Moldau a aussi fait oublier les luttes du compositeur, dont la vie a été marquée par de nombreux deuils et par des oppositions artistiques virulentes. UN COMPOSITEUR NATIONAL? Si Smetana est aujourd’hui considéré comme le père de la musique tchèque, il n’en a pas toujours été ainsi. Né sous la domination des Habsbourg, élevé dans la culture allemande (il n’apprendra le tchèque qu’à l’âge…

C’est fabuleux de la part du site sacré d’avoir accepté un tel événement. Bien que la musique soit une pratique habituelle en ce lieu, elle est généralement exécutée avec des instruments traditionnels. La pratique artistique dans les temples tisse un lien avec les plaisirs terrestres. À partir de la fin de l’époque Momoyama, au début du XVIIe siècle, ces édifices religieux ont commencé à accueillir les divertissements profanes en séparant les espaces. Certains bâtiments sont ornés de peintures religieuses tandis que d’autres sont réservés aux moines pour leur vie personnelle, culturelle et intime, offrant ainsi une dimension intellectuelle au divertissement profane. Depuis le Moyen Âge japonais, la frontière entre sacré et profane est devenue plus fluide: dans les palais et les demeures de la noblesse, la présence de moines était…

Magistrale leçon de chant Le ténor Michael Spyres visite le xixe siècle et en dévoile des trésors restés dans l’ombre de Wagner. Dans son désir d’explorer toujours plus avant le répertoire lyrique, Michael Spyres nous propose un fascinant parcours historique en consacrant ce nouvel album à d’importants opéras français, allemands et italiens de la première moitié du XIXe siècle. Du Joseph (1807) de Méhul à Lohengrin (1850), les douze extraits permettent de suivre de façon chronologique l’évolution de l’écriture pour ténor et de montrer comment Wagner est l’héritier direct d’illustres prédécesseurs qu’il a pu contribuer à rejeter dans l’ombre (d’où le titre «In The Shadows»). Et grâce à ses dons vocaux stupéfiants doublés d’une suprême intelligence musicale, le chanteur américain nous prouve une nouvelle fois qu’il peut tout interpréter avec…

Anne Tanguy à Brest La Scène nationale de Brest, Le Quartz, a nommé Anne Tanguy à sa direction. Celle-ci rejoint la Bretagne après avoir passé plus de dix ans à ce même poste auprès de la Scène nationale de Besançon. PALMARÈS Prix de l’Académie des Beaux-Arts Le metteur en scène Robert Carsen vient de recevoir le Grand Prix de l’Académie des Beaux-Arts, doté de 30 000€ à répartir entre les mains de jeunes artistes dont il valorise le travail. L’IA face aux artistes L’intelligence artificielle va-t-elle remplacer les interprètes? Alors qu’une loi voit le jour au Tennessee pour protéger les artistes de l’industrie musicale contre la récupération de leurs productions par les outils modernes, les capacités des algorithmes ne cessent de surprendre. Dans une vidéo publiée sur YouTube, on découvre…

De sa Hongrie natale où il reçoit l’enseignement de Zoltán Kodály à l’Académie de Budapest, à son arrivée à Cologne où il collabore avec Stockhausen, tout en étudiant avec Zimmermann, Péter Eötvös aura emprunté, à quelques années d’intervalle, la route qui fut celle de son compatriote György Ligeti. Si la muse aura visité à ses heures perdues ce jeune homme humble et studieux qui travaille pour le cinéma et le théâtre, c’est son talent hors normes de chef d’orchestre que consacre sa nomination à la tête de l’Ensemble Intercontemporain en 1978, où il dirige le concert inaugural de l’Ircam. Selon le compositeur et chef d’orchestre Pedro Amaral (Parlando rubato, Éditions MF), les partitions, même purement instrumentales, de Péter Eötvös sont « toujours le miroir de quelque chose d’autre - d’un…

CLASSIQUE EXCENTRIQUE PAR BAPTISTE LIGER C’est Georges Clémenceau qui le disait: «La justice militaire est à la justice ce que la musique militaire est à la musique». Ne pourrait-on pas renverser la proposition, lorsque l’on aborde ce domaine au pays du goulag et des procès staliniens? Soyons honnêtes: la Russie compte évidemment des noms aussi admirables que Tchaïkovski, Prokofiev, Rachmaninov, Stravinsky, Borodine… Mais il y a aussi… les Chœurs de l’Armée rouge! Oui, rien que le nom… Il y a près d’un siècle - en 1928 -, les autorités eurent l’idée de fonder un ensemble issu du monde militaire et en confièrent la direction à Alexandre Alexandrov (1883-1946), retenu par l’Histoire pour avoir composé l’hymne officiel du pays. Sa mission? Donner aux troupes du cœur à l’ouvrage, mettre en lumière…

Dans les milieux de la « musique contemporaine », on ne prononçait jamais son nom. Tout juste savait-on que cet homme existait sur une autre planète où, inlassablement, il continuait à écrire des andantes mélodieux et des allegros bien rythmés, dans la tradition de ses maîtres, Schubert ou Chabrier. On ne pouvait s’en débarrasser complètement, car les instrumentistes aimaient sa musique et la jouaient comme un divertissement qu’on tolérait de loin… sans aller jusqu’à programmer ses opéras, concertos et autres oeuvres symphoniques, autrefois dirigées par Monteux, Scherchen, Prêtre ou Dorati. En cette fin de xxe siècle, Jean Françaix était devenu étranger à la grande histoire, coupable d’une musique tonale avec fausses notes ajoutées qui donnait des nausées à mes camarades bouleziens. Il restait néanmoins fort présent en Allemagne et dans…

lancé de commencer chaque chronique par « J’aime » ou par « je n’aime pas » pour vous parler de Maurizio Pollini qui est mort le 23 mars, à Milan, la ville où il était né 82 ans plus tôt. Peut-être avez-vous même vu l’hommage à l’ami prodigieux que le surintendant de la Scala de Milan, Dominique Meyer, a organisé dans le théâtre que le pianiste fréquentait assidûment. Vous aurez sans aucun doute noté le silence de la télévision publique française, du ministère de la Culture et de l’Élysée qui n’ont pas trouvé un instant pour saluer la mémoire de ce francophile qui possédait un appartement place des Vosges à Paris et a servi admirablement les Français de papier ou de cœur Chopin, Debussy, Prokofiev, Stravinsky et Boulez. Vous avez dû…

NOUVEAUX HORIZONS — Musique au temple de Kakuonji Pour le mélomane français, cela va de soi: planter ses pupitres dans une église pour y donner de la musique profane ne provoquera pas d’incident majeur auprès des autorités religieuses. Si d’éventuels sourcils peuvent se froncer, force est de remarquer qu’une conduite exemplaire de la part des musiciens pourra dérider le plus récalcitrant des sacristains, qui grommellera tout un plus un vague: « Monsieur le curé aurait préféré un programme plus religieux. » Certes, les textes sont très clairs depuis 1905, 1907 et 1987: « Une église ne saurait être considérée comme une salle de concert. » Pourtant, devant la demande d’accès sans cesse croissante de la part d’organisateurs de concerts, l’Église appelle à basculer de la lettre à l’esprit de la…

Il y a toujours eu des activités laïques dans les temples bouddhistes et même dans les sanctuaires shinto. Ce projet est intéressant car il s’inscrit dans une nouvelle version du soft power japonais. Après l’exportation des mangas, des Miyazaki et de la pop culture, il s’agit maintenant de présenter une autre vision du Japon auprès de touristes occidentaux plus aisés. Sont présentés des aspects de la culture japonaise tels qu’ils sont mis en avant par le ministère de la Culture japonais. Ce tourisme de luxe est plus récent et semble apparaître comme nécessaire depuis quelques catastrophes qui ont pu éloigner les expatriés. Ce nouveau tourisme met en avant la culture classique, le gagaku, la cérémonie du thé, la cérémonie de l’encens, et le fait avec sincérité, non pas dans des musées…

Entre sa première apparition sur les bords du lac des Quatre-Cantons le 25 août 1948 et son ultime concert du 31 août 1988, Herbert von Karajan se sera produit presque soixante-dix fois à Lucerne, au point de devenir l’un des pôles d’attraction des Semaines internationales de musique. Audite, qui puise depuis quelques années dans les archives de la Radio-Télévision suisse, propose des enregistrements inédits des premières années du chef. Deux CD présentent Karajan à la tête de l’Orchestre du Festival de Lucerne. Cet ensemble, constitué de musiciens issus des quatre coins du pays, profitant de leurs congés, laisse passer quelques couacs, fait entendre une trompette peu élégante dans la Symphonie n°8 de Beethoven et ne se fait guère remarquer dans le Concerto pour deux claviers de Bach - seule bande…

Été 1955. Le rideau du petit théâtre du Festival de Glyndebourne se lève sur une nouvelle production des Noces de Figaro. Carl Ebert, directeur artistique et metteur en scène, imposait Beaumarchais à Da Ponte, un parfum d’émeute pimentait l’air du Sussex et dans la fosse Vittorio Gui conduisait une autre révolution. Toujours attentif au geste d’Ebert, dont il avait saisi le vocabulaire mozartien au long de leur Così fan tutte de la saison passée, il imposa une relecture drastique du texte, rendant l’ouvrage dans son intégrité (les récitatifs enfin accompagnés par le clavecin, Raymond Leppard s’en charge) mais surtout dans son intégralité. Basilio y retrouvera son air de l’acte IV, pour le plus vif plaisir d’Hugues Cuenod. Cette renaissance se prolongera au disque. Que les pontes de His Master Voice,…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 30/04 À 20H00 Miške de M. K. Čiurlionis, Concerto pour violoncelle et Symphonie n°2 de Schumann, par J. Hagen, Orch. philharmonique de Radio France, dir. M. Gražinytè-Tyla. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique. 14/05 À 20H00 A Soft Shell Groove Suite, Serpentina, In The Beginning Was et Toccata de Tristano, Gnossienne n°3 et Gymnopédie n°1 de Satie, Aria « La folia » de Frescobaldi, Trois Nocturnes (extrait: «Nuages », arr. Maurice Ravel) de Debussy et Boléro (arr. Tristano) de Ravel, par A. S. Ott et F. Tristano. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique. 16/05 À 20H00 Concerto pour piano n°2 de Chopin et Roméo et Juliette (Suite) de Prokofiev, par A. Kantorow, Orch.…

Les parcours des musiciens ne correspondent pas toujours à l’envergure de leur talent. Parmi les chanteuses, il en fut ainsi de Virginia Zeani ou d’Eileen Farrell. Moins célèbre, la soprano norvégienne Aase NordmoLøvberg (1923-2013) connut une trajectoire plutôt limitée alors qu’elle fut une des meilleures wagnériennes de sa génération. Nordmo-Løvberg naît à la campagne. Dès l’enfance, elle chante et joue de l’accordéon. À l’église du village, elle tient parfois l’orgue. À 16 ans, elle est chargée de réveiller en chantant des militaires hébergés à la ferme. L’un d’entre eux suggère qu’elle parte à Oslo étudier la musique, ce qu’elle fera trois années plus tard. L’autodidacte apprend selon un long processus à ouvrir sa voix qu’un critique compare à de « l’or liquide » après un concert en 1952 à Stockholm.…