Classicaの No. 258 の目次

Redécouvrons Rossini! Il n’y a pas d’anniversaire, de célébration, d’événement. Juste le plaisir. Le plaisir et la curiosité. Le plaisir de mettre en couverture un compositeur a priori très aimé, pour sa spontanéité, son sens de la repartie, sa science du rythme et de la construction dramatique. Rossini évoque, comme Offenbach, la gaîté, la joie de vivre, voire la farce, et fait partie des musiciens qu’on convie volontiers en cette période de fin d’année, censément propice à la détente et à la lumière malgré les longues nuits d’hiver. La réussite de La Cenerentola présentée en octobre dernier au Théâtre des Champs-Élysées a rappelé l’effet psychotonique, sans effet secondaire (peut-être faut-il craindre, en revanche, une accoutumance) de cette musique. Mais, excepté Le Barbier de Séville, ladite Cenerentola, peut-être L’Italienne à Alger,…

GARDE MONTANTE NATIONALITÉ Française ÂGE 21 ans INSTRUMENT Harpe PARCOURS CRR et CNSMD de Paris RÉPERTOIRE DE PRÉDILECTION Musique française pour harpe et musique contemporaine DATE CLEF 2023 Deuxième prix ex aequo au Concours international de musique de l’ARD Remarquée lors de nombreuses compétitions destinées aux jeunes interprètes (Ibérico Isolda à Madrid, Léopold Bellan, Martine Géliot à Paris), la harpiste Alexandra Bidi vient, en septembre dernier, de remporter à 21 ans un second prix ex aequo au réputé Concours international de musique de l’ARD organisé par la Radio bavaroise. Née à New York en raison des activités professionnelles de son père, elle s’initie très tôt à la musique: à l’âge de 3 ans elle sait lire les notes, aborde le piano à 6 ans et la harpe à 7 ans…

Le charme de l'ancien, le confort du moderne Emmanuel Chabrier méritait éminemment d’entrer dans la collection Horizons des éditions Bleu Nuit. Même si ses œuvres sérieuses sont aujourd’hui boudées par les directeurs de théâtre et les programmateurs de concert, L’Étoile a désormais sa place au répertoire. Il aurait sans doute été possible de trouver au compositeur auvergnat un défenseur vivant, prêt à lui consacrer un ouvrage. Mais il a été jugé préférable de reprendre le texte écrit en 1959 par Francis Poulenc, avec ses partis pris et ses injustices pittoresques (une certaine hargne envers Saint-Saëns, un vrai mépris pour d’Indy), en y ajoutant une analyse détaillée des principales œuvres de Chabrier, rédigée par le directeur des éditions Bleu Nuit en personne, afin d’obtenir un nombre de pages identique à celui…

D’Anna Netrebko, la carrière continue d’aller grand train: quoi qu’indésirée désormais au Met (où elle fut adulée pendant près de deux décennies) comme sur son propre sol natal – après qu’elle eut, le 30 mars 2022, condamné « expressément la guerre contre l’Ukraine » – la soprano n’aura pas eu très longtemps à souffrir des soupçons d’accointance avec le régime russe. Paris fut d’ailleurs la ville de son grand « retour » en avril 2022, pour un concert à la Philharmonie. Vienne, Berlin, Buenos Aires, ont été les théâtres de quelques récents triomphes. Milan lui offre avec Don Carlo une nouvelle ouverture de saison ce 7 décembre, et la Bastille attend en janvier son Adriana Lecouvreur… Omniprésente sur Instagram, la star y partage avec ses plus de 700 000 followers…

PARIS PHILHARMONIE philharmoniedeparis.fr Du 10 janvier au 21 janvier Hommage à Péter Eötvös et Biennale de quatuors à cordes Directeur musical de l’Ensemble intercontemporain de 1978 à 1991, Péter Eötvös célèbre ses 80 ans. Ne pouvant participer au concert pour des raisons de santé, il sera remplacé par David Robertson pour reprendre Chinese Opera pour ensemble électronique, créé en 1986 pendant le mandat du compositeur hongrois. Cet anniversaire sera également l’occasion de présenter une nouvelle création de Péter Eötvös: Adventures of the Dominant Seventh Chord pour alto, présentée par Odile Auboin. Le clarinettiste Martin Adámek interprétera quant à lui Joyce, composée en 2017 pour instrument soliste et quatuor à cordes. On entendra enfin la création mondiale d’une œuvre pour grand ensemble de la compositrice italienne Clara Iannotta. Les spectateurs de…

É trange masochisme qui, dans notre pays, fait qu’on aime tant dénigrer, quand on devrait se réjouir des quelques éléments qui nous permettent d’échapper parfois à ce que notre monde recèle d’anxiogène. Sylvain Tesson en a écrit le théorème: « La France est un paradis peuplé de gens qui se croient en enfer ». Ainsi, quand une grande artiste comme Hélène Grimaud publie un livre de réflexions, Renaître, dans lequel elle essaie de creuser à travers ses tourments et ses expériences ce qui lui donne toujours la force de rester debout, affirmant que la parole trahit souvent la pensée alors que « la musique est un langage supérieur; elle est plus primitive, plus primordiale: avec elle, on est dans le flux de la vie », ou que « la musique…

Tancredi — Barcellona, Takova, Giménez, Spotti, dir. Frizza, m.e.s. Pizzi — ARTHAUS MUSIK. 2005 Moïse et Pharaon — Abdrazakov, Schrott, Filianoti, Muzek, Frittoli, dir. Muti, m.e.s. Ronconi — TDK. 2003 Il barbiere di Siviglia — Prey, Alva, Berganza, Dara, dir. Abbado, m.e.s. Ponnelle — DEUTSCHE GRAMMOPHON. 1972 La Cenerentola — von Stade, Araiza, Plishka, Desderi, Montarsolo, dir. Abbado, m.e.s. Ponnelle — DEUTSCHE GRAMMOPHON. 1981 Le Comte Ory — Talbot, Fuchs, Arquez, Bou, dir. Langrée, m.e.s. Podalydès — C MAJOR ENTERTAINMENT. 2017…

L’UNIVERS D’UN MUSICIEN — Vladimir Cosma À lire Mes mémoires, Du Rêve à Reality — PLON. 512 P. Une vue à couper le souffle sur l’hippodrome de Longchamp à l’orée du Bois de Boulogne, une montagne de décorations pour les bandes originales qui ont marqué notre jeunesse (Diva, La Boum…) et le piano électroacoustique Wurlitzer sur lequel a été composée Reality, chanson mythique accompagnant la révélation Sophie Marceau dans le film culte de Claude Pinoteau… Vladimir Cosma nous fait patienter plusieurs minutes avant de se montrer, mais la plongée dans son univers a déjà commencé. Puis enfin, la pièce manquante à ce décor de légende se montre, une veste à la main et l’autre sur les épaules: « Qu’est-ce qui convient le mieux? Bleu clair ou bleu marine? », interroge…

Rudolf Serkin, bouclant à Philadelphie l’enregistrement du Concerto n° 3 de Beethoven, se tourna vers ses collègues du pupitre de bois. Voudraient-ils enregistrer le Quintette de Mozart? Ce fut l’amorce au disque des gravures du Philadelphia Woodwind Quintet formé trois ans plus tôt; on était au début glorieux des années 1950. Le Quintette de Mozart sera leur emblème, il y étrenneront quantité de pianistes au concert, y reviendront au disque et pour la stéréophonie avec Robert Casadesus, lecture plus fluide mais sans les ombres, la nostalgie et les suspensions que Rudolf Serkin y osait, chez lui avec « ses » Philadelphiens comme il le sera à Malboro; le même esprit de partage collégial y régnait, la même curiosité pour le répertoire qui paraît dès leur deuxième album, Rudolf Firkušný les…

Enfant prodige, Herman Krebbers (1923-2018), disciple d’Oskar Back, un élève d’Ysaÿe, fut à côté d’Arthur Grumiaux un éminent représentant de la tradition franco-belge. Nommé violon solo de l’Orchestre de la Résidence de la Haye en 1950, puis douze ans plus tard du Concertgebouw d’Amsterdam, Krebbers a mené parallèlement une carrière de concertiste et de chambriste au sein du Trio Guarneri qu’il avait fondé. En 1979, à la suite d’un grave accident, il doit interrompre sa carrière de violoniste et se consacre dès lors pleinement à ses élèves – il fut le maître de Frank Peter Zimmermann – tout en siégeant aux jurys des principaux concours internationaux. Les enregistrements réunis dans ce coffret, dont plusieurs inédits en CD, illustrent tous les talents du violoniste néerlandais. Celui de soliste d’abord dans les…

Nous avions passé en revue tous les grands, de Maria Yudina à Maria Grinberg, de Konstantin Igumnov à Vladimir Sofronitzki. La soirée avait filé au bar du Lutetia, sous la surveillance discrète mais jamais relâchée d’un sbire de l’ambassade. Lazar Berman allait prendre congé, il se levait et puis me glissa à l’oreille: « Flier », souriant, insistant d’un doigt levé. Flier ne m’était qu’un nom. Une année plus tard je tombais à Londres sur un de ces coffrets de microsillon Melodiya à l’odeur caractéristique de colle de poisson: toutes les Mazurkas par Yakov Flier. Ce grand piano altier, un peu sévère, suprêmement musicien, me décillait, moi qui aimais tant celles de Maryla Jonas, d’Ignaz Friedman, où l’émotion pliait le discours. Mais là, quel style! qui ne craignait pas la…

La ligne claire S’il échappe aux brumes impressionnistes le piano de Steven Osborne préserve le mystère debussyste. Accoutumé à mener en parallèle une multitude de projets discographiques, Steven Osborne n’aura eu besoin « que » de seize ans pour mettre un point final à son intégrale debussyste! Au cœur de ce quatrième volume: les douze Études de 1915 auxquelles a été jointe l’Étude retrouvée éditée par Roy Howat en 1980. Celle-ci constitue non pas la première mouture mais plutôt la première inspiration qui allait aboutir à la onzième pièce « Pour les arpèges composés ». De ce recueil qui les intimida dès sa publication, les pianistes ne se sont approchés qu’avec prudence. On a heureusement appris entre-temps à savourer son génie, à la fois radical, visionnaire et incroyablement inventif. La…

Dans un Canada fictif où tout enfant victime de troubles du comportement peut être confié à un établissement hospitalier sur simple demande, Diane, jeune veuve excentrique qui enchaîne les galères, a placé son fils Steve, 15 ans. Lorsque l’adolescent provoque un incendie, il est renvoyé chez sa mère. C’est alors que surgit dans leur existence la voisine Kyla, enseignante en burn out. Contre toute attente, l’alchimie de cet improbable trio permet à chacun d’envisager des jours meilleurs. Xavier Dolan a conçu cette chronique sociale, auréolée du prix du jury du Festival de Cannes, dans une image au format carré 1:1 irrespirable, qui s’élargira à deux reprises – la première fois sous l’impulsion de Steve repoussant lui-même les bords du cadre. Outre la danse improvisée dans la cuisine sur la chanson…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 1/12 À 20 H Monumentum pro Gesualdo di Venosa ad CD annum de Stravinsky, Love & Fury (Songbook from Stradella) (création mondiale) de Sciarrino et L’Oiseau de feu de Stravinsky, par B. Hannigan, Orch. philharmonique de Radio France, dir. P. Heras-Casado. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique. 5/12 À 20 H Quatuor à cordes op. 20 n° 3 de Haydn, Quatuor à cordes n° 3 de Bartók, Quatuor à cordes n° 15 de Schubert, par Quatuor Ébène. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique. 7/12 À 20 H Concerto pour violon de Beethoven, Symphonie n° 9 « La Grande » de Schubert, par G. Shaham, Orch. national de France, dir. T. Pinnock. En direct…

Apparue dans les années 1980, l’enceinte dite colonne succède au parallélépipède, format le plus répandu depuis l’invention du haut-parleur. Son empreinte au sol réduite facilite l’intégration dans tous les intérieurs et pour peu qu’elle soit habillée d’acier réfléchissant (Penta de Bang & Olufsen, 1986) elle disparaît pratiquement du champ visuel. Abandonnant le régime minceur et une superposition verticale de petits haut-parleurs préjudiciable à la ponctualité de la source émissive, les constructeurs ont progressivement élargi le baffle. Arrivée à l’âge de la maturité, la colonne assume désormais ses formes et propose des technologies plus ou moins sophistiquées au service de l’écoute domestique. Cabasse Murano Alto Prix: 5 500 € la paire Technologie: bass reflex Sensibilité: 89 dB/W/m Impédance: 8 Ohms Dimensions (H × L × P): 102 × 27,5 × 37,5…

Renseignements: www.francemusique.fr LE 2 DÉCEMBRE: Gabriel Fauré, Éric Lebrun, Bleu Nuit Éditeur. LE 9 DÉCEMBRE: Bakst, le magicien des couleurs, Mathias Auclair, Gourcuff Gradenigo. LE 16 DÉCEMBRE: Une maison d’opéra au XXe siècle. Opéra de Lille, 1923-2003, Raphaëlle Blin, Snoeck. LE 23 DÉCEMBRE: Les maîtres de Bayreuth, Charlie Roquin, Le Cherche Midi. LE 30 DÉCEMBRE: Rossini à la lettre, Grégoire Ayala, Éditions Premières Loges.…

Une biographie impossible, une historiographie délicate Même si l’aventure a été tentée, de Giuseppe Radiciotti (1927) à Paolo Fabbri (2022), écrire la biographie de Rossini relève de la mission impossible. La période pendant laquelle le musicien fut le plus productif reste sous-documentée tandis que celle durant laquelle il cessa d’écrire est surdocumentée. Que sait-on de la genèse de Tancredi ou du Signor Bruschino? Pratiquement rien. En revanche, les anecdotes fleurissent, dans sa correspondance comme sous d’autres plumes, quand Rossini ne produit plus. Deuxième problème, le silence de Rossini. À 37 ans, en pleine gloire, après Guillaume Tell, il cesse d’écrire pour la scène. Cet énigmatique silence a fait couler beaucoup d’encre et continue d’être objet de curiosité. Heinrich Heine, le plus français des écrivains allemands, suggérait que le compositeur avait…

Naguère réduit au Barbiere et à la Petite messe, avec quelques rares incursions vers d’autres œuvres, le catalogue rossinien proposé au public s’est considérablement enrichi dans la seconde moitié du XXe siècle. Ce qu’on a appelé la « Rossini Renaissance » n’est pas arrivée par hasard. Le chef d’orchestre Vittorio Gui fut l’un des premiers, dans les années 1950, à reproposer des titres oubliés. Puis est venu le temps du Rossini Opera Festival de Pesaro, au début des années 1980, s’appuyant sur les travaux de la Fondation Rossini, attelée à l’édition complète de l’œuvre. Enfin est apparu le Festival de Bad Wildbad, en Forêt Noire, à partir de 1989, très activement engagé dans le répertoire rossinien et les répertoires qui l’entourent. Alors que, à l’époque de Callas et de Caballé,…

HISTOIRE — Léon Bakst Le nom Léon Bakst est indissociable des plus belles heures des Ballets russes où ses décors et ses costumes ont ébloui le Paris de la Belle Époque. Comment expliquer cette sidération esthétique? De l’avis de ses contemporains, de Marcel Proust à Blaise Cendrars, d’Odilon Redon à Pablo Picasso, Bakst a redonné au monde de la scène, que ce soit à l’opéra, au théâtre et au ballet, un élan vital que Paris – la capitale de l’art – avait perdu sous les avancées du symbolisme (éthéré) et du naturalisme (terre à terre). Il a remplacé les couleurs grisâtres par des couleurs vives, cassé les perspectives et réintroduit l’érotisme. Il a su comme nul autre régénérer l’art de la scène parisienne par la sensualité, la sauvagerie, une vision…

ÉCOUTE EN AVEUGLE — Igor Stravinsky, Trois Mouvements de Petrouchka L'œuvre en bref Sans le piano, il n’y aurait pas eu de Petrouchka. Après le succès fracassant de son Oiseau de feu, Igor Stravinsky (1882-1971) met de côté des idées autour d’un rite sacrificiel, sujet de son magnum opus à venir, pour se plonger dans un nouveau projet: un Konzertstück pour piano et orchestre qui prend forme dès 1910 sur la Riviera lémanique. Il n’échappera pas à l’imagination foisonnante de son auteur, qui voit dans la forme concertante le cadre d’une mise en scène théâtrale. « En composant cette musique, raconte-t-il dans ses Chroniques, j’avais nettement la vision d’un pantin subitement déchaîné qui, par ses cascades d’arpèges diaboliques, exaspère la patience de l’orchestre, lequel, à son tour, lui réplique par…

ART BLAKEY JAZZ MESSENGERS De toutes les formations composées par le batteur Art Blakey, celle qui comprit Lee Morgan (trompette), Wayne Shorter (saxophone), Bobby Timmons (piano) et Jymie Merritt (contrebasse) fut sans doute la plus accomplie et la plus célèbre. Le monde entier fit fête à Blues March, Moanin’ ou A Night in Tunisia. Paris ne pouvait échapper à ce phénomène. Le 13 mai 1961, à 18 h et à minuit, le public de l’Olympia lui fit fête. Le plus saisissant c’est l’évidente joie de jouer qui anime ce groupe. L’exposé impeccable des thèmes, les improvisations palpitantes, l’autorité du batteur, tout concourt à la réjouissance. Ce qu’il faut bien considérer comme un âge d’or musical sonne avec magnificence à nos oreilles. JEAN-PIERRE JACKSON « Live in Paris 13 mai 1961 »…

NOMINATION David Guerrier à Berlin Trompette solo à l’Orchestre philharmonique de Radio France depuis 2021, David Guerrier va l’être à l’Orchestre philharmonique de Berlin. Il rejoint la capitale allemande à 38 ans. EXPOSITION La Régence à Carnavalet Pour enrichir son exposition consacrée à la Régence, le musée Carnavalet, à Paris, s’est associé au Centre de Musique baroque de Versailles. Une journée d’étude dédiée au « Spectacle et [à la] représentation royale durant la Régence » a permis de faire vivre le propos sur cette période à l’aube des Lumières, particulièrement riche pour les arts et la culture. L’exposition qui se tient jusqu’au 25 février marque la commémoration du tricentenaire de la disparition du Régent, le duc Philippe d’Orléans, mélomane averti mais aussi flûtiste, guitariste, claveciniste… Le neveu de Louis XIV…

Elle s’intitule Bagatelle en la mineur, mais tout le monde la connaît en tant que Lettre à Élise – ou Für Elise, pour les germanophones. Quel pianiste amateur n’a pas appris cette page célébrissime, datée de 1810, dont le motif récurrent est reconnaissable en quelques notes? La limpidité du thème imaginé par Ludwig van Beethoven et sa manière si habile de le décliner ont valu à cette œuvre une immense popularité qui s’est traduite par d’innombrables reprises, à partir du milieu du xxe siècle, dans des registres très variés. Parmi ces relectures, comment oublier Dario Moreno, roi de l’opérette kitsch, chanter en 1959 Tout l’amour avec force cuivres et chœurs « wap-doo-wa-doo-wa » en version mambo arabisant, utilisé ensuite pour une publicité pour l’huile d’olive?… Enregistré en 1982 mais édité…

LA CHRONIQUE DE BENOÎT DUTEURTRE Dans son appartement face aux sommets pyrénéens, on peut admirer les photos encadrées de Robert Massard jouant quelques grands rôles – du temps où il était facile de reconnaître un personnage d’opéra à son costume, sans que les metteurs en scène s’évertuent à tout déconstruire: j’aperçois Rigoletto, Sancho Pança (qu’il adorait chanter avec Nicolai Ghiaurov en Don Quichotte), Figaro, Hamlet, Escamillo et tant d’autres interprétés à l’Opéra de Paris où il donna plus de mille représentations, mais aussi au Colón, au Met, à Covent Garden et dans tous les théâtres lyriques d’Europe où il en donna un millier d’autres. Quelques enregistrements nous le rappellent avec éclat: à 98 ans, Robert Massard est non seulement le doyen du chant français, une légende vivante pour les amoureux…

L’inganno felice — Giménez, Massis, Spagnoli, dir. Minkowski — ERATO, 1997 Il barbiere di Siviglia — Prey, Alva, Berganza, Dara, dir. Abbado — DEUSCHE GRAMMOPHON, 1972 Otello — Spyres, Pratt, Adami, Trucco, dir. Fogliani — NAXOS, 2008 La Cenerentola — Bartoli, Matteuzzi, Dara, Corbelli, dir. Chailly — DECCA, 1993 Armida — Fleming, Kunde, Kaasch, Francis, dir. Gatti — SONY CLASSICAL, 1993 La donna del lago — Anderson, Dupuy, Blake, Merritt, Surjan, dir. Muti — PHILIPS, 1992 Matilde di Shabran — Massis, Flórez, Halevy, de Simone, Vinco, dir. Frizza — DECCA, 2004 Semiramide — Studer, Ramey, Larmore, Lopardo, dir. Ion Marin — DEUTSCHE GRAMMOPHON, 1992 Il viaggio a Reims — Gasdia, Cuberli, Ricciarelli, Valentini Terrani, Giménez, dir. Abbado — DEUTSCHE GRAMMOPHON, 1984 Guillaume Tell — Bacquier, Caballé, Gedda, Mesplé, Taillon, Hendrikx,…

Tout comme le cinéma, la musique gagne d’être partagée à plusieurs dans une salle obscure. Malgré les bruits divers et variés, les tousseurs qui n’ont toujours pas appris à s’étouffer en silence, malgré les téléphones qui produisent une lumière parasite insupportable quand certains filment, alors même que c’est interdit et qu’ils en ont été avertis, et leurs sonneries à en donner des envies de meurtres. Malgré tous ses défauts, le concert est un moment privilégié de partage, de révélations, et aussi de surprises désagréables, admettons-le. Mais parfois, de fil en aiguille, sortant d’une salle, on en vient à revaloriser l’enregistrement discographique à travers un jeu de réflexions croisées que je vais tenter de démêler sans garantie d’y arriver et en prenant assurément quelques chemins de traverses. Il va être question…

LES NOTES DE CLASSICA Exceptionnel — Coup de cœur — Excellent — Bon — Moyen — Décevant DE A À Z KALEVI AHO (NÉ EN 1949) Composer d’abondance dans tous les genres n’a pas empêché Kalevi Aho de solliciter les conseils d’Esa Pietilä, jazzman accompli, dans le travail préparatoire à son Concerto pour saxophone ténor et petit orchestre. De là les références à l’univers du jazz (séquence improvisée en duo avec une darbouka), même si certaines impuretés propres à la « musique contemporaine » viennent s’incruster çà et là (micro-intervalles, multiphoniques). Frappe la soufflerie inextinguible du soliste dont la ligne de conduite s’apparente à une continuelle ligne de fuite. Ce n’est pas moins de quatre instruments que joue Eero Saunamäki dans le Concerto pour flûte à bec et orchestre de…