Classicaの No. 250 の目次

Le mystère Barenboim Il avoue dans La Musique éveille le temps que « l’impossible [l]’a toujours attiré plus que le difficile. » À l’impossible nul n’est tenu mais Barenboim ne l’entend pas de cette oreille. Rien ni personne ne saurait lui tenir tête. Dans ce même ouvrage le musicien établit des parallèles entre la conduite de la musique, et celle de la pensée, de la politique et du quotidien prouvant, si besoin était, sa pénétrante intelligence, l’envergure de son savoir et sa hauteur de vue. Après la création du West-Eastern Divan Orchestra, réunissant musiciens israéliens et palestiniens, Edward Saïd écrivit: « Mon ami Daniel Barenboim et moi avons choisi cette voie pour des raisons humanistes plutôt que politiques. » Barenboim sait très bien que cet ensemble « est incapable d'apporter…

Qu’est-ce qui a motivé ce troisième enregistrement des Sonates et Partitas? Une evolution personnelle et le second confinement. Mon premier enregistrement était la captation de concert d’un jeune violoniste (Transart Live, 1999). Et le deuxième (Naïve, 2008) réalisé à un moment difficile de ma vie, est pour moi au milieu du gué. Depuis, j’ai beaucoup enseigné, avancé, changé. Il était temps de faire le point. Le rendez-vous avec Bach est toujours un moment de recentrage. Avez-vous changé d’instrument? Non, c’est toujours le même Stradivarius «Ex-Roederer» de 1710 mais il est monté avec des cordes en boyau. Et j’ai utilisé un archet baroque de Nicolas Pierre Tourte des années 1740. Les cordes en boyau offrent plus de grain et d’humanité dans le son. L'archet autorise par ailleurs plus de souplesse dans…

Les fleurs de Bach Ouvrage de référence pour Beethoven et beaucoup d’autres, le traite de Carl Philipp Emanuel Bach a influencé d’autres productions dont celles de Marpurg, Tosi ou Türk. Fusion entre le monde musical du pere et la nouvelle esthetique de la cour de Potsdam, l’essai brille par une pensee et un style d’écriture inédits et se présente sous la forme de deux volumes, le premier traitant du jeu sur les claviers, le second de la basse continue, de l’accompagnement et de l'improvisation. Pour ce dernier, on se tournera vers l’excellente traduction de la regrettée Béatrice Berstel, éditée par le CNRS (2002). Dennis Collins se concentre donc sur le premier volume pour les éditions de la Philharmonie de Paris, remettant sur le métier sa traduction parue chez JC Lattés…

Tout s’oppose à la quiétude en ce début d’année: la guerre d’abord bien sûr, cette interminable déchirure qui continue de partager le temps et le monde entre ceux qui tuent et ceux qui pleurent. La bêtise aussi, de plus en plus prégnante sous les oripeaux grimaçants du wokisme – tel cet incroyable refus de l’Université de Groningen de laisser jouer dans ses murs la pièce de Beckett En attendant Godot sous prétexte que la distribution est uniquement composée d’hommes (ce qui est assez normal pour une pièce où il n’y a que cinq rôles… masculins!). La machine encore, avec l’apparition de ce robot baptisé ChatGPT, capable de « produire » des textes de toutes sortes, description, analyse, réflexion, l’apparence donc d’un travail intellectuel, jusqu’à même des « poèmes » –…

Pour Claire-Marie Le Guay, Daniel Barenboim était animé par le bonheur de jouer et de faire jouer: « Après m’avoir entendue à la radio, il m’a auditionnée au Châtelet. Puis il m’a invitée à Chicago pour jouer le Deuxième de Liszt. Sa mémoire était phénoménale. Pendant la répétition de la symphonie de Beethoven, il donnait tous les numéros de mesure sans l’aide de la partition. Je suis souvent allée le voir à Berlin pour travailler. Il interrogeait sans cesse le texte, chaque détail, sans perdre la construction d’ensemble. J’ai appris beaucoup à son contact. C’est mon père en musique. »…

C’est à Berlin que Renaud Capuçon a rencontré Daniel Barenboim: « J’avais 19 ans et j’étais impressionné par sa dimension et sa présence. J’ai joué pour lui. Par la suite, nous nous sommes revus. J’ai joué avec lui des concertos et de la musique de chambre. Il voulait que je le rejoigne à Chicago mais ça n’a pas pu se faire. Nous avons travaillé des quatuors de Mozart à Jérusalem. Sa hauteur de vue est incroyable. Il a une connaissance globale de la musique et perçoit immédiatement la ligne. Son sens du phrasé et de l’architecture est phénoménal. Il est capable de tout faire. On le dit boulimique (on le dit de moi aussi!), je dirais plutôt gourmand, toujours en curiosité, en appétit de musique. À 80 ans, il continue…

ENTRETIEN — Lawrence Foster D’où venez-vous? Mes parents étaient roumains. Ils ont vécu à Iași, ville de Moldavie roumaine dont Celibidache est originaire. En 1936, ils ont émigré aux États-Unis pour fuir le fascisme. En 1939, ils se sont installés à Los Angeles où je suis né en 1941. Mon père est mort quand j’avais 4 ans et demi. Ma mère, qui avait fait un peu de piano, considérait la musique comme essentielle dans l’éducation. Elle m’a placé dans un internat militaire à 6 ans parce que c’était la meilleure école de la ville et que la musique y était obligatoire. J’y côtoyais le fils de Piatigorsky, celui de Heifetz et celui de Franz Waxman qui est resté un ami proche. J’ai commencé le piano à 6 ans, mais ça…

Écoute en aveugle L'œuvre en bref Décembre 1970, URSS de l’ère Brejnev. Chostakovitch, dont la santé ne cesse de décliner depuis une première crise cardiaque quatre ans plus tôt, songe à écrire une nouvelle symphonie. Souhaitant revenir à la musique purement instrumentale, il confie à un collègue: « J’ai envie de composer une symphonie joyeuse », sans se douter qu’il s’agira de sa dernière. Au printemps 1971, il termine les premières esquisses. Fin juin, après une cure à Kourgan où il a réussi à composer à l’hôpital, il se met à l’orchestration, au bord du golfe de Finlande dans la banlieue de Leningrad. Il y achève sa Symphonie n° 15 en la majeur le 29 juillet et rentre à Moscou. L’effort a été tellement intense que le compositeur, dont la…

À New York, le 30 mars 1947, Jascha Heifetz joue à l’intention des auditeurs de la radio un doublé de concertos mariant moderne et classique. Le « Turc » (le n°5) de Mozart, pétillant, plein d’esprit, est d’un ordonnancement solaire qui suffirait à rendre essentielle cette impeccable réédition, tant ses versions discographiques en sont trop surveillées. La fantaisie s’était invitée juste auparavant dans un fabuleux Concerto de Korngold, dont l’archet arachnéen flûte un final insensé après avoir ensorcelé la Romanze. Et comme l’orchestre, fouetté par Efrem Kurtz, envole tout cela! Enfin le son, repris des disques gravés en direct, restitue toute la splendeur de cette merveille qui montre Heifetz aussi souverain que libre. Autre belle pioche, le Concerto de Beethoven avec Paray en 1959, stylé et ardent, et des raretés…

Noël 1988, Denis Matthew s’ôte la vie, reproduisant à cinquante-sept années de distance le geste commis par son père. Quelques lignes discrètes dans les journaux anglais salueront ce départ qui saisira ses derniers élèves des Midlands – il tenait la classe de piano du conservatoire de Birmingham, plus en ami qu’en professeur. Certaines rappelant que durant son temps à la RAF, où il avait troqué son piano pour la baguette de chef de bande, il aura dirigé quelques sucreries sonores alors que Churchill, Truman et Staline se jaugeaient lors de leur ultime banquet à Potsdam. Libéré des obligations militaires, Matthews reprit son piano là où il l’avait laissé. Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert lui avaient toujours suffi, tropisme viennois assez rare chez un pianiste anglais – Myra Hess, une amie malgré…

L’INVITÉ D’OLIVIER BELLAMY — Alexandre Desplat Quelle fut votre première émotion musicale? Vers 11 ou 12 ans, j’étais en vacances en Irlande. Comme il pleuvait, j’ai mis des disques: l’ouverture d’Egmont, Marilyn… C’était la premiere fois que j’écoutais de la musique avec une intense concentration. Et la plus récente? La création d’Aufgang, le concerto pour violon de Dusapin a la Philharmonie de Paris*. Une oeuvre parfaite, de structure, d’invention, et… d’élévation [traduction d’Aufgang]. Quelle place la musique occupe-t-elle dans votre vie? Toute la place. Du réveil au lever du jour suivant. Jouez-vous ou avez-vous joué d’un instrument? Si non, de quel instrument aimeriez-vous jouer? Mon instrument est la flute traversiere, grâce a une rencontre avec un professeur merveilleux. Auparavant, j’ai fait du piano, du cornet a pistons, puis du saxophone…

AMPLIFICATEUR DE PUISSANCE Poids lourd À l’occasion de ses 50 ans, Electrocompaniet a développé quelques produits de prestige destinés à affirmer ses ambitions. Le constructeur norvégien peut certes proposer un amplificateur intégré à 3 350 € (ECI-80 D) mais il a choisi de mettre en avant un nouveau bloc de puissance, l’AW 800 M aux caractéristiques, poids y compris (55 kg), impressionnantes. Capable de fonctionner en mono (il faut alors une paire pour donner de la voix aux enceintes) comme en stéréo et en biamplification, ce modèle arbore une superbe finition métallique et une face avant des plus sobres où ne reste que la touche de mise sous tension. À l’arrière se côtoient les entrées en prise XLR et un double jeu par canal de fiches bananes à destination des…

GARDE MONTANTE NATIONALITÉ française ÂGE 27 ans PARCOURS CNSMD de Paris, Hochschule de Munich RÉPERTOIRE DE PRÉDILECTION Mozart, Brahms et la musique contemporaine DATES CLÉ 2018 premier prix du Concours Johannes Brahms à Pörtch (Autriche) 2021 Nommée Révélation soliste instrumentale aux Victoires de la Musique Avant de commencer l’étude d’un instrument, Eva Zavaro, par ses gènes (une mère polonaise second premier violon à l’Orchestre national de France et un père compositeur), était déjà entrée dans le royaume de la musique. Sans subir de pression, elle réclame un violon dès l’âge de 6 ans et en débute la pratique avec enthousiasme tout en ayant conscience des efforts consentis. Riche d’un parcours sans faute au CNSMD de Paris dans la classe de Roland Daugareil, elle rejoint ensuite Munich pour se perfectionner…

Renseignements: www.francemusique.fr LE 4 MARS: Ni Lang Lang, ni Glenn Gould. Interpréter la musique, Michel Mollard, Nuvis éditions. LE 11 MARS: Musique et musiciens de bal. Isaac Strauss au service de Napoléon III, Laure Schnapper, Hermann. LE 18 MARS: Le Cerveau de Ravel, Bernard Lechevalier, Bernard Mercier, Fausto Viader, Odile Jacob. LE 25 MARS: La Coïncidence. Barthes, la Grèce, la musique, Christophe Corbier, Hermann.…

D’une voix qui éclot et d’une autre dont les couleurs commencent à faner, fatalement… Expérience singulière – et à maints égards instructive – que cette soirée à la Philharmonie de Paris, le 28 janvier dernier, réunissant l’un des ténors montants du moment et une diva que l’on adore: j’ai nommé Jonathan Tetelman et Angela Gheorghiu. Pardonnez cette indélicatesse qui nous informe sur l’écart d’âge: un peu plus de vingt ans de différence entre les deux. Soit une génération – en somme, le temps et le coeur d’une carrière à son acmé: celle, justement, que la soprano roumaine a menée avec parfois quelques caprices, mais avec toujours l’acuité de ses moyens (atouts et limites…). D’une Bohème qui la révéla à Londres en 1992 à une Traviata qui la fit star mondiale…

C’est une salle de bal comme il y en avait autrefois. Les hommes sont endimanchés, cravatés, engoncés dans leurs costumes trop stricts; les femmes, vêtues de longues robes soyeuses, malhabiles sur leurs talons aiguilles… Porté par des airs de chansons populaires allemandes des années 1920-1930, ce petit monde se présente, exposant sa valeur marchande comme à la foire aux bestiaux, se scrute, esquisse de premiers pas… Les corps s’approchent, se touchent, se titillent. Audaces, caresses et coups de griffes, jeu cruel de chats et de souris… À l’Opéra de Paris, l’entrée au répertoire de Kontakthof (« Cour des contacts »), ballet-théâtre créé en 1978 par Pina Bausch, fut accueillie comme une sanctification tant la chorégraphe, disparue en 2009, est aujourd’hui adulée, malgré l’austérité de son propos: trois heures de confrontation…

Vous avez choisi pour cette tournée européenne d’associer Barber, Bartók, Rachmaninov et Sibelius à Steven Stucky, Nico Muhly et d’autres compositeurs contemporains moins connus tels l’Américaine Gabriella Smith et le Brésilien Marcos Balter. Pensez-vous qu’un orchestre symphonique ne puisse plus aujourd’hui se satisfaire des sempiternelles symphonies de Brahms et de Mahler? Je crois surtout qu’il n’y a pas de règle. J’aime aussi diriger des programmes à l’ancienne réunissant des œuvres que le public connaît et est heureux d’entendre. Mais je ne veux pas que tout soit prévisible sinon nous n’aurons plus d’auditeurs fidèles. Or nous donnons trois voire quatre fois nos programmes. Il nous faut au contraire jouer sur la singularité de l’événement, faire qu’un concert reste unique. Les rock stars procèdent ainsi. Vous allez au concert à telle date…

À LA UNE — Daniel Barenboim Si le travail principal des parents consiste à développer la confiance en soi de leurs enfants, les parents Barenboim ont fait du bon travail. De la confiance en lui, Daniel Barenboim n’en a jamais manqué. Jusqu’à l’arrogance envers ce qui lui résiste ou de l’impatience vis-à-vis de ceux qui n’ont pas sa prodigieuse rapidité d’esprit. Cette confiance lui fait parfois manquer de discernement en lui soufflant qu’aucune œuvre n’a de secret pour lui. Il peut tout jouer ou diriger, par cœur et sans effort, certes, mais pas de manière aussi convaincante. Il n’empêche que l’étendue de ses talents défie l’imagination. « Un Barenboim, on n’en trouve qu’un par siècle », avait l’habitude de dire le violoniste Isaac Stern. Qui l’a précédé? Napoléon peut-être… Il…

Pour David Kadouch, le musicien est aussi un philosophe: « Il a intellectualisé beaucoup de choses qui vont du mécanisme du piano à la métaphysique. Avec beaucoup d’humour! Je l’ai rencontré au Victoria Hall de Genève. Il auditionnait lui-même les candidats pour sa masterclass Beethoven qui avait lieu à Chicago. Tout en louant mon côté « conteur », il m’a demandé comment je m’y prenais. J’ai répondu: « d’instinct ». Il a dit: « Ce n’est pas suffisant. » Je l’ai revu à Séville lors des sessions du Divan Orchestra. Il aimait le fait que j’aie du sang juif et du sang arabe. C’est un honneur d’avoir pu passer du temps avec lui. »…

et vous n’en serez pas étonnés. D’ailleurs quel mélomane le serait, qui ne placerait pas les quatuors de Beethoven, ceux de Bartók, Ravel ou encore de Debussy, de Haydn ou de Schoenberg tout en haut du panthéon de la musique avec les trios de Brahms, de Beethoven ou tant d’œuvres de musique baroque? Un panthéon, certes encombré, car après tout, les hiérarchies entre les genres musicaux savants sont une facilité à laquelle il ne faudrait jamais succomber. Et puis jeter un opéra de Puccini pour un quatuor de Beethoven ne peut être qu’un effet rhétorique dans une discussion. Bien sûr, toutes les musiques savantes ne se valent pas, comme toutes les musiques ne se valent pas, quel que soit l’attachement qu’on peut avoir pour la chanson, le rock, le rap,…

HISTOIRE Berlioz l’admirait. Wagner aussi. Et Schumann et Mendelssohn. Pourtant, Méhul sembla longtemps voué à la seule sollicitude des musicologues et resta peu connu du public. L’un de ses opéras, Joseph, connut un succès durable en France et en Allemagne. Les mélomanes connaissaient La Chasse du jeune Henri avec ses impressionnantes sonneries de cor. On lui attribua longtemps une belle Messe du Sacre de Napoléon qui n’avait rien à voir avec la cérémonie impériale (ni avec Méhul) et a été récemment rendue à son véritable auteur, Franz-Xaver Kleinheinz. Ses origines sont modestes. Il naquit le 22 juin 1763 dans le foyer d’un domestique du comte de Montmorency. À la mort du comte, le son père s’installa à Givet (Ardennes) comme marchand de vin et le jeune Étienne-Nicolas apprit les rudiments…

Quand, en 1980, Philips publie les premiers disques de Bella Davidovitch, la pianiste russe a 52 ans et est fort peu connue à l’Ouest où elle ne s’est produite qu’à partir de 1967, malgré son premier prix au Concours Chopin en 1949. Ses 33-tours Melodiya n’ont pas été publiés hors du bloc soviétique, où sa carrière est cependant de premier plan. Et voici qu’elle arrive, admirablement bien enregistrée, avec les Sonates op. 31 n°3 et « Clair de lune » de Beethoven (pour la première fois rééditées sur CD), un Carnaval, une Humoreske de Schumann et des Préludes de Chopin qui marquent les esprits par leur raffinement pianistique, une musicalité attachante et juste qui n’a rien à voir avec les bûcherons soviétiques qui envahissent alors les concours. Élégant et personnel,…

Vous souvenez-vous de Bouillon de culture? Vous souvenez-vous de la musique de son générique? Elle est extraite de ce coffret et date de 1962. Cette année-là Rollins fait retraite. Il développe la force de son émission, en allant jouer seul en pleine circulation sur le pont de Williamsburg à New York et entreprend une sorte d’ascèse musicale solitaire où le processus de simplification apparente du discours génère la démultiplication de sa puissance expressive. Le son est énorme, tranchant et pourtant velouté, dans la tradition de Coleman Hawkins. La phrase est affranchie de la rhétorique hard-bop qu’il a si bien déroulée au long des séances Prestige, Blue Note et Riverside des années 1950, substituant la plupart du temps une paraphrase libertaire du thème aux précédentes combinaisons harmoniques complexes jouant avec la…

Les moines de Tibhirine, trappistes du monastère de l’Atlas, au coeur de l’Algérie montagneuse, enlevés par des islamistes en mars 1996 et décapités deux mois plus tard. Cette histoire qui marqua les consciences bien au-delà du monde catholique, Xavier Beauvois la filme avec une sobriété franciscaine, celle de cette vie quotidienne, entre prières et travail de la terre, aide à la population et soins aux malades, dans une communauté où l’on étudie autant la règle de saint Benoît que le Coran ou les Fioretti de saint François d’Assise. La caméra intimiste de Caroline Champetier capte de nombreux moments de grâce comme cette discussion sur l’amour entre Frère Luc (inoubliable Michael Lonsdale) et une jeune Algérienne, cette célébration de Noël après une intrusion du GIA ou ce débat sur « rester…

La date du 15 octobre 1941 aurait pu être celle du péché originel pour le jeune Jean Fournet. À 28 ans, il dirige le premier concert du Grand Orchestre de Radio-Paris, une formation créée à grand renfort financier par les forces d’occupation allemandes avec la complicité du Syndicat français des musiciens. Il en restera le directeur musical jusqu’en 1944 et partagera la baguette avec Carl Schuricht, Hans Rosbaud ou encore Willem Mengelberg. Successivement en 1943 et 1944 paraissent dans des éditions luxueuses les enregistrements sensationnels de La Damnation de Faust et du Requiem d’Hector Berlioz, compositeur que l’occupant « réapprend » aux Français. S’il ne fait l’objet d’aucune condamnation à la Libération, c’est sans doute parce qu’il s’est abstenu de parler dans le microphone de ce redoutable outil de propagande,…

Requiem zéro achat Écologie mais aussi économies (à peu près 40 000 €), voilà qui rime avec la production «zéro achat» du Requiem de Mozart, mise en scène en janvier à Bordeaux par Stéphane Braunschweig sous la baguette de Roberto González-Monjas. À l’appui de ce projet ambitieux, des éléments de décors du Macbeth de Jean-Louis Martinoty donné en 2012, des caisses de vin cédées par un fabricant bordelais pour figurer dix-huit cercueils, et des vêtements récupérés dans une friperie solidaire ont été réunis. Cette démarche vertueuse a permis de stimuler la créativité des équipes artistiques, et de valoriser un fonds conservé dans les cinq mille mètres carrés de réserve de l’opéra. Premier violon L’Orchestre philharmonique de Radio France vient de nommer Nathan Mierdl comme nouveau premier violon solo. À 24…

LA CHRONIQUE DE BENOÎT DUTEURTRE Qui connaît encore le nom de Louis Ganne, mort à Paris le 13 juillet 1923? Il fut pourtant, à l’aube du xxe siècle, un des meilleurs compositeurs de musique légère. Il connut d’immenses succès avec des opérettes comme Les Saltimbanques, mais aussi des pièces pittoresques, danses et autres chansons parmi lesquelles figure la célèbre Marche Lorraine. Il était par ailleurs un excellent chef d’orchestre à l’exemple de son contemporain André Messager, né comme lui dans le département de l’Allier… Messager venait de Montluçon, Ganne de Buxières-les-Mines où il naquit en 1862. Messager étudia à l’école Niedermeyer, Ganne au Conservatoire où il suivit l’enseignement de César Franck et Jules Massenet, couronné par plusieurs prix. Voici donc un solide musicien qui, comme beaucoup d’autres, allait se tourner…

PARIS THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES theatrechampselysees.fr Du 10 au 19 et les 11, 22 et 27 mars Stravinsky, Poulenc, Evgeny Kissin, Lully et Charpentier Le Rossignol (1914) de Stravinsky et Les Mamelles de Tirésias (1947) de Poulenc, respectivement d’après Andersen et Apollinaire, l’un magique et l’autre comique, restent largement méconnus. À Olivier Py incombe la mise en scène de ces deux raretés qui affichent une distribution cinq étoiles: Sabine Devieilhe, Cyrille Dubois, Chantal Santon Jeffery, Laurent Naouri, Jean-Sébastien Bou, Lucile Richardot… Fidèle à son rendez-vous parisien Evgeny Kissin sera au théâtre de l’avenue Montaigne le 11 mars, après un passage empêché aux côtés de Renée Fleming en janvier dernier. Au programme: la Fantaisie chromatique et fugue de Bach, la Sonate K. 311 de Mozart, les Estampes de Debussy, des Préludes et…

LES MÉTIERS DE L’OPÉRA « Je crois que je suis la seule modiste à Paris à utiliser ça. » Avec fierté, Corinne Crouy sort d’un tiroir secret une série de petits fers d’autrefois. « C’est du xixe siècle! », s’exclame notre photographe. Alors que toutes les autres maisons de France ont adopté le fer électrique, la modiste du palais Garnier tient cette technique de sa prédécesseur, dont elle a pris la place il y a bientôt trente ans. « Même à Bastille, ils ne l’utilisent pas! » Avec cet outil peut-être hérité de la première modiste en place dans ces lieux, Corinne écrase, glace et lisse une toile gommée, qui sert de structure à son ouvrage. Maria, qu’elle forme avant de prendre sa retraite, sera bientôt détentrice de ce savoir-faire…

Le clarinettiste Pascal Moraguès avait 18 ans quand Daniel Barenboim l’a fait entrer à l’Orchestre de Paris. « Le niveau était disparate. Sa conception était toujours originale, loin de tout conformisme. Avec lui, une symphonie de Beethoven n’était jamais figée. C’était toujours différent de ce à quoi on s’attendait, sur le plan des phrasés, des couleurs, des tempos. En fait, il était à l’orchestre comme devant un piano. Il nous demandait de faire ce qu’il voulait entendre au piano, conduisant la ligne et la polyphonie dans des tempos aventureux, souvent très lents. Il m’a appris à me dépasser pour être au service de la musique. Jusqu’à m’empêcher de respirer au milieu d’une phrase. Il poussait les musiciens dans leurs retranchements. Il était indulgent avec les limites humaines, mais il détestait…

André Furno a fait venir Daniel Barenboim pour la première fois en novembre 1969 à la Faculté d’Assas. Jamais éteinte, leur collaboration reprendra dans les années 2000. Cycle Brahms en 2003 avec la Staatskapelle de Berlin, cycle Mahler en 2006, cycle Mozart-Bruckner en 2012, cycle Strauss en 2014, récitals Boulez en 2021… L’Orchestre du Divan est venu six fois à la Philharmonie de Paris. Notamment pour un programme Debussy, Ravel et Boulez en 2015. Voilà pour le chef. Le pianiste a tout autant gâté la capitale: intégrale du Clavier bien tempéré de Bach au Châtelet en 2005 et 2006. Puis ce seront Liszt, Chopin, Schubert et Debussy qui seront à l’honneur, jusqu’à ce grand cycle des sonates de Beethoven en 2019 et 2020 à la Philharmonie de Paris. Des moments…

Uthal — Yann Beuron, Karine Deshayes, Jean-Sébastien Bou, Les Talens Lyriques, dir. Christophe Rousset — PALAZZETTO BRU ZANE. 2015 Un opéra ossianique interprété avec tout le soin musicologique actuel par Christophe Rousset et une distribution vocale très connaisseuse du beau style français. Stratonice — Patricia Petibon, Yann Beuron, Capella Coloniensis, dir. William Christie — ERATO-WARNER CLASSICS. 1995 Une rare incursion de William Christie dans le répertoire néoclassique. Stratonice est l’exemple même de la tragédie vertueuse avec happy end, portée par une musique tour à tour éloquente et sentimentale. La Légende de Joseph en Égypte — Laurence Dale, Frédéric Vassar, René Massis, Brigitte, Lafon, Natalie Dessay, Sinfonietta de Picardie, dir. Claude Bardon — LE CHANT DU MONDE (2 CD). 1989 Joseph transportait Wagner « dans un monde supérieur ». L’enregistrement, réalisé…

LES NOTES DE CLASSICA Exceptionnel Coup de cœur Excellent Bon Moyen Décevant DE AÀZ JOHN ADAMS (NÉ EN 1947) En résidence à l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich en 2020-2021, John Adams put transmettre aux musiciens suisses et à leur chef, Paavo Järvi, les secrets de sa musique afin d’en faire ressortir toute la plasticité mélodique. Se dégagent ainsi une grande fraîcheur et un enthousiasme communicatif dans ces quatre pièces, enregistrées à l’occasion des 75 ans du compositeur américain. Bijou scintillant d’obédience purement minimaliste, Tromba Lontana (1985-1986) fait déjà montre d’un faste orchestral singulier. Postérieur de dix ans, Slonimsky’s Earbox rend hommage au musicologue d’origine russe Nicolas Slonimsky en s’inspirant du Chant du rossignol de Stravinsky, et suit une progression dramatique en arche, fusion du minimalisme dans un contrepoint allègre…

CARNET CRITIQUE — Titres L’éditeur britannique Biddulph Recordings revient en force avec une superbe série dédiée aux cordes, offrant des reports fidèles et des textes érudits, signés de Tully Potter ou Wayne Kiley, et joliment illustrés. Trois volumes sont consacrés à Fritz Kreisler et sa collaboration avec le Bell Telephone Hour Orchestra. À côté de mouvements isolés de concertos de Mozart, Brahms, Mendelssohn ou Bruch, son interprétation du rare Concerto n° 22 de Viotti, dans le volume 1, s’avère particulièrement originale. Le volume 2 rassemble son étonnante version orchestrée de « La Folia » de Corelli, le Poème de Chausson, ainsi qu’une multitude de ses propres arrangements, dans lesquels son charme reste sans égal. Il est à noter que ceux de Rachmaninov et de Rimski-Korsakov apparaissent dans sa discographie pour…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 3/03 À 20 H 00 Concertino pour douze instruments et Le Sacre du printemps de Stravinsky et Layal pour violon et orchestre (création française) d’Attahir, par R. Capuçon, Orch. philharmonique de Radio France, dir. A. Altinoglu. En direct de la Philharmonie de Paris. 9/03 À 20 H 00 Still Dream pour steeldrum et quatuor à cordes (création mondiale) de Fénelon, « Ainsi la nuit » pour quatuor a cordes de Dutilleux, Les Chants de Siri (création mondiale) de Waksman, Cadenza III, Concerto pour quatuor à cordes et orchestre de Mantovani, par F. Jodelet, Quatuor Diotima, Orch. national de France, dir. K. Poska. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique. 10/03 À 20 H 00 Kammermusik n° 1 de Hindemith, Concerto…