Classicaの No. 222 の目次

Trois canards ont été aperçus à Paris début avril devant la Comédie-Française. Ils quittaient la place Colette et traversaient l’avenue de l’Opéra, laissant le palais Garnier sur leur droite pour regagner le jardin des Tuileries après leur flânerie urbaine. Ce n’était ni un poisson d’avril ni un couac de plus à l’Opéra de Paris, mais simplement, à l’image du couple de daims en vadrouille dans les rues de Boissy- Saint-Léger ou de ces rorquals évoluant dans les calanques de Marseille, la réappropriation par les animaux d’espaces interdits, à nouveau accessibles depuis que l’homme confiné et ses machines les ont désertés. Comment, devant ce primat de la nature et ce calme retrouvé jusque dans les centres-villes, ne pas imaginer ce que ceux-ci furent, jadis, aux yeux et aux oreilles de nos…

LE MAGAZINE GRANADOS par Pilar Lorengar et Alicia de Larrocha Tonadillas en un estilo antiguo 1. La Maja de Goya 3’44 2. Amor y Odio 2’20 3. El Tra-La-La y el Punteado 1’15 Extrait de l’album Deutsche Grammophon Eloquence 482 5944 DEBUSSY par Christian Ferras et Pierre Barbizet 4. Sonate pour violon et piano : Intermède. Fantasque et léger 4’16 Extrait du coffret Deutsche Grammophon 480 6655 VICTORIA par Philippe Herreweghe et le Collegium Vocale de Gand 5. Salve Regina 7’23 Extrait du CD PHI LPH 005 LES CHOCS DU MOIS HAYDN par Barbara Hannigan et le Ludwig Orchestra 6. Symphonie n° 49 « La Passione » : Allegro di molto 6’10 Extrait du CD Alpha 586 BEETHOVEN par Andreas Staier 7. Sonate n° 16 op. 31 n° 1 :…

DÉCÈS Victime du Covid-19, le dramaturge américain Terrence McNally s’est éteint le 24 mars 2020 à l’âge de 81 ans. Il était notamment l’auteur de Master Class, une pièce inspirée des cours donnés par La Callas à la fin de sa vie, que joua, entre autres, Fanny Ardant. CONCOURS Le Concours de piano Istanbul Orchestra’Sion s’est tenu du 7 au 13 mars dernier, récompensant le Sud-Coréen Kisuk Kwon d’un premier prix. Le deuxième prix a été remis à la Française Aude-Liesse Michel. REPORT Originellement prévue en mai, la 14e édition de Tous à l’Opéra! a été reportée aux 24 et 25 octobre prochains. La manifestation s’inscrira dans le cadre de la Journée mondiale de l’opéra. COLLABORATION ANGLOPHONE La cheffe américaine Karina Canellakis a été nommée cheffe principale invitée auprès de…

J’ai jeté beaucoup de lettres. J’en ai retrouvé d’autres Grand ménage de printemps. Ou plutôt grand ménage de confinement : il est temps de mettre de l’ordre dans mon fourbi. La fenêtre est ouverte, les marronniers fleurissent, ce serait enchanteur sans cette angoisse qui plane sur la ville. Le moment semble donc venu de m’attaquer à cette montagne de disques, de livres, de partitions que j’observe parfois en me disant : « Un jour il faudra que je trie tout ça. » Je n’ai jamais une seconde. Ma vie est une course. Elle s’est interrompue début mars pour plusieurs semaines qui m’ont permis de sortir enfin l’escabeau, les cartons, les sacs poubelle, pour passer à l’action et procéder à certains choix : – J’ai jeté à regret (je jette toujours…

Le format de diffusion télévisuel apparaît à la fin des années 1940, et il ne faut pas attendre longtemps avant que les séries, et par extension leurs bandes originales, ne s’installent dans le paysage culturel mondial. Lancé en 1948, le réseau hertzien américain connaît ainsi son premier grand succès musical avec Davy Crockett, dont le générique culmine dans les charts aux côtés de Mr Sandman des Chordettes et Unchained Melody d’Alex North (futur compositeur de Spartacus). Quant au tout premier feuilleton anglais, Dixon of Dock Green (1955), il n’a pas encore les moyens de se payer une bande originale, mais il s’ouvre symboliquement sur le sifflement mélodieux d’un agent de police britannique. Contrairement à ce que l’on pourrait croire, la France est loin d’être à la traîne. La première série…

■ Au soir de sa vie, diminué par la maladie, Claude Debussy propose à son éditeur Jacques Durand de composer une série de six sonates pour divers instruments dans l’esprit des grands maîtres français du xviiie siècle. Parmi les trois œuvres signées « Claude de France » qui verront le jour avec une dédicace commune à sa seconde épouse Emma Bardac, la Sonate n° 3 pour violon et piano en sol mineur sera la dernière achevée entre février et mars 1917 à Arcachon. La création aura lieu en mai Salle Gaveau avec le violoniste Gaston Poulet et le compositeur au piano qui fera à cette occasion sa dernière apparition publique en tant qu’interprète. En trois mouvements de structure traditionnelle, la partition recèle en réalité une fantaisie et une richesse d’inspiration…

Fritz Wunderlich, avec ses poèmes à fleur de lèvres, aura démodé dans le petit drame émotionnel qu’est À la Bien-Aimée lointaine tous les barytons et les plus poètes, y compris Hermann Prey. C’est dire si on y guettait Matthias Goerne, lui qui sait faire les notes transparentes à son âme. « Prière » (Op. 48), qui ouvre le cahier, dit illico comme les mots sont ici des émotions, Matthias Goerne les parant de son souffle où la moindre inflexion peut modeler une couleur psychologique, l’allégement des voyelles, le poli des consonnes, la liberté de l’accent dans le plissé de ce chant qui est d’abord diction. Il ne parviendrait pas à tant de suggestion s’il n’était porté par le piano de Jan Lisecki, aussi chanteur que lui, qui souligne ou bondit,…

THOMAS ADÈS (né en 1971) ★★★★★ Concerto pour piano et orchestre. Totentanz Kirill Gerstein (piano), Mark Stone (baryton), Christianne Stotijn (mezzo-soprano), Orchestre symphonique de Boston, dir. Thomas Adès Deutsche Grammophon 483 7998. 2020. 55’ La Totentanz est considérée, depuis sa création en 2013, comme l’un des chefs-d’œuvre de Thomas Adès. Reprise dans de nombreuses salles, elle n’avait cependant jamais été enregistrée. Adès s’est inspiré d’une fresque de l’église Sainte-Marie de Lübeck, détruite en 1942, et du texte anonyme du xve siècle qui la légendait en quelque sorte : la Mort appelle à elle des représentants de toutes les classes sociales, du pape à l’enfant, en passant par le roi, le maire, le marchand… Le texte de la Mort est chanté par un baryton, tandis que les voix humaines sont confiées…

Philosophe critique de la technologie, les écrits de Günther Anders (1902-1992) sont aujourd’hui redécouverts, le plaçant comme un penseur capital dont L’Obsolescence de l’homme constitue la synthèse de ses réflexions sur les nouvelles servitudes de l’homme transformé en marchandise humaine. Sauf que l’on ignorait qu’avant de se lancer dans ces travaux, Anders prépara un projet de thèse resté inédit : « Recherches  philosophiques sur les situations musicales. » Préférant s’effacer devant Adorno, il renonça à ses recherches sur la musique enfin publiées ici. On découvre ainsi une pensée du fait musical vu comme un dépassement de la condition humaine qui s’excède dans l’écoute. Alliant saint Augustin et Heidegger, Anders voit en la musique une possibilité de détachement de soi, dans un lieu sans langage où se transmue l’intériorité du mélomane.…

FRANCE MUSIQUE TOUS LES JOURS DE LA SEMAINE DE 8 H À 9 H : « Musique matin à la maison », par J.-B. Urbain. LE SAMEDI DE 9 H À 11 H : « France Musique est à vous », par G. Oliveira Guyon. 04/05 À 20 H : Quatuor n° 6 de Chostakovitch, Quatuor n° 1 de Beethoven et Quatuor n° 2 de Borodine, par le Quatuor Borodine. Enreg. à la Philharmonie de Paris en 2020. 18/05 À 20 H : Sonate n° 14 de Mozart, Sonate n° 13 de Schubert, Ballade de Saariaho, Préludes de Scriabine, Sonate n°2 op. 36 de Rachmaninov, par V. Kholodenko. Enreg. Salle Gaveau en 2020.…

GOYESCAS Alicia de Larrocha RCA Alicia de Larrocha sera revenue cinq fois à Goyescas, les micros de RCA captant finalement son jeu versicolore dans toute sa plénitude. José Menor (IBS Classical), de son côté, dévoile le manuscrit, plus âpre harmoniquement, et complète sa lecture radicale avec des pièces rares illustrant la création tortueuse du cycle. DANZAS ESPAÑOLAS, ALLEGRO DE CONCIERTO Guillaume Coppola Eloquentia Guitare ou piano ? Guillaume Coppola évoque l’une par l’autre, raffinant les textures et faisant chanter ces Danses espagnoles avec une grâce poétique certaine. ESCENAS ROMÁNTICAS, BOCETOS, CUENTOS DE LA JUVENTUD Alicia de Larrocha RCA Pour les Escenas románticas, recueil schumannien où Granados illustre une dernière fois ce qu’était son piano avant Goyescas, Larrocha joue avec une nostalgie émouvante. TONADILLAS, CANCIONES AMATORIAS Pilar Lorengar, Alicia de Larrocha…

mais j’adore le jeu de l’île déserte. L’idée même du confinement est insupportable à quiconque, mais les consignes étant strictes je m’y suis plié comme près de trois milliards de personnes dans le monde. Pas de bonne grâce, mais avec la certitude que c’était un devoir pour se protéger et plus encore protéger les autres du pire. Je vous écris donc en cette fin mars, comme d’habitude d’une maison… dont je sors à vrai dire ordinairement peu souvent ! Sauf dans mon jardin, pour y travailler, ou pour aller au concert, participer à « La Tribune des critiques de disques » sur France Musique (sous l’autorité tutélaire de qui vous savez), faire des courses. À la capitale, je préfère ma bicoque perdue dans un hameau du Vexin normand et la…

En 1974, Yehudi Menuhin impose d’emblée sa présence charismatique aux côtés de Jacques Février. Fabienne Bouvet (FB) met à l’actif du violoniste « une capacité à créer un climat dans une interprétation qui possède beaucoup de caractère, mais cela au détriment du pianiste, plus accompagnateur que partenaire. Il est comme une diva qui occupe le devant de la scène ». Marina Chiche (MC) apprécie « le sens narratif malgré une prise de son déséquilibrée ». Pour Michel Le Naour (MLN), « se dégage une véritable poésie où le romantisme prévaut malgré des portamentos datés ». Le second mouvement confirme, en dépit de la présence de Menuhin, les difficultés éprouvées au niveau d’une articulation défaillante. « Cela le disqualifie pour la suite de l’écoute » (MC). En définitive, une version qui…

Perçus comme un véritable chefd’œuvre – sans doute le dernier du xxe siècle – dès sa création à Londres en 1999, les Quatre Chants pour franchir le seuil dénotent un infléchissement du style de Gérard Grisey : aux recherches sonores centrées sur les spectres qui régissaient l’essentiel de ses précédents opus, se substitue un authentique cycle vocal touchant à des profondeurs métaphysiques. Selon un entretien rapporté par Philippe Hurel, le compositeur aurait repris à son compte le terme de « postmoderne » pour qualifier son œuvre ; mais celle-ci transcende de loin tous les clichés : « J’ai conçu les Quatre Chants pour franchir le seuil comme une méditation musicale sur la mort en quatre volets : la mort de l’ange, la mort de la civilisation, la mort de la…

Écrivain, critique musical – de l’espèce qui entend et a des convictions –, homme de radio, Philippe Cassard est avant tout pianiste. Mais d’avoir eu à formaliser ses idées pour les communiquer aux auditeurs de France Musique et à ses lecteurs – excellents ouvrages sur la musique au cinéma ou encore sur Debussy – a participé de son évolution artistique, ouvert son horizon en lui faisant découvrir, analyser et comprendre des artistes et des œuvres que nombre de musiciens de sa génération ne fréquentaient guère. Schubertien depuis toujours – son premier disque était déjà consacré à la Sonate D. 850 (Adda) –, nourri par les sonates, les valses, les marches du compositeur, par ses lieder qu’il a appris à l’Académie de Vienne et sur scène, Cassard avait publié récemment pour…

Héritier de Toscanini, ce chef italien disparu trop tôt conjuguait grâce, raffinement et perfectionnisme. Tout souriait enfin à cet élégant jeune homme brun, en ce mois de novembre 1956. Il allait s’envoler pour ce qu’il espérait une ultime série de concerts avec l’Orchestre philharmonique de New York, avant de rentrer dans sa chère Italie. On venait de lui offrir la direction musicale de la Scala. Toscanini lui-même avait insisté, Herbert von Karajan et Victor de Sabata applaudissant. Mais, dans la grisaille du matin, l’envol fut tout autre. La mort l’attendait sur le tarmac d’Orly, à 36 ans. La nouvelle faillit parvenir jusqu’à Arturo Toscanini, mais le maestro mourra deux mois plus tard sans jamais savoir que son protégé n’était plus, intrigué pourtant de ne pas comprendre pourquoi de Milan ne…

Je suis le capitaine d’un bateau piégé dans une tempête ; il ne faudrait pas qu’elle s’éternise car le vaisseau ne tiendra pas. Mon objectif est d’éviter un scénario de faillite si la trésorerie venait à manquer. Mais dans l’immédiat, rien ne sert d’être dans l’activisme pour exister. Mon entreprise est saine et, si la situation l’exige, nous réduirons la voilure. Il est possible qu’en France des petits ensembles ne survivent pas à cette crise en tant qu’entités juridiques, mais les musiciens qui les composent font partie d’une espèce de collectif permanent qui pourra se restructurer autrement. Je ne vois pas pourquoi la musique dans notre pays serait plus menacée que d’autres secteurs : nous allons nous battre avec le public à nos côtés pour la défendre, et pour que…

TOUS LES DIMANCHES, SUR FRANCE MUSIQUE, DE 16 H À 18 H, JÉRÉMIE ROUSSEAU PRÉSENTE « LA TRIBUNE DES CRITIQUES DE DISQUES ». LE 3 MAI : En saga de Sibelius / LE 10 MAI : Poème de l’amour et de la mer de Chausson / LE 17 MAI : Symphonie n° 36 « Linz » de Mozart / LE 24 MAI : Islamey de Balakirev et Toccata de Prokofiev / LE 31 MAI : Il Gardellino de Vivaldi / LES 7 ET 14 JUIN : Symphonie n° 8 de Mahler Renseignements : www.francemusique.fr RETROUVEZ CHAQUE MOIS LES CHOCS DE CLASSICA SUR…

Le Fantôme de l’Opéra, c’est lui. C’est l’histoire de cette réévaluation que Gérard Fontaine, grand connaisseur d’opéra, fait revivre dans un ouvrage superbement illustré. On y entend Massenet, Delibes, Reyer, Thomas et, bien évidemment, Gounod et son Faust que chante Christine Daaé, dont le Fantôme est éperdument amoureux. Dans son roman paru en 1910, Gaston Leroux mêle ainsi réalité et fiction pour mieux égarer son lecteur dans le lac souterrain et les sous-sols inquiétants du palais Garnier ou lui raconter la chute de l’énorme lustre. Comme Rouletabille, Gérard Fontaine mène l’enquête et, à l’aide d’une riche et superbe illustration, démêle le faux du vrai pour approcher au plus près l’Ange de la musique et expliquer comment « ce roman fonctionne comme un opéra ». ➔ Le Fantôme de l’Opéra de…

FRANCE 2 11/05 VERS MINUIT :  Le Corsaire de Verdi, par M. Fabiano, O. Dyka, K. Mkhitaryan, Orch. de la Communauté Valencienne, dir. F. Biondi. Enreg. à Valence en 2018. 18/05 VERS MINUIT : « Les Clefs de l’orchestre » de J.-F. Zygel : Symphonie n° 9 de Beethoven, par Orch. philharmonique de Radio France, dir. M. Franck. Enreg. à la Maison de la Radio en 2018. FRANCE 3 02/05 À 00 H 25 :  La Calisto de Cavalli, par E. Tsallagova, V. Genaux, N. Borchev, Les Talens Lyriques, dir. C. Rousset. Enreg. à Strasbourg en 2017. MEZZO 09/05 À 21 H : Requiem de Verdi, par Orch. philharmonique de Berlin, dir. R. Muti. Enreg. à Baden-Baden en 2019. 17/05 À 21 H : Luisa Miller de Verdi, par S.…

Un clavecin qui se hausse un peu du col, un orchestre moderne d’opéra en petite formation, une esthétique (supposée) battue en brèche par plus d’un demi-siècle de philologie et de pratique informée : à quoi bon exhumer ces trois cantates de Bach gravées à Vienne en des temps lointains et, comme souvent hors le Japon, jamais rééditées par leur label d’origine? Parce qu’il n’est pas sans enseignement, ni sans plaisir ni sans trouble d’ailleurs, de savoir d’où l’on vient – ces enregistrements pionniers de 1951-1952 sont parmi les tout premiers du Catalogue. Si Elisabeth Höngen, héroïne de notre volume 1, et Fritz Lehmann ont eu à Munich la primeur de la BWV 170 pour Archiv quelques mois avant les interprètes auxquels on tresse ici une couronne, ce n’est vraiment pas…

1 Le maire et le chef d’orchestre : un éditeur de disques qui n’attachait pas son chien avec des saucisses faisait remarquer : « Je ne comprends pas pourquoi dans votre pays le chef titulaire est mieux payé que le maire de sa ville. » 2 Nouvelles de l’industrie : « Rc » (sa signature sur les réseaux sociaux) s’est beaucoup signalé par temps d’épidémie. Autosaisi, il a alerté Riester sur les angoisses de ses collègues pauvres. En promo pour son « premier » [sic] livre, il a joué chaque jour sur Facebook et, ce faisant, a assuré la réclame de l’appli bancale dans laquelle il a investi. France 2 lui a une fois de plus ciré les pompes pendant 20 minutes. À propos de cire, il est entré au…

Quelle fut votre première émotion musicale ? La première fois que je suis allée à l’opéra. C’était La Traviata avec Anna Moffo à Monte- Carlo. J’avais 14 ans et j’étais tellement émue que ça m’a rendue malade. Je l’ai dit à mon frère qui m’accompagnait. Il m’a répondu : « Tais-toi ! » Et la plus récente ? C’était à Moscou. Jessye Norman a chanté Morgen de Strauss pour l’anniversaire de Vladimir Spivakov, devant 1 500 personnes. Il y avait une tension palpable dans la salle. J’y étais parce qu’on m’avait invitée comme récitante dans Jeanne au bûcher d’Honegger qui n’avait jamais été donné en Russie. J’ai eu d’autres émotions depuis ce concert, mais plus attendues, pas aussi intenses. Et je ne connaissais pas Morgen, ça a donc été une…

En 1929, Jacques Thibaud et Alfred Cortot réalisent le premier enregistrement de la Sonate en sol mineur avec un charme indéfinissable (EMI). Depuis, une cinquantaine de versions ont vu le jour. Le concert à Washington de Szigeti et Bartók (1940) conserve toute sa charge émotionnelle (Vanguard), comme l’entente fraternelle de Ginette et Jean Neveu peu avant leur disparition tragique (1949, Warner). Des incunables hors concours auxquels on peut associer le duo de légende Francescatti / Casadesus (1949, Sony), d’un équilibre souverain. Jascha Heifetz, paradoxalement, se montre plus réservé qu’à l’ordinaire avec le fidèle Emmanuel Bay (1950, RCA). Bien oublié, l’Argentin Ricardo Odnoposoff séduit par son expressivité face à Leonid Hambro (1951, Milestones). En 1953, Christian Ferras frappe un grand coup aux côtés de Pierre Barbizet, tous deux en état de…

1 CHRISTIAN FERRAS / PIERRE BARBIZET Decca 1953 Les deux complices transcendent cette sonate par leur imagination sans cesse en éveil. La version à emporter sur l’île déserte. 2 JOSEF SUK / JAN PANENKA Supraphon 1958 L’archet magistral d’une profondeur incomparable est secondé par un piano en totale osmose. Un témoignage rare et subtil. 3 ARTHUR GRUMIAUX / ISTVÁN HAJDU Philips 1967 Le violoniste manque parfois de folie, mais l’éloquence assumée avec une économie de moyens restitue à l’œuvre son authenticité. 4 GÉRARD POULET / ÉMILE NAOUMOFF EA 2017 En dépit de l’omniprésence d’un pianiste trop directif, cette version d’une vitalité juvénile ouvre des horizons sans cesse changeants. 5 CHRISTIAN TETZLAFF / LEIF OVE ANDSNES EMI 1995 L’approche trop sérieuse des solistes ne dégage pas…

Ce « neuer Weg », c’est le « nouveau chemin » que Beethoven, peu satisfait de sa musique jusque lors composée, trace à partir de 1802. Dans les trois sonates de l’Opus 31, sa volonté novatrice se manifeste de diverses façons, parfois urbaine (la Sonate n° 16), parfois plus radicale (la Sonate n° 17 « La Tempête »). Pour en percevoir l’acuité, Andreas Staier a choisi un pianoforte viennois contemporain des œuvres (Mathias Müller, vers 1810), aux registres merveilleusement équilibrés dans leur diversité, du grave tonique à l’aigu lyrique. Dès les premières mesures de la Sonate  n° 16, il rappelle combien ce « nouveau chemin » va se montrer cahoteux, après un départ sur une glissade de doubles croches : les deux mains ne semblent en effet pas capables de…

Au début des années 2000, le Quatuor Danel recueillait l’esprit de Chostakovitch auprès du Quatuor Borodine afin de proposer la grande intégrale moderne (Alpha). Il semble à nouveau puiser dans l’héritage esthétique légué par son mentor dans un cycle Tchaïkovski auquel il apporte un arrière-plan psychologique. Le Moderato du Quatuor n° 1, moins agreste et plus étudié que chez leurs illustres devanciers, n’est plus tout à fait semplice, mais génère un climat particulièrement trouble. Dans l’Andante, le vibrant cantabile de Marc Danel est poignant et le Scherzo, remué par de secs coups de semonces, a l’apparence d’une tempesta de Vivaldi. Dans le Quatuor n° 2, ce n’est pas de l’Adagio liminaire, d’un désespoir insoutenable, que viendra la lumière, ni de ce Scherzo à l’allégresse factice, ni encore de l’Andante à…

John Scofield est assurément l’un des guitaristes les plus impressionnants de notre temps avec Pat Metheny. Après plus de cinquante albums sous son nom et quarante-cinq ans de concerts et de tournées mondiales, le temps est venu pour lui d’aller à l’essentiel, c’est-à-dire risquer la musique qui l’habite profondément, qui le hante. Il consacre son nouveau disque aux compositions du bassiste Steve Swallow, compagnon de longue date, familier des explorations baroques de Carla Bley. Rien de surprenant : avec lui et le batteur Adam Nussbaum, il a enregistré « Bar Talk » en 1980, dans la même formule en trio. Cette fois, c’est le très grand batteur Bill Stewart qui officie. Les structures harmoniques des thèmes écrits par Steve Swallow « sont toujours intéressantes, mais jamais trop intéressantes », déclare…

Scott Joplin Ragtime Piano Gems Un disque Alto Records paru en 2019. Redécouvertes dans les années 1970 après des décennies d’oubli, les compositions de l’Américain Scott Joplin dévoilent enfin leur vraie beauté par la grâce du pianiste William Bolcom. Sur ses partitions, Scott Joplin, pianiste noir américain né en 1868, mentionne : « Ne jouez pas cette pièce rapidement. Il n’est jamais juste d’interpréter le ragtime en tempo rapide. » Et Dvorák déclarera à leur sujet : « Ces beaux thèmes variés sont le produit du terroir. Ils sont américains. » Auteur par ailleurs d’un opéra en trois actes, Treemonisha, et d’une symphonie aujourd’hui perdue, Joplin sera oublié jusqu’aux années 1970, décennie où Itzhak Perlman et André Previn enregistrent dix de ses ragtimes sous le titre « The Easy Winners…