Classicaの No.210 の目次

Faut-il continuer à utiliser l’expression « musique contemporaine » ? Non, lançait l’autre soir Renaud Capuçon aux Victoires de la musique, proposant « musique d’aujourd’hui » pour la remplacer,« parce que musique contemporaine, ça fait peur à tout le monde.» Fantasme, idée reçue, vérité criante ou bonnet blanc et blanc bonnet ? Encore faut-il savoir de quoi il est question.Yaurait-il une musique d’aujourd’hui qui ne serait pas contemporaine et, dans le même temps, une musique contemporaine encore plus contemporaine que celle d’aujourd’hui ? Bienvenue chez Kafka… ou chez Raymond Devos ! Pourtant, si l’on a l’impression de jouer sur les mots, c’est qu’en réalité ces deux termes jumeaux véhiculent des images mentales, et probablement des musiques, diamétralement opposées. L’une (la musique d’aujourd’hui) serait généreuse, ouverte, plurielle, curieuse de mille courants…

ARGENT Je n’aime pas parler d’argent. J’ai d’ailleurs la chance d’avoir des personnes habilitées à le faire à ma place. Je sais que l’argent est nécessaire et quand j’en ai, j’en fais profiter ceux que j’aime. Personnellement, je n’ai besoin de rien. Je n’ai pas de voiture, pas de frais de toilettes, aucune envie de frivolités, je n’aime pas jeter l’argent par les fenêtres. Je n’ai jamais souffert du manque d’argent, même lorsque je n’en avais pas. BILAN Ce mot me rappelle ma formation de comptable. J’ai travaillé durant un an dans l’entreprise où mon oncle Salvatore était chef comptable. En même temps, je passais la fin de la journée et une partie de la nuit au cabaret comme chanteur de variétés. Je passais mes journées dans les chiffres, à…

Àl’image d’un manuel détaillé explorant les profondeurs d’une science complexe,Anatomie de la Folle Lyrique analyse avec minutie les rapports entre opéra et homosexualité. Des réflexions mûries qui témoignent d’un rapport viscéral à la musique et d’une connaissance aigüe d’un genre décrit dans ce qu’il a de plus grandiose et fascinant. Dans cette étude à caractère typologique, l’auteur fédère par ses dernières lignes : « Quand vous écoutez de l’Opéra, entendez-vous parler vos désirs les moins approuvés ? » ➔ Anatomie de la Folle Lyrique de Wayne Koestenbaum, Philharmonie de Paris, 448 p., 16,90 €.…

Ses contemporains Isoir ou Chapuis auront réinventé Bach en s’engageant dans la voie de l’interprétation historiquement informée ouverte par Helmut Walcha. Jean Guillou s’en sera gardé, organiste certes au même degré d’excellence qu’eux mais qui rêvait de faire sortir les orgues des églises et assaisonnait ses interprétations d’un degré de recréation qui le plaçait à part. Virtuose fantastique, improvisateur surtout, et de pur génie, compositeur comme le furent les organistes romantiques Guilmant, Widor, Vierne, il s’adonnait à la poésie, que ce soit en la publiant (Le Visiteur) ou en la suscitant en scène avec Marceau : mime et orgue, quel mariage! – qui n’étonnera guère chez cet artiste curieux de tout, s’adonnant aux musiques de l’Extrême-Orient ou cultivant sa faiblesse pour l’orgue de barbarie. L’orgue n’aurait été que profane, il…

TOUS LES DIMANCHES, SUR FRANCE MUSIQUE, DE 16 H À 18 H, JÉRÉMIE ROUSSEAU PRÉSENTE « LA TRIBUNE DES CRITIQUES DE DISQUES ». LE 3 MARS : Wassermusik de Telemann / LE 10 MARS : Les Nuits d’été de Berlioz LE 17 MARS : Symphonie n° 45 « Les Adieux » de Haydn / LE 24 MARS : Alexandre Nevski de Prokofiev / LE 31 MARS : Concerto pour piano n° 2 de Brahms Enregistrement en public le jeudi, à 19 heures, au studio 109 de la Maison de la Radio. Renseignements : www.francemusique.fr…

Bien longtemps avant Bastille, mais tout juste avant Garnier, l’Opéra de Paris a vécu un demi-siècle fastueux dans la salle de la rue Le Peletier – entre 1821 et 1873. Imaginez donc ! C’est ici que Gilbert Duprez lance son fameux contre-ut de poitrine qui fait se pâmer les Parisiens ; c’est encore ici que la si jeune Cornélie Falcon (à peine 22 ans lorsqu’elle crée le rôle de Valentine dans Les Huguenots !) déploie son grand (mais éphémère) soprano dramatique. Au service de ces voix légendaires : un « vaisseau extraordinaire », rappelait Louis Bilodeau dans les colonnes du précédent Classica (page 45), et surtout une « acoustique absolument exceptionnelle »… Si le confort acoustique ne se jauge pas à la seule taille d’une salle, loin s’en faut, certains de…

Chaque spectacle lyrique, de Munich à Paris en passant par Londres ou tant d’autres scènes internationales, semble depuis quelques années répéter à l’infini cette obsession de la laideur vestimentaire comme expression d’un prétendu réalisme du discours dramaturgique. À Paris, les dernières nouvelles productions, celles de Simon Boccanegra et des Troyens, ont atteint de ce point de vue des sommets dans cette volonté d’enlaidissement dont on ne comprend ni la nécessité objective ni le besoin subjectif d’une expression de la part des créateurs de costumes. De quoi ont-ils besoin de se venger ? Quelle expiation secrète cette maltraitance visuelle cache-t-elle ? Pourquoi ce style grunge, qui correspond à cette mode indécente des jeans déchirés, s’est-il imposé sur les scènes lyriques ? Quel mépris du « peuple » cela traduit-il, comme si…

Nous avions noué, ces dernières années, une chaleureuse amitié avec Michel Legrand au fil des émissions de radio. J’y célébrais avec gourmandise la partie la moins connue de sa fabuleuse carrière : ces années cinquante où il avait révolutionné le métier d’arrangeur en déployant toutes les ressources de l’art symphonique pour habiller les chansons de Catherine Sauvage, Francis Lemarque, Claude Nougaro, ou même Dario Moreno. Il faut réécouter les trop oubliées Lavandières du Portugal chantées par Jacqueline François en 1955 : un succès international où la patte de Legrand fait merveille, aérienne, colorée par la voix de sa sœur Christiane, virtuose des Double Six et des Swingle Singers. Mais nous nous sommes rapprochés davantage après sa lecture de mon essai sur la musique contemporaine, Requiem pour une avant-garde, qui l’avait…

UN PHYSIQUE OMBRAGEUX, MIROIR D’UNE ÂME ORAGEUSE VRAI ET FAUX Une chevelure et un regard. Le portrait réalisé par Émile Signol en 1832 peint la flamme perçante de Berlioz, 29 ans, sous l’océan de la crinière blonde et rougeoyante. Quelques mois plus tôt, le bouillant Hector a interrompu son séjour italien pour une rocambolesque escapade jusqu’à Nice. Dans ses bagages, pistolets chargés et improbable déguisement de femme de chambre, avec l’intention de revenir à Paris pour surprendre son infidèle Camille Moke et tuer sans délai fiancée, mère et rival. Revirement, tentative de suicide, puis écriture du Retour à la vie,  ce curieux « mélologue » musico-textuel. Au même moment, l’ami Joseph d’Ortigue livre le premier portrait littéraire du musicien : « Un nez aquilin, une bouche fine et petite, le…

SYMPHONIE FANTASTIQUE Orchestre symphonique de Détroit, dir. Paul Paray MERCURY, 1959 Depuis soixante ans, la version Paray plane en haut de la discographie. On connaît peu de lectures qui inspirent autant l’exclamation favorite du compositeur, « feux et tonnerre ! », tant le chef français surchauffe l’orchestre. Dans un style différent, il faut considérer Gardiner et son Orchestre révolutionnaire et romantique : une version « historiquement informée » qui vaut par le passionnant travail des timbres (Philips). ROMÉO ET JULIETTE Orchestre symphonique de Boston, dir. Charles Munch RCA, 1961 Charles Munch a réalisé deux enregistrements avec le Boston Symphony Orchestra (1953 et 1961) auquel il avait su donner une sonorité bien française. Les deux vibrent de la même ardeur, du même sens dramatique et d’un lyrisme à fleur de peau.…

Quelle fut votre première émotion musicale ? La Quatrième de Brahms par Bruno Walter et aussitôt après Prélude, choral et fugue de Franck par Cortot. J’avais 5 ans et j’ai écouté ces deux disques des centaines de fois avant ma septième année. Et la plus récente ? Le Requiem de Fauré que je n’avais jamais écouté (alors que je connais toutes ses autres compositions et que je les aime par-dessus tout). Ma mère me l’a fait découvrir il y a trois ans seulement… Quelle place occupe la musique dans votre vie ? La même que la philosophie, une place, au sens propre du terme, vitale. Jouez-vous ou avez-vous joué d’un instrument ? Si non, de quel instrument aimeriez-vous jouer ? J’ai pratiqué longtemps le violoncelle, mais j’ai commencé trop tard…

Le 7 novembre 2018 : le public de la Philharmonie de Paris acclame avec ferveur Thomas Adès venu diriger pour la première fois l’Orchestre de Paris et donner une intense version de son cosmique Polaris, le rare A Child of Our Time de Michael Tippett et la fantasque Grande Ouverture des Francs-juges de Berlioz. Un mois plus tard, il revenait en pianiste à la Fondation Vuitton interpréter l’intégrale des œuvres pour piano de Janácek, en en révélant toute l’incandescence par son assise qui mit en lévitation un auditoire sidéré. Ainsi va Thomas Adès, créateur phare de sa génération, remarquable pianiste et chef d’orchestre à ses heures – triple activité peu courante chez les compositeurs vivants. Né à Londres en 1971, Thomas, qui a deux frères, baigne dès son plus jeune…

n La plus populaire de ses symphonies avec la « Classique », la Cinquième de Prokofiev, d’une durée globale de quarante minutes, vit le jour au plus noir de la Seconde Guerre mondiale, au cours de l’année 1944, avant d’être créée le 13 janvier 1945 à Moscou sous la direction du compositeur, alors que l’Armée rouge remportait des victoires décisives sur la Wehrmacht. Animée d’un souffle épique, elle porte un sentiment de proche victoire. Hantée par les circonstances de son temps dans les mouvements impairs, elle est surtout traversée de bouffées d’enthousiasme, dans une forme d’écriture mécanique rappelant les années constructivistes, et demande aux chefs une habile caractérisation de ces deux facettes. Et surtout une impeccable horlogerie musicale dans son finale, avec un usage millimétré de la percussion.…

Mademoiselle », titre de votre nouvel album pour DG, c’est un peu, beaucoup, passionnément ou pas du tout vous ? Ah, ah ! Disons que l’idée a germé il y a quelques années, alors que je passais en revue les rôles que j’avais eu le bonheur d’interpréter sur scène. Je me suis rendu compte que le point commun de ces héroïnes, tous répertoires confondus, c’est que ce sont… des orphelines. Ces personnages de jeunes filles, voire de très jeunes femmes, qui luttent contre leur destinée, s’émancipent, et qui souvent vont à contre-courant de ce que l’on attend d’elles, me touchent infiniment. D’autant plus que le bel canto, évidemment Rossini, m’obsède et me passionne depuis quelque temps. Ce sont des êtres tragiques, à la fois victimes et rebelles, riches sur le…

Les ormes et les tilleuls se dépouillent de leur vieil or le long des allées cossues de Charlottenbourg, à l’ouest de Berlin. Le palais de Frédéric II est proche, l’aéroport de Tegel à quelques kilomètres. « L’idéal pour une artiste qui court le monde mais tient aussi à la quiétude de son nid familial », confie Isabelle Faust en nous ouvrant son vaste appartement d’époque Jugendstil. Elle y a trouvé refuge, avec son époux et son fils, après avoir quitté l’Île-de-France et Houdan. « Non sans quelques regrets, car je me sens de sensibilité française. Mais les transports, dans cette périphérie du Grand Paris, étaient trop compliqués. » Pourquoi Berlin et pas Munich ou encore Vienne, cette Mecque des musiciens, la seule ville au monde où l’on peut voir des…

Cet enregistrement conclut en beauté une intégrale, réalisée en public, avec l’Orchestre symphonique de Londres que Nikolaj Znaider dirige de son archet. Depuis une décennie, le violoniste danois, Grand Prix du Concours Reine Élisabeth en 1997, mène une carrière parallèle : il a occupé les fonctions de premier chef invité du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et vient d’être nommé directeur musical de l’Orchestre national de Lyon à partir de 2020. L’équilibre auquel il parvient porte incontestablement la marque d’une maîtrise tout autant conceptuelle que sensible. La réussite déjà soulignée lors de la parution des Concertos nos 4 et 5 (voir Classica n° 203, page 112) trouve son aboutissement tant cet artiste hors pair parvient à extraire de ces partitions de jeunesse toute l’effervescence galante sans perdre de vue l’évolution d’un langage…

Après son inoubliable Leïla des Pêcheurs de perles, dirigés par Alexandre Bloch (Pentatone), Julie Fuchs propose un récital d’airs empruntés au répertoire français et italien des années 1815-1855. Le programme, qui s’articule autour du thème de l’orpheline, offre un bel équilibre entre mélancolie et alacrité tout en alternant les pages relativement célèbres et les raretés. Parmi ces dernières, on note en particulier trois inédits discographiques dignes d’un grand intérêt : des extraits de La Regina di Cipro (1846) de Pacini, de L’Orfana russa (1835) de Raimondi et de Gli zingari (1844) de Fioravanti. Précisons que si les notes du CD attribuent à Rossini l’air de Clorinda (« Sventurata mi credea ») dans La Cenerentola, il fut en fait composé par son collaborateur Luca Agolini. Il s’agit d’ailleurs d’une aria peu…

Un sans-faute avec une mention spéciale pour le jeu sublime de l’altiste Tabea Zimmermann et d’originales Nuits d’été. Debussy cède le flambeau à Berlioz pour un nouvel anniversaire tricolore que le label Harmonia Mundi entend fêter dignement. Cette première parution va au-delà des attentes puisqu’elle propose une nouvelle référence d’Harold en Italie, statut jusque-là tenu par Charles Munch et William Primrose (Sony) et Sir Colin Davis et Nobuko Imai (Philips). Tabea Zimmermann avait quant à elle déjà gravé une version audio (ainsi qu’un DVD avec Christoph Eschenbach et l’Orchestre de Paris) aux côtés du même Colin Davis, hélas desservie par l’acoustique évaporée du Barbican Center (LSO Live). L’altiste fait ici mieux que tenir une partie soliste : forte de sa sonorité racée et généreuse, elle campe un personnage d’une grande…

Soprano Strauss ? Maria Cebotari faisant flamboyer son Arabella à Zurich s’étonne devant cette belle jeunesse brune qui enfile les pantalons de Zdenka et chante comme Pamina : elle a 26 ans. La voix est parfaitement posée, d’une beauté instrumentale entêtante, la comédienne déjà rompue à la scène qu’elle arpente depuis trois ans à Soleure – Butterfly fut son premier rôle – et à Zurich. Cebotari la présente à Karl Böhm ; elle sera sa Zdenka à Salzbourg l’année suivante, en 1947, donnant la réplique à Maria Reining. Strauss le prédit : une future Arabella. Le Staatsoper de Vienne lui ouvre les bras, Krips et Böhm l’associent à la nouvelle équipe où brillent, côté dames, Schwarzkopf, Jurinac, Seefried, la jeune Ludwig, ensemble merveilleux dont le vrai sujet est Mozart :…

La paix revenue, Willi Boskovsky reprend son archet pour des premiers disques, encore en 78 tours, amorce d’une série de musique de chambre où les amis du Wiener Philharmoniker enchantaient des Schubert, Beethoven et, au sommet, les quintettes de Mozart et de Brahms où s’invitait la clarinette nostalgique de son frère Alfred. L’aventure se poursuivra jusqu’à la stéréophonie, ajoutant avec le pianiste Clifford Curzon les quintettes de Franck et de Dvorák. Entre temps, il aura repris le flambeau des Concerts du Nouvel An, orphelin de leur créateur Clemens Krauss. Erich Kleiber s’étant défaussé, il monta sur l’estrade, violon à la main, ressuscitant le geste festif d’une tradition établie par Lanner : son cantabile souple et lyrique déboutonna les polkas et enivra les valses, autant durant les concerts que pour les…

Les partis pris de Michi Gaigg et de son Orfeo Barockorchester, dans ce deuxième volume des Symphonies pour cordes de Mendelssohn, restent inchangés: coups d’archets vigoureux, accentuations franches et, plus gênant, pianoforte surexposé (CPO 555 047-2, ★★ ). Le premier volume des grands concerts de l’Orchestre de Wuppertal ne se révèle pas plus convaincant. Les Minutes symphoniques et le Concerto pour piano n° 2 d’Ernst von Dohnányi, chichement défendus par Sofja Gülbadamova et Dmitri Jurowski au pupitre, ont pourtant plus d’intérêt qu’une insipide Symphonie n° 3 de Brahms (hd klassik 3D-801702, ★★ ). Toujours dans le répertoire symphonique germanique, on découvre une Symphonie n° 8 de Bruckner au pas de charge (1h09) par le très bon Orchestre royal danois, sous la battue métronomique d’Hartmut Haenchen. Lisibilité polyphonique et lignes désempesées…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ VINCENZO BELLINI (1801-1835) Norma ★★★★★ Sondra Radvanovsky (Norma), Joyce DiDonato (Adalgisa), Joseph Calleja (Pollione), Matthew Rose (Oroveso), Michelle Bradley (Clotilde), Adam Diegel (Flavio), Chœurs et Orchestre du Metropolitan Opera de New York, dir. Carlo Rizzi, mise en scène David McVicar Erato 0190295629762. 2017. 2 h 49 D’un sage traditionalisme, cette Norma se distingue par une solide équipe de chanteurs qui servent avec probité la partition de Bellini. Sondra Radvanovsky est une Norma véhémente, très investie sur le plan dramatique, qui surmonte assez bien les redoutables difficultés de son rôle. Une fois passé un « Casta diva » où le manque de legato et un vibrato excessif laissent perplexe, elle se ressaisit vite…

Personnalité haute en couleur, Jelly Roll Morton fut aussi l’un des grands créateurs du langage jazzistique. Né à La Nouvelle-Orléans, dès l’âge de 12 ans il se fait appeler Jelly Roll, interprétant ragtimes, quadrilles à la française, chansons populaires et même quelques airs classiques tirés d’opéras. Il devient pianiste itinérant, mais aussi joueur de cartes et de billard, voire souteneur. Il participe aux « minstrels shows », parcourt les États-Unis, assimilant blues vocal et instrumental, chants de travail, hymnes religieux et negro spirituals, musique des Caraïbes et chansons populaires des Blancs,tout en perfectionnant sa technique du ragtime. Pittoresque sans doute, il représente alors l’amalgame musical en train de s’opérer et que l’on commence à appeler jass ou jazz. Si sa carte de visite porte la mention « Inventeur du Jazz…

Le brillant critique musical Jacques Drillon explore la dualité entre la musique jouée et celle que l’on écoute. Cet amoureux de la langue française nous entraîne dans une réflexion savoureuse où Jankélévitch côtoie Kafka, Nietzsche ou Godard. Tous se concertent pour répondre à la difficile question : « Qu’est-ce que la musique? », au-delà de cette alchimie qui transporte celui qui joue hors du monde, dans un paradis (perdu?) suspendu au milieu de nulle part. Partisan d’une musique qui vit par elle-même, libérée des indications, titres, intentions qui l’enfermeraient dans l’enclos stérile de la reproduction musicale, l’auteur l’envisage comme une œuvre vivante, un temple, un mirage dont chaque interprétation serait une révélation, un instant d’absolu, insaisissable. ➔ La Musique comme paradis de Jacques Drillon, Buchet/Chastel, 80 p., 10 €.…

LE MAGAZINE MOZART par L. et A. Jussen 1 • Sonate pour piano à quatre mains K. 381 : Allegro 5’21 Extrait du CD DG 481 2177 MOZART par A. Schiff, la Camerata Academica et S. Végh 2 • Concerto pour piano n° 11 K. 413 : Larghetto 8’14 Extrait du coffret Decca 448 1402 LES CHOCS DU MOIS MOZART par I. Faust et A. Melnikov 3 • Sonate pour pianoforte et violon K. 526 : Presto 7’03 Extrait du CD Harmonia Mundi HMM 902360 BERLIOZ par S. Degout, Les Siècles et François-Xavier Roth 4 • Les Nuits d’été : « Sur les lagunes » 5’43 Extrait du CD Harmonia Mundi HMM 902634 BRAHMS par P. Moraguès et F. Braley 5 • Sonate pour clarinette et piano n° 2 :…

À LA RADIO FRANCE MUSIQUE 03/03 À 20H Faust de Gounod, par P.Beczala, L. Pisaroni, S. Degout, Orch. du Teatro Real, dir. D. Ettinger. Enreg. à Madrid en 2018. 14/03 À 20H Un requiem allemand de Brahms, par R. Mühlemann, R. Rosen, Orch. national de France, dir. E. Krivine. En direct de la Maison de la Radio. 15/03 À 20H Ivan le Terrible de Rimski-Korsakov, par Orch. du Bolchoï, dir. T. Sokhiev. En direct de Toulouse. 21/03 À 20H Rhapsodie de Rachmaninov, Don Quichotte de Strauss, par E. Moreau (violoncelle), Orch. philh. de Radio France, dir. L. Shani. En direct de la Maison de la Radio. 29/03 À 20H Turangalîla Symphonie de Messiaen, par R. Muraro (piano), C. Millar (ondes Martenot), Orch. philh. de Radio France, dir. S. Mälkki (photo).…

Le froid et la pluie n’ont pas découragé le public lillois venu en nombre écouter les frères Jussen à l’heure de la pause déjeuner. Il est midi trente et l’auditorium du Nouveau Siècle s’est rempli à la vitesse du son pour le flash concert donné par ces jeunes prodiges néerlandais qui se font encore (trop) rares dans l’Hexagone. Chevelure dorée, yeux bleu lagon, teint à la pâleur enfantine, silhouette affutée, costume d’officier de marine : ils ne présentent pas la nouvelle collection croisière d’un grand couturier mais tiennent la barre à quatre mains, pour une traversée enchanteresse. En particulier dans la musique française – un répertoire qui leur est cher. Que ce soit dans la Sonate pour piano à quatre mains de Poulenc ou dans Ma mère l’Oye de Ravel,…

La 19e édition des Sommets musicaux de Gstaad (31/01 au 02/02) a couronné deux altistes, l’Anglais Timothy Ridout et le Français Jean Sautereau pour Soliloque de Yan Maresz, autour de la figure tutélaire de Gérard Caussé. Pour les concerts du soir, les directeurs Renaud Capuçon et Ombretta Ravessoud ont encore eu la main heureuse cette année. Un public attentif a pu apprécier l’originalité du projet Vocello porté par le violoncelliste Henri Demarquette (photo) et le Chœur Sequenza dirigé par Catherine Simonpietri. On retiendra notamment les œuvres de Tanguy, Hersant et Janulyte. Le lendemain, à Saanen, le flûtiste Emmanuel Pahud, au sommet de son art, nous a donné une éblouissante leçon de finesse, de précision, et de couleur dans deux concertos de Mozart et Ibert avec un Orchestre de chambre de…

Emmanuel Reibel est professeur de musicologie à l’Université Lyon 2. Les 12 et 13 mars, le Conservatoire d’art dramatique affiche « Épisodes de la vie d’un artiste », spectacle avec le Chœur du Palais-Royal dirigé par Jean-Philippe Sarcos, texte conçu par Emmanuel Reibel, mise en espace par Benjamin Prins. Hector Berlioz 1869-2019. Cent-cinquante ans de passions d’Alban Ramaut et Emmanuel Reibel paraîtra en avril et Berlioz, poète et théoricien de l’orchestre d’Emmanuel Reibel et Béatrice Didier, à l’automne.…

Il est hongrois mais ne lui parlez surtout pas de Liszt ! Il lui inspire surtout un « manque de sympathie », glisse-t-il lors de notre rencontre dans les coulisses de la Philharmonie de Paris. Sir András Schiff est né à Budapest en 1953. Il étudie à l’Académie Franz-Liszt avec György Kurt á g. Il a joué vingt-six fois l’intégrale des sonates de Beethoven et collectionne les distinctions : Prix Bach de la Royal Academy (2007), membre d’honneur du Konzerthaus de Vienne, anobli par la reine Élisabeth II (2014)… Il faut dire qu’il représente un rare exemple de probité. Aussi bien sur le plan musical que sur le plan humain. Il a des allures de puriste dans le bon sens du terme. Il n’a le goût ni de l’emphase ni…

LIFE STORY Thomas Adès (piano) et musiciens chambristes EMI Adès explore au piano ses premières œuvres, offrant notamment une magnifique version de Life Story, avec la soprano Mary Carewe, Under Hamelin Hill, ballade psychédélique pour trois orgues portatifs et Traced Overhead, d’une élégance digne d’un Chopin contemporain. ASYLA, TEVOT, POLARIS London Symphony Orchestra, dir. Thomas Adès LSO Live Le chef-compositeur livre une lecture dynamique de ses trois grandes symphonies – aucune ne dépasse vingt minutes. En complément, Brahms, une belle pièce vocale en hommage à son prédécesseur. THE TEMPEST Simon Keenlyside, Audrey Luna, Isabel Leonard, Toby Spence, Ballet, Chœurs et Orchestre du Met de New York, dir. Thomas Adès, mise en scène Robert Lepage DVD/DG L’adaptation éblouissante de la pièce de Shakespeare est une réussite à tous les niveaux, avec…

1984 Naît à Meaux 2006 Entre au CNSM de Paris 2010 Obtient à l’unanimité le 1er prix de chant 2013 Intègre la troupe de l’Opéra de Zurich ; 2e Prix du Concours Operalia de Plácido Domingo 2014 Artiste de l’année aux Victoires de la Musique classique 2015 « Yes ! », 1er CD pour DG 2016 Triomphe avec Marie dans La Fille du régiment de Donizetti à l’Opéra de Vienne 2017 S’illustre avec Leïla dans Les Pêcheurs de perles de Bizet à Lille et à Paris 2019 « Mademoiselle », 2e CD pour DG…

A près d’admirables albums entre esprit classique et romantisme naissant (Schubert, Beethoven, Weber), Isabelle Faust et Alexander Melnikov devaient se retrouver autour des sonates de Mozart, compositeur dont la violoniste a par ailleurs laissé une passionnante intégrale des concertos (CHOC de l’année 2017). Ce premier volume d’une intégrale réunit deux sonates (K. 304 et K. 306) qui marquent un tournant dans l’histoire du genre : violon et piano concertent désormais sur un pied d’égalité, ce que favorise ici une superbe prise de son, claire et parfaitement équilibrée. Les deux musiciens montrent en outre une complicité totale : l’intonation du violon se fond idéalement dans le clavier, mélodies et arpèges passent d’un instrument à l’autre avec souplesse, articulations et ornements sont méticuleusement définis, dans un mimétisme calculé. Ce souci du langage…

Comme chez Bach, il y a chez Messiaen quelque chose qui ressortit à la musique des sphères, sans fin ni commencement, dont le chiffre serait inscrit dans la combinatoire savante à partir de laquelle le compositeur élabore son œuvre. Ainsi du mouvement liminaire du Quatuor pour la fin du temps, Liturgie de cristal, donnant l’illusion d’avoir déjà débuté quand surgissent les premières notes. Encore faut-il savoir les jouer avec ce sens du mystère et cette faculté à se laisser surprendre. Ces qualités, le bien nommé Trio Messiaen et le clarinettiste Raphaël Sévère vont nous les distiller tout le long des quelque cinquante minutes que dure la partition. Mais qui dit musique de chambre ne dit pas forcément réduction de l’éventail dynamique, tant l’auteur entend embrasser tout le clavier des émotions…

PIANO La somme Messiaen est imparable et, nonobstant les prises de son un rien mates mais qui restituent bien son jeu « très dans le clavier », indémodable : elle aura fait de l’usage à tous les pianistes qui se seront colletés avec les Vingt regards, le Catalogue d’Oiseaux, les Visions de l’Amen, et d’abord à Roger Muraro qui signe un joli hommage. De Lazare-Lévy, elle aura appris le sens des timbres, la simplicité des phrasés. Olivier Messiaen, la guidant dans sa classe d’analyse, lui apporta cette conscience de la forme qui la destinera à se faire l’apôtre de ses contemporains : sa Sonate de Barraqué est un coup de génie, tout comme ses incursions en marge du Domaine musical chez les Viennois. Elle grave avec des luxes d’exactitude qui…

«Bon, maintenant, ça suffit : il faut que nous devenions amis! » Voilà une des plus belles phrases qu’on m’adressât jamais. C’était Michel Legrand qui me téléphonait après avoir achevé l’un de mes livres, Oscar et la Dame rose. Il me lançait ces mots avec le courage crâne du gamin qui, dans la cour, s’approche d’un autre pour lui demander d’être son ami. Jusque-là, je ne l’avais fréquenté que d’une façon mondaine lors de premières théâtrales. Quelle aubaine! Je l’admirais, j’allais désormais l’aimer. De temps en temps, nous nous retrouvions donc pour déjeuner.Au-dessus de fruits de mer, je découvrais la place de la littérature dans sa vie, il découvrait celle de la musique dans la mienne. Parfois, nous rivalisions de mémoire : je fredonnais ses mélodies évidentes et raffinées, il…

C’est l’histoire d’une admiration tournée en amitié, où se lit la compréhension intime d’un art au travers de l’affection portée à un être, et quel être ! Rudolf Serkin. L’absolu pouvoir de sidération de la « Hammerklavier » selon Serkin ou l’urgence de sa cadence du 5e Concerto Brandebourgeois auront décidé de cette nécessité : comprendre les secrets de ce musicien passé au travers des horreurs du siècle avec la famille Busch, qui préférait disparaître dans les œuvres et prônait le collectif de Marlboro avant la solitude du récital. Chapitres brefs, plume pudique, le portrait se compose par touches. Celui de l’auteur y paraît aussi, ombre dans celle du modèle peint avec tant de justesse en ces lignes trop brèves où les souvenirs expliquent l’art. ➔ Rudi. La Leçon de Serkin…

Elle aura été la Reine de la nuit de l’Ensemble Mozart fondé à l’Opéra de Vienne après guerre par Böhm, Karajan et Krips. Aigus stellaires, legato magique, une vraie « voix lactée », bien autre chose qu’une colorature à cocotte. Le cinéma s’empara de son joli minois mais c’est en scène que Wilma Lipp (née en 1925) métamorphosera son instrument, lui offrant la Comtesse des Noces, Donna Elvira et, hors Mozart, Antonia, Eva des Maîtres, vraie soprano blonde enfin devenue ce lyrique dont elle rêvait. La beauté de son timbre demeuré légendaire, son accent viennois délicieux ne doivent pas faire oublier son sens du théâtre, l’intelligence qu’elle mettait à incarner un texte. Theo Adam, son exact contemporain (né en 1926) laisse d’abord le souvenir de son Wotan tragique pour Böhm…

www.culturebox.francetvinfo.fr Philémon et Baucis de Gounod, par N. Nahoun, S. Droy, A. Duhamel, Orch. symphonique Centre-Val de Loire-Tours, dir. B. Pionnier, ms. J. Ostini. Enreg. à Tours en 2018. Don Giovanni de Mozart, par M. Werba, M. Persson, D. Behle, S. Marin-Degor, Le Cercle de l’Harmonie, dir. J. Rhorer, ms. S. Braunschweig. Enreg.au Théâtre des Champs-Élysées. www.concert.arte.tv Les Troyens de Berlioz, par E. Semenchuk, S. d’Oustrac, B. Jovanovich, V. Gens, S. Degout, Orch. de l’Opéra de Paris, dir. P. Jordan, ms. D. Tcherniakov. Enreg. à l’Opéra Bastille en 2019. Così fan tutte de Mozart, par R. Gleadow, J. Prieto, V. Nafornita, S. Guérin, Orch. de chambre de Lausanne, dir. J. Weilerstein, ms. J. Liermier. Enreg. à Lausanne en 2018. www.operavision.eu La Gioconda de Ponchielli, par B. Uria-Monzon, S. Tro Santafé,…

MANON À BORDEAUX Du 5 au 14 avril Créé à Genève en 2016, ce spectacle d’Olivier Py bénéficie de la direction de Marc Minkowski et d’une double distribution avec notamment Nadine Sierra (photo) et Amina Edris (Manon). LADY MACBETH DE MZENSK À PARIS Du 2 au 25 avril L’ouvrage qui marqua les premières années de l’Opéra Bastille, y revient, cette fois dans une mise en scène de Krzysztof Warlikowski et sous la baguette d’Ingo Metzmacher. PASSIONS À PARIS Les 18 et 19 avril À la Philharmonie,Jordi Savall, avec le Concert des Nations et La Capella Reial de Catalunya, puis William Christie et ses Arts Florissants se succèdent pour la Saint Matthieu et la Saint Jean de Bach. ARIANE ET BARBE-BLEUE À TOULOUSE Du 4 au 14 avril Au Capitole, à…

Deux chefsd’œuvre de l’opéra vénitien du xviie siècle, La Finta Pazza de Sacrati (1641 ; photo bas) La Divisione del Mondo de Legrenzi (1675 ; photo haut) viennent de renaître sur les scènes de Dijon et de Strasbourg. Ils renouvellent notre émerveillement devant cet incroyable répertoire. La Finta Pazza, revue et orchestrée par Leonardo García Alarcón, mise en scène par Jean-Yves Ruf, est un régal d’ironie et de lyrisme sur fond de travestissements amoureux. C’est l’occasion d’entendre enfin cet opéra, séminal pour la musique française, puisque, invitée à Paris par Mazarin, la partition de Sacrati ouvrit les oreilles de l’enfant Louis XIV aux délices italiens. Quelques rideaux et de fins éclairages suffisent à redonner la magie du théâtre à machines. Dans le rôle d’Achille travesti, le bel alto de Filippo…

Attendait-on trop de ce Primo Omicidio, qui dit le malheur de l’homme jaloux, marqué par le rejet divin ? De cet oratorio de Scarlatti qu’il a redécouvert, laissant un enregistrement vieux de vingt ans pour en dire les beautés, René Jacobs se refuse à la flamboyance dans cette musique d’une relative discrétion, qui finit par s’enliser à l’acte II. Faute aussi de solistes majeurs : hors le Lucifer de Robert Gleadow, on cherche en vain l’éblouissement. Pire, Romeo Castellucci avait-il quelque chose à ajouter à ce vide ? L’ acte I nous renvoie à l’abstraction esthétique d’un Bob Wilson, flouté à la Rothko. En contraste, l’acte II s’installe sur une prairie naturaliste, où des enfants viennent dire l’innocence face au crime premier. Une heure durant, ils miment le chant que…

L’inquiétude est légitime à l’idée d’une passion émoussée ■ Parfois, ma lassitude face à certains concerts ou spectacles me fait craindre l’état bien triste et stérile de l’auditeur blasé. Les Troyens à la Bastille qui font les malins sans en avoir les moyens ou ce Thamos salzbourgeois dont la brutale agitation scénique cherche en vain à masquer les faiblesses musicales sont-ils en réalité d’honorables productions que je ne suis plus capable d’apprécier, après trop de soirées à l’opéra ? Faudrait-il, à l’image de quelques artistes, s’imposer une année sabbatique pour, de retour dans les salles et théâtres, retrouver la fraîcheur, l’envie ?Des questions que je sais partager avec nombre de collègues ou ardents mélomanes, un peu honteux comme le serait un éternel vacancier soudain indifférent aux plages de sable fin…

«Compositeur incomparable, fondateur de l’orchestre et de la mélodie française et promoteur de concerts gigantesques, Berlioz est de ces destins français exceptionnels », relève Bruno Messina, directeur du Festival Berlioz, chargé de l’année de commémoration Berlioz 2019 par le ministère de la Culture et auteur d’une remarquable biographie parue chez Actes Sud dont nous rendions compte dans nos pages le mois dernier. Tour d’horizon des festivités. DES CHIFFRES • Quelque 234 concerts en Europe inclueront une œuvre de Berlioz – dont 87 en France : on entendra notamment 70 fois la Symphonie fantastique, 44 La Damnation de Faust, 33 l’Ouverture du Carnaval romain, 24 Harold en Italie et 15 Les Nuits d’été… SUR FRANCE MUSIQUE • 150 ans tout juste après sa disparition, le 8 mars 1869, France Musique annonce…

1953 Naissance à Budapest 1968 Remporte le premier prix au Concours des jeunes talents de la télévision hongroise 1987-1993 Enregistre les Concertos pour piano de Mozart avec la Camerata Academica du Mozarteum de Salzbourg et Sándor Végh (Decca) 1994 Reçoit la médaille Claudio Arrau de la Fondation Schumann 1999 Crée son orchestre de chambre Cappella Andrea Barca 2001 Débute comme chef d’orchestre avec Così fan tutte à Vicenza 2017 Premier Concerto de Brahms au Festival de Verbier…

La popularité de la Cinquième de Prokofiev nous vaut d’avoir dépassé les soixante-quinze items au disque. On ne conservera aucune version monophonique, les orchestres ayant mis du temps à apprivoiser la mécanique si singulière de la partition. Seul contre-exemple, l’enregistrement princeps modèle de Koussevitzky (Boston, 1946, RCA), qu’on écartera pour des questions d’intervention du chef sur le texte. De même, difficile de se passer sans regrets de Mitropoulos, surtout avec les Wiener à Salzbourg (1954, Orfeo), péchant par des approximations qui disqualifient aussi Rojdestvenski (1971, BBC Live), victime de fluctuations du diapason. On abandonne aussi Horenstein avec l’ORTF (live 1956, Music & Arts) ou face à l’Orchestre Colonne (1954, Vox), ainsi que Rodzinski à la RAI (live 1957, Urania). Chez les Russes, on écarte Stokowski (Radio d’URSS, 1958, Pristine), emphatique,…

1 VALERY GERGIEV Decca 2004 De l’énergie explosive du deuxième mouvement au lyrisme du troisième, tout y est, l’urgence, la joie, la gravité. Un véritable tour de force. 2 EVGENI MRAVINSKI Russian Disc 1968 Le chef se dirige, implaccable, vers le finale. Une montée palpitante jusqu’à cette résolution triomphale néanmoins contrastée. 3 SERGE BAUDO Praga 1976 De beaux emportements, un rythme percussif, de la profondeur. Le chef français a su capter l’atmosphère menaçante à l’œuvre ici. 4 ANTAL DORATI Mercury 1959 Voilà une vision carrée, parfois trop malheureusement, mais cohérente et résolument motoriste, comme l’aurait souhaité le compositeur. 5 YURI TEMIRKANOV RCA 1991 Des hauts et des bas pour cette interprétation tantôt brillante et orageuse, tantôt dénuée de perspective et éparpillée. 6 YOEL LEVI Telarc 1991 Une belle allure, de…

Son disque « Mademoiselle », qui vient de paraître chez Deutsche Grammophon, est CHOC dans ce numéro (voir page 83). Accompagnée par l’Orchestre national d’Île-de-France dirigé par Enrique Mazzola, Julie Fuchs chantera des extraits de ce programme à la Philharmonie de Paris (7/03) et au Grand Théâtre d’Aix-en-Provence (9/03). Elle incarnera ensuite Fiorilla dans Le Turc en Italie à l’Opéra de Zurich (28/04 au 29/05), chantera Debussy et Poulenc à l’Opéra du Rhin avec le pianiste Alphonse Cemin (17/06), Carmina Burana à l’Opéra de Bordeaux (20/06), avant de retrouver Donizetti et Rossini à l’Opéra royal de Versailles (03/07).…

Pour ses débuts symphoniques au disque, Santtu-Matias Rouvali, 33 ans à peine, fait une entrée fracassante dans la cour des grands. De la bonne graine que ce percussionniste passé à la direction d’orchestre, élève (excusez du peu!) de Jorma Panula, Leif Segerstam et Hannu Lintu à l’Académie Sibelius d’Helsinki. Il est en poste, depuis la rentrée 2017, à Göteborg, principal chef invité de l’Orchestre Philharmonia et directeur musical, depuis six saisons, de l’Orchestre philharmonique de Tampere, dans le sud de sa Finlande natale. Après quatre albums de concertos pour Ondine, Orfeo et Orchid Classics, le jeune maestro étrenne son mandat suédois en se lançant dans une intégrale des symphonies de Sibelius. Où l’on sent, et sans le moindre nombrilisme, un tempérament explosif dès le tutti suivant le solo de clarinette…

Les versions du Trio et des Sonates avec clarinette de Brahms, additionnées, dépassent largement la centaine, sans compter les versions avec alto. Dans ces colonnes (Classica nos 165 et 197), nous avons déjà souligné le lien presque charnel et viscéral entretenu par Brahms avec le piano, compagnon de toujours, et avec son « amie la clarinette », sous le charme de laquelle il tombe à la fin de sa vie et à laquelle il lègue ces trois œuvres majeures ainsi que son Quintette. Nous avons également cité des représentants de trois générations d’interprètes les ayant enregistrées, en totalité ou non, depuis 1948. La version signée en 2014 par Raphaël Sévère, Adam Laloum et Victor Julien-Laferrière avait retenu toute notre attention, mais nous nous demandions s’il n’était pas prématuré pour de…

LES NOTES DE CLASSICA Coup de cœur ★★★★★ Excellent ★★★★ Bon ★★★ Moyen ★★ Décevant ★ Inutile ★ HUGO ALFVÉN (1872-1960) ★★ Symphonie n° 1. Drapa. Midsommarvaka Orchestre symphonique de Berlin, dir. Łukasz Borowicz CPO 555 043-2. 2016. 1h04 Figure emblématique du post-romantisme suédois, situé dans la droite lignée de Franz Berwald, Hugo Alfvén synthétise influence des romantiques allemands et idiome nationaliste. La Symphonie n° 1 est créée en 1897 alors que le compositeur n’a que vingt-quatre ans. Pourtant, la maîtrise de la construction ainsi que la grande inspiration de certains thèmes témoignent d’une maturité assez exceptionnelle. Le compétent Łukasz Borowicz et l’orchestre symphonique de Berlin, bien routinier, pâtissent d’une concurrence écrasante: Neeme Jarvi, avec l’Orchestre philharmonique de Stockholm, adepte d’une dramaturgie exacerbée (Bis, 1987) et surtout le formidable Stig…

Quatre équilibristes du son captés avec art, cela produit un choc esthétique. VIOLON Commencée sous étiquette Columbia par les quatuors de Bartók, la discographie du Quatuor Juilliard connut une échappée belle durant la fin des années cinquante chez le label américain concurrent, RCA. Formés dans la rigueur des opus modernes, parvenus à un équilibre parfait des quatre archets constituant la première formation mythique de leur ensemble (Mann, Koff, Hillyer,Adam), le temps était venu d’aborder les classiques : deux microsillons à la belle monophonie saisirent leur jeu calligraphié, merveilleux chez Mozart pour deux quatuors qui seront l’amorce de leur cycle imparable pour la stéréophonie, subtilement élégant chez Haydn. C’est pourtant dans la poignée de quatuors de Beethoven (nos 2, 8, 11, 14, 15 et 16) que se définit la singularité de…

Les onze madrigaux à la Vierge de Cipriano de Rore (ca. 1515-1565) sont recréés par Erik Van Nevel et son ensemble Currende qui leur adjoignent préludes instrumentaux et lecture des poèmes de Pétrarque (Etcetera KTC 1630, ★★★★ ). La Compagnia del Madrigale propose une anthologie du même compositeur qui constitue une porte d’entrée idéale à l’art pionnier du madrigaliste franco-flamand: Monteverdi et même Gesualdo percent déjà sous le lacis polyphonique (Glossa GCD 922808, ★★★★★ ). À propos de Monteverdi, Frédéric Bétous en dirige, d’une main heureuse, une sélection de madrigaux, à la tête de son ensemble La Main Harmonique. Si Rinaldo Alessandrini (Naïve) nous a habitués à des envolées moins prudentes et des phrasés plus gourmets, nos cinq chanteurs, en misant sur l’intériorité, trouvent aussi le chemin des cœurs (Ligia…

Mettre la technique d’aujourd’hui au service des trésors d’hier : les métiers d’art appellent cela « restauration ». L’opération permet de redécouvrir, dans leurs couleurs originelles, des merveilles, telle la Vierge à l’Enfant Nostre Dame de Grasse du musée des Augustins à Toulouse. Le monde du disque recourt à la remastérisation. On a ainsi pu approcher la Callas, Menuhin ou Perlman (Warner), Bernstein, Reiner, Serkin, Szell, les quatuors Juilliard et Budapest, bientôt Robert Casadesus (Sony Classical) comme jamais. Le procédé reste identique : accéder aux bandes originales et les copier le plus fidèlement possible grâce à la technologie en haute définition. Il faut, malheureusement, descendre d’un degré pour confier au CD, moins performant, par exemple, que le SACD, ces reproductions à l’identique. Ne boudons pas, le gain se perçoit instantanément…

Le Onkel Pö était à Hambourg un lieu musical effervescent dans les années 1970 et au début des années 1980. Les plus grands noms du jazz s’y produisirent. Peu à peu, les enregistrements des légendaires concerts qui s’y déroulèrent paraissent. Ainsi, un Timeless All Stars qui porte bien son nom (Curtis Fuller, Harold Land, Cedar Walton, Bobby Hutcherson, Buster Williams et Billy Higgins !) se fait entendre sur quatre longs titres. Le swing constant, la haute qualité des improvisations devraient faire de cette parution un événement si la musique comptait encore : tous sont des maîtres, presque tous disparus, et le plaisir de jouer évident fait revivre à jamais une soirée d’exception. (« Timeless All Stars,At Onkel Pö’s, 1982 ».Jazzline N77063. 75’. 4049774770630. CHOC) Le quintet, dirigé par le batteur…

MUSICAL FIDELITY MX-DAC Parmi la dizaine de gammes que propose Musical Fidelity, la MX se distingue par son format compact de 22 cm de largeur. Elle compte trois modèles, au même prix de 899 € et aux mêmes lignes sobres: le présent convertisseur, un préamplificateur pour cellule de platine tourne-disque MX-Vinyl et un amplificateur pour casque MX-HPA. S’alignent sur la façade du MX-DAC une clef pour la mise sous tension, une série de diodes lumineuses indiquant la fréquence d’échantillonnage, dont celle du DSD (64 ou 128), le nom de l’entrée sélectionnée et deux petites touches pour choisir la source musicale et, éventuellement, un filtre. La face arrière distribue très logiquement les entrées numériques (USB-B, deux optiques et deux coaxiales) et les sorties analogiques (RCA et XLR). L’alimentation est assurée par…

« Mademoiselle » Airs de Donizetti, Pacini, Raimondi, Rossini, Fioravanti, Berlioz, Barbieri et Meyerbeer Orchestre national d’Île-de-France, dir. Enrique Mazzola Deutsche Grammophon 4817950 Il est vraiment rare d’entendre un récital de chant capté avec autant d’art et de naturel. Trop souvent, la technique pense bien faire en enregistrant la voix de très près, l’enfermant alors dans une bulle acoustique qui flotte au-dessus de l’orchestre. Florent Ollivier et Mireille Faure ont réussi, au contraire, à faire disparaître cette barrière électronique artificielle et à unifier la voix de Julie Fuchs aux instruments. Les micros enregistrant la soliste ont été idéalement placés de façon à, bien sûr, percevoir ses moindres nuances de phrasés – sans pourtant trop l’approcher – mais aussi, à restituer l’acoustique de la salle : il s’agit du Studio, à…