Sommaire pour December 2025 de Space

벌써 열두 번째 잡지를 만들고 있다. 12.3 계엄 사태에 이어진 불확실한 시간을 건축계 역시 매섭게 겪으며 2025년을 보냈다. 새로운 페이지를 펴기 전, 열두 권의 「SPACE(공간)」을 되돌아보며 책과 책 사이, 페이지와 페이지 사이에 드러나는 우리 건축계의 단면도 읽어보자. 오류가 더 진실 같은 현실 속, 김광수(스튜디오 케이웍스)는 ‘엇-’이라는 접두사로 근작을 갈무리하며 새해의 문을 열었다. 1월호 프레임에서 신자유주의 체제 속 건축이, 건축가가 위기와 곤경에 처해있다고 진단하기도 했던 김광수와 작가 이종건은 지면에서 못다 한 이야기를 독자들과 대면해 풀어냈다. 2월 15일 이건하우스에서 진행된 토크 ‘건축의 가능성: 매너리즘 혹은 아나키즘’은 유튜브 채널(SPACE Magazine)에서 다시 확인할 수 있다. 2월호에서는 ‘지금 초읽기작이 말하는 것’이란 제목으로 젊은 건축가들의 작업과 날 것 그대로의 생각에 주목했다. 전재우(하이퍼스팬드럴), 오연주, 정해욱(미드데이), 현승훈(다랑쉬 건축사사무소), 신재희(재희 신 MSc Arch ETH SIA), 이다미(건축사사무소 플로라앤파우나), 이렇게 다섯 건축가 팀과의 대화에 서재원(에이오에이 아키텍츠 건축사사무소), 손종남(오피스툴 건축사사무소), 송률(수파 슈바이처…

온전한 나만의 장소를 만드는 방법: 『서울의 어느 집』 이 책은 잡지 에디터 박찬용이 준공 50년된 낡은 아파트를 사서 스위스·일본·독일·이탈리아 등지에서 공수한 자재로 집을 완성하기까지, 자신에게 어울리는 공간을 찾아간 과정을 담고 있다. 7년에 걸친 집수리의 과정과 성찰, 시행착오, 그 속에서의 낭비와 깨달음이 세세하게 기록되어 있으며, 건축가 이희준과의 대담, 철거반장 인터뷰, 자재 가이드 등 12편의 풍부한 부록도 더해졌다. 삶의 공간을 스스로 구상한다는 것이 곧 자신을 재구성하는 일임을 보여주는 이 책은, 자신에게 맞는 집을 찾고자 하는 모든 이에게 유용한 참고서가 될 것이다. 박찬용 지음 에이치비프레스 펴냄 물질로부터: 『아키라우터: 근원적 재료』 건축을 물질로 설명할 수 있을까? 아키라우터 시리즈의 네 번째 책 『근원적 재료』는 건축을 이루는 물질에 주목하며, 동서양의 근원 물질론을 정리한 개론 섹션에서부터 건축 재료들을 나열해 상대적 특성을 비교한 총론적 섹션까지 건축 형태의 역사를 물질을 중심으로 다시 읽어낸다. 책은 전통적 축조와 피복, 산업화 이후…

환경이 되는 건축 이소운(이): 가스미가우라호 동물과 모두를 위한 집(2024)은 오래된 박물관 시설을 리노베이션한 공공 프로젝트다. 처음에 이 장소를 어떻게 인식했고, 건축가로서 어떤 방향을 제안했나? 다카하시 잇페이(다카하시): 이 프로젝트는 나메가타 시청에서 공립 과학관의 일부로 쓰이다가 방치된 건물들의 재생 방안을 요청해오면서 시작되었다. 인기 없는 전시 프로그램으로 존재 가치를 상실한 시설이었다. 나는 근처에서 관광 목장을 운영하면서 민간투자 사업(Private Finance Initiative, PFI) 운영을 총괄하는 친구와 상의했고, 이 부지에 동물들을 데려와 자유롭게 풀어 키우자는 아이디어를 함께 제안했다. 동물과 함께, 사람들이 자연스럽게 모여 서로 교류하는 장소로 바꾸자는 것이다. 기존 시설은 처음부터 과학관이라는 용도가 정해져 있었고, 기계나 패널을 이용한 구식 전시 방식은 이곳을 어떻게 즐겨야 하는지를 강요하고 있었다. 나는 사람들을 자연 속 동물들처럼 좀 더 느슨하고 자유롭게 풀어놓고 싶었다. 이: 당신은 현재까지 건축의 역사를 ‘내부로부터의 건축’이라 규정하고 비판해왔다.▼1 건축이 직면한 문제가 무엇이라고 진단했고, 이 프로젝트의 접근 방식은…

군체(群体)로서의 집 이해든, 최재필 오헤제 건축 공동대표 다시 모여 사는 것 이곳에 한 강인한 여성을 중심으로 펼쳐지는 대가족의 이야기가 있다. 딸이자 며느리, 엄마인 건축주는 남편과 세 명의 자녀, 친정 부모님과 시어머니로 구성된 3세대 대가족과 임대 세대를 포함한 약 10명 이상의 사람이 거주할 주택의 기획과 설계 소통 전반을 혼자 책임지고 있다. 건축주와의 소통은 마치 동네 통장님과의 대화같이 느껴졌다. 각 세대의 요구 조건과 의견을 취합하는 과정이 골목길의 커뮤니티와 닮았다. 그분을 중심으로 주택의 리얼리티가 생겨나기 시작했다. 3세대가 다시 모여 산다는 것은 각자의 요구 조건을 조율하는 세심한 설계가 필요하다는 뜻이기도 하지만, 현대사회에서 원시적인 가족공동체 그 이상인 일종의 새로운 커뮤니티를 위한 건축을 만드는 일이다. 근대 이후 당연시돼온 개인과 가족의 의미와는 다른 가족의 개념을 재고하고, 보편성을 넘어 지금 사회에 필요한 새로운 관계 속에서 만들어지는 형태를 구현하고자 했다. 집이란 사유물이지만 마을에 들어서는 순간 그 일부가 된다. 작은…

오늘의 건축가 ‘오늘의 건축가’는 다양한 소재와 방식으로 저마다의 건축을 모색하는 젊은 건축가를 만나기 위해 기획됐다. 그들은 무엇을 좋아하고, 탐색하고, 고민하고 있을까? 「SPACE(공간)」는 젊은 건축가와 대화를 나누면서 그들을 하나의 카테고리로 묶기보다는 각자의 개별적인 특성을 발견하고자 한다. 인터뷰는 대화에 참여한 건축가가 다음 순서의 건축가를 지목하면서 이어진다. I AM AN ARCHITECT ‘I am an Architect’ was planned to meet young architects who seek their own architecture in a variety of materials and methods. What do they like, explore, and worry about? SPACE is going to discover individual characteristics of them rather than group them into a single category. The relay interview continues when the architect who participated in the conversation calls another architect in the next turn. 시간의 흔적을 보존하는 김혜린(김): 사무소 이름이 ‘건축재생공방’이에요. 매우 직관적인 이름이네요. (웃음) 이의중(이): 처음 건축을 시작할 때…

자연과 예술, 실험과 생성의 흐름을 관통하는, 이강소 회고전: 〈曲水之遊 곡수지유: 실험은 계속된다〉 김혜린기자 지난 9월 9일 대구미술관에서 이강소(1943~)의 대규모 회고전 <曲水之遊 곡수지유: 실험은 계속된다>가 막을 열었다. 이강소는 신체제, 한국아방가르드협회(AG), 에꼴드서울에 참여하는 등 현대미술사의 주요한 장면을 전개해나간 작가이다. 이번 전시는 회화, 조각, 판화, 드로잉, 아카이브 등 130여 점의 작품을 소개하며, 반세기에 걸친 그의 예술 세계를 집약적으로 보여준다. 전시 제목 ‘곡수지유’는 흐르는 물길 위에 술잔을 띄우고, 잔이 흘러가기 전에 시를 짓던 동아시아의 전통적 풍류에서 비롯된 말로, 자연의 질서 속에서 흐르듯 사유하고 예술을 나누는 행위는 이강소가 평생 추구해온 태도이다. 그는 특정 사물이나 서사를 재현하는 것이 아니라 자연을 닮은 자유로운 붓질과 흙을 던져 기운을 담아낸 조각 등 자연의 기운을 받아들이는 방식으로 자신의 예술을 구현한다. 전시는 이강소의 최근 작품으로 시작된다. 그는 ‘청명(淸明)’ 연작(2016~)을 통해 혼탁함을 걷어낸 맑고 투명한 세계를 화면에 담아낸다. 또 ‘바람이 분다’ 연작(2022~)에서는…

조윤희는 2015년 구보건축을 설립해 건축설계 작업을 진행 중이다. 서울대학교와 미국 매사추세츠 공과대학교 건축대학원을 졸업하고 한국의 종합건축사사무소 이로재와 미국의 하월러 플러스 윤 아키텍처에서 실무 경험을 쌓았다. 평범한 사람들의 일상적 시선으로 바라보는 도시 만들기에 관심을 두고 있다. 서울시 공공건축가로 활동 중이며 2021년에 문화체육관광부가 주는 젊은건축가상을 받았다. 홍지학은 서울건축종합건축사사무소, 해안건축, 미국 보스턴의 센터 포 어드밴스트 어바니즘(CAU)에서 연구와 실무 경험을 쌓은 후 2015년 구보건축을 설립했다. 미국 매사추세츠 공과대학교 건축대학원에서 아키텍처럴 어바니즘을 전공했으며, 서울대학교에서 건축역사이론으로 박사학위를 받았다. 현재 충남대학교 건축학과 부교수로 재직 중이다. 이소진은 연세대학교 건축공학과를 졸업하고 파리의 UPA7(ParisTolbiac)에서 건축사 과정을 밟았다. 파리 렌조피아노 빌딩 워크숍에서 첫 실무를 경험한 후 스승이자 프랑스의 대표 건축·도시계획가인 이브 리옹과 1997년부터 10년간 다양한 규모의 건축 및 도시설계 프로젝트들을 진행했다. 현재는 (주)건축사사무소 리옹의 대표이며 서울시 공공건축가로 활동하고 있다. 젊은건축가상(2012), 서울시건축상 대상(2014) 및 최우수상(2022) 등 다수의 공공건축상을 받았다. 이중원은 현재 성균관대학교…

브라질 기후에 대한 유기적 대응 이부 마레이니스, 마티에우 방 베네뎅 마레이니스 아르키테투라 공동대표 × 김보경 기자 김보경(김): “우리는 건축, 자연, 그리고 사람이 함께 공존하기 위한 가장 좋은 방식은 유기적(organic) 대응이라고 믿는다”는 마레이니스 아르키테투라의 철학은 어떻게 시작됐나? 이부 마레이니스, 마티에우 방 베네뎅(마레이니스, 방 베네뎅): 우리는 단일한 건축양식이 지구상의 다양한 문화와 풍경을 대변할 수 있다고 생각하지 않는다. 각 장소는 저마다의 특수성을 가지고 있고 그에 맞는 고유한 설계가 필요하다. 이런 유기적 반응을 할 수 있도록 우리는 늘 대지가 우리에게 무엇을 요구하고 있는지 묻는다. 우리가 말하는 대지는 프로젝트와 관련된 모든 자연적, 문화적 현상을 포괄하는 것이다. 질문의 깊이에 상응하는 답을 찾는 것, 이것이 우리의 자세다. 김: 패시브 하우스는 중부 유럽의 냉대기후권에서 시작되었지만, 마레이니스 아르키테투라는 이를 브라질의 기후 조건에 맞추어 적용해왔다. 브라질의 기후에 적합한 패시브 하우스 설계를 위해 어떤 원칙이나 전략을 따르고 있나? 마레이니스, 방 베네뎅:…

개드립벽 Punchline Wall 하이퍼스팬드럴 HYPERSPANDREL 한국에서는 많은 전통이 쉽고, 값싸고, 서투르게 대체되어왔다. 우리는 이 대체된 전통을 ‘나머지 유산’이라고 부른다. 나머지 유산은 우리가 잘 아는 주류 전통이나, 문화적 자산으로 자리 잡은 것이 아닌, 보통 사람들의 관습 같은 것이다. 대부분의 나머지 유산은 솔직하고 간절하지만, 서툴고 질이 낮은 것들이다. 우리는 이러한 보통 건축의 진화를 원한다. 평소 눈에 잘 띄지 않는 풍경과 사물에 우리의 존중과 비판을 더해서 더 나은 무엇을 상상한다. 그로 인해 현대화의 서툴고 부족한 부분에 기능성과 아름다움을 더하도록 돕고 싶다. 가장 유명한 건물과 문화유산이 우리의 정체성을 모두 설명할 수는 없기에, 나머지 유산에 대한 관심은 한반도 건축의 잃어버린 절반을 찾는 길이라고 믿는다. 한국 전통 건축은 암벽 위에 사찰과 정자를 짓고, 종교와 무관하게 오방색을 사용하고, 콩기름을 바른 한지로 바닥을 마감한다. 현대 한국 사회는 서구 종교를 받아들였지만, 여전히 많은 사람들이 샤머니즘에 의존하며, 서민들은 노란 비닐…

무의식 속에 남겨진 기억 “우리의 무의식은 꿈속에서 끊임없이 세상을 창조하면서 동시에 인지한다. 그러나 우리는 그것을 인식조차 하지 못한다. 이를 이용해 그 꿈의 세계를 설계하면, 우린 표적을 그 꿈속에 데려가고 표적의 무의식이 꿈속을 채우게 된다. 어떻게 현실처럼 믿도록 디테일을 살리는가? 꿈속에서도 모든 게 현실 같고, 깨어나서야 이상하다는 것을 깨닫게 된다. 우리가 기억하는 것은 꿈의 시작이 아니라 항상 꿈의 중간부터다. 우리가 어떻게 여기에 왔지?” — ‘인셉션’(2010) 우리는 어떤 방식으로 장소를 기억하게 될까? 언젠가 우리의 건축이 사라진 뒤 그 장소를 방문했을 때 사람들은 어떠한 방식으로 그곳을 떠올리게 될까? 우리는 어떤 장소에 도달하기 위해 무수히 많은 풍경들을 지나쳐 목적지에 도달한다. 그 풍경들을 지나오는 동안 그것들을 각각의 장면으로 기억하지 않는다. 바다를 지나는구나, 산을 지나는구나, 나무가 많구나 하고 무의식적으로 인지하고 넘어갈 뿐이다. 목적지에 도달한 후 사람들은 무의식적으로 지나온 풍경들을 하나의 프레임으로 마주하고는 한다. 반면, 갱고반지하를 경험하는…

정이삭은 에이코랩건축사사무소의 대표 건축가이자 동양대학교 디자인학부 교수다. 2013년 에이코랩건축사사무소를 설립하고 건축설계와 공공 연구를 하며, 현대 미술, 건축, 디자인, 공연 등의 프로젝트에서 기획자 또는 작가로 참여했다. 대한민국 젊은건축가상, 한국건축역사학회 작품상 대상 등을 수상했다. 2016 베니스비엔날레 한국관 대표 작가 및 공동 큐레이터, 2016 베이징디자인위크 한국관 큐레이터 등의 역할을 수행했다. 에이코랩건축사사무소와 그의 작업은 국립현대미술관, 서울시립미술관, 아르코미술관 등에 전시됐다. 공저로는 『나이층: 청파동 주택 리모델링 기록』, 『용적률 게임』, 『더 서울, 예술이 말하는 도시미시사』 등이 있다. 전재우가 설립한 하이퍼스팬드럴은 건축계에 새로이 제시하는 필수 개념이자 일종의 무브먼트다. 이 혁신적인 개념은 건축 과정에서 발생하는 모든 부산물과 (쓸모 없어 보이는) 주변적 행위 그 자체를 하나의 서브컬처로 재해석하려는 몸부림이기도 하다. 이를 통해 건축계의 모든 성공과 실패, 엉터리와 낭비를 예술로 (둔갑 혹은) 승화시키며, 건축계의 숨겨진 면모를 색다른 시선으로 소비하고자 시도한다. 물론 이 시도가 얼마나 의미가 있을지는… 더보기. 주제전의 주제, 형식, 목적…