Sommaire pour Avril 2022 de Ideat

Maïa Morgensztern Historienne de l’art de formation, Maïa a travaillé avec Bob Wilson et avec la Smithsonian Institution, outre-Atlantique, avant de se poser à Londres comme journaliste et conseillère culture pour des entreprises. Art, cinéma, design, gastronomie, mode… elle s’intéresse particulièrement à la rencontre entre les disciplines. Pour ce numéro, Maïa a capté ce qui fait le style toujours à l’avant-garde de sa ville d’adoption, une manière de humer l’air du temps et de le traduire en déco et en architecture intérieure (p. 276). Thomas Jean Depuis 2005, Thomas s’est spécialisé dans l’opéra et le théâtre. Parallèlement, il édite pour Beaux Arts Magazine des hors-séries sur les grandes expositions d’art contemporain. Il réalise en outre des reportages pour Air France Magazine, The Good Life ou IDEAT. Ce mois-ci, il s’est…

En 2020, au début de la crise sanitaire, les têtes chercheuses du Mobilier national se sont vues privées de leurs principales sources d’investigation: galeries, salons, foires… Or, pour décorer les palais de la République, l’institution se doit d’actualiser ses collections, reflet de la quintessence du style français. L’ancien Garde-Meuble de la Couronne, créé en 1604, enrichit ainsi un ensemble unique de 130000 meubles, tapisseries, luminaires et objets d’art de toutes les époques. En 2020, pour la première fois, la campagne d’acquisition s’est faite via un appel à candidatures. « Cette solution, dictée par les circonstances, s’est révélée vertueuse, explique Hervé Lemoine, directeur du Mobilier national. Nous avons ciblé de jeunes designers, privés de clientèle, et nous avons découvert des signatures que nous n’aurions pas repérées auparavant. » Le 31 décembre…

Depuis sa création, Diurne est restée fidèle à l’image que son fondateur Marcel Zelmanovitch lui a donnée: des tapis contemporains uniques, noués main au Népal et en Inde. La prestigieuse enseigne, qui est représentée à New York par Les Ateliers Courbet, a conservé sa seule adresse parisienne, au 45, rue Jacob, partagée aujourd’hui avec un espace situé en face, au 50. Chez Diurne, dont la direction a été reprise par Thomas, l’un des fils du fondateur, et qui a développé une gamme en tufté main plus accessible, les collections s’articulent autour de trois grandes thématiques: les tapis-tableaux, les tapis contemporains, issus de thèmes customisés, et les tissages émanant de réinterprétations des arts décoratifs, comme la ferronnerie andalouse ou les azulejos du Portugal. « J’ai toujours veillé à ce que Diurne…

Le musée Albert-Kahn est prodigieux pour qui aime les collections d’autochromes qui donnent à voir le monde. Kahn était un banquier philanthrope qui croyait à l’éducation par l’image, d’où la profusion de ses fameuses Archives de la planète. Pour abriter ces trésors, l’architecte japonais Kengo Kuma a construit un nouveau pavillon principal qui nous extirpe du bruit de la ville par une porte presque dérobée. L’enveloppe du bâtiment est revêtue de lames métalliques. De nuit, elles laissent passer la lumière façon lanterne. Dans le hall, le visiteur découvre à travers les baies les célèbres jardins du musée, de style japonais ou de type forêt vosgienne. L’œil enregistre ces premiers plans, quasi cinématographiques. Le plafond est strié de lames en chêne, en aluminium et même de tiges de bambou. Le regard…

La grand-messe, le retour Le thème de la 59e édition de la Biennale internationale d’art contemporain, « Le lait des rêves », a été emprunté par la commissaire Cecilia Alemani (photo) à un livre de l’artiste Leonora Carrington dont l’œuvre inspire les trois axes majeurs de la manifestation. Scénographiée à l’Arsenal par Formafantasma, celle-ci s’articule autour de « la représentation des corps et leurs métamorphoses, de la relation entre les individus et les technologies et de la connexion entre les corps et la terre ». Ce sont 213 artistes en provenance de 58 pays qui exposeront dont 180 d’entre eux qui n’étaient encore jamais venus. Mieux: cette première édition post-pandémie envoie un signal fort de la volonté du monde de l’art de devenir plus inclusif, avec une remarquable participation de…

Eva Aeppli Le théâtre de la tragédie Artiste suisse oubliée de l’histoire de l’art, Eva Aeppli (1925-2015) laisse pourtant un corpus de 300 pièces, dessins, peintures et sculptures. Parmi ces œuvres puissantes, un groupe de 13figures vêtues chacune d’une soutane noire, d’où émergent des mains décharnées et disproportionnées, des visages aux yeux clos. Assises comme à une veillée funèbre ou comme au théâtre, elles semblent aveugles au spectacle du monde, celui, tragique, ayant engendré l’idéologie nazie – qui a marqué son enfance. « Eva Aeppli est un sculpteur redoutable, disait son premier mari, Jean Tinguely. Elle a réussi en étant une professionnelle du désespoir à toujours s’en sortir victorieusement. » En témoigne cette première rétrospective en France consacrée à celle qui, au côté d’Amnesty International, lutta contre l’oppression, la pauvreté…

Quelle est cette pépite qui brille à Paris, au firmament du Triangle d’or, délimité par les trois avenues, Champs-Élysées, Montaigne et George-V? « C’est un vaisseau spatial, un donut céleste, un anneau dont le panorama inversé se tient au centre », répond Raphaël Navot, talentueux architecte de la rénovation de ce restaurant renommé, perché en haut d’un immeuble de bureaux. Comme suspendu dans le vide, un olivier à double tronc est devenu son nombril. L’œuvre, car oui, c’est une œuvre, a demandé un travail considérable tant pour la fabrication de l’intrigante amphore créée par les Ateliers Gohard que pour son transport par les airs. Elle matérialise « une recherche d’équilibre constant entre futurisme et naturalité, technologie et artisanat » poursuit, en anglais, le designer parisien, natif de Jérusalem. On retrouve…

Belle mécanique basque Bien calé entre la plage du Miramar et le golf du Phare, Le Garage est la dernière adresse trendy de Biarritz. Petite sœur du fameux Régina et de sa non moins fameuse verrière Belle Époque, l’ancienne dépendance automobile (et aéronautique!) abrite désormais 27chambres et suites ordonnées par Les Architectes Anonymes autour d’une plaisante piscine. Chambres Cosy vue mer, suite Tribu sur jardin, grande suite Atelier et son patio, ou encore le restaurant, version néo-bistrot, l’adresse tient son design et sa décoration soignée d’Agnès Guiot et de Pauline Minsé. Teintes douces et sols en granito, finitions chics ou indus’, douches à l’italienne ou baignoires en cuivre, rideaux en lin et accessoires rétro, artisanat éthique et petites productions locales livrent une belle atmosphère pour goûter (les desserts de Thierry…

Force est de reconnaître à Yves Saint Laurent sa capacité à s’inspirer très tôt de l’histoire de l’art. Ses robes Hommage à Mondrian (1965) ou Hommage au Pop Art (1966) dialoguent donc au Centre Pompidou avec l’une des compositions de 1917 du maître néerlandais. Plus loin, un ensemble brodé (1981) fait écho à La Blouse roumaine de Matisse (1940). Grand collectionneur, il avait son propre musée rue de Babylone, à Paris, possédant même un Goya. À l’instar de son mentor Christian Dior, le couturier était passionné et a puisé davantage dans l’art qu’en observant la vie quotidienne. Ses créations rendent autant hommage à Mondrian, Tom Wesselmann, Van Gogh, Monet ou Picasso et sa fille Paloma qu’à Marylin Monroe, Coco Chanel ou Catherine Deneuve. Les années 80 assimilent Yves Saint Laurent…

Longtemps limité à une image officielle ultra-codifiée du mâle alpha, le canon masculin sort enfin du placard. « Son histoire est un voyage à travers le temps et les genres », déclarent Claire Wilcox et Rosalind McKever, les commissaires de l’exposition « Fashioning Masculinities : The Art of Menswear » (façonner les masculinités : l’art de la mode au masculin) au Victoria and Albert Museum (V&A). Riche d’une centaine de pièces de couture et autant d’œuvres d’art, le parcours initiatique s’organise à travers des galeries thématiques intitulées Undressed (déshabillé), Overdressed (trop habillé) et Redressed (rhabillé). De la reproduction de l’Apollon du Belvédère antique au costume décortiqué de Craig Green, on célèbre les standards de la beauté autant que l’on interroge nos préjugés. Ce retour sur le travail de pionniers comme…

DIOR MAISON C’est dans le cadre chic-issime et ultra-pointu du salon Nomad St. Moritz que Christian Dior a présenté sa nouvelle collection « Midi », composée d’objets en bois de l’architecte d’intérieur Pierre Yovanovitch. Lampe Ballon en bois et en verre soufflé, bougeoirs aux lignes organiques ou boîte à cigares architecturale (photos)… Un sillon déco creusé depuis quelques années par la maison de couture. En témoigne, outre Pierre Yovanovitch, l’association avec Sam Baron, qui vient de réaliser une série de mobilier d’extérieur, dessinée dans la foulée du dernier Salon du meuble – les deux hommes avaient participé en 2021 à l’exposition présentée dans le cadre magique du Palazzo Citterio. Dixsept designers, architectes et décorateurs, parmi lesquels des personnalités aussi différentes que Constance Guisset, India Mahdavi, Britt Moran et Emiliano Salci…

En juin, au prochain Salon du meuble de Milan, La Manufacture présentera 25 produits finalisés pendant la crise sanitaire et signés par un parterre d’architectes et de designers confirmés. De Neri & Hu à Michael Young, en passant par Noé Duchaufour-Lawrance (avec un fauteuil, un canapé et un guéridon mêlant noyer et chêne), Patrick Norguet (une chaise), ou encore Constance Guisset (un très beau tabouret en grès) ainsi que le duo suédois de Front (un porte-parapluie). La collection de prêt-à-porter automne-hiver, estampillée La Manufacture, a, quant à elle, été dévoilée durant la dernière Paris Fashion Week sur le thème des vides et des pleins. S’entêter à faire de la mode et du design est un trait typique de l’esprit de Robert Acouri, dont le mantra pourrait être: agir jusqu’à trouver…

Dominique Issermann, l’essence du féminin Première femme élue dans la section de photographie de l’Académie des beaux-arts en 2021, Dominique Issermann est l’une des grandes figures de la photographie de mode. Enfant, elle immortalise sa mère étendant des draps. Ce même drap qu’elle utilisera dans sa série mettant en scène le mannequin Anne Rohart, en 1987. Avant de se consacrer à cette discipline, elle passera par la case cinéma aux côtés de Jean-Luc Godard. Découverte par Sonia Rykiel, elle collabore à ses campagnes pendant dix ans. Suivront les marques Dior, Chanel, Yves Saint Laurent et Nina Ricci, qui lui permettent de rencontrer top models, artistes et musiciens dont elle a toujours été proche. Elle a développé une technique d’éclairage unique, enseignée depuis dans les écoles sous le nom de «…

Avant que la photographie vienne bousculer le paysage de la mode, il y avait René Gruau (1909-2004). Grâce à son coup de crayon audacieux et spontané, ce maître de la fluidité a su mettre en lumière le luxe français de l’après-guerre. Des tons captivants que la rétine sauvegarde instantanément, un trait vif et dynamique, des aplats sans ombres, un style minimaliste réduit à quelques lignes et couleurs. Des contours dessinés à l’encre qui rappellent les gravures sur bois japonaises du XIXe siècle, des femmes sophistiquées aux silhouettes longilignes, des bouches rouges, des figures statiques qui regardent dans le vide, des corps inachevés, des chapeaux XXL qui dissimulent ces beautés anonymes, des robes bouffantes et cintrées, des avant-bras sublimés par d’interminables gants de soie, des escarpins vernis, des bijoux scintillants qui…

Paulina a grandi à Göteborg et a d’abord travaillé dans l’industrie de la mode pour des magazines et des agences de relations publiques avant de lancer son propre label de sacs à main, Little Liffner, en 2011. Aujourd’hui, son entreprise, dont le siège est à Stockholm, est devenue internationale et compte des acheteurs dans le monde entier, des États-Unis jusqu’à la Chine. Il y a une quinzaine d’années, elle a déménagé à Stockholm et vit depuis dix ans dans le quartier de Vasastaden. Depuis 2018, elle occupe avec son mari, Gustav, et leurs deux enfants, âgés de 2 et 5 ans, cet appartement de 150 m2. « Nous avions besoin de plus d’espace », explique-t-elle. L’une des raisons pour lesquelles le couple a décidé d’emménager ici? La vue et la…

Par ma profession, j’ai eu la chance de voyager dans le monde entier et, par la même occasion, de dormir dans les hôtels les plus prestigieux: le Peninsula, à Hongkong, le Bel-Air, à Los Angeles, le Parker, à Palm Springs, le Pierre, à New York, le Metropole, à Saigon, le Raffles, à Singapour et, plus près de chez nous, la Villa d’Este, à Côme, le Four Seasons, à Florence, le Grand-Hôtel, à Saint-Jean-Cap-Ferrat, ou encore le Meurice, à Paris… Mais, en découvrant Le Grand Contrôle, à Versailles, mon ego de globe-trotteur en a pris un coup: j’avoue ne pas avoir passé de week-end aussi enthousiasmant depuis pas mal d’années! Élégant, émouvant, excitant, scintillant… J’ai vécu quarante-huit heures au XVIIIe siècle, à deux pas de Paris – sans Airbus A380, sans…

« Contrairement au design, Milan n’a jamais valorisé l’histoire de la mode. Je rêve d’ouvrir un musée qui lui serait consacré. »Carla Sozzani, galeriste et fondatrice du concept-store 10 Corso Como. Elle n’a ni le charme de Florence ni le romantisme de Venise, encore moins l’éternité de Rome. Milan la sobre sait se montrer froide et hautaine, en écho aux sommets blancs des Alpes qui la regardent. Elle sait aussi se faire lumineuse et soyeuse, comme les grands lacs avoisinants. On la dit tout entière dévolue aux affaires. Mais l’industrielle a de l’allure et cultive une élégance discrète, mesurable aux chaussures, cirées, briquées et astiquées de près, de ses habitants. Qu’on se le dise: les souliers milanais ne tolèrent aucun faux pas, généralement assortis à une tenue impeccable. Le style…

Hello à toutes et à tous! J’espère que vous allez bien. Voilà déjà votre IDEAT de printemps ! ☺ Je me doute que dans un contexte post-Covid compliqué, alors que l’épidémie reprend un peu partout dans le monde et avec la guerre en Europe à moins de 2000 km de Strasbourg, ce printemps qui commence semble assez chargé en événements négatifs. Il faut (hélas!) vivre avec cela. La presse lifestyle est là pour vous donner un peu de rêve et d’évasion, avec de jolies images qui font du bien. Ce mois-ci, nous avons choisi de vous concocter un IDEAT MODE & DÉCO, un mélange au cœur de la tendance actuelle. Entre habitat et habit, il n’y a que deux lettres qui différencient ces deux mots et ils partagent la même…

Depuis sa première édition en 1998, la Biennale internationale design Saint-Etienne est peut-être, parmi les grands rendez-vous du design, celui dont la culture reste la plus proche de la prospective. Ce n’est pas un salon de nouveautés du design mais un carrousel de projets ancrés dans le présent et le futur. En 2022, l’heure est aux recherches de solutions. Deux cent trente-cinq designers, des chercheurs et des étudiants vont attirer l’attention du public sur le design dans le secteur de la recherche, du climat, de la biodiversité, du travail ou de la relation à autrui. L’Afrique, invitée d’honneur, est représentée par 17 designers. La grande exposition « Singulier Plurielles » qui lui est consacrée a été conçue par Franck Houndégla, architecte, designer, scénographe et enseignant français d’origine béninoise. Elle passe…

BoConcept à la Poste du Louvre Créée en 1952, la marque danoise aux 300 magasins répartis dans 64 pays a inauguré, à Paris, un nouveau conceptstore, baptisé « Ekstraordinær », installé dans l’un des espaces de la mythique Poste du Louvre, récemment rouverte après une rénovation spectaculaire. Ce sont 260 m2 répartis sur deux niveaux, servis par un escalier en acier et en verre et qui se déploient sous une sublime charpente Eiffel entièrement restaurée. Ce volume vaste et lumineux présente des atmosphères soignées de salon, de salle à manger et de chambre, soit des collections de mobilier et d’accessoires déco aux lignes épurées, chères à la philosophie scandinave. À noter, au cœur du showroom, un service d’aménagement intérieur avec matériauthèque, dessins de plans, planches d’ambiance et visualisations en 3D…

Le sens de l’universalité Maisonjaune Studio, déclinaison autour de la blondeur C’est sur la transversalité qu’Élodie et Julien Régnier mettent l’accent pour présenter sur leur stand, et dans leur galerie, photos, luminaires, mobiliers… Pas d’époque précise ici, mais plutôt un panorama éclectique à travers des thématiques couvrant la couleur (souvent lumineuse), la forme et la matière. La philosophie de ce duo talentueux se fonde sur l’expression artistique, la pertinence et le mélange d’œuvres de toutes sensibilités. Présents au marché Paul Bert, aux puces de Saint-Ouen, depuis dix-huit ans, ils ont créé un nouvel espace dans la capitale en septembre dernier, où ils défendent trois types d’activité : la galerie, l’édition de pièces limitées dessinées par le studio et l’architecture intérieure privée et publique. 42, rue de Seine, 75006 Paris. Tél.…

Lubaina Himid L’histoire autrement En octobre 2019, dans la nef du CAPC musée d’Art contemporain de Bordeaux, le visiteur découvrait une centaine de silhouettes grandeur nature, sculptées dans des planches de contreplaqué. Ces figures – copies conformes des serviteurs noirs représentés dans la peinture occidentale des XVIIe et XVIIIe siècles – racontent de nouveau leur histoire par l’intermédiaire d’une bande sonore. Créée par Lubaina Himid, cette installation intitulée Naming The Money, à l’instar de ses peintures, donne une identité aux inconnus d’hier comme à ceux d’aujourd’hui, migrants et demandeurs d’asile. Née en 1954, à Zanzibar, d’un père comorien et d’une mère anglaise, Lubaina Himid est le fer de lance du mouvement du British Black Art depuis les années 80 et la première artiste de couleur récompensée du prix Turner (2017).…

Une portraitiste engagée Militante attachée aux valeurs sociales, l’Américaine Judith Joy Ross a commencé sa carrière dans les années 60. Sensible aux univers de Dorothea Lange, August Sander, Lewis Hine et Diane Arbus, elle réalise de soigneux tirages mettant en avant les principes humanistes qui lui sont chers. Après plusieurs voyages en Europe, elle se spécialise dans le portrait. Depuis les années 80, elle rend un hommage vibrant à tous les activistes manifestant contre la guerre et le racisme, mais aussi aux adolescents en échec scolaire accompagnés de leurs professeurs. Ses grands formats, où la jeunesse est largement représentée, témoignent de son profond attachement au monde qui l’entoure. La scénographie du Bal, avec une sélection d’œuvres très resserrée, illustre admirablement l’immense maîtrise de Judith Joy Ross. « JUDITH JOY ROSS…

À Reims, sur la place Oudinot, on peut voir la brigade travailler dès potron-minet. Ça taille, ça marine, ça rissole, ça braise. Pour Kazuyuki Tanaka, la gestuelle déployée en cuisine évoque d’abord celle de son père, cuisinier dans une brasserie franco-nippone de Fukuoka (sur l’île de Kyushu). Son grand-père, lui, a mitonné les plats de l’empereur Hirohito. En arrivant, sans un sou, sans amis et sans un mot de français, l’ancien footballeur pro réalise le rêve de son père. S’enchaînent les apprentissages chez Gilles Tournadre, Emmanuel Renaut, les Marcon, David Zuddas, à Dijon, où il rencontre Marine, une grande jeune femme blonde, sa future épouse. Depuis l’ouverture de leur restaurant Racine (2015), c’est elle qui veille en coulisses: accueil, intendance, leurs deux enfants, les travaux de la nouvelle salle, 14 couverts…

Alors que les amateurs de comédies musicales retrouvent enfin le chemin de Broadway, l’hôtel Civilian, ouvert fin novembre 2021, à quelques blocs de Times Square, à New York, leur permet de prolonger cette passion pour la scène. En faisant appel à l’architecte américain David Rockwell, qui a réalisé de nombreux décors de musicals à succès (She Loves me, Kinky Boots…), Jason Pomeranc, fondateur des Sixty Hotels et aujourd’hui du Civilian, a voulu faire de ce nouvel établissement bien plus qu’un énième hôtel design: un vibrant before ou after théâtral. Un soutien aussi au monde du spectacle fortement impacté par la pandémie, puisqu’un pourcentage des bénéfices est reversé à l’association American Theatre Wing. « Civilian réunit mes deux grandes passions : le spectacle et le design. M’immerger dans l’histoire de Broadway…

La mode n’est pas que falbalas. L’exposition que lui voue le palais Galliera révèle notamment à quel point elle s’est étoffée d’influences puisées dans l’histoire des arts. Combien aussi notre regard sur la haute couture s’est transformé ainsi que ce qu’en pensent ceux qui l’adoptent, en rêve, en crée, l’étudie ou la conserve au musée. Pour s’y retrouver, un parcours chronologique et thématique, qui débute au XVIIIe siècle, sème des repères autour de pièces emblématiques. Entre chaque époque, les sujets brassés dépassent la seule notion de chiffon… Les fils argentés tissés des étoffes masculines du XVIIIe siècle rappellent que Monsieur portait volontiers plus de bijoux que Madame. De la mode parisienne et du consumérisme? La reine Marie-Antoinette « shoppe » déjà, sans quitter Versailles, chez une certaine Rose Bertin. Au…

Dans les secrets de fabrication Louis Vuitton manufactures, préface de Nicholas Foulkes, Assouline, 400 p., 95 €. Alors que Louis Vuitton a récemment inauguré deux ateliers de maroquinerie dans le Loir-et-Cher, la maison ouvre dans cette publication sur mesure les portes de ses manufactures en France, ainsi qu’à Genève, à Fiesso d’Artico (Vénétie-Italie) et au Texas. Des lieux dont on découvre les savoir-faire à travers les images en plan serré de mains en action, mais également l’architecture ou l’environnement de certains sites, comme celui de Ducey, en Normandie, ou encore celui de Beaulieu-sur-Layon, dans le Maine-et-Loire. Le roi du bling Versace défi lés, de Tim Blanks, Éditions de La Martinière, 632 p., 59 €. Flamboyants, fascinants, légendaires… les défilés de Versace ont marqué l’histoire de la mode. D’abord par la…

«On ne traite pas assez la déco comme la mode », annonce d’emblée Dorothée Boissier. L’architecte vient de lancer un ensemble de « bijoux d’intérieur » qui s’épinglent au dos d’une chaise, puis agrémentent à l’envi le revers d’une veste. Ou, telle Scarlett O’Hara décrochant ses rideaux pour s’en faire une robe, ici, les embrasses se transforment en ceintures… Une série d’un genre nouveau que la décoratrice a pris beaucoup de plaisir à composer. « De nombreux créateurs de mode s’intéressent à la déco, mais je constate que le contraire est moins fréquent. Or il y a une telle continuité entre soi et la maison; il nous arrive de sortir en attrapant un plaid… Là, l’idée est d’aller encore plus loin pour faire corps avec son lieu de vie », confiet-elle.…

«En parallèle de mon propre travail de créateur, j’ai toujours œuvré dans les écoles et j’ai toujours adoré ça. C’est une façon d’aborder la mode de manière très rafraîchissante, sans l’aspect commercial et mercantile. Il y a une vraie pureté de l’imagination. L’enthousiasme est constamment incroyable au sein d’un établissement », précise Lutz Huelle, le nouveau responsable de la section design, mode et accessoires de la HEAD – Genève, depuis septembre dernier. Une nomination qui couronne une carrière déjà prolifique. Lui, qui a fréquenté les bancs d’une autre institution prestigieuse, le Central Saint Martins College of Art and Design, à Londres – dont il sort diplômé en 1995, un bachelor en fashion design en poche –, a passé trois ans chez Maison Margiela, à Paris, et a mené de front…

Au 46, avenue Montaigne, à Paris (VIIIe), les tapis de laine du designer textile John Allen accueillent des fauteuils Utrecht, un bleu et un vert, de Gerrit Rietveld, qui voisinent avec une chaise en bois signée George Nakashima, une table basse d’Axel Vervoordt, des tables vintage de Bruno Martini ou encore un banc d’inspiration brutaliste signé du couple d’ébénistes anglais Jim Partridge et Liz Walmsley… Avec de telles références, on pourrait presque imaginer qu’une galerie de design vient d’ouvrir dans le Triangle d’or parisien des boutiques de mode. Perdu ! Bienvenue chez Loewe, l’enseigne de prêtà-porter et d’accessoires de luxe, portée par le directeur de la création Jonathan Anderson, grand amateur d’art, de design et d’artisanat, qui a lancé en 2016 le Loewe Foundation Craft Prize pour récompenser de jeunes…

Deux ailes en plumes de perroquet ornées de saphirs, de spinelles bleus et jaunes, et surmontées d’une rarissime tourmaline Paraíba de 7,49 carats, le dernier collier de haute joaillerie de Piaget, Majestic Plumage, est un tour de force. La marqueterie de plumes, qui se détache et se sépare en deux pour être portée en boucles d’oreilles, est l’œuvre de Nelly Saunier, artiste plumassière. Extravagance et élégance, c’est sur ces deux credo que s’est construite la maison Piaget depuis bientôt cent cinquante ans. Deux ferments pour deux spécialités, l’horlogerie et la joaillerie, intimement mêlées dans l’histoire de cette institution. L’atelier d’horlogerie a été créé en 1874 par Georges-Édouard Piaget, dans le village de La Côte-aux-Fées, au cœur du Jura suisse. L’activité de joaillerie fut ajoutée en 1959 par son petit-fils, Valentin.…

L’audace lui va bien : « Je ne supporte pas qu’on me dise “ça ne peut pas se faire” ! L’immobilisme est répandu en Italie et je le combats obstinément, car je pense que tout peut être transformé. » À la recherche d’un logement juste avant la pandémie, ignorant les agences qui estimaient que ses besoins étaient irréalistes, elle a trouvé un magnifique appartement dans un immeuble de 1910, sis dans une rue bordée d’arbres, l’une des plus agréables de la ville. « Chaque nouvel espace donne l’occasion de se réinventer, explique-t-elle, de s’ouvrir à des énergies inexplorées. Je connaissais cette rue il y a vingt ans et, aujourd’hui, comme par magie, le hasard m’y ramène. Et quand on parle de hasard, il y a, en réalité, une synchronisation des…

« Chaque année, les femmes de New York laissent le passé derrière elles et se tournent vers l’avenir… C’est ce qu’on appelle la Fashion Week. »Carrie Bradshaw, alias Sarah Jessica Parker, dans Sex and the City Comment New York s’habille-t-elle? Très chèrement et avec forte brillance, si l’on en croit les séries télévisées à succès qui ont façonné les imaginaires et les styles des années 2000 à 2010. Carrie Bradshaw, l’héroïne de Sex and the City, et ses copines, quatre trentenaires « qui ont réussi », ne déambulent dans Manhattan que chaussées d’escarpins Manolo Blahnik et drapées de mille griffes. Gossip Girl ? Une brochette de lycéennes de l’Upper East Side, le coin le plus chic de la métropole, qui, à leurs heures perdues, dévalisent Chanel and co. Une cité…

« L’histoire de la mode de Paris est indissociable du mythe et de la légende. »Valerie Steele, historienne de la mode, dans son ouvrage Paris: Capital of Fashion Deux fois par an, la capitale rassemble artistes, beautiful people, mannequins et fashionistas pour un marathon particulier. Pas de dossard mais des stilettos, pas de classement mais des chuchotis, pas de podium, on dit runway ou catwalk. C’est la saison d’arpenter les trottoirs parisiens en ciblant trois secteurs où sneakers de collection et chaussures de créateurs vont faire fondre le bitume. C’est également le moment d’être très vigilant au volant: influenceuses, socialites et blogueurs jaillissent sans prévenir. La Fashion Week, tous les amoureux de la mode ont envie d’en être. Pour piocher des idées, croiser des looks invraisemblables, observer la surenchère d’une…

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COMMENT DÉFINIRIEZ-VOUS FLORENCE EN QUELQUES MOTS ? Il est difficile de la définir tant elle est riche et poétique! Elle correspond à l’idée que je me fais d’une ville d’avant. Elle possède une cinématographie. C’est la ville de l’histoire de l’art par excellence. Il existe un équilibre parfait entre un passé fastueux et la présence de la nature. Dès que l’on sort de la ville, même à pied, on se retrouve rapidement dans la belle campagne toscane. Florence est comme une parenthèse en Italie et c’est là que j’ai été le plus heureux dans ma vie. UN QUARTIER DE CŒUR ? De l’autre côté de l’Arno, vers la place Santo Spirito, où est situé le palais Pitti. Ce quartier, en dehors du circuit touristique classique, est plus modeste, mais aussi…

Pour sa première exposition personnelle dans les murs de la Galerie Kreo, d’abord à Londres, de janvier à mars, avant Paris, à partir du 22 avril, le studio Barber Osgerby a imaginé « Signals », une série de luminaires composés d’une base monolithique en métal coloré d’où semblent fleurir de délicats pavillons en verre de Murano soufflé à la main. Leitmotiv de ce travail, la forme conique des abat-jour rappelle les miroirs acoustiques de Denge, ces monumentales oreilles en béton posées le long des côtes anglaises du Kent dans les années 30 pour surveiller un éventuel envahisseur aérien. Le site historique avait déjà inspiré au duo une installation sonore et interactive réalisée pour Sony en 2010, à l’occasion du Salon du meuble de Milan. « Le cône est une forme…

Ce n’est pas parce qu’elle sort en 1968 qu’il faut voir la lampe Ruspa, de Gae Aulenti (1927-2012), comme « révolutionnaire ». Pour autant, elle reflète bien les évolutions des sensibilités esthétiques de ces années-là. Ruspa veut dire « bulldozer », ce qui dans le Milan créatif et sophistiqué de l’époque a dû faire son petit effet. Mais Gae Aulenti, plus tard l’architecte du musée d’Orsay, n’a jamais versé dans l’effet facile. Elle a plutôt travaillé son objet comme une sculpture à la lumière des registres de son temps. Un peu comme si elle avait conçu l’aluminium de Ruspa avec la même lame tranchante dont le peintre et sculpteur Lucio Fontana perçait ses toiles devenues cultes. Mais cette lampe de table est avant tout fonctionnelle, à lumière directe ou indirecte.…

« HISTOIRES NATURELLES » Carole Benzaken Peintre d’images Qu’importe la fleur… De la série des « Tulipes » représentées au début de sa carrière à celle des « Magnolias », Carole Benzaken (1964-) – lauréate du prix Marcel Duchamp, en 2004 – suit un même chemin: saisir le réel à partir d’images glanées de-ci de-là dans la presse ou sur Internet. Résultat: ses tableaux sont abstraits et figuratifs à la fois, sensuels et emplis d’énergie, vibrants de couleur et de matière. Sous les multiples couches, se révèle un ensemble de possibles, à découvrir « pas à pas » – comme le titre de l’une de ses dernières expositions – jusqu’à ce qu’une pensée finisse par émerger. Une pensée née d’images du passé et qui raconte le présent. Galerie Nathalie Obadia…

Elmgreen & Dragset L’art de la contestation L’un, Michael Elmgreen, est né au Danemark, en 1961, l’autre, Ingar Dragset, en Norvège, en 1969, et les deux travaillent à Berlin depuis 1997. Ils sont connus pour leurs sculptures déroutantes voire subversives, comme, en 2005, la reconstitution d’une boutique Prada en plein désert texan, égratignant ainsi es liens étroits qui unissent le monde de l’art à celui du luxe. Une installation ui ne semble pas avoir échaudé le géant du prêt-à-porter qui ouvre au duo scandinave les portes de sa fondation à Milan. Elmgreen & Dragset y présente « Useless Bodies », une sélection d’œuvres parmi les plus iconiques, telle Pregnant White Maid (photo). Cette domestique en uniforme incarne la soumission… que vient contrarier son ventre rond. Exemple parfait de la volonté…

Aurores boréales Pour la deuxième édition de ce parcours d’images en Normandie, qui vise à promouvoir la création photographique contemporaine en Europe du Nord, huit artistes danois investissent la magnifique abbaye Saint-Pierre de Jumièges. « Lumières nordiques » réunit des photographies où l’exploration du monde minéral et végétal ainsi que la contemplation de la lumière et une réflexion sur le temps demeurent très présentes. La cinquantaine de grands formats, associés à de la vidéo et à des documents de travail, illustrent la diversité des pratiques, du numérique à l’argentique, mais aussi d’anciennes techniques de tirage. Avec les créations de Veronika Geiger, Jeppe Lange, Peter Funch, Torben Eskerod, Emilie Lundstrøm, Joakim Eskildsen, Lotte Fløe Christensen et Ebbe Stub Wittrup. « LUMIÈRES NORDIQUES – HUIT ARTISTES DANOIS ».À l’abbaye de Jumièges, 4,…

« On peut faire cent fois la même maison, mais on ne peut pas faire deux fois de suite la même robe. »Christian Dior (1931-2014) Tout Dior dans un musée Au 30, avenue Montaigne, à Paris (VIIIe), la Galerie Dior vient d’ouvrir dans un bâtiment du XIXe siècle – ayant appartenu au comte Walewski, fils naturel de Napoléon Ier –, avant de devenir la principale adresse de la griffe – en 1947, Christian Dior, ex-galeriste d’art, y installe un petit studio sous les combles. Aujourd’hui, après deux ans de rénovation, le public découvre, dans ce véritable musée, l’histoire du couturier, tôt disparu (à 52 ans), ainsi que celle de ses stylistes. D’Yves Saint Laurent à Maria Grazia Chiuri en passant par Marc Bohan et Gianfranco Ferré, tous ont présidé avec…

S’immerger dans les couleurs d’aquarelles de l’univers de Christian Bérard (1902-1949), c’est découvrir un artiste protéiforme et prolifique. En 1939, à La Méditerranée, un restaurant parisien, ses œuvres voisinent avec celles de son confrère Vertès (1895-1961). Paris bruisse encore de mille fêtes, Bérard est de tous les bals. Les aristocrates tendance Noailles s’arrachent « Bébé », pour intervenir chez eux… et s’y amuser. Dans un témoignage audiovisuel, l’écrivaine Louise de Vilmorin décrit un corpulent poupon, angoissé, à la bohème très négligée, aspergé de Jicky de Guerlain avant de s’élancer vers des soirées déguisées. Rentré à point d’heure, sans retirer son smoking, Bérard peint, essuyant son pinceau sur sa manche ou sur son chien. Si ses portraits, natures mortes et paysages sont au centre du parcours de l’exposition, c’est que l’homme…

Sacha Walckhoff Directeur de la création de Christian Lacroix Maison, ancien bras droit du couturier. EN TANT QUE CRÉATEUR DE MODE, QUEL RAPPORT AVIEZ-VOUS AVEC LE DESIGN ET LA DÉCORATION ? À mon sens, la mode et la décoration ont toujours été étroitement liées. Derrière chaque styliste, on trouve un décorateur. Il y a eu Jean-Michel Frank pour Elsa Schiaparelli, Jacques Grange pour Yves Saint Laurent ou encore Claude et François-Xavier Lalanne auprès de Karl Lagerfeld. Chez Lacroix, c’est le duo Garouste et Bonetti qui a imaginé les salons de haute couture. L’écrin, alors, fut aussi marquant que les collections de mode. Pour ma part, le vêtement fut mon premier amour, bien sûr, mais le décor dans lequel j’évolue est primordial. Je suis un grand boulimique de galeries d’art et…

DANS QUEL ÉTAT D’ESPRIT AVEZ-VOUS CONÇU CETTE PREMIÈRE LIGNE POUR MAX MARA ? Le projet a été monté très rapidement. Nous nous sommes rencontrés et avons commencé à travailler en septembre dernier. Tout s’est déroulé de manière très fluide, le bureau de style a parfaitement compris l’âme d’« Habito » : une série de vêtements hybrides qui vous enveloppent comme un chez-soi et que l’on emporte comme un habitat émotionnel… J’adorerais que les gens se sentent bien dans ma capsule. COMMENT AVEZ-VOUS PROCÉDÉ ? À PARTIR DU DESIGN, DES TISSUS OU D’UNE SILHOUETTE ? Ce travail est le fruit d’une vraie collaboration. Tant et si bien que je crois vraiment qu’« Habito » exprime autant mon identité que l’ADN de Weekend Max Mara. La première approche a été décisive. Il…

La valeur montante de la planète fashion, c’est Yang Li. À 34 ans, il devient le créateur attitré des collections de mode Shang Xia, l’une des premières maisons de luxe de Chine, dont le nom signifie littéralement « dessus dessous », traduit sa fondatrice, Jiang Qiong Er. Pour qui lit entre les lignes, entendre « beauté des contrastes », « passé et avenir », « tradition et modernité ». Par sa vision contemporaine du design, mixée avec l’héritage artisanal millénaire chinois, Shang Xia pose aussi des jalons d’est en ouest. L’art du feutre, du cachemire, des porcelaines fines et celui du tissage du bambou habillent mobilier, objets, accessoires et sacs. Si Hermès est actionnaire de l’enseigne, Exor (holding de la famille Agnelli) est entrée en 2020 au capital comme actionnaire…

RETROUVEZ LES COULISSES DU SHOOTING SUR IDEAT.FR…

Quand Molly Molloy débarque de Londres pour intégrer la société Marni, à Milan, elle pensait rester dans la capitale lombarde un an tout au plus. Une année est passée, puis une autre… et finalement cela fait quinze ans qu’elle ne semble pas disposée à quitter la ville qui l’a adoptée! Anglaise d’origine, diplômée du prestigieux Central Saint Martins College of Art and Design, Molly est une professionnelle de la mode, qu’elle considère comme une discipline qui exige vision, talent et engagement. Les silhouettes, les tissus, les couleurs, les textures ainsi que les combinaisons représentent les thèmes centraux de son travail, le tout agrémenté d’une solide passion pour le design et l’art, comme en témoignent les nombreux livres sur ces sujets exposés dans sa bibliothèque. Avec la légendaire Lucinda Chambers, à…

Avant de créer sa marque en 1997, Thierry Gillier était artiste. Il a aussi très tôt collectionné les œuvres, les meubles et les objets. « La mode et l’art, bien que très similaires sur certains aspects, ont chacun leur flux. Jadis, je dessinais; maintenant, je suis un designer qui fabrique des vêtements. Je sais donc les différences et les attitudes de ces deux disciplines. La mode est plus rapide et cherche quelque chose de nouveau et de meilleur. Mais c’est par l’art que j’ai appris à la connaître. » Cette passion a débuté lorsqu’il vivait à New York, après avoir étudié à la Parsons School of Design et au Bard College. Il s’est ensuite dirigé vers l’industrie du textile, voie quasi familiale (son grand-oncle était le cofondateur de Lacoste, NDLR),…

« Avoir du style, c’est savoir qui l’on est, ce que l’on veut dire et s’en moquer éperdument. »Orson Welles Dernière-née des fashion weeks, après New York la pionnière, Milan l’extravagante et Paris la raffinée, la London Fashion Week (LFW) se définit comme rebelle et décadente. L’imagination au pouvoir! Ici, pas de défilé haute couture. Exit aussi le prêt-à-porter standardisé qui a pourtant fait les beaux jours des tailleurs pour gentlemen de l’artère Savile Row. L’inspiration se puise dans la rue, avec les codes d’irrévérence punk de Vivienne Westwood pour fer de lance. Pour preuve, cette photo datée de 1984 et qui aurait pu servir de prologue au livre dystopique de George Orwell. Le cliché immortalise la rencontre de la dirigeante Margaret Thatcher, affublée d’une longue robe noire et auréolée…

PARIS CHÂTEAU VOLTAIRE De Zadig& Voltaire au Château Voltaire… Thierry Gillier, fondateur des deux maisons (lire p. 248), pourrait remplir une valise, au vestiaire rock et rebelle, pour le plaisir de la défaire dans son nouvel hôtel, à deux pas de l’Opéra Garnier. La décoration des 32 chambres a été confiée au duo de Festen Architecture, sous la houlette du directeur artistique Franck Durand. Ils instillent un esprit parisien élégant, raffiné, par un jeu de matières nobles et simples qui « revampe » la tradition. La touche « titi parigot » culmine à la Brasserie l’Émil où les cachemires de luxe Pellat-Finet (repris récemment par Thierry Gillier) sont du plus bel effet. 55-57, rue Saint-Roch, 75001 Paris. Tél. : 01 53 45 91 00. Chateauvoltaire.com PARIS RALPH’S « Je veux…