Sommaire pour HS Novembre 2016 de Ideat

C’est dans les années 40 que Fredericia, du nom de la ville du sud du Danemark où cette entreprise est implantée depuis 1911, découvre Børge Mogensen. Ancien ébéniste, le designer a été appelé par le gouvernement, aux côtés d’un certain Hans Wegner, pour concevoir un programme de meubles fonctionnels et accessibles. L’objectif est de taille : refonder les codes de l’ameublement danois ! Dix ans plus tard, Børge Mogensen devient le créateur attitré de Fredericia pour qui il signe d’abord le canapé trois places N° 1, avec ses coussins amovibles, une pièce ultracontemporaine rééditée par la marque depuis deux ans. Préoccupé par l’ergonomie et marqué par l’esthétique sobre des shakers américains, Mogensen enchaîne ensuite les croquis dans le studio de design interne de Fredericia, jusqu’à sa mort en 1972 :…

Des lendemains légers La grande affaire de notre époque, c’est la légèreté, la mobilité et la versatilité des meubles. Un sujet sur lequel l’éditeur Made.com a fait plancher les internautes. L’Emerging Talent Award a récompensé cette année la table basse Cairn sur laquelle on peut empiler plusieurs boîtes. Fritz Hansen a passé commande à Benjamin Hubert d’une chaise poids plume en bois et plastique dont le prototype a été exposé dans la boutique londonienne de l’éditeur, le temps du festival. Au salon Design Junction, c’est une forme de légèreté, plus conceptuelle, que propose l’éditeur allemand Verena Hennig. La « Roll Collection » invite à se laisser glisser latéralement sur la largeur d’une assise constituée de rouleaux pour un eff et massant et une intense sensation de liberté. Londres nous transporte…

Rien à voir avec l’enseigne de vêtements. Créée par l’ébéniste Claude Liault en 1952, CéLio a adopté, vingt ans plus tard, ce nom facile à porter dans le monde entier. À présent sous la houlette d’Alain Liault, le fils du fondateur, les lignes de la collection ont gagné en sophistication, même si l’usine, qui compte 200 employés, est toujours installée dans les Deux-Sèvres. « Nous tenons à cette fabrication 100 % française qui est un gage de qualité », témoigne Alain Liault, pour qui les meubles CéLio doivent rester, avant tout, « fonctionnels et accessibles au plus grand nombre ». Pour cela, la gamme de rangements, qui représentent le coeur de métier de la marque, est réalisée en panneaux de particules mélaminés. Et, pour répondre aux attentes de la clientèle,…

Il faut arpenter les trois espaces de la Galerie Perrotin pour redécouvrir l’univers de Takashi Murakami. Un univers qui emprunte autant au manga, à l’anime et au kawaï qu’au monde flottant de l’ukiyo-e, l’estampe japonaise traditionnelle : un foisonnement d’images protéiformes entre réel et imaginaire. Avec quarante pièces, pour la plupart inédites, ce retour de Murakami chez Perrotin se révèle comme un événement, paradoxalement plus intimiste que sa faste présence organisée au château de Versailles, en 2010. Parmi les oeuvres issues de la dernière exposition de l’artiste au Mori Art Museum de Tokyo, on remarque des acryliques sur toile allégoriques au format tondo (oeuvres circulaires de 250 cm de diamètre) et une animatronique : le double robotisé de l’artiste accueillant le visiteur. Avec de nouveaux hommages aux portraits de Francis…

A vec l’exposition que lui consacre la galerie Rabouan Moussion jusqu’au 12 novembre, Louis Jammes va enfin pouvoir montrer à Paris ce que la ville de Narbonne lui a refusé l’an dernier : ses photographies de migrants passant la frontière serbo-hongroise. Les clichés s’étaient en effet retrouvés au coeur d’un imbroglio en marge d’une polémique entourant la réception tardive de 25 oeuvres de l’artiste pour l’ouverture de sa rétrospective au centre d’art L’Aspirateur, événement ensuite arrêté précocement par la mairie. L’artiste s’était estimé censuré, ce que niaient les organisateurs évoquant un coup du pub à peu de frais. Il reste de ces affiches maudites des versions transcendées par l’artiste où une partie des paysages capturés dans les Balkans est recouverte d’une couverture de survie. Pour Jacqueline Rabouan, codirectrice de la…

C’est par une leçon d’histoire que le designer italien établi en Suède, Luca Nichetto, démarre le récit de sa collaboration avec le jeune éditeur chinois Zaozuo. « Lorsque cette start-up m’a contacté au moment de son lancement, il y a deux ans, c’était avec l’ambition de toucher les nouvelles classes moyennes chinoises grâce à des produits accessibles. En Europe, tout est déjà construit tandis que là-bas, cette clientèle explose comme ici après la Seconde Guerre mondiale. J’ai alors réfléchi à la façon d’apporter ma pierre à l’édifice et d’éduquer ce marché au design contemporain en proposant des pièces originales. Il est temps que j’investisse en Chine, l’impact de mon travail peut y être semblable à celui d’Achille Castiglioni ou de Pierre Paulin en Europe lorsque le marché n’existait pas »,…

Àl’instar de Milan, Paris s’est trouvé son Quadrilatero d’Oro. Mi-phare, mi- girouette, la planète mode y brille en permanence autant qu’elle suit les alizés des tendances. Le Nolinski devrait lui plaire. Plus théâtral que Le Roch également débutant (voir p. 210), moins insolent que le Costes désormais légendaire, son accent slave et ses outrances raffinées ont de quoi ravir. Nouveau venu sur le podium hôtelier, cet outsider tient, lui aussi, dans sa manche les mêmes atouts cinq étoiles tout en déboutonnant le col trop serré des conventions. Sur un concept d’adresses « pour les riverains ou les voyageurs », le groupe Evok dévoile peu à peu sa vision d’une « hospitalité à la française » avant de s’attaquer à New York, paraît-il. Le Nolinski est son premier opus parisien. Philippe…

Page de gauche La designer Constance Guisset assise dans le fauteuil Sol (2012, Molteni & C). Ci-dessus Au studio, la suspension Vertigo plane partout, avec grâce et liberté (2010, Petite Friture). Constance Guisset ne parle jamais aussi bien de son travail qu’en déambulant dans son studio. De plus, la designer n’est pas atteinte du syndrome du « moi je ». Alors qu’elle arpente les 180 m2 de son agence, elle loue à plusieurs reprises le travail de son équipe. « Un studio à un moment donné, c’est une aventure humaine. Des gens y passent du temps, de façon permanente ou temporaire. Ce travail ensemble est une aventure qui évolue », explique la designer. Elle n’est pas la seule à le penser, mais c’est l’une des rares à le dire comme…

Sous l’influence dans un premier temps de galeries américaines, avec l’aide de marchands parisiens, puis avec l’émergence des galeries de la capitale comme celle d’Agathe Gaillard, le marché de la photographie en France connaît un essor dès les années 80. Depuis, et grâce à des institutions comme la Maison européenne de la photographie (MEP), le Jeu de Paume, le Cabinet de la photographie et le Centre Pompidou, mais aussi à des foires (The Photography Show de l’Aipad, Paris Photo, Photo London, Unseen à Amsterdam), à des festivals internationaux (les Rencontres d’Arles, les Rencontres de l’image à Braga), à des écoles d’art (l’École nationale supérieure de la photographie à Arles), à des centres photographiques régionaux (le Centre photographique d’Île-de-France, le Centre régional de la photographie Nord-Pas-de-Calais, Le Point du Jour à…

JOURS 1 & 2 BOGOTÁ Ce n’est pas à Bogotá que vous vous amuserez à courir dans les rues ou à sauter de joie. Il s’agit quand même de la troisième capitale la plus élevée du monde avec 2 640 mètres d’altitude au compteur. Alors, allez-y doucement au début, d’autant que la partie historique de la ville, la plus belle, est tout en déclivité. La Candelaria est parsemée de jolies maisons coloniales colorées et bardées de balcons en bois ouvragés. Certaines rues pavées de grossiers galets vous plongent directement dans le passé, vers 1538, lorsque les Espagnols décident de s’installer ici, à flanc de montagne, au frais. Dans ce petit périmètre se concentre une foule d’églises baroques croulant sous les dorures rococo, de palais aux patios fleuris, de places immenses…

« L-Cube » est votre seconde collaboration avec Duravit. Quel en est l’esprit ? J’ai commencé à travailler avec Duravit en 2010 sur la collection de meubles « Ketho ». Cette nouvelle collaboration porte également sur une série de meubles, « L-Cube », qui vient compléter le portfolio du fabricant et qui fonctionne avec les diverses vasques Duravit. L’idée du projet était de travailler sur l’épaisseur des éléments, de la réduire au minimum sans tomber dans le minimalisme. Je voulais conserver une certaine émotion, une forme de sensualité également. Cela me semble important dans la salle de bains, qui est un lieu de contemplation. L’espace entre la vasque et le haut du meuble, est-ce ce qui fait sa signature ? Oui, j’ai trouvé intéressant d’exploiter ce bandeau en retrait entre…

Un véritable musée du design à ciel ouvert, c’est l’impression que le visiteur ressent lorsqu’il arpente les allées des Puces du design. Ce salon qui a lieu deux fois par an convie depuis dix-sept ans les meilleurs galeries et antiquaires européens spécialisés dans le XXe siècle (40 % des marchands sont étrangers), attirant essentiellement les décorateurs, quelques musées et les particuliers en quête de pièces rares. Il a si bien fait école qu’il se retrouvait un peu noyé dans le flot des événements « vintage » qui se multiplient en France. Fabien Bonillo, son fondateur, réfléchit alors à le faire évoluer et se tourne vers les 5.5 Designers, qui ont toujours su se jouer de l’existant dans un dialogue original avec le présent et l’usage actuel. Il leur confie la…

 Pour demain, l’avenir ! Saluer ou trouver les solutions d’avenir aux problèmes émergents… Le design rappelle qu’il peut changer le monde. Ainsi, le pavillon des Émirats arabes unis s’est-il penché sur les nouvelles techniques d’irrigation. Le duo Barber & Osgerby a salué, avec son totem planté au coeur de la cour de la Somerset House, le rôle des énergies renouvelables au Royaume-Uni. L’Australien Brodie Neill a, lui, imaginé une table composée de déchets en plastique, rappelant leur présence funeste dans les océans et engageant à trouver des solutions. Le Mexique proposait une installation vidéo sur sa frontière avec les États-Unis et distillait des chiffres, une mine d’informations sur lesquelles réfléchir loin des fantasmes véhiculés par certains politiques. Un monde de migrations Architectes, intellectuels, designers… La société civile se penche sur…

Dans la droite ligne de ses collaborations visant à célébrer son savoir-faire traditionnel et menées depuis 2010 avec Cartier, Baccarat et Sèvres-Cité de la céramique, la Monnaie de Paris s’unit cette année à Van Cleef & Arpels. Du quai de Conti à la place Vendôme, où cette maison de haute joaillerie fut fondée en 1906, la rencontre de ces deux institutions dresse un pont inédit entre l’expertise de la Monnaie de Paris en matière de métaux précieux, depuis l’an 864, et celle du joaillier concernant les diamants et les pierres précieuses. Pour la première fois, l’esthétique de Van Cleef & Arpels trouve un nouveau champ d’expression : l’alliance du métal et du diamant sur une pièce de monnaie exceptionnelle… Aux ateliers d’art de la Monnaie de Paris, le maître graveur…

L’agenda de l’art contemporain reprend son rythme saisonnier et, avec lui, ressurgissent les styles, comme autant de come-back dans l’histoire de l’art. Ainsi a-t-on pu assister au retour de Jeff Koons en Grande-Bretagne lors de l’inauguration du second espace d’Almine Rech à Londres, à Grovesnor Hill (Mayfair), au moment même où Frieze London lançait, du 6 au 9 octobre, une section dédiée aux années 90 (« The Nineties »). La grande galeriste française Almine Rech, qui expose dans sa galerie de Bruxelles jusqu’au 5 novembre les photos de Taryn Simon (des compositions florales ornant les tables de négociation des accords politiques internationaux), inaugure donc son cinquième lieu avec des productions récentes de Jeff Koons. Certaines ont déjà été vues lors de la rétrospective du Centre Pompidou, en 2015, mais restent…

Aux antipodes de la fast fashion dont se repaît la clientèle du Forum des Halles, L’Exception propose une nouvelle façon de consommer. Si ce concept-store reprend une formule déjà éprouvée (le combo librairie-vêtements-restaurant), il le fait avec un goût très contemporain et très français. Dessiné par l’architecte Philippe Rizzotti et meublé par le duo de designers Frédéric Ruyant et Vincent Barré, c’est un espace apaisant, qui invite à lâcher prise : éclairage optimum, mobilier minimaliste en bois clair naturel réchauffé par des tissus de laine sombre et des plantes vertes. La zone de restauration, à l’entrée, invite à boire un verre à toute heure ou à s’arrêter plus longtemps pour un plat (la formule assiette de salade, quiche et jus pressé minute est un vrai délice). La librairie, outre des…

Attention, storytelling de légende : macarons Ladurée + India Mahdavi + hôtel des Bergues à Genève ! Érigé en 1834, ce dernier fut le premier palace sur les rives du lac Léman. « J’ai saisi l’occasion d’entamer un nouveau cycle pour élargir l’histoire de notre maison, confie David Holder, président de Ladurée. Une clientèle connectée, jeune et cosmopolite a envie d’adresses nouvelles. C’est le bon moment pour rafraîchir notre image en redéfinissant un lieu décoratif, de tradition mais surprenant. Pour la première fois, nous avons fait appel à un oeil extérieur. J’adore les pétages de plombs chic et élégants, et India Mahdavi a su me convaincre par un twist intelligent. » Devenu un Four Seasons, l’hôtel des Bergues offre un cadre surchargé de « pâtisseries » et de dorures d’origine.…

Et si vivre sur l’eau était la réponse au fantasme pendulaire du Parisien qui hésite encore entre rive droite et rive gauche ? Au diable la crue et les embouteillages, dormir sur la Seine est désormais à sa portée. Direction Austerlitz, entre gare en chantier et viaduc centenaire, où le Off Paris Seine a pris ses quartiers depuis cet été. À deux rames des Docks – Cité de la mode et du design, monter sur cette grande barge de 58 chambres annonce un dépaysement total. Dès l’accueil, le bar et sa terrasse en mettent plein la vue avec une minipiscine où faire rimer martini avec bikini. Aussi insolite pour boire un verre que pour y passer la nuit, l’architecture du Off a été pensée par Gérard Ronzatti (Seine Design) et…

Parfois, le designer Joe Colombo semble être le « Mon oncle » trop tôt disparu de Marc Newson ou de Matali Crasset. Malgré une carrière plutôt brève (1962-1971), il est recherché aujourd’hui aussi bien par Roche Bobois que par le danois Karakter. Pour Mateo Kries, directeur du Vitra Design Museum et commissaire d’une très belle rétrospective Colombo il y a dix ans, son design participe non seulement de ses idées sur l’homme et son environnement mais aussi de sa personne, un « dandy du design ». Pourtant, en 1969, quand Colombo met au point la Tube Chair, il ne vise pas les décors des James Bond mais se pose en ingénieur stylé. Car elle est LE modèle du siège modulable : quatre cylindres assemblés pour former soit un fauteuil bas,…

Daido Moriyama (Japon) Assistant du grand photographe japonais Eikoh Hosoe, Daido Moriyama, né en 1938, entame une carrière de photographe indépendant dès 1964, après des études de graphisme. Influencé par l’univers de William Klein et d’Andy Warhol, il collabore en 1968 au deuxième numéro de la revue Provoke avec les membres du mouvement éponyme, ce qui lui vaut une notoriété immédiate par la radicalité de son langage photographique. Images floues et brutes, ses photographies de rue sont le reflet d’une société en mouvement qui ne cessera d’inspirer l’auteur. S’il a beaucoup travaillé en noir et blanc, Moriyama intègre volontiers des tirages en couleurs, donnant un rythme syncopé à ses expositions. Livres, sérigraphies, événements participatifs et diaporamas monumentaux, comme celui présenté en juin dernier à la Fondation Cartier, caractérisent l’oeuvre prolixe…

Jeff Wall (Canada) L’approche du très grand format abordée par Jeff Wall dès les années 70 est intéressante du point de vue de son expérience et de sa connaissance de l’histoire de l’art (il a été enseignant à Vancouver). Après sa thèse sur le mouvement Dada, il s’inspire des travaux de Baudelaire et de Manet illustrant la vie parisienne du XIXe siècle mais pour s’attacher, de son côté, à la vie contemporaine, au XXe siècle, à Vancouver. Il va choisir la photographie comme moyen de représentation, exposant ses sujets sur d’immenses caissons lumineux. Les tableaux photographiques inaugurés par le Canadien trouveront une résonance chez de nombreux photographes des années 80 et 90. Dans ces mises en scène minutieusement préparées, donnant l’illusion d’une photographie documentaire, il est toujours question de la…

« Plateau » est votre première expérience dans la salle de bains. Votre impression ? La collaboration avec Ex.t a été très intensive ; elle n’a débuté qu’un an avant le Salon du meuble de Milan d’avril dernier. Démarrer une nouvelle typologie est toujours excitant et stimulant. J’aime travailler dans des domaines inconnus avec des technologies et des matériaux que je découvre. Qu’il s’agisse d’un produit inédit ou de votre cinquième chaise, tout commence par une feuille blanche. Les paramètres et les besoins sont chaque fois diff érents. « Plateau » me confrontait à un nouveau matériau, le LivingTec, que l’on moule avant d’en affiner la forme. Comment résumer cette collection ? L’idée est d’apporter une fonctionnalité supplémentaire à la vasque et à la baignoire. Nous avons tous besoin d’étagères,…

Qu’est-ce qu’Axor WaterDream ? Axor WaterDream est une réflexion que mène régulièrement Axor, et ce depuis plusieurs années. Le principe est de demander à des designers et à des architectes d’imaginer de nouveaux concepts de salle de bains et des notions qui s’y rapportent. Il s’agit d’un travail de projection sur l’évolution de celle-ci, sur les usages, plus que de réfléchir à de nouveaux produits voués à être commercialisés. En quoi est-ce intéressant pour un designer ? Axor, qui est une marque haut de gamme très impliquée dans le design, met son ingénierie et sa force industrielle au service de notre libre expression. Il n’y a pas dans cette démarche de diktat de style, mais, au contraire, une grande liberté puisque l’identité du designer peut s’exprimer sans avoir à s’inquiéter…

Spécialiste de la mosaïque et de ses atours précieux, Bisazza avait déjà montré des signes d’ouverture, notamment avec sa collection de meubles de salle de bains en bois signée Nendo. Plus récemment, c’est vers un autre matériau d’habillage des intérieurs que s’est tourné l’éditeur italien. « Nous cherchions à ajouter à notre collection un matériau susceptible d’orner les sols car le côté décoratif nous semble indispensable. Nous ne le voulions pas uni afin qu’il soit cohérent avec notre vision de la décoration », explique Rossella Bisazza, à la tête de l’enseigne avec son frère. Le carreau de ciment lui vient naturellement à l’esprit, lui qui plaît tant aux décorateurs… Elle se tourne alors vers les designers avec lesquels elle collabore, notamment Paola Navone, une grande amoureuse de ces pièces de…

Si la réputation de Jean Nouvel n’est plus à faire en matière d’architecture, on connaît moins son activité de designer. Et pourtant, depuis plus de trente ans, la superstar française a édité une centaine de pièces de mobilier et d’objets. Son activité professionnelle est d’ailleurs aujourd’hui structurée autour de deux entités bien distinctes : Ateliers Jean Nouvel, où éclosent ses bâtiments, et Jean Nouvel Design, agence créée en 1995 et désormais dirigée par Franck Argentin, le fondateur des magasins de mobilier contemporain RBC. Le musée des Arts décoratifs a choisi de mettre à l’honneur cette facette plus confidentielle sous la forme d’une rétrospective bienvenue. Intitulée « Jean Nouvel, mes meubles d’architecte », l’exposition mise en scène par l’architecte en personne prend le parti d’investir les différentes galeries du musée qu’il…

The Smile fut sans aucun doute le phare de cette design week : cette spectaculaire architecture en bois incurvé de 34 mètres de long réalisée par Alison Brooks était posée en équilibre sur le parvis du Chelsea College of Arts, pile en face de la Tate Britain. Une installation sur laquelle on pouvait s’allonger, méditer et faire le point sur une édition marquée par le savoir-faire des néo-artisans. Également au programme, beaucoup de scénographies brillantes (Lee Broom ou Raw Edges) pour masquer, un peu, le manque de nouveautés. Pour autant, le London Design Festival (LDF) s’est montré passionnant à bien des égards : dans l’humilité d’un meuble en bois bien tourné – l’hommage spectaculaire de Burberry à l’artisanat –, avec une céramique joyeuse exécutée par Martino Gamper et certains de…

Voile, bateaux à moteur et glisse : ils étaient plus de 200 000 visiteurs l’an dernier à se presser Porte de Versailles autour de ces trois pratiques défendues par près de 800 exposants venus du monde entier. Pour la 56e année consécutive, le Salon nautique international de Paris s’apprête à présenter au grand public les tendances fortes du secteur, à l’occasion de son édition 2016. Le fun, bien sûr, les performances techniques, évidemment, mais aussi le design sont les mots d’ordre annoncés par la Fédération des industries nautiques, « club » d’industriels à l’origine du salon qui a même lancé les Nautic Design Awards il y a trois ans : « C’est un peu pour préserver nos côtes françaises de la lourdeur de certaines embarcations étrangères que nous avons créé…

Lorsque Rik Gadella crée Paris Photo au Carrousel du Louvre en 1997, l’engouement pour cet événement parisien est fulgurant, tant l’attente était grande de la part des marchands et des galeristes français de valoriser le marché de la photographie. Aidé du grand collectionneur américain Harry Lunn (décédé un an après la première édition), Rik Gadella réussit à fédérer galeries internationales, institutionnels étrangers, collectionneurs pointus et amateurs passionnés. Le soir du vernissage, le Carrousel du Louvre est rempli de monde. Tom Gitterman, directeur de la galerie Gitterman à New York, se remémore sa rencontre déterminante avec Gadella et Lunn : « J’ai eu la chance de participer à presque toutes les éditions de Paris Photo. Je me souviens avoir discuté avec Rik Gadella et Harry Lunn lorsqu’ils organisaient la première. Ils…

Écrasées par les centres commerciaux et la vente sur Internet, les boutiques de centre-ville semblaient promises à une mort inéluctable. À l’encontre de ce fatalisme ambiant, Julien Sançon vient d’ouvrir sa troisième adresse dans le quartier des Batignolles, où il distille le design contemporain dans ses magasins Blou. « Le Net ne remplacera jamais l’expérience en boutique. Car les clients veulent toucher, voir… D’autre part, on a pas mal de stock sur place, ce qui permet de livrer rapidement et gratuitement, parfois le jour même », explique Julien, installé au 20, rue des Dames. Un lieu aussi soigné que les précédents, sur la façade duquel l’attention a été portée. En bois brûlé, selon la technique japonaise du shou sugi ban rarement utilisée en Europe, elle contraste avec la luminosité de…

Dans la tribu Roca & Co, il y avait les frères, Roco et Rococo. Il y a maintenant le quatrième rejeton : Daroco ! Ses géniteurs, Alexandre Giesbert (le cuisinier) et Julien Ross (le pro de la salle) – qui se sont rencontrés au Métropolitain, dans le IVe arrondissement parisien (et ne se quittent plus depuis quatre ans) –, lui ont trouvé pour berceau l’ancienne boutique amirale de Jean Paul Gaultier, galerie Vivienne, dans le Ier. Partant à l’abordage de ce spot de rêve, l’agence Hors Limites Architecture s’est chargée du chantier. Et ça pulse ! Bien que centré sur la cuisine et son four – un ovni –, le décor est à la bonne sauce : volume cathédrale à tomber, plafond miroir vertigineux, béton et pierre apparents, banquettes cossues,…

En fait, la distance entre les deux têtes pensantes de Mist-o est un atout. Exemple : se parler sur Skype incite à se concentrer sur l’essentiel. Et puis, le pont que le duo a jeté entre l’Asie et l’Occident leur permet d’être en contact avec deux fois plus de clients, de fournisseurs, voire… de fans. Après avoir présenté, au dernier Salon de Milan, « Continuum », un étonnant système de rangement pour salle de bains, Mist-o termine à Tokyo l’aménagement de trois étages de bureaux, du côté d’Omotesando. Coup double. En 2006, en sortant de l’Istituto Europeo di Design de Milan, où ils sont devenus amis, Noa est entré chez David Chipperfield à Milan et Tommaso chez Roberto+Ludovica Palomba. On ne pouvait trouver deux points d’observation sur le design autant…

Lorsque Pavlo Schtakleff a révélé sa deuxième collection, en 2010, dessinée par Jaime Hayón, nombreux ont été ceux qui lui ont reproché d’avoir mis la barre trop haut… Aboutie et élégante, celle-ci avait pourtant immédiatement attiré les regards. La success-story s’est finalement confirmée avec la « Collection III », confiée à la designer slovène Nika Zupanc, en 2014. Car s’il oeuvre quasiment seul à développer sa maison d’édition, l’entrepreneur londonien possède un instinct très sûr qui lui a permis de comprendre et d’assimiler les goûts (de luxe) de l’époque. Sa base-line, très simple, est pourtant complexe à incarner : « Depuis le début de Sé, je m’attache à développer des objets qui parlent un langage luxueux, intemporel, féminin et glamour. Mais attention, si nos clients aiment le glamour, ils n’ont…

Moteur... Coupez ! Nul besoin de recourir à la réalité augmentée pour faire apparaître virtuellement un plateau de cinéma. La simple vue d’un fauteuil de metteur en scène suffit à convoquer instantanément les images d’Orson Welles ou d’Alfred Hitchcock en pleine action. Si le designer de ce siège pliant reste inconnu, le nom des stars du 7e art qui l’ont adopté n’a jamais cessé de s’afficher en lettres majuscules sur le dossier. Avec sa structure en bois habillée de toile reprenant celle des ingénieuses assises transportables – inspirées des sièges curules romains – que l’on trouvait sur les campagnes napoléoniennes ou les safaris africains, le fauteuil de metteur en scène est devenu une guest-star à Hollywood. Initialement réservé aux réalisateurs pour les tournages en extérieur, ce trône mobile a très…

Diane Arbus (États-Unis) Exposés dans plusieurs stands de galeries (Fraenkel, Gagosian, James Hyman, Thomas Zander, Camera Work et Robert Klein) pendant Paris Photo, les clichés de Diane Arbus suscitent toujours autant l’attention des musées que celle des collectionneurs. L’engouement ne se dément pas depuis le suicide de la photographe, en 1971. Née en 1923 à New York, issue d’une famille aisée dont elle a voulu s’aff ranchir, Diane Arbus a révolutionné l’art de la photographie par le choix de ses thèmes et par son approche radicale pour l’époque. Souvent considérée comme choquante à ses débuts, son oeuvre traverse le temps et touche par la manière singulière de la photographe d’aborder les choses telles qu’elles sont et de s’adresser à ses modèles avant la prise de vue. Que ce soit pour…

Sarah Lavoine connaît le quartier mieux que personne. Elle y habite depuis des lustres et ne s’est résolue à quitter son premier appartement familial de la rue de Rivoli – qui fut celui du plasticien Jean-Pierre Raynaud auparavant, la salle de bains entièrement carrelée de blanc en témoignait – qu’avec la promesse de garder ses habitudes, ne s’éloigner ni du Palais-Royal ni de ses amis. Bien avant d’ouvrir sa première boutique au 9, rue Saint-Roch. Personne d’autre n’aurait donc pu imprimer le style si parisien qui est le sien à cet hôtel cinq étoiles fraîchement installé au n° 28 de la même rue par la Compagnie hôtelière de Bagatelle. À deux pas de chez elle. Depuis son bureau perché sous les toits, cette princesse du canapé – qui vient de…

Pour réaliser « Numéro 60 », une réactualisation de la collection « Pétale de Cristal » en cristal Baccarat lancée en 2012, les ateliers de Picardie ont oeuvré de tout leur savoir-faire pour créer un décor gravé au pochoir recouvert de poudre d’or polie à la main et agrémentée d’une pièce conique en cristal clair. Car, chez THG, robinets et accessoires de salles de bains sont traités comme des oeuvres rares, qu’ils soient classiques, rétros, baroques ou très contemporains. Agrémenté de pierres fines, de cristal, de porcelaine, de verre optique, d’onyx ou de marbre, chaque robinet est le fruit d’un travail ciselé à la main, enrichi de détails minutieux. Ici, tout est fait en interne : dessin, usinage, fonderie, seuls le polissage et le décolletage sont parfois sous-traités. Le contrôle…

UN SITE TRÈS XXE SIÈCLE ! Design Market réunit en un lieu unique une large sélection de pièces iconiques datant des années 50 à 70, expertisées et authentifiées par des professionnels, sans cesse renouvelée grâce à son réseau de galeristes et antiquaires spécialisés. Canapés, fauteuils, chaises, luminaires, bureaux, meubles de rangement, accessoires déco… Découvrez des pièces de mobilier dessinées par les plus grands designers du XXe siècle : Charles Eames, Arne Jacobsen, Eero Saarinen, Le Corbusier, Charlotte Perriand, Hans Wegner, Marco Zanuso, Pierre Guariche, Jean Prouvé… Après deux ans d’activité, Design Market compte plus de 250 galeries partenaires, 8 000 pièces mises en vente et vient de réaliser une levée de fonds de 400 000 euros. L’objectif visé est de se hisser au premier rang mondial des sites de référence,…