Sommaire pour Septiembre 2023 de Fotogramas

Como todos los meses, se suman a la redacción personalidades del cine y la cultura. ÀLEX GORINA El crítico, escritor cinematográfico y director y presentador de La finestra indiscreta, de Catalunya Ràdio, reflexiona sobre lo que aporta un buen título a una película. Pág. 8 ANABEL VÁZQUEZ Saludamos a nuestra nueva colaboradora, que aportará su mirada a El cine como la vida misma. Este mes, nos habla del vestuario de films que transcurren en un corto lapso de tiempo. Pág. 10 SALVA REINA Con motivo del estreno de Tregua(s), lo invitamos a que recuerde en ¡Qué película la de aquel rodaje! su experiencia en el set de La isla mínima, de Alberto Rodríguez. Pág. 33…

El sol del futuro Il sol dell’avvenire. (Ita., Fra., 2023, 95 min.). Dir.: Nanni Moretti. Int.: Nanni Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando, Barbora Bobulova, Mathieu Amalric. COMEDIA DRAMÁTICA. El cartel de la nueva película de Nanni Moretti remite al de Caro diario, el film que a principios de los años noventa lo convirtió en la gran referencia internacional del cine italiano desde la práctica por entonces todavía insólita de la autoficción. El cineasta ha cambiado la vespa por el patinete eléctrico, pero sigue dándole vueltas a sus inquietudes habituales mientras deambula por las calles de Roma. El sol del futuro supone a la vez una recapitulación y una actualización de sus estilemas en una película atravesada por un humor vivaz y lúcido sobre la que planea el interrogante clave del…

AL ROJO VIVO El (explosivo) éxito del fenómeno Barbenheimer: más de 1.000 millones en sólo 17 días para Barbie y 653 para Oppenheimer a nivel mundial. Su estreno combinado provocó que la última semana de julio, con 24 millones de euros de taquilla, fuera la mejor de los cines españoles de los últimos 10 años. La (numantina) lucha de los responsables del Festival de Sevilla por mantener la celebración del certamen en noviembre, y no posponerlo a 2024, como pretende el Ayuntamiento de la ciudad para que no coincida con la entrega de los premios Grammy Latinos. La (furibunda) reacción en redes sociales ante la nariz prostética que Bradley Cooper luce en Maestro, el biopic de Leonard Bernstein que estrenará este otoño. CALDEADO La (salvadora) inyección de 260 millones de…

Día 1 Zendaya 27 Boyd Holbrook 42 Día 2 Austin Abrams 27 Keanu Reeves 59 Día 3 Iman Vellani 21 Ashley Jones 47 Día 4 Damon Wayans 53 Día 5 Michael Keaton 72 Día 6 Justina Machado 51 Idris Elba 51 Día 7 J. Smith-Cameron 66 Oliver Hudson 47 Día 8 Dianne Doan 33 Día 9 Kelsey Asbille 32 Michelle Williams 43 Charles Vandervaart 23 Día 10 Colin Firth 63 Erin Darke 39 Día 11 Matilda De Angelis 28 John Hawkes 64 Día 12 Sydney Sweeney 26 Día 13 Jacqueline Bisset 79 Jean Smart 72 Día 14 Sam Neill 76 Michelle Jenner 37 Día 15 Tommy Lee Jones 77 Dave Annable 44 Día 16 Madeline Zima 38 Día 17 India Amarteifio 22 Mena Massoud 32 Día 18 Jason Sudeikis 48…

DE QUÉ VA: Tras un brutal atentado en el aeropuerto, Santi (Luis Tosar), taxista madrileño, queda a merced de una trama de terroristas islámicos que lo convierten en una bomba humana. El thriller es mi género preferido como cineasta porque es el que más me entretiene como espectador, reconoce Daniel Calparsoro, director, entre otras, de Hasta el cielo, Cien años de perdón, Asfalto y Guerreros. Su nombre en los créditos de una película garantiza dosis extremas de acción, suspense, entretenimiento y, en el caso de Todos los nombres de Dios, un intenso viaje afectivo con unos personajes al límite de sus sentimientos. Seres que van a recuperar el norte de sus vidas al enfrentarse a una situación de final incierto que los supera. Es una de mis películas con más…

DE QUÉ VA: Marc y Anna son pareja y muy pronto se convertirán en padres primerizos. Dispuestos a pasar unas vacaciones diferentes en un lugar de ensueño de la Selva Negra, intercambian su casa con Hans y Olga, una pareja de jubilados alemanes de lo más entrañable, al menos en apariencia… Entretener es muy importante, es a lo que me dedico y lo que busco, aunque suene frívolo. A mí lo que me encanta es meterme en una sala y evadirme durante dos horas. Detrás de esta aseveración se encuentra Mar Targarona, directora de Dos (2021), su anterior cinta, y productora (fundó Rodar y Rodar con su marido, Joaquín Padró, en 1991, y donde también trabajan sus dos hijos, Daniel y Marina) de títulos como El orfanato y Los ojos…

DE QUÉ VA: Un año más, compiten por el premio Manzana de Oro, en un pazo gallego, poetas de distintas generaciones y estilos; algunos viejos conocidos y otros que debutan en la lid. Maestro de cine. No he echado mucho de menos rodar en este tiempo porque cuando estaba aún en activo y lo del cine se puso ya muy mal, al desaparecer los productores que hacían películas aunque no tuvieran el respaldo de una televisión, descubrí la enseñanza, otra vocación tan fuerte como dirigir, que ejerzo aún en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM), reconoce Jaime Chávarri (Madrid, 1943), director de Las cosas del querer, Las bicicletas son para el verano y El desencanto, que llevaba 17 años sin ponerse detrás de la cámara. Regresa…

ESTRENOS DE QUÉ VA: La hermana Irene viaja Francia, en 1956, donde un cura ha sido extrañamente asesinado. En su investigación descubre que detrás se encuentra la diabólica Valak. Franquicia de éxito. No imaginábamos cuando se estrenó Expediente Warren: The Conjuring (2013), que la historia (real) de Lorraine y Ed Warren daría tanto de sí. Lo cierto es que el matrimonio de Connecticut, investigadores de fenómenos relacionados con el demonio y al que dan vida en pantalla Vera Farmiga y Patrick Wilson, ha generado una saga que estrena ahora su décima entrega. La monja (2018) nace como un spin-off de Expediente Warren: El caso Enfield (2016), donde aparecía por primera vez la monja demoníaca Valak. Curiosamente, la protagonista de esta era Taissa Farmiga, hermana menor de Vera Farmiga, personaje principal…

SUBIRSE A LA MESA La reivindicación de mejoras laborales de guionistas y actores tiene parado Hollywood desde mayo. Los veo con sus carteles en Instagram y pienso en Norma Rae, el ruido de las máquinas ahogando sus gritos, cómo escribió UNION en un cartón y lo mostró a sus compañeros de la fábrica textil, exhortándolos a la sindicación. Sally Field ganó el Oscar, el premio de interpretación en Cannes y el respeto definitivo de una industria a la que había encandilado en sus tiempos mozos en la tele con algo tan loco como La monja voladora. Norma Rae perdió su trabajo. Será un otoño de estrenos de saldo americanos, de buscar más que nunca historias en cualquier otro lado y de confiar en las temporadas de vuelta escritas antes del…

OPPENHEIMER Back Lot Music. 94’. Hacía mucho tiempo que una banda sonora no generaba tal división de opiniones, entre aquellos que consideran la música de Ludwig Göransson idónea para sumergirse en el film de Nolan y los que la encuentran un obstáculo. Entre estos últimos hay un consenso bastante generalizado de que la película es estupenda, a pesar de la música. El arte es así y es bueno que sea así: sobre emociones no hay debate posible y todas son respetables. Esta banda sonora es planteada como una experiencia, no tiene pretensiones narrativas (que entonces sí sería más objetivable su análisis) y por tanto cada persona la recibe de modo personal. La música funciona como una lupa que se interpone entre audiencia y película para engrandecer, magnificar e incluso incrementar…

REWIND & FAST-FORWARD Hoy como ayer. Desde 1960 no tenía lugar una huelga de actores en Hollywood de la magnitud de la actual. Charlton Heston y Ronald Reagan fueron entonces los rostros públicos de las negociaciones. Tras seis semanas lograron que se reconociera por primera vez su derecho a cobrar por cada vez que sus películas se repusiesen en televisión, o sea por los beneficios residuales (residuals). Ayer y hoy han sido los cambios tecnológicos los que han provocado el conflicto. Si la protesta fue entonces por la llegada de un nuevo medio, la televisión, la huelga declarada el pasado 14 de julio, que coincide con la huelga de guionistas, lo ha sido por ajustar su derecho a los residuals a las nuevas plataformas digitales. Su otra gran reivindicación es…

Emulando los enunciados disparatados de una época predispuesta a los trabalenguas, los monosílabos de los nombres de las películas de hoy –dictados por el mismo fenómeno de brevedad del mundo actual, incapaz de recordar un par de palabras juntas más allá de Barbie o bien Oppenheimer, aun así demasiado incomprensibles para una sociedad indispuesta con los idiomas–, recuerdo aquellos tiempos en que los títulos de las películas contenían auténticos relatos poéticos: Las rocas blancas de Dover o Cuentos de la luna pálida de agosto, también Dispara fuerte, más fuerte… no lo entiendo, o el Feel Free de El Knack… Y cómo conseguirlo. ¡Qué derroche de palabras, juegos, contradicciones y suntuosidades literarias en la Historia de los Títulos del Cine! Nada que ver con el aparente haiku perezoso de llamar a…

En 2017, Incerta glòria, de Agustí Villaronga, y Estiu 1993, el debut de Carla Simón (Alcarràs) como directora, por la que recibió el Goya a Mejor Actriz Revelación, la pusieron en lo más alto. Este año, Bruna Cusí (Barcelona, 1986) siente que está viviendo otro gran momento. En marzo tres de sus trabajos competían en el Festival de Málaga, Upon Entry, El fantástico caso del Golem y Tregua(s), el último en llegar a los cines, y estará en el certamen de San Sebastián con La estrella azul, del argentino Javier Macipe. No se queda ahí. Hablamos con ella mientras viaja a Pamplona, donde arranca el rodaje de su próxima película. ¿Un buen año? Sí, estoy feliz, sobre todo por la variedad, lo que me llena es hacer papeles que me…

El año de La isla mínima (2014) fue muy especial. Recibí la Biznaga de Plata a Mejor Actor de Reparto por 321 días en Míchigan, mi primera película, y me dan el papel de un tipo de pueblo en la de Alberto Rodríguez. El casting lo recuerdo duro, tuve que pasar seis pruebas. Para la primera, fui caracterizado con pantalón de pana de trabajo y una gorra que encontré en casa de mis padres, en Málaga. Después de pasar la última, tardaron tanto en responder que ya no esperaba que me cogieran. Todos me decían que Alberto era tan exigente que ya era un premio que hubiera llegado al final. Cuando me llamaron, estaba solo y me sentí como la gente a la que le toca el Gordo y sale…

¿Una mujer presidenta de España? ¿Premonición? ¿Deseo hecho realidad? No, por ahora, sólo otro de los chistes que veremos en Políticamente incorrectos, la nueva comedia de Arantxa Echevarría, en la que Elena Irureta, en la piel de la imaginaria Victoria Silvela, estadista de derechas, lo da todo en unas elecciones en las que trata de revalidar su puesto al frente del Gobierno, en competencia con el aspirante Gonzalo de Castro, perdón, Gonzalo Bravo, que lucha desde la izquierda por alcanzar la Moncloa. Bromeamos con que una de esas mujeres fuertes de derechas, tipo Merkel o Thatcher, que le dan una vuelta más al conservadurismo, consiga llegar arriba del todo, aclara la cineasta ganadora del Goya a la Mejor Dirección Novel por Carmen y Lola. Jugamos, además, con la bipolaridad hombre…

No ganó el Goya a Mejor Actriz por Madre (Rodrigo Sorogoyen) en 2020. Tampoco muchos de los premios a los que aspiró en 2022 por la iconoclasta historia de una mujer desincronizada en Tres (Juanjo Giménez). Por su carácter, es lo contrario a una diva, y tampoco es fácil que encaje en el perfil de una actriz de moda (¿Se puede estar de moda o ser una actriz revelación cuando hace casi 20 años de El camino de los ingleses y has hecho más de 25 series?), y sin embargo, algo pasa con Marta Nieto (Murcia, 1982) que no deja de ser (o parecer) una perenne novedad. Tiene tres estrenos a la vez. ¿Siente que ha llegado su momento? En España tengo tres… ¡y en Francia, dos! Alucino porque se…

DE QUÉ VA: Tras mudarse con su pareja a la casa donde solía pasar los veranos de niña, Mila empieza a recordar momentos de su pasado que han marcado su forma de vivir el sexo. La tesis de Creatura podría resumirse en una versión alterada de la máxima de Pascal pasada por el filtro del feminismo: El cuerpo tiene razones que la razón ignora. Con ese norte, la directora de Júlia ist (2017) y protagonista del multipremiado corto Suc de Síndria (2019), se ha lanzado a desentrañar el conflicto de una mujer con su propia sexualidad, una cuestión que según Martín Gimeno condiciona todos los planos de una vida y tiene que ver con la primera masturbación, con la primera regla, con la primera vez que una niña reconoce su…

“SIEMPRE ME HE GUIADO POR UNA VISIÓN DE FUTURO AUN SIN SABER QUÉ DEMONIOS ME AGUARDABA EN ÉL. NUNCA HE DEJADO QUE EL ÉXITO O EL FRACASO CONDICIONARAN LO QUE VOY A HACER”. Bueno, Robert lee, lee mucho. A John no lo he visto nunca que se siente con un libro y disfrute de él, o se pelee con él. Creo que una vez usó uno para partirle la tráquea a uno de sus enemigos, pero eso también lo había hecho Robert antes. Es verdad que no tiene tiempo para nada de ello, me refiero a la lectura, perseguido por asesinos a sueldo película a película, pero Robert disfruta más, o se le ha dado la oportunidad de disfrutar un poco más de los placeres de la vida, sobre todo…

1. ‘Mi mula Francis’ (A. Lubin, 1950) Desde su primera aparición en el cine, la mula mostró que su oratoria era digna de Cicerón y su personalidad irónica, pero también astuta y estratega, era muy superior a la de la mayoría de seres humanos. EL MEJOR MOMENTO Para que Francis ‘hablara’ los técnicos tiraban de unos hilos sujetos a la boca del animal, un truco sencillo, cuya ilusión mantuvo al público riendo a carcajadas durante décadas. 2. ‘El extravagante doctor Dolittle’ (R. Fleischer, 1967) La Fox intentó repetir el taquillazo de Sonrisas y lágrimas con este musical sobre un veterinario que entiende el lenguaje animal… y naufragó. ¿Es una de las peores candidatas a Mejor Película de la historia de los Oscar? Sí. EL MEJOR MOMENTO El número de Vegetarian,…

BUENOS PROPÓSITOS Y MALOS AUGURIOS Septiembre es el mes de los buenos propósitos, que en la industria audiovisual van a ser más necesarios que nunca para poner fin a la doble huelga de guionistas e intérpretes en Estados Unidos. Sus efectos los van a empezar a sentir los espectadores con el inicio fallido de la nueva temporada, pero las corporaciones no tienen prisa en negociar porque, entre otros motivos, la huelga les da excusa para acometer cambios difíciles. Disney marca el camino con un Bob Iger que en su regreso al liderazgo de la compañía está dejando atrás la imagen de señor amable que había cultivado durante décadas: siete mil despidos, subida del precio de las suscripciones y reformulación de las series franquicia como las decepcionantes nuevas entregas de Marvel.…

En 2017, el cuerpo de un policía aparece calcinado en Barcelona. La investigación descubre que detrás están otros dos agentes: la esposa y un compañero. Úrsula Corberó protagoniza la adaptación del caso, el llamado ‘crimen de la guardia urbana’, junto a Quim Gutiérrez, con quien trabajó en la comedia ¿Quién mató a Bambi?, y José Manuel Poga, a quien también ‘eliminó’ en La casa de papel. 1. Difícil decisión. Lo pensé mucho antes de decir que sí. Me daba miedo que la serie se quedara en la parte sexual de esa mujer (Rosa Peral) que además es madre. Quería centrarme en su personalidad y entender sus motivaciones. Después de hablar con el equipo y con Jorge (Torregrossa, el director) me decidí. Creo que hemos hecho muy buen trabajo. 2. Libre…

Diecisiete trajes de baño idénticos de nailon color azul marino. Eso fue todo lo que vistió Burt Lancaster durante los noventa y cinco minutos que dura El nadador. Anna Hill Johnstone, la diseñadora de vestuario, no necesitó más, ni menos, para retratar al personaje de Ned Merrill. Podría parecer que un vestuario tan contenido es fácil: un bañador y chimpún, que lo difícil es lo que hace Gabriella Pescucci en La edad de la inocencia, que ahora cumple treinta años, o Jacqueline Durran en Barbie, que ha cumplido un mes. No seré yo la que desacredite estos trabajos tan espléndidos, Billy Wilder me libre de ello. Todo vestuario de cine es difícil, pero el de esas películas en las que todo se juega a un par de prendas de vestir,…

ADÈLE EXARCHOPOULOS Forma parte de un triángulo amoroso junto a Ben Whishaw y Franz Rogowski en Passages, lo nuevo de Ira Sachs. Este mes también estrena Las dos caras de la justicia y Fumar provoca tos. MATHIEU AMALRIC Junto al director, encabeza el reparto de lo nuevo de Nanni Moretti: El sol del futuro. ANNA POPPLEWELL De Narnia viaja al infierno con La monja II, la nueva cinta de terror de la saga Warren. ROBERTO ENRÍQUEZ Domina la acción y la comedia con Todos los nombres de Dios y La manzana de oro. EMILY COX Al frente de Alma Mahler, la pasión, como la artista en su idilio con Oskar Kokoschka. ALEX BRENDEMÜHL El actor catalán rompe tabúes bajo la dirección de Elena Martín Gimeno en Creatura. MICHELLE YEOH Tras…

1. ‘Dikkenek’ (Olivier Van Hoofstadt, 2006). 2. ‘Nada que declarar’ (Dany Boon, 2010). 3. ‘Une pure affaire’ (Alexandre Coffre, 2011). 4. ‘La familia Bélier’ (Éric Lartigau, 2014). 5. ‘Mi hija, mi hermana’ (Thomas Bidegain, 2015). 6. ‘Mon Ket’ (François Damiens, 2018). 7. ‘Jack Mimoun & les secrets de Val Verde’ (Malik Bentalha, Ludovic Colbeau-Justin, 2022). 8. ‘Les complices’ (Cecilia Rouaud, 2023). PREGUNTAS SIN RESPUESTA ¿Por qué no recibe ya Javier Botet, seguramente uno de nuestros actores más internacionales, el merecido reconocimiento de icono mundial del cine de terror? ¿Qué clase de espectador consultaría una app como RunPee, que indica el mejor momento para hacer una escapada al baño mientras se ve una película para no perderse ningún momento crucial? ¿Por qué Barbie no ha arrasado en taquilla en Corea del…

JULIO 22 Cuando está a punto de cumplirse un mes de su fallecimiento, recordamos a Carmen Sevilla viendo en FlixOlé su filmografía. Como La venganza, primer film español candidato al Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa, dirigida por Juan Antonio Bardem. Un dramático a la altura de la actriz. 23 Enhorabuena a la malagueña Sara G. Cortijo. Su corto Romeo, que narra el proceso del embarazo de una adolescente de 15 años, sigue cosechando premios (el último otorgado por CIMA en el Festival Corto Ciudad Real) y conquistando el mundo. Próxima parada, Calabria (Italia), en La Guarimba International Film Festival. 24 Desvelada la primera foto de Lily-Rose Depp como embajadora de Chanel y musa de la campaña Première Édition Originale watch, que arrancará el próximo septiembre. 25 La…

El caso real de Manuel Vital Velo, líder sindical de origen extremeño emigrado a Barcelona, inspira el drama biográfico El 47, dirigido por Marcel Barrena (100 metros). Vital pasó a la historia local de la lucha vecinal en la Ciudad Condal el 7 de mayo de 1978, cuando secuestró un autobús urbano de la empresa de la que era conductor para reivindicar que el transporte público llegase al barrio periférico de Torre Baró. La película, cuenta el cineasta, coautor del guion con Alberto Marini (El desconocido), es un homenaje a la clase obrera y a los hombres y mujeres que construyeron nuestras ciudades no sólo de modo físico sino también en lo cultural. Compromiso artístico. Eduard Fernández encarna a Vital. Interpretar a Manolo es una gran responsabilidad porque es alguien…

En junio de 2020, en una sesión de fotos inolvidable ya que fue la primera para FOTOGRAMAS después del confinamiento, Mario Casas (A Coruña, 1986) nos confesó que estaba escribiendo un guion. He pasado estos tres meses con ello y ahora sé que voy a dirigir. Hace tiempo que tengo ganas, pero ya es inminente, decía. Desde entonces, nos hemos cruzado con varios cineastas que en algún momento han trabajado con él. Alguno, como Alberto Rodríguez, con quien rodó Grupo 7 cuando sólo tenía 24 años, reconocía: Yo sabía que Mario acabaría dirigiendo. Se le veía ya. El actor también nos avanzó entonces que su película estaría protagonizada por su hermano, Óscar Casas (quien entonces apenas había hecho nada en la interpretación). Es un actor increíble y el personaje que…

DE QUÉ VA: Una directora reúne en una bucólica casa de campo a las actrices de su nuevo montaje teatral, en unas jornadas en las que compartirán ensayos y vivencias personales. Proyecto muy íntimo. El germen de Las chicas están bien, debut de la actriz Itsaso Arana en la dirección, se halla en una experiencia íntima de la cineasta. Cuando mi padre se moría, estábamos todas las mujeres de la familia alrededor de su cama. Esa imagen, de pronto, se fundió en mí con un imaginario de mujeres que aguardan algo, como ocurre, por ejemplo, en La casa de Bernarda Alba. Sentí que había ahí una lección de vida y algo me apelaba en mi interior a compartirla. Confesiones verdaderas. A lo largo de la película, su reparto coral aborda,…

DE QUÉ VA: París, 1965. Maruja y Manolo, exiliados de España por la guerra, trabajan para la familia Jolis. Un día, deciden viajar hacia su pasado, llevándose al hijo de los Jolis, Alanito, a tierras españolas. Un equipo de lujo. La productora estadounidense Carol Polakoff debuta en la dirección con una historia basada en las memorias del escritor Alan Jolis, sobre sus vivencias durante un verano en España. Con el título de Speak Sunlight (1996), esta novela sirvió de inspiración para crear un drama esperanzador de la mano de Carmen Machi y Karra Elejalde (que se reencuentran después de Ocho apellidos catalanes), acompañados de actores como el joven Matteo Artuñedo o Antonio Durán ‘Morris’ (Fariña). Rodada entre Madrid y Navarra, la película cuenta con José Luis Alcaine (Dolor y gloria)…

Whodunit. Ese es el término –la contracción en una sola palabra de Who has done it?, es decir ¿Quién lo ha hecho?– que engloba un particular subgénero dentro del thriller: tramas policíacas en las que un detective se enfrenta a un crimen y un puñado de sospechosos. Un enigma del que se van averiguando pistas sobre la marcha y que culmina con una épica escena final en la que, para asombro de los atónitos espectadores, se resuelve el caso y se desenmascara al culpable. Aunque el término se popularizó en el periodo de entreguerras del siglo XX, cuando las novelas de Agatha Christie se convirtieron en un fenómeno literario mundial y se vivió la Edad de Oro del género, encontramos antecedentes previos: Los crímenes de la calle Morgue y los…

MI NOMBRE ES LEE, BRUCE LEE Hay películas de acción. Películas de artes marciales o, como se decía en mis tiempos, películas de kungfú (también se decía ‘películas de chinos’, pero eso era antes de los campos de reeducación virtuales). Y luego está Operación Dragón (Enter the Dragon. Robert Clouse, 1973), que reedita Warner en Ultra HD Blu-ray, con motivo del 50.º aniversario de su estreno (y de la prematura pero menos misteriosa de lo que nos gustaría muerte de su protagonista). Efeméride que también recuerda un recién publicado y recomendable libro de Adrián Sánchez en Notorious. Operaci—n Drag—n no sólo es por consenso crítico “la mejor película de artes marciales de la historia”, sino un género en sí misma. Una feliz idea que, por obvia que parezca ahora, no…

DESDE ISLANDIA CON AMOR Del país nórdico procede el agua con la que se elabora, en Reino Unido, Martin Miller’s Gin a través de un proceso de doble destilación que la hace única. Suave y delicada, con notas florales y cítricas, combina a la perfección con zumo de lima, licor de cassis, champán y tónica. Cóctel que la marca ha calificado de ‘sólarfrí’, o lo que es lo mismo, vacaciones al sol. CON ESTILO PROPIO Libre, apasionado y decidido. Esa es la imagen que da el modelo Dylan Brosnan, primogénito del actor Pierce Brosnan, y que por esa marcada personalidad protagoniza la colección otoño/invierno de Blauer USA. Representa el estilo moderno, cómodo y funcional que la firma americana ha puesto en todos sus diseños (pantalones, cazadoras, chaquetas…), desde los más…

EL UNIVERSO DE KATHARINE HEPBURN Notorious Ediciones 320 págs. 42 € Más de una veintena de autores –con textos de mayor y de menor interésdesgranan la extensa filmografía de la que fue considerada una de las más grandes actrices del cine norteamericano cuando se cumplen 20 años de su fallecimiento: Katharine Hepburn (1907-2003), con más de 50 interpretaciones en el cine y televisión, logrando cuatro Oscar: Gloria de un día (1933), Adivina quién viene esta noche (1967), El león en invierno (1968) y En el estanque dorado (1981), así como otras ocho candidaturas a un premio que, por cierto, nunca acudió a recoger. Trabajó con los mejores actores y directores, fue sobradamente conocido su largo romance con Spencer Tracy y también su fuerte carácter y convicciones políticas. Mujer combatiente y…