Sommaire pour Marzo 2023 de Fotogramas

Por su amor a la profesión desde hace más de cuatro décadas, su hiperactividad, su ilusión perpetua y su brillante carrera como director, productor e intérprete –Me gusta hacer de todo en el cine, desde decorador a cámara, admite–, era lógico unir el nombre de Fernando Colomo al del premio Fotogramas de Plata Especial Homenaje. Un galardón que el cineasta recibirá el próximo 21 de marzo en el Teatro Barceló de Madrid. Pág. 34…

En 2009 dieron el Oscar honorífico, que deberían llamar compensatorio o de mala conciencia, a Lauren Bacall. Vestida de marrón, comunicó su agradecimiento… por estar viva. Algunos estáis sorprendidos, ¿eh? Llevaba ahí, en el mundo, desde 1924 y en Hollywood desde 1944 (o un año antes), cuando hizo lo que se puede considerar la mejor primera aparición en el cine, la del quicio de la puerta en Tener y no tener, donde conoció a Bogart. Bacall no fue nominada hasta El amor tiene dos caras (1996), donde era la madre imposible de Barbra Streisand y más posible de Mimi Rogers. Menos mal que no se produjo ese momento grotesco de que le hubieran dado el Oscar después de haberla olvidado en El sueño eterno (1946), Cómo casarse con un millonario…

LILY JAMES Resultó de lo más convincente interpretando a la explosiva Pamela Anderson, pero poco a poco se está ganando el título de reina de la romcom actual, como ya demostró en Yesterday o la serie A la caza del amor y ahora en ¿Y qué tendrá que ver el amor? EVA UGARTE Este mes hace doblete en dos comedias: Bajo terapia y El hotel de los líos (GyG2). TONI SERVILLO Sorprende en La inspiración. El gran Pirandello en una peculiar encarnación del dramaturgo. MAIKA MONROE Hacía tiempo que teníamos perdida su pista, y la redescubrimos en El extraño. ADAM DRIVER A la espera de Ferrari, junto a Penélope Cruz, protagoniza el thriller de ciencia ficción 65. SANDRINE KIBERLAIN La francesa destaca tanto en Crónica de un amor efímero como…

Llegan, por partida doble, las últimas películas de Ulrich Seidl, ‘Rimini’ y ‘Sparta’, que forman un díptico, y nos planteamos algunas cuestiones sobre el provocador director austriaco. A. ¿Qué cineasta dijo: Fassbinder murió, y Dios nos ha dado a Ulrich Seidl? 1. Pedro Almodóvar. 2. Roy Andersson. 3. John Waters. 4. Michael Haneke. 5. Steven Spielberg. B. En su película En el sótano descubrimos que hay austriacos que en esa estancia de su casa tienen: 1. Una capilla. 2. Su biblioteca. 3. Un refugio atómico. 4. Una piscina. 5. Un estudio de grabación. C. Logró la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su película: 1. Models. 2. Nunca ha ganado en Cannes. 3. Safari. 4. Jesus, You Know. 5. Paraíso: Fe. D. Tras ganarse reputación con sus…

Interpretar al pastor Ulloa significó mucho para mí, entrar en el cine con un gran director y con gente como Carmelo Gómez. Aunque no fuimos compañeros de promoción en la RESAD, compartimos muchos momentos como estudiantes y ya entonces lo admiraba. Era un alumno brillante, un trabajador infatigable. Me hizo mucha ilusión el reencuentro. La prueba la hice con Miguel Bosé, otro de los candidatos al papel protagonista, y la conseguí gracias a Paco Pino, el director de casting, que le habló a Julio de mí. Era compañero de la escuela y gran amigo. Le esperaba una exitosa carrera pero falleció. Temí no poder estar en la película porque se rodaba en Cariñena (Zaragoza) y yo hacía teatro en Barcelona. Solo libraba los lunes, así que me fui el domingo…

Al elegir las películas preferidas de su filmografía, incluye entre ellas una protagonizada por él mismo, ‘Isla bonita’. “Siempre me ha atraído ser actor”, reconoce. “Salí en ‘Tigres de papel’ por imitar a François Truffaut, que lo hacía al final de ‘Los 400 golpes’, y a Alfred Hitchcock, claro, y lo he seguido haciendo desde entonces”. ‘La línea del cielo’ (1983). “Muy autobiográfica, con Resines como mi álter ego. Rodada en Nueva York, de modo improvisado. Le tengo un cariño muy especial”. ‘La vida alegre’ (1987). “Hizo taquilla y me salvó de la ruina de ‘El caballero del dragón’. Fue el primer papel protagonista de Verónica Forqué”. ‘Bajarse al moro’ (1988). “Era un encargo, pero fue un regalo. Tuve mucha libertad, un gran reparto y en ella empezó mi colaboración…

# Babylon o el hartazgo de directores que se creen genios y que ejecutan carísimos ejercicios onanistas sobre lo genios que son. Más de tres horas de fiestas, orgías, referentes cinéfilos e interpretaciones desmesuradas, comenzando por una insoportable Margot Robbie. Mucho ruido y pocas nueces. Carmen López (vía Facebook). # Soy la primera que se conmovió al ver emocionarse a Brendan Fraser al ser aplaudido en el Festival de Venecia. Sin embargo, también soy la primera que sintió bastante vergüenza ajena ante la nada sutil pornografía sentimental que ha resultado ser La ballena (The Whale). Darren Aronofsky encaja en un formato asfixiante y cuadrado a un pobre Fraser, atrapado este en un personaje que nos escupe humillación y dolor de una manera obscena. Ginebra Gual (vía Facebook). # Con pocas…

En Los bárbaros se respira el espíritu de una generación lo suficientemente joven e ingenua como para no importarle o incluso reírse de la falta de expectativas que en ese momento ofrecía el futuro. El tiempo al que se refieren los cineastas Javier Barbero y el peruano Martín Guerra es a la crisis económica que afectó a España en torno al año 2008, y que reviven en el film, del que son codirectores y coguionistas. Lo protagonizan Àlex Monner, Greta Fernández, la polaca Eliza Rycembel (Corpus Christi) y el peruano Job Mansilla. El otro Madrid. La acción arranca con Marco (Mansilla). Nunca le gustó trabajar. Hastiado, tras varios empleos de poca monta, vuelve al barrio del que escapó, con la idea de vivir de gorra en casa de su amante.…

En su carrera como actriz, marcada por la obsesión de que valoraran su trabajo y se viera más allá de su imagen, Marilyn Monroe fue premiada con tres Globos de Oro, uno a Mejor Actriz de Comedia y Musical por Con faldas y a lo loco (B. Wilder, 1959) y dos a Actriz de Cine Favorita de los espectadores. También fue reconocida en Italia, con un Donatello, y en Inglaterra, donde fue candidata dos veces a los BAFTA… Pero nunca fue nominada al Oscar. Como personaje, en cambio, la historia es otra: Ana de Armas consigue su primera nominación al Oscar por el retrato que de ella hace en Blonde, un reconocimiento que llega 12 años después del que recibió Michelle Williams por Mi semana con Marilyn (S. Curtis, 2011).…

Se dice que cuando Helen Mirren (Londres, 1945) tenía 23 años, una quiromante le leyó la mano y le auguró que no tendría éxito hasta que doblara esa edad. No sabemos de la certeza de esa leyenda urbana, una más entre las docenas de anécdotas que rodean a esta gran Dama de la interpretación británica, algunas de las cuales sí son contrastables. Como la que da cuenta de su linaje aristocrático ruso y la vinculación de su familia con el zarismo. O la que apunta que su bisabuelo materno fuera el carnicero de la reina Victoria. Sin olvidar sus furiosos inicios en la Royal Shakespeare Company y el International Centre for Theatre Research de Peter Brook o su bravura para enfrentarse y plantarse ante preguntas sexistas mucho, mucho antes de…

ESTRENO # SCREAM VI # NO SE PIERDA A... “ME ENCANTAN LAS PELÍCULAS DE TERROR. NO SÉ QUÉ TIENE ESO DE QUE TE TIREN SANGRE A LA CARA Y CORRAS GRITANDO, PERO ES MUY TERAPÉUTICO Y MUY DIVERTIDO”. Parte de la culpa es de TikTok y de la versión acelerada del Bloody Mary de Lady Gaga, pero llevamos meses viendo a Jenna Ortega bailando como Miércoles Addams en todas las redes sociales. En Hollywood no han tardado en buscarle los espacios necesarios para que la actriz se haga notar y, por suerte, los está aprovechando. Todos tenemos nuestras bandas sonoras preferidas, apuntó en su presentación en los Globos de Oro. Me encantan las de Cabeza borradora (D. Lynch, 1977), Blade Runner (R. Scott, 1982), La red social (D. Fincher, 2010)…

■ MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA CHISTES DE TETAS Oprime el corsé de la sororidad forzada tanto como el de la nostalgia, así en la vida como en la ficción. Eso es verdad hasta que llega Tina Fey y te hace cambiar de idea. Criada a los pechos de David Letterman y Stephen Colbert, Meredith Scardino es, según Fey, una máquina de hacer chistes que ella contrató como guionista para Unbreakable Kimmy Schmidt. Scardino quería hacer una comedia sobre una girl band de los 90 que vuelve a juntarse, a Fey le chifló la idea y se animó a producirla. Girls5eva (Netflix) son cuatro mujeres hechas y derechas, con senos perfectos… para una mamografía porque ya vienen aplastados, reanimando un sueño de juventud muerto al llegar. La oportunidad…

■ # DVD + BD EL HUEVO EGIPCIO DE COLUMBUS Entre el guion de Gremlins y escribir y dirigir Los Goonies, Chris Columbus puso un huevo que, como el de su tocayo hispanogenovés, tuvo que romper la cáscara para quedar en pie, pero que, a la larga, se ha convertido en una de sus mejores obras. Mi favorita de entre su irregular pero a menudo brillante filmografía: El secreto de la pirámide (1985). Es decir: El joven Sherlock Holmes, que reedita Paramount en Blu-ray. Un desastre de taquilla que lo fue no por sus defectos (que cuesta encontrar) sino por sus virtudes. Lejos de la comedia grotesca de Gremlins o del tono a lo Enid Blyton de Los Goonies, Columbus, con el apoyo de Spielberg y la mano de Barry…

LA PAREJA PERFECTA En la gran pantalla, ha habido muchas y muy buenas. Para combatir la caída del cabello, Redenhair ha dado con la suya: el cepillo regenerador, que mejora la circulación sanguínea y acelera el metabolismo, gracias a las emisiones infrarrojas (led) y microvibraciones, y el sérum Hair Regenerator Forte. Aplicar primero, cepillar después. LA VIE EN ROSE El jabón de baya de goji y pimienta rosa de Ringana, con aceite de comino negro, de almendra y jugo fresco de aloe vera, hidrata, reafirma y vitamina la piel. Ideal para una limpieza suave de pies a cabeza. ENTRE VIÑEDOS Embriagadora y sensual. Así, como las grandes estrellas del celuloide, es el nuevo eau de parfum de Caudalie, Ange des Vignes, cuyo origen se encuentra en la uva frambuesa. En…

REWIND & FAST-FORWARD Siempre Picasso. El 8 de abril se cumplen 50 años del fallecimiento de Pablo Picasso, aunque su pintura permanecerá siempre viva en el documental El misterio de Picasso (1956). Henri-Georges Clouzot, autor de El salario del miedo (1953), Las diabólicas (1955) o La prisionera (1968), se propuso indagar en ese enigma insondable que es el proceso creativo de un artista. Para saber lo que ocurre en la mente de un pintor, solo tenemos que seguir sus manos, decía. Diseñó unos revolucionarios lienzos transparentes y pigmentos especiales con el fin de generar la ilusión de que las pinturas nacieran y se transformaran sobre la misma pantalla, ante los ojos del espectador. Pura magia surgida de su mente y perpetuada por el cine, un medio ante el que siempre…

MONTSE TRIOLA SARA NAVARRO La productora de Pacifiction y de toda la filmografía de Albert Serra reflexiona alrededor del trato que se le da a su obra en España en comparación con el resto del mundo. Pág. 7 La diseñadora de zapatos, cuyos modelos han llevado desde Rossy de Palma hasta Michelle Pfeiffer, reconoce su admiración por Almodóvar y Amenábar en Mi cine español. Pág. 28 PEPE VIYUELA Estrena El hotel de los líos (GyG2), una comedia que contrasta con su dramático debut en el cine con Tierra de Julio Medem, una experiencia que recuerda en ¡Qué película la de aquel rodaje! Pág. 31…

The Quiet Girl An Cailín Ciúin (Irlanda, 2022, 95 min.). Dir.: Colm Bairéad. Int.: Catherine Clinch, Carrie Crowley, Andrew Bennett, Michael Patric, Kate Nic Chonaonaigh. DRAMA. A veces, menos es más. He aquí una película que hace de la sencillez su mejor baza, pero, cuidado, que detrás de esa limpieza de formas encontramos a un director novel superdotado –Colm Bairéad, en su debut en el largometraje de ficción–, repleto de sensibilidad y de un rigor portentoso a la hora de componer cada plano. The Quiet Girl está basada en Tres luces, una novela corta de la autora Claire Keegan, y nos traslada a la Irlanda rural de los años 80 para contar la historia de una niña, Cáit –interpretada por la también debutante Catherine Clinch, memorable–, que vive con su…

AL ROJO VIVO Las (apasionadas) palabras de Steven Spielberg a Tom Cruise en el encuentro de nominados: Has salvado el culo a Hollywood.Top Gun: Maverick puede haber salvado el negocio de la distribución en salas.¿Oscar a la vista? La (amplia) representación este año del cine español en el Festival de Berlín. El (contestado) cambio de normas de Netflix sobre las cuentas compartidas. Las (alarmantes) perspectivas para el cine que surgen tras el debate de Juan Antonio Bayona y Carla Simón con estudiantes de bachillerato en el programa Salvados. El (ilusionante) anuncio del inminente canal de streaming de Filmoteca Española, que dará acceso gratuito a muchos de sus fondos históricos. CALDEADO La (esperada) liberación de los directores Mohammad Rasoulof (La vida de los demás) y Jafar Panahi (Taxi Teherán) por parte…

PREGUNTAS SIN RESPUESTA ¿Por qué se repiten títulos como Libertad o Venus en películas españolas cuyos estrenos casi coinciden en el tiempo? ¿Por qué en la boda andaluza de Rumba terapia los guitarristas van vestidos de blanco con pañuelos rojos, como pamplonicas en San Fermín? ¿Por qué se habla tan poco de que, tras su nominación al Oscar por Aftersun, veremos a Paul Mescal en su próxima película, Carmen, con Rossy de Palma y Elsa Pataky? ¿Por qué siguen insistiendo los Razzies con unos antipremios sin sentido, como demuestra el reciente caso de Ryan Kiera Armstrong, de 12 años, cuya nominación han tenido que retirar? ¿Por qué esa competición de vómitos que ofrecen Babylon, La ballena (The Whale) y El triángulo de la tristeza? ¿Por qué no se ponen inhibidores…

ENERO 17 Siempre en nuestro recuerdo Jorge de Cominges (1947-2023), clave en la historia de FOTOGRAMAS y director de la revista Qué leer. Enamorado del cine y la literatura (escribió, entre otros, Tul ilusión, Memorias de un extraño, Mis años de cine (1976-1979): Entre el destape y la qualité), fue un ejemplo para todos los que trabajamos junto a él en nuestra cabecera a la que llegó en 1981 y de la que fue redactor jefe hasta marzo de 1996. Forever Boss! 18 Creadores, proyecto documental ideado para conservar y transmitir el legado de las personas más valiosas de la cultura española, ha estrenado su segunda temporada. Y en ella, José Sacristán, referente indiscutible del cine y el teatro en nuestro país. 19 La película Mamacruz, de Patricia Ortega, se…

MEJOR ACTRIZ DE CINE MEJOR ACTRIZ DE TELEVISIÓN MEJOR ACTRIZ DE TEATRO MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA SEGÚN LOS LECTORES MEJOR ACTOR DE CINE MEJOR ACTOR DE TELEVISIÓN MEJOR ACTOR DE TEATRO MEJOR SERIE ESPAÑOLA SEGÚN LOS LECTORES…

Estamos en marzo y pienso en uno de apellido, Fredric March, sobre todo en lo bien que siempre estuvo en comedias como Me casé con una bruja o La reina de Nueva York… Marzo también en el apellido de la desaparecida en combate Jane March, la apasionada chica de El amante, de Jean-Jacques Annaud, o de la risible El color de la noche. Un marzo poco conocido, Hal March, un fijo en las obras teatrales de Neil Simon y muy divertido en Guía para el hombre casado, de Gene Kelly. ¿Recuerdan la canción I Will Follow Him? Seguro que sobre todo por la versión góspel en Sister Act. Fue un hit (de más de un marzo) de la cantante Peggy March.…

No abandonó jamás esa curiosidad, ese aún aprendiendo que nos comentaba hace nada en estas páginas a propósito del estreno de su último trabajo, Las paredes hablan, un documental donde Carlos Saura se mostraba curioso ante el siempre cambiante mundo del arte y un aprendiz detrás de las cámaras: la del cineasta que fuera pilar del Nuevo Cine Español desde su debut con Los golfos (1960) y la del fotógrafo que nunca abandonó el mirar al mundo (a España) y a sus habitantes como si se tratara de la primera vez. Los ojos no vendados. Saura mira a la realidad de aquel franquismo que trataba de lavar su imagen internacionalmente, pero no estamos ante un autor realista, sino ante alguien que se retira la venda de los ojos (y a…

MEJOR PELÍCULA □ Almas en pena de Inisherin.□ Avatar: El sentido del agua.□Ellas hablan. □ Elvis. □ Los Fabelman. □ Sin novedad en el frente.□ TÁR.□ Todo a la vez en todas partes.□ Top Gun: Maverick.□ El triángulo de la tristeza. MEJOR DIRECTOR □ Martin McDonagh por ‘Almas en pena de Inisherin’. □ Steven Spielberg por ‘Los Fabelman’. □ Todd Field por ‘TÁR’. □ Daniel Kwan y Daniel Scheinert por ‘Todo a la vez en todas partes’. □ Ruben Östlund por ‘El triángulo de la tristeza’. MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA □ Cate Blanchett por ‘TÁR’. □ Ana de Armas por ‘Blonde’. □ Andrea Riseborough por ‘To Leslie’. □ Michelle Yeoh por ‘Todo a la vez en todas partes’. □ Michelle Williams por ‘Los Fabelman’. MEJOR ACTOR PROTAGONISTA □ Austin Butler por…

La crisis como hábitat natural. A Toby, el protagonista de Fleishman está en apuros, se le ha complicado la vida. Después de 15 años casado con Rachel, ahora hace malabares para compaginar su trabajo como doctor especialista del hígado en un hospital de Manhattan, el cuidado de sus dos hijos en custodia compartida y el estrés que le ocasiona su inesperado éxito en las apps de ligue. Cuando de repente su ex desaparece, los problemas se multiplican. Un rol que encaja como un guante con el perfil en pantalla de Jesse Eisenberg (Nueva York, 1983), que deja escapar una carcajada cuando le apuntamos que, habida cuenta de su carrera, parece que su zona de confort son los personajes en crisis. Seguramente es así. Cuando escribo algo para mí, una obra…

TOP 5 JUAN SILVESTRE 1‘THE LAST OF US’ (T. 1). HBO Max 2 ‘CARDO’ (T. 2). 3 ‘LA CHICA DE NIEVE’ (T. 1). 4 ‘SOSPECHOSO’ (T. 1). 5 ‘DOCTOR EN ALASKA’ (T. 1-6). TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ 1‘HAPPY VALLEY’ (T. 3). Movistar Plus+ 2 ‘DOCTOR EN ALASKA’ (T. 1-6). 3 ‘CARDO’ (T. 2). 4 ‘GIRLS5EVA’ (T. 1). 5 ‘FAUDA’ (T. 4). TOP 5 ROGER SALVANS 1‘DOCTOR EN ALASKA’ (T. 1-6). Filmin 2 ‘WE ARE LADY PARTS’ (T. 1). 3 ‘FLEISHMAN ESTÁ EN APUROS’ (T. 1). 4 ‘EXTRAORDINARY’ (T. 1). 5 ‘HAPPY VALLEY’ (T. 3).…

Hace casi una década que la niña que insistía a sus padres que quería ser actriz debutó en la serie El Rey haciendo de una adolescente Pilar de Borbón. Hoy, con 25 años, María de Nati (Madrid, 1997) ha hecho de todo gracias a ficciones como El secreto de Puente Viejo o películas como Que Dios nos perdone. Y no para: Tengo miedo a que me encasillen. Lo que más me gusta es embarcarme en proyectos diferentes. Tan distintos y extremos como Nacho, la serie basada en la vida X de Nacho Vidal, que protagoniza con Martiño Rivas. 1. Complicidad absoluta. No lo conocía y me pasé tres meses rodando solo con él escenas muy íntimas. Tenemos la misma forma de trabajar. Martiño es muy, muy profesional, correcto y…

BABYLON Interscope Records. 97’. Justin Hurwitz es autor de una extensa creación con temas intensos y atronadores que dan un tono desquiciado, radical. La aplicación es diegética para secuencias de fiestas, o las de rodajes de films, donde en algunos casos hay música original y en otros clásica. Fuera de lo ambiental sobresale el tema principal compartido por los dos protagonistas, que referencia a la canción City of Stars, de La ciudad de las estrellas (La La Land) (D. Chazelle, 2016), lo que sirve para mostrar la otra cara de la moneda de Hollywood, presentando el reverso de un mismo cuadro, aquí mucho más amargo, pesimista y decadente. Es un tema musical que representa como en el anterior film el sueño de querer formar parte de algo grande, el cine.…

Me han pedido que escriba sobre los Goya, aunque tenga poco que decir. Es como mínimo desconcertante el reconocimiento tan dispar que ha recibido Pacifiction, el último film de Albert Serra, por parte de dos academias geográficamente vecinas, la del cine español y la del cine francés. La legitimidad de los votos de sus miembros, tanto de una como de la otra, es incuestionable. El pasado 30 de noviembre, parte del equipo estábamos de celebración en la sede de Andergraun Films, porque esa misma mañana, Albert tuvo que cambiar su billete de vuelta a Barcelona procedente del Festival de Torino –certamen que en 2006 laureó Honor de cavalleria, el primer film del realizador catalán, con el Premio Lancia a la Mejor Película– por otro a París. El coproductor y la…

Lo descubrimos hace 26 años en Tesis (A. Amenábar, 1996), donde el joven, anguloso y desgarbado Fele Martínez (Alicante, 1975) era fan de las snuff movies y el tercero en discordia de un triángulo escaleno. Hoy, lo encontramos inmerso en el rodaje de una nueva serie sobre El Zorro para Amazon Prime Video, a punto de empezar la segunda temporada de Machos alfa para Netflix y con una película sin fecha de estreno: En temporada baja, de David Marqués, donde ha trabajado con Antonio Resines, a quien define como un maestro. Algo socarrón en las distancias cortas, el tiempo no solo ha convertido sus entradas capilares en socavones, sino que lo ha consolidado como un valor seguro y versátil que se desenvuelve en teatro, cine y televisión. En marzo regresa…

Su primera vez con el cine español. Marisol rumbo a Río (1963). Pertenezco a esa generación, me fascinó la historia de esa niña que viajaba a otros países y vivía tantas aventuras. ¿En qué film español se quedaría a vivir? En Ágora. El personaje de Hipatia en una Alejandría de tan elevada cultura, su necesidad de saber y aprender, independencia, determinación… Todo en ella es admirable. Me habría encantado ser su alumna y amiga. ¿A qué director/a admira? Alejandro Amenábar, por su visión renacentista, sus muchos registros y por la profundidad psicológica de sus personajes. ¿Con quién se iría de cañas? Antonio Banderas. Me encantaría intercambiar historias de las épocas en las que hemos coincidido. Madrid, Los Ángeles, Barcelona o Málaga. Tuve la ocasión de viajar a su lado en…

CINEFILIA # FOTOMATÓN ¿Cuándo pensó por primera vez en ser actor? Nunca y siempre. Lo que quiero decir es que me gusta mucho actuar, pero pienso que para ser actor hay que estar dispuesto a hacer algunos papeles que yo creo que ni valdría ni podría hacer. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Estoy contento con cómo he llevado mi carrera, pero no sé aún si considerarme actor, al menos en el sentido estricto de la palabra. ¿A quién admiraba de niño? No sé si admiración, pero salí del cine bastante flipado de ver Indiana Jones y, jugando con mi hermano, me rompí la clavícula. ¿A quién admira ahora? A mi hermano, a pesar de que me rompiera la clavícula. ¿Qué necesita? El campo. ¿Qué le sobra? Trastos, pero como…

De niño, a Fernando Colomo (Madrid, 1946) le entusiasmaba la idea de hacerse dibujante de historietas. Se me daba muy bien el dibujo y me lo sabía todo de los superhéroes. Yo era de Flash Gordon, El hombre enmascarado y DC Comics. Pero a los 15 años descubrió su auténtica vocación. Me colé en el cinefórum del colegio, que era para los mayores, y vi Los 400 golpes de François Truffaut, con un protagonista, Jean-Pierre Léaud, que era de mi edad y le pasaban cosas parecidas a mí. Sentí que yo también podía hacer eso. Ahí nació su sueño de dirigir películas. A los 16 rodó su primer corto y desde entonces el cine no ha dejado de estar presente en su vida. Cuando no como director, lo ha hecho…

Hemos pasado estos días todo el frío que se pueda uno imaginar y más. Nos tocaba exteriores cuando nos vino una borrasca que procedía del Ártico y hemos estado rodando al aire libre jornadas de casi 12 horas con tormentas de nieve. Lo damos por bueno porque hemos logrado imágenes mucho más poderosas que las que habríamos conseguido con lluvia y niebla, que es lo que pensamos que íbamos a encontrar en Loarre (Huesca). Lo cuenta a FOTOGRAMAS desde el set de su nueva película, La abadesa, Antonio Chavarrías (Hospitalet de Llobregat, Barcelona, 1956), director de El elegido, Las vidas de Celia, Volverás o Susanna. El film, con guion del propio cineasta, narra una historia que tiene como vértices a tres mujeres, y está situada en el siglo IX. Gira…

RODRIGO SOROGOYEN: VENI, VIDI, VICI As bestas llegó a los Goya como caballo ganador con 17 nominaciones y salió con nueve estatuillas, incluidas Mejor Película, Guion Original, Actor de Reparto (Luis Zahera) y los más inesperados para el Actor Protagonista (Denis Ménochet) y el de Dirección para Rodrigo Sorogoyen, que se la jugaba cuerpo a cuerpo con Carla Simón. Todavía en cines, con más de cuatro millones de euros recaudados y el premio Lumière de la crítica francesa, As bestas viene a confirmar la potencia narrativa del tándem de guion Isa Peña-Sorogoyen, que ya ganaron con El reino y han vuelto a hacerlo con este thriller rural en tres idiomas, cuya zozobra insoportable se sostiene gracias a la sinfonía afinada de todas sus interpretaciones. Zahera, en una de las frases…

Todos hacen películas de acción! ¡Estamos en la mejor de las épocas para hacer películas de acción! ¡Y de terror! ¡De superhéroes! ¡De superhéroes protagonizando escenas de acción con momentos terroríficos! Keanu Reeves (Beirut, Líbano, 1964) en su máxima expresión: divertido, con un punto de ironía, completamente a favor de obra (léase la nueva entrega de su franquicia, de acción, esta John Wick 4) y con la actitud de quien lleva toda la vida en esto del cine, unas veces arriba y otras abajo –Eso sí que ha sido una película de acción, acierta a definir–, y que parece estar viviendo una segunda juventud encarnando a este asesino de élite retirado y obligado a volver a la, claro, acción. LA EDAD Y LA INOCENCIA No estoy en la piel –en…

ESTRENOS # ENTREVISTA DE QUÉ VA: En ‘Rimini’ un cantante melódico sobrevive al final de una decadente carrera. En ‘Sparta’, el hermano de este se muda a Rumanía donde trata de contener sus impulsos pedófilos. Dos películas en una. El austriaco Ulrich Seidl siempre ha retratado atmósferas turbias y pulsiones sórdidas. Deseos reprimidos, pasiones filonazis, clasismo y crueldad en la Europa rica… Todo estaba ya en su trilogía Paraíso (2012-2013) o En el sótano (2014). En Wicked Games quería hablarnos de dos hermanos austriacos en el exilio. La película, rodada antes de la pandemia, acabó siendo el díptico que se estrena ahora, como Rimini y Sparta. En la primera, el mayor de la familia se marcha a la costa de Italia, donde se acuesta con mujeres mayores por dinero y…

ESTRENOS # ENTREVISTA DE QUÉ VA: Mills es un piloto espacial que tras un terrible accidente se encuentra solo en un planeta desconocido. Hasta que descubre que ese lugar es la Tierra, 65 años atrás. Dupla terrorífica. Scott Beck y Bryan Woods forman un tándem de lujo a la hora de invocar presencias y sembrar terrores. Juntos han escrito y dirigido Nightlight (2015) y La casa del terror (2019) y son los responsables del guion de las tres entregas de Un lugar tranquilo (la tercera comenzará a filmarse en breve), además de The Boogeyman (El hombre del saco), basada en un relato de Stephen King, que se estrenará el próximo verano. Ahora se ponen de nuevo tras la cámara en este thriller de ciencia ficción que se rodó a finales…

SERIES RARAS Quizás una de las grandes diferencias entre la ficción cinematográfica y la serial es que la segunda se presta mucho menos al tipo de ejercicio creativo y experimental. Son excepcionales casos como los de Twin Peaks, la serie ‘rara’ por antonomasia, y su celebrada continuación (ojo, la mejor película de la década pasada según la revista francesa Cahiers du CinŽma). Pero hay ejemplos. Es el caso con la sugerente y contemplativa Devs (Disney+), la miniserie de ciencia ficción creada por Alex Garland (Ex Machina). Y, aunque lo parece, no siempre es necesario tener trayectorias tan consolidadas como las de David Lynch y Garland, aunque sí mucha perseverancia. Véase la inclasificable The OA (Netflix), serie con la que Brit Marling y Zal Batmanglij combinaron la fantasía con la sensibilidad…

BÁRBARA GOENAGA Vuelve con la segunda parte de Supernormal (Movistar Plus+). La serie que más me marcó: A dos metros bajo tierra. Me gusta que todo gire alrededor de la muerte, ver cómo lidian los personajes con ello, la ironía. ¡Qué gran metáfora de la vida! Mi último enganche: Heridas abiertas, me gusta el look y que siempre parezca que va a suceder algo trascendental en el siguiente plano. Además, los secundarios están magníficos. La serie de culto que abandoné: Juego de Tronos y Perdidos. ¿Cómo y cuándo me gusta verlas? Tengo tres hijos pequeños, así que suelo hacerlo cuando me meto pronto en la cama. También cuando ruedo fuera. Mi placer culpable: El último, Enrique y Meghan. Me atraen los personajes reales porque estoy convencida de que la realidad…

Nuevo registro. Se suele decir que rodar una segunda película resulta más difícil que la primera. En su caso no ha sido así, y poco después del debut que le ha dado tantas alegrías (y quebraderos de cabeza) le llegó la propuesta de Eres tú, sobre las idas y venidas amorosas de un editor de libros. ¿Cómo se pasa de un proyecto tan personal como Cinco lobitos a una comedia ‘de encargo’ como esta? Con Cinco lobitos tenía claro que quería contar una historia muy personal y hacer esa búsqueda de quién era como cineasta. Cuando terminé el rodaje y montaje me propusieron Eres tú y las rodé muy seguidas. Me pareció muy apetecible creativamente y era una oportunidad de aprendizaje. Tenía la sensación de haber pasado mucho tiempo en…

NICKY, LA APRENDIZ DE BRUJA Héroes de papel 224 págs. 25 € La editorial Héroes de papel lanza un nuevo título de su ya amplia colección Biblioteca Studio Ghibli, dedicado ahora a Nicky, la aprendiz de bruja (H. Miyazaki, 1989), y firmado por Mireia Mullor, colaboradora de esta revista. Esta película rescató de un futuro incierto a los estudios Ghibli, y pese a ello (quizás por el monumental éxito de títulos posteriores) acabó por ser una joya infravalorada hasta que logró ocupar el lugar que merece en la prestigiosa filmografía de Ghibli en general y de Miyazaki en particular. La autora de este ensayo expone las claves del film, como los temas universales que aborda (el burnout, el paso a la vida adulta, los choques entre modernidad y tradición…) y…