Sommaire pour Noviembre 2020 de Fotogramas

Como todos los meses, se suman a la redacción personalidades del cine y la cultura. CARLOTA CASO SARABIA Profesora del máster de Film Business de la ESCAC, repasa las incógnitas a las que se enfrenta el sector de la exhibición en el actual escenario. Pág. 8 JUAN MARI ARZAK Pedro Almodóvar, Karra Elejalde y Fernando Trueba son algunos de los héroes del cine español del cocinero donostiarra, que acaba de estrenar documental. Pág. 26 NORA NAVAS Broncas, lesiones, lágrimas y un momento genial en la posterior promoción. Así de intenso fue el rodaje de Pan negro, recordado por la actriz catalana. Pág. 30…

AL ROJO VIVO La (valiente) batalla de Filmin por apoyar a los cines, anunciando que estrenará varias de sus recientes adquisiones en pantalla grande antes que en la plataforma. El (inimaginable) éxito del reestreno de El retorno de las brujas (1993) en Estados Unidos. El fin de semana en el que debería haberse estrenado Wonder Woman las salas recurrieron a este clásico de Halloween, con una recaudación que se acerca a la de Tenet. El (celebrado) estreno de La trinchera infinita en Estados Unidos a través de Netflix, en plena temporada de premios. CALDEADO La (sorprendente) llegada de una plataforma de streaming, Pluto TV, gratuita y con anuncios. Una vuelta de tuerca más a la variedad de modelos de consumo audiovisual. La (merecida) celebración del 18.º cumpleaños del festival Notodofilmfest.…

PREGUNTAS SIN RESPUESTA ¿Por qué esa afición de David Cronenberg a hacer de médico en su cameo de Falling, como hizo antes en La mosca, Razas de noche, Henry y Verlin, Jason X y la serie Alias? ¿Por qué todos los personajes masculinos que se cruzan en el camino de las protagonistas de Nunca, casi nunca, a veces, siempre son tan menospreciables o, directamente, viles? ¿Por qué pensamos que un protagonista más expresivo que el hierático Juan Daniel García Treviño habría beneficiado mucho a la reveladora producción mexicana Ya no estoy aquí, triunfadora absoluta de los últimos premios Ariel? ¿Por qué el Gobierno demora la protección de películas y series europeas on-line, incumpliendo el plazo de la directiva comunitaria que obliga a las plataformas audiovisuales con una sede en la…

Pan negro (Agustí Villaronga, 2010) me abrió la puerta grande del cine: Concha de Plata, nueve goyas, en puertas de los Oscar… Pero mi mejor recuerdo tiene que ver con las nueve semanas de rodaje. Agustí es el rey de la intensidad, jamás he vivido nada igual, ahora todo es precipitado, de guerrilla. Ensayamos mil horas, teníamos un coach que me ayudaba con el acento rural (el mío era de chica de Les Corts), leí todos los libros (además del de Emili Teixidor en el que se basa el film) de mujeres en cárceles… Fue un máster en Guerra Civil, y un regalazo inesperado. Había conocido a Agustí cuatro años antes, cuando buscaba protagonista para Después de la lluvia. No le encajé nada, pero algo debió de ver que me…

Encuentros en Madrid con el reparto de Veneno; el showrunner de El Ministerio del Tiempo, Javier Olivares, o los responsables de Antidisturbios. Y en Barcelona, un coloquio con Vicky Luengo, protagonista de esta última serie; Diana Gómez (Valeria) y Georgina Amorós (Élite, Vis a vis) son algunas de las actividades presenciales con las que concluye el VII Serielizados Fest. El certamen contará también con charlas virtuales con figuras como Damon Lindelof, Sally Wainwright o Josh Thomas. De este último se presentará la serie Everything’s Gonna Be Okay, que junto a la noruega 22. Juli, la danesa Cry Wolf, la belga Albatros, la francesa Parlement y las suecas We Got This y Thin Ice, conforman la primera sección competitiva del festival.…

MEJOR PELÍCULA: Possessor Uncut (Canadá), de Brandon Cronenberg. PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: La nuée (Francia), de Just Philippot. MEJOR DIRECCIÓN: Brandon Cronenberg, por Possessor Uncut. MENCIÓN EN DIRECCIÓN: Natalie Erika James, por Relic (Australia). MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA: Grégoire Udige y David Marsais, por Mandibles (Francia), de Quentin Dupieux. MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA: Suliane Brahim, por La nuée (Francia), de Just Philippot. MENCIÓN INTERPRETACIÓN FEMENINA: Marin Ireland, por The Dark & The Wicked (EE. UU.), de Bryan Bertino. MEJOR GUION: Márk Bodzsár, Juli Jakab e István Tasnádi por Drakulics elvtárs (Hungría), de Márk Bodzsár. MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Mosquito State (Polonia, EE. UU.), de Filip Jan Rymsza. MEJOR FOTOGRAFÍA: Tristan Nyby por The Dark & The Wicked (EE. UU.), de Bryan Bertino. MEJOR MÚSICA: Bingen Mendizábal y Koldo Uriarte por Baby (España), de…

“RECUERDO QUE CUANDO EMPEZABA ME DECÍAN QUE ESTA PROFESIÓN ERA INESTABLE, PERO CON EL TIEMPO TODOS LOS TRABAJOS SE HAN CONVERTIDO EN ESO. LO QUE OCURRE ES QUE NOS GUSTA TANTO QUE PERDEMOS LA PERSPECTIVA DE LOS RIESGOS DE ELEGIR DEDICARNOS A ESTO”.Javier Rey, actor. Que Carlos Sedes (La Coruña, 1973), director de Las chicas del cable y Fariña, acabara uniendo a los dos protagonistas de estas series, Blanca Suárez y Javier Rey, parecía casi un truco previsible del destino. Y lo hace, además, en un drama romántico con espíritu épico y factura de superproducción (ha contado con un presupuesto de seis millones de euros) con el que el realizador, habitual de la televisión, regresa al cine. Amores prohibidos, amistad, traiciones, secretos, desgracias… Una espectacular escenografía y una poderosa banda…

Superado el calvario legal para poder casarse, por fin, en 1966, con Carlo Ponti (muerto en 2007), su gran dolor era la dificultad para ser madre. La felicidad fue completa cuando, gracias a un especialista suizo, logró dar a luz a Carlo Jr. en 1968 y a Edoardo en 1973, y formar la familia que tanto deseaba.…

DE QUÉ VA: Península de Anatolia, Turquía, años 80. Reyhan, Nurhan y Havva regresan a casa de su padre tras haber intentado trabajar como criadas en la ciudad. Vidas marcadas. Como ocurría con muchas criadas internas hace poco en nuestro país, las besleme de Anatolia eran jóvenes, casi niñas, entregadas por sus familias para que sirvieran en casas adineradas a cambio de cama y manutención. Su situación social se encontraba entre las sirvientas casi esclavas y las hijas adoptivas menos queridas. El director turco Emin Alper, responsable de Frenesí, Premio del Público en el Festival de Venecia 2015, siempre se había sentido interesado por la situación de estas mujeres por su terrible dualidad: inadaptadas en sus nuevos hogares, pero sin ninguna intención de regresar a sus paupérrimas casas en pueblos…

LAS SERIES Y EL 5 POR CIENTO Nadie puede cuestionar el valor cultural de las series, pero se presta menos atención a que son un producto comercial que debe tener sentido económico para sus productores. En un contexto de transformación del mercado, cabe preguntarse no solo quién la paga, sino cómo. Mientras se vive el ocaso de los estrenos en las cadenas generalistas, y con ello el retorno en forma de ingresos publicitarios, las estrategias financieras para hacer series empiezan a ser tan complejas como las cinematográficas. El actual auge de la producción no se entiende sin los ingresos derivados por el estreno en primera ventana en servicios de VOD y las ventas internacionales. Pero desde hace años hay otro factor que pasa más inadvertido: el 5 % de sus…

TOP 5 ÓSCAR CABRERA 1 ‘PATRIA’ (T. 1). HBO 2 ‘VAGRANT QUEEN’ (T. 4). SYFY 3 ‘ANTIDISTURBIOS’ (T. 1). Movistar+ 4 ‘L’ATTACHÉ’ (T. 1). Filmin 5 ‘ESCENARIO O’ (T. 1). HBO TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ 1 ‘PATRIA’ (T. 1). HBO 2 ‘VENENO’ (T. 1). Atresplayer TV 3 ‘QUIZ’ (T. 1). Movistar+ 4 ‘DETLEV ROHWEDDER’ (T. 1). Netflix 5 ‘THE UNDOING’ (T. 1). HBO TOP 5 ROGER SALVANS 1 ‘THE CROWN’ (T. 4). Netflix 2 ‘VENENO’ (T. 1). Atresplayer TV 3 ‘THE GOES WRONG SHOW’ (T. 1). Amazon Prime Video 4 ‘GLUE’ (T. 1). Filmin 5 ‘EL PÁJARO CARPINTERO’ (T. 1). Movistar+…

DIR.: MARK COUSINS. (CAMEO). DOCUMENTAL. Femenino plural. Alrededor de mil minutos de metraje, muchos de ellos rebosantes de materal inédito, conforman este apetecible pack documental (en formato road movie) dirigido por el irlandés Mark Cousins (La mirada de Orson Welles) que se estrenó como serie de TV en 2018. Un exhaustivo análisis de la historia del cine a través de 700 films en cinco discos DVD y la lente de algunas de las mejores directoras (hasta 183) entre las que figura la española Ana Mariscal (El camino, 1963). Para la narración cuenta con voces tan solventes y reconocibles como Jane Fonda, Tilda Swinton, Angelina Jolie o Agnès Varda. LANZAMIENTO: 11 NOVIEMBRE…

Quién nos iba a decir que en este 2020 y en plena pandemia, nuestras salas de cine tendrían problemas para conseguir títulos debido a los retrasos de fechas de estreno de las grandes producciones de Hollywood por parte de las majors. Sin tiempo para morir, además de Viuda Negra, Dune o tantos otros más se han visto de nuevo aplazadas. Y por si eso fuera poco, una gran cantidad de títulos van a esquivar directamente las salas para verse en servicios VOD. Uno de ellos, la última producción Pixar, Soul, que Disney ya ha anunciado que estrena en streaming, siguiendo, con matices, la senda que abrieron con Mulán en una nueva política de lanzamientos que puede determinar su producción futura. Pero el listado no termina aquí y parece que las…

1. Por los pelos. Anne Jacqueline Hathaway (Nueva York, 1982) debutó con 17 años en la serie Get Real, junto a un jovencísimo Jesse Eisenberg, con el que coincidiría 12 años después poniendo las voces a las cacatúas de Río (C. Saldanha, 2011). Poco le duró su etapa televisiva, y el salto al cine llegó por los pelos, en Princesa por sorpresa, gracias al definitivo comentario de las nietas de Garry Marshall (responsable también de Pretty Woman, película favorita de Anne), claves en el casting: Esa chica tiene realmente el cabello de una princesa, sentenciaron, por lo que la candidata favorita del director, Liv Tyler, se quedó en puertas. Tres años después llegó la secuela por contrato, que le impidió compatibilizarlo con El fantasma de la ópera de Joel Schumacher.…

¿Su primera vez con el cine español? Difícil de recordar después de tanto tiempo, pero podría ser cualquiera de Luis Buñuel, a quien tuve la suerte de conocer. ¿En qué film español se quedaría a vivir? En la comedia un tanto surrealista Be-lle Époque (Fernando Trueba, 1992). ¿Con qué actor o director se iría de cañas? Con mi amigo Karra Elejalde, sin duda. ¿Con quién querría quedarse encerrado en un ascensor? Necesitaría que a esa persona le gustase la cocina. Se me ocurre Juan Echanove, con quien me encantaría compartir conversación de cine, gastronomía y muchas cosas más. ¿Con quién no se sentaría en un avión? Que me perdone ‘el gran chef’ Santiago Segura, pero jamás con su Torrente. Un amor adolescente mitómano. ¡Hombre! Sara Montiel, claro. ¿A qué estrella…

Día 1 Dani Rovira 40 Toni Collette 48 Alberto San Juan 52 Día 2 David Schwimmer 54 Día 3 Mónica Vitti 89 Día 4 Matthew McConaughey 51 Tanya Reynolds 29 Día 5 Raúl Cimas 44 Tilda Swinton 60 Aitana Sánchez-Gijón 52 Sam Rockwell 52 Día 6 Emma Stone 32 Hero Fiennes 23 Ethan Hawke 50 Día 7 Miguel Rellán 77 Día 8 Alain Delon 85 Día 9 Lou Ferrigno 69 Florentino Fernández 48 Día 10 Julián López 42 Día 11 Leonardo DiCaprio 46 Demi Moore 58 Stanley Tucci 60 Día 12 Anne Hathaway 38 Ryan Gosling 40 Día 13 Gerard Butler 51 Whoopi Goldberg 65 Día 14 Álex García 39 Olga Kurylenko 41 Día 15 François Ozon 53 Día 16 Leo Harlem 58 Día 17 Martin Scorsese 78 Sophie Marceau…

JOHN JAMES (en la serie Dinastía) Y ARMIE HAMMER Envío de: Antoni Lasierra (Canet de Fals, Barcelona). MILENA SMIT (No matarás) Y MARINE VACTH (Pinocho) Envío de: Pequeña adolescente (Tarragona). ORIOL TARRAGÓ (diseñador de sonido) Y PATRICK DEMPSEY Envío de: Francisco Cervilla (Aínsa, Huesca). ROONEY MARA Y JEAN SIMMONS Envío de: Miguel Rourke. (Madrid). SVERRIR GUDNASON (Falling) Y GABRIEL BYRNE Envío de: Periki (Córcega).…

# No todo el cine polaco era y es Andrzej Wajda, que en paz descanse. Corpus Christi es la prueba de una nueva generación de autores no solamente preocupados por mirar hacia atrás para ajustar viejas cuentas. Película comercial, marcadamente religiosa y moderadamente crítica con el conservador régimen polaco actual, Corpus Christi es ante todo profundamente optimista y humanista. Valeria Suárez (vía Facebook). # Ni las obligatorias mascarillas impidieron que cantase las canciones de Raffaella Carrà al unísono que los protagonistas de Explota Explota. No sé si será nuestro Mamma Mia!, pero que es una película que va más allá de su argumento (una comedia de enredo vintage adorable) y está destinada a ser cita obligada en sesiones golfas, eso seguro. Y que ha hecho de Ingrid García-Jonsson una estrella,…

Directora, guionista y productora, Arantxa Echevarría (Bilbao, 1968) emigró a Australia tras licenciarse en Imagen en la Universidad Complutense de Madrid. Me pilló la crisis del cine de 1992, recuerda. Quería aprender inglés y me fui a un sitio en el que el billete era caro para no volverme ante el primer inconveniente. La mejor inversión de mi vida. En los tres años que viví allí hice un curso de producción en Sídney. Antes de ganar el Goya por Carmen y Lola estuvo nominada al premio por su corto De noche y de pronto. Me divierte jugar con los géneros y con mis cortos he hecho comedia (Yo, presidenta), terror (El último bus), historia (Don Enrique de Guzmán) y hasta ciencia ficción (7 from Etheria).…

El film de terror Saint Maud, de la británica Rose Glass; el drama Nevia, de la italiana Nunzia De Stefano, y la comedia Aurora, de la finesa Miia Tervo, son algunos de los títulos que compiten en el III Festival de Cine por Mujeres (4 al 15 de noviembre). Esta edición prestará atención especial a las profesionales de la animación y la fotografía. Entre las actividades, en gran medida virtuales, destaca la conferencia de la directora de fotografía sueca Sophie Winqvist.…

Mujeres al borde de un ataque de nervios sería la continuación de este cortometraje. Este es el primer titular que nos da Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, Ciudad Real, 1949) nada más recibirnos en su despacho de El Deseo, una estancia llena de fotografías que es, en sí misma, un viaje por todo su universo cinematográfico. Cuando Carmen Maura, harta de esperar, sale a la calle y empiezan a pasarle cosas. Estamos en 1988 y el director se ha quitado el ‘mono de Jean Cocteau’ con este grupo de féminas encabezado por Pepa, la heroína que espera con las maletas hechas a un examante. Sin embargo, La voz humana seguiría en su incansable imaginario y planeando sobre sus películas. Años más tarde, de nuevo Carmen Maura y con el Ne…

Por su encarnación del personaje de Martin Eden, el actor romano Luca Marinelli –visto en La gran belleza de Paolo Sorrentino, en la serie de HBO Trust (en la imagen) o en La vieja guardia– se alzó con la Copa Volpi al Mejor Actor del Festival de Venecia. Luca es un actor moderno, un hijo de su tiempo, afirma Marcello. Aunque lo más relevante es que es un hombre muy valiente. No me interesaba trabajar con un actor-maniquí, sino con una persona capaz de entender la compleja odisea existencial del personaje.…

Diplomado en Escultura por la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, Lluís Danés (Arenys de Mar, Barcelona, 1972) es un cineasta autodidacta. Su filmografía incluye el documental Llach: La revuelta permanente (2006) y la TV movie Laia (2016), en la que ya experimentó con esa mezcla de técnicas que emplea en La vampira de Barcelona. Ha centrado su trabajo, sin embargo, en la escenografía, montajes teatrales, especiales de televisión y conciertos de cantantes como Lluís Llach, Peter Gabriel y Albert Pla.…

Sacar adelante cualquier película es una batalla. Las mismas discusiones, las mismas presiones… Si tienes tres millones de presupuesto, te falta tiempo para rodar. Pero cuando te dan 35 millones tampoco tienes todo el que necesitarías, se queja Phyllida Lloyd. A las directoras principiantes les diría que el teatro es un buen lugar para aprender sobre cine, a trabajar con actores y con equipos. También que no teman hacer algo pequeño. Lo pequeño es bonito.…

Una estilosa (aunque mellada) Leonor Watling atraviesa gateando un lujoso salón (a la manera de Pilar Castro en Ventajas de viajar en tren, pero sin correa) en busca de un diente arrebatado de un puñetazo, mientras culpa a la crisis de los 40 de todos sus males. El primer minuto de Nasdrovia (paradójicamente ‘salud’, en ruso) nos sitúa, sin previo aviso ni anestesia, a años luz del universo al que nos tiene acostumbrados la ficción nacional. Y es que Marc Vigil (Aída, Águila Roja, El Ministerio del Tiempo…) se ha propuesto romper moldes con la dirección de esta adaptación libre de la novela de Sergio Sarria El hombre que odiaba a Paulo Coelho. El escritor, junto con sus compañeros del programa El Intermedio Miguel Esteban y Luismi Pérez, firma el…

SALLY WAINWRIGHT De todos los trabajos raros que un escritor haya desarrollado jamás para subsistir en época de vacas flacas, conducir un autobús de línea puntúa bastante alto. La mejor guionista contemporánea en activo, Sally Wainwright (autora invitada este año en el VII Serielizados Fest), empezó su carrera complementando el jornal entre semáforos y señales de tráfico porque transportar personas le dejaba la cabeza libre para crear historias. Wainwright siempre atiende a lo importante. Con Gentleman Jack (cuya segunda temporada sigue retrasada sine díe) rescató del olvido a su paisana Anne Lister, la terrateniente rompe-bragas de Halifax, la más sofisticada de sus protagonistas hasta la fecha. Sus personajes habitan las zonas de Gran Bretaña ajenas a las guías turísticas; sus diálogos prodigiosos, transforman lo cotidiano en ficciones de primera categoría.…

La gran estrella del cine mudo Wallace Reid murió por una sobredosis de morfina. Cary Grant y Marlene Dietrich eran bisexuales. Clara Bow, ninfómana (al menos según el autor de Hollywood Babilonia, Kenneth Anger). Lana Turner tenía un amante mafioso, al que su hija asesinó con un cuchillo. Erich von Stroheim montaba orgías extremas. Y todas esas historias tienen algo en común: nadie se enteró de ellas. En los viejos tiempos, había que esperar a la muerte de las estrellas para que sus orientaciones, adicciones y hasta delitos se hiciesen públicos. Para no perjudicar su imagen, la industria guardaba su privacidad en un búnker. Los roqueros se enorgullecían de vivir intensamente y morir jóvenes. Las estrellas de cine, en cambio, proyectaban un silencio a prueba de bombas, invulnerable sobre todo…

GRISELDA SICILIANI La estrella de la televisión argentina sorprende en Sentimental, aguantando el pulso a Javier Cámara. El director, Cesc Gay, quería trabajar con ella desde hacía 10 años, y el resultado le da la razón. ABRIL ZAMORA La directora, guionista y actriz trans demuestra todo su talento en La vida por delante. CLARE DUNNE Con una prestigiosa carrera teatral, deslumbra en Volver a empezar (Herself), que además ha escrito. LUCA MARINELLI El italiano se muestra Impresionante en su demandante papel en el drama Martin Eden. ANYA TAYLOR-JOY Fascinante en sus dos papeles como protagonista, Emma. y la serie Gambito de reina. PAULA BEER La alemana aporta soberbios matices a su rol en la inquietante Ondina. Un amor para siempre. ROGER CASAMAJOR Consigue brillar en el elenco de lujo que…

El documental ‘El siglo de Galdós’ es la última visita de nuestro cine al genio canario. Pero hay muchas más. A. La primera película española que adaptó a Galdós fue La duda, del director Domènec Ceret, en 1916, basada en: 1. Doña Perfecta. 2. El abuelo. 3. Misericordia. 4. Fortunata y Jacinta. 5. Miau. B. En la versión de Rafael Gil de 1972, el protagonista de La duda fue galardonado en San Sebastián y era: 1. Paco Rabal. 2. Fernando Rey. 3. José Bódalo. 4. Carlos Larrañaga. 5. Fernando Fernán Gómez. C. ¿Quién compuso la banda sonora de Sangre de Mayo (J. L. Garci, 2008)? 1. José Nieto. 2. Roque Baños. 3. Alberto Iglesias. 4. Fernando Velázquez. 5. Pablo Cervantes. D. Tristana (1970) transcurre en el barrio madrileño de Chamberí,…

SEPTIEMBRE 17 Conectamos vía Zoom con el escritor y director mexicano Guillermo Arriaga que cierra MestizoLab con las claves De la literatura al guion, y nos estremecemos recordando sus libretos para Amores perros, 21 gramos y Babel (con la que fue nominado al Oscar). 18 Nos alegra comprobar que el festival decano en Cantabria, Torre en Corto, mantiene la proyección de las cintas finalistas (entre ellas Nulíparas, con Eva Llorach) en el Teatro Concha Espina de Torrelavega. 19 En los 80, Núria Espert había dado el salto a la dirección escénica con Glenda Jackson en La casa de Bernarda Alba, y se atrevía con montajes operísticos. Fue entonces cuando el gran Alberto Schommer la retrató. La exposición Contemporáneos del Museo Cerralbo nos la muestra a ella y a 80 iconos…

Almodóvar y La voz humana… Enlazo la versión de Rossellini de 1948 con Anna Magnani con la de su ex, Ingrid Bergman, para TV, de 1966. El 2 de noviembre de 1960 (23 de noviembre de 1961 en España) se estrenaba Una mujer marcada (D. Mann), el que sería el primero de los dos Oscar como actriz de Elizabeth Taylor. Los hijos de mi sobrino me hacen ver El Halloween de Hubie, comedia de miedo con Adam Sandler que me hace añorar al Bob Hope de El castillo maldito (G. Marshall, 1940). Piel de gallina ante la conversación entre Pau Donés y Jordi Évole en Eso que tú me das. Mejor que la de Nicholas Ray y Wim Wenders en Relámpago sobre agua (1980).…

CONCHA DE ORO: Beginning, de Dea Kulumbegashvili (Georgia). CONCHA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Dea Kulumbegashvili por Beginning (Georgia). PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, de Julien Temple (Reino Unido). CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: Ia Sukhitashvili, por Beginning (Georgia). CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR: Mads Mikkelsen, Lars Ranthe, Thomas Bo Larsen y Magnus Millang por Druk (Another Round) (Dinamarca). PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUION: Dea Kulumbegashvili y Rati Oneli por Beginning (Georgia). PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFÍA: Yûta Tsukinaga por Any Crybabies Around? (Japón).…

Lo que son las cosas. FOTOGRAMAS y Sentimental están conectados por un azar: una foto no hecha que hubo que capturar a destiempo. Rebobinemos. Marzo, 2016, una nave desangelada en la que Cesc Gay (Barcelona, 1967) ensayaba en Madrid su primera obra teatral, Los vecinos de arriba (con Candela Peña, Pilar Castro, Xavi Mira y Andrew Tarbet). La noche anterior había recibido el Fotogramas de Plata a la Mejor Película Española de la Crítica por su aclamada Truman (2015). Pero, apremiado por ese compromiso temprano, se había esfumado de la fiesta sin el posado reglamentario estatuilla en mano imprescindible para la crónica. A la mañana siguiente emprendimos (la fotógrafa y quien escribe esto) su busca y captura, y presenciamos, sin saberlo, el embrión de Sentimental: una obra que verían 240.000…

‘LA CONCEJALA ANTROPÓFAGA’ (2009) Pedro aprovechó los decorados y el talento de Carmen Machi en Los abrazos rotos para rodar este monólogo sobre una peculiar concejala de Asuntos Sociales de Madrid. ‘TRÁILER PARA AMANTES DE LO PROHIBIDO’ (1985) Josele Román, Bibi Andersen y Sonia Hohmann protagonizaron este musical de 20 minutos que el cineasta dirigió por encargo de TVE. ‘SALOMÉ’ (1978) Almodóvar se pasó al formato de 16 mm con esta historia de 12 minutos protagonizada por Isabel Mestres, su hermano Agustín Almodóvar y Fernando Hilbeck. ‘LA CAÍDA DE SODOMA’ (1975) Para reinventar la historia bíblica de Lot, reuní a todos mis amigos en un hangar y los vestí con trajes de su madre con los que interpretaban a sodomitas, recuerda.…

Si pienso en mi vida, me parece casi imposible que haya ocurrido en realidad. Una mañana de estas, me digo, me despertaré y descubriré que lo he soñado todo. Para ser sincera, no siempre ha sido fácil, pero sin duda ha sido maravilloso, ha valido la pena. El balance que hizo Sophia Loren al mirar hacia atrás en sus memorias, Ayer, hoy y mañana (Editorial Lumen, 1914), publicadas para celebrar su 80.º cumpleaños, reflejaba una mezcla de orgullo y lógica sorpresa. ¿Cómo pudo imaginar jamás aquella niña nacida en Roma el 20 de septiembre de 1934, pero criada en Pozzuoli, junto a Nápoles, en la pobreza absoluta (El hambre fue el tema dominante en mi infancia) que iba a conquistar Hollywood y se convertiría en la más popular de las…

Las escenas entre el personaje de mi madre y Momo (Ibrahima Gueye) me emocionaban en los ensayos, en el rodaje y viendo la película, nos confiesa Edoardo Ponti. Pero mucho más ver cómo era ella con el niño en los descansos: con mimos, bromas, jugando con él… Los miraba y recordaba a mi madre conmigo de pequeño. Confieso que me puse algo celoso de esa complicidad. Pero mi madre es así, y verlo, ver ese cariño que me dio a mí y mis dos hermanos con Ibrahima, me enterneció.…

DE QUÉ VA: La actriz Charlotte Gainsbourg acepta interpretar a una bruja que va a ser quemada en la hoguera en la primera película dirigida por Béatrice Dalle. El rodaje es un caos. Más experimental. Del siempre excesivo enfant terrible del cine francés, Gaspar Noé (Irreversible, Climax), nos llega, con la inestimable colaboración de Charlotte Gainsbourg y Béatrice Dalle, este cine dentro del cine que nos sumerge en el caótico rodaje de un film sobre la caza de brujas en la Edad Media que protagoniza la primera y dirige la segunda. La modelo argentina Mica Argañaraz, la australiana Abbey Lee (Mad Max: Furia en la carretera) o Félix Maritaud (Savage) participan en la película que intenta sacar adelante, sin éxito, la directora encarnada por Dalle. Quería filmar a un director…

El director me llamó con cierta prevención porque se ha extendido la creencia de que no quiero volver a hacer televisión. No es cierto; es que nunca he encontrado tiempo, revela Luis Tosar, que llevaba sin protagonizar una serie desde su debut en Mareas vivas (1998-2001), y dice le tenía ‘muchas ganas’ a Mateo Gil desde que vio Blackthorn. Sin destino (2011). Me encanta su meticulosidad, defiende muy bien su estilo, que incluye ‘marcianadas’ de director comercial que sabe que detrás hay un público. ¿Lo mejor? Mis escenas con Willy Toledo, por su trabajo excepcional y la cantidad de subtexto que contienen. Es puro teatro. Su comisario Conte merece un spin-off.…

Cuando el director y guionista Marc Vigil (El silencio del pantano) y Hugo Silva se conocieron en El Ministerio del Tiempo, que el primero dirigía, el actor le dijo: Tú y yo nos damos un aire, ¿no? Sí –contestó Vigil–, pero yo soy la versión baratilla. Ahora se reencuentran en Nasdrovia, la serie que Marc siempre quiso hacer: No busca el gag ni el chiste fácil; vamos profundizando en los personajes hasta que la historia te mete en la marcianada, dice. El proyecto estaba estancado y asumí la producción ejecutiva. Hemos conectado tan bien los tres guionistas y yo, que además de escribir la segunda temporada, tenemos otros proyectos. Nasdrovia es la serie más complicada de su vida: Y eso me encanta, reconoce. Siempre he sido muy peleón. Cuando me…

DANIEL GRAO (‘HIT’). Es el profesor que revoluciona la vida de unos adolescentes problemáticos en la serie de TVE. La serie que me marcó: Cinco hermanos. Nunca entendí por qué no le gustaba a más gente. Me enarmoré de la familia, sobre todo de la madre. Mi último enganche: This Is Us, pues por lo mismo, me encantan las series sobre padres e hijos. La serie de culto que abandoné: Me da un poco de vergüenza, pero Juego de Tronos no era para mí. Incluso me da envidia la gente que la gozó tanto. ¿Cómo y cuándo me gusta verlas? Con mi pareja, en casa, bajando las persianas y después de comer. Los niños arriba con sus juegos y nosotros en paz. La noche pasó a la historia. Mi placer…

“HABÍA MOMENTOS EN EL RODAJE EN LOS QUE TENÍA LA SENSACIÓN DE QUE ISABEL II ESTABA SENTADA JUNTO A MÍ”. En la segunda mesa de lectura del guion, Peter [Morgan, el creador de la serie] se giró para mirarme y dijo: ¡Oh, esta temporada lo haces mucho mejor!, recuerda entre risas Olivia Colman (Norwich, Inglaterra, 1974), que sigue: Y yo le contesté: ¡Pues claro! Este año hemos tenido tiempo para dejar reposar el personaje… ¡y dejar de marear la perdiz!, ríe. Sin demasiado reposo y tampoco mucho margen para darle muchas vueltas a nada, el 15 de noviembre aterriza en Netflix la cuarta temporada de The Crown, una nueva entrega que pudo esquivar el parón provocado por la pandemia y cuenta con nuevos y recientes alicientes –Gillian Anderson como Margareth…

PAGAN WESTERN Entre el crepúsculo del Hollywood clásico y la llegada del Nuevo Hollywood, entre el agotamiento de los géneros y su renovación desmitificadora, tuvo lugar un momento de dulces mutaciones con lo mejor de ambos mundos. El sentido de la fascinación y el romanticismo del primero se conjugaron con el realismo, la profundidad psicológica y la violencia estética y moral del segundo, para producir maravillas como El señor de la guerra (1965), que ahora recupera en todo su espléndido Technicolor el Blu-ray de Divisa. El futuro director de El planeta de los simios trabaja ya aquí con elementos no muy distintos, para, partiendo de una obra teatral del singular Leslie Stevens (director de Incubus, loca película esóterica rodada íntegramente en esperanto) y con guion donde colabora el mismísimo John…

TÚ A ROMA Y YO A PARÍS El prestigioso sello italiano de moda Fendi y la maison parisina de perfumes Francis Kurkdjian se fusionan en su peculiar versión de La Dolce Vita en rose, con el lanzamiento de FendiFrenesia, piezas únicas elaboradas con piel y sutilmente perfumadas. MÚSICA, MAESTRO Broadway y el West End, cuna de los grandes escenarios que dieron cobijo a los primeros musicales; Tony y Laurence Olivier Awards, los Oscar del teatro musical, y los títulos imprescindibles del género se dan cita a lo largo y ancho de las 280 páginas ilustradas de 100 musicales que deberías ver, una referencia documentada y amenizada por el autor Joan Francesc Cánovas (ed. Amat) que ya está a la venta. UN 10 PARA UN PROYECTO ‘0,0’ Cervezas, vinos, espumosos, vermús,…

SANMAO: LA NOVIA DEL DESIERTO MovieScore Media. 27’. ★★★★★ Este documental español relata la apasionada historia de amor en los años 70 del pasado siglo entre la escritora china Sanmao y el submarinista español José María Quero, que fue plasmada en el best seller Cuentos del Sáhara. El amor, la aventura y la tragedia se llevan al territorio de la música con una exquisita, intensa y elaborada creación de Marc Timón, que pone una vez más en evidencia lo importante que es la música para construir documentales, donde la contribución de la banda sonora no es tanto narrativa como dramática, en tanto se suma a la perspectiva y a la voz en off de los documentalistas (en este caso, las directoras Marta Arribas y Ana Pérez de la Fuente). También…

MIKLÓS RÓZSA: FIEL A SUS RAÍCES Saimel. 504 págs. 25 € ★★★★★ Miklós Rózsa (1907-1995) fue el colosal compositor de un centenar de bandas sonoras, muchas fundamentales: El ladrón de Bagdad (1940), Recuerda (1945), El loco de pelo rojo (1956), Ben-Hur (1959) o El Cid (1961) son algunas de las obras maestras que le reportaron 3 Oscar, 14 nominaciones y un lugar preferente entre los más grandes. Porque Rózsa, como tantos otros, no solo ponía música a las películas sino que hacía cine con ella: el cautivador poder emotivo de sus melodías, la fortaleza dramática de sus temas y sobre todo su capacidad narrativa lograron que en los films donde intervino todo fuese mucho mejor. Este espléndido estudio firmado por Joan Bosch desmenuza su imponente legado y repasa con detalle…

A su aire. Fue original, provocador y siempre fiel a sus propias normas. Aunque contemporáneo de la Nouvelle Vague y de autores como Truffaut o Godard, Louis Malle (1932-1995) siguió un rumbo más personal y esquivo. Con las icónicas Ascensor para el cadalso (1958) y Los amantes (1958), comienzos de su carrera y los de Jeanne Moreau; Un soplo en el corazón (1971), Lacombe Lucien (1974), La pequeña (1978), Atlantic City (1980) o Adiós, muchachos (1987), entre otras, inmortalizó, a ambos lados del Atlántico, el escándalo, el hedonismo, la mezquindad o la corrupción moral rompiendo tabúes a cada paso. Dandi de carácter profundamente individualista, terminó siendo reconocido como uno de los grandes autores de la historia del cine, al que hoy recordamos cuando se cumplen 25 años de su fallecimiento.…