Sommaire pour Octubre 2020 de Fotogramas

FERNANDO ARAMBURU El autor de Patria nos habla en primera persona de la no siempre fácil relación entre el autor y la adaptación de su obra. CLARA LAGO A la espera de verla en Crónica de una tormenta, la actriz nos recuerda su paso por el set de El viaje de Carol en Qué película la de aquel rodaje. SANTI BALMES El cantante de Love of Lesbian, que ha editado el audiolibro Canción de bruma, nos habla de su fascinación por El sur en el cuestionario Mi cine español.…

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS: Falling Falling (Canadá, Reino Unido, 2020, 112 min.). Dir.: Viggo Mortensen. Int.: Lance Henriksen, Viggo Mortensen, Sverrir Gudnason, Hannah Gross, Laura Linney, William Healy. DRAMA. La primera película tras la cámara de Viggo Mortensen está dedicada a sus hermanos y, aunque no se trate de una historia totalmente autobiográfica, sí que encontramos en ella una honestidad brutal a la hora de bucear por las aguas más turbulentas de las relaciones entre padres e hijos. Dolor y perdón. En ese sentido, Falling no es una película cómoda. Hay en ella reconcentrada mucha rabia a través del personaje que encarna de forma soberbia un felizmente rescatado Lance Henriksen, que interpreta a un anciano, Willis, con principio de demencia que con el paso del tiempo ha ido acentuando…

1. ‘Hitler SS: El retrato del mal’ (TV Movie, Jim Goddard, 1985). 2. ‘Siempre locos’ (Brian Gibson, 1998). 3. ‘Undreworld’ (Len Wiseman, 2003). 4. ‘Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto’ (Gore Verbinski, 2006). 5. ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte - parte 1’ (David Yates, 2010). 6. ‘Ira de titanes’ (Jonathan Liebesman, 2012). 7. ‘Jack el cazagigantes’ (Bryan Singer, 2013). 8. ‘Yo, Frankenstein’ (Stuart, Beattie, 2014).…

CRISTIN MILIOTI (Cómo conocí a vuestra madre) Y OONA CHAPLIN Envío de: Antoni Lasierra (Canet de Fals, Barcelona). JESSE PLEMMONS Y RONALD KOEMAN Envío de: El hermano manco de Scaramouche (email). JESSIE BUCKLEY (I’m Thinking of Ending Things) E ICIAR BOLLAÍN Envío de: Hans Grüber (Vilanova i la Geltrú, Barcelona). PAUL MESCAL (Normal People) Y ALAN BATES Envío de: Borriquillo (Salamanca). JANGO EDWARDS Y LLUÍS HOMAR Envío de: Teresito (Barcelona).…

AL ROJO VIVO El (indiscutible) reconocimiento a Isabel Coixet con el Premio Nacional de Cinematografía y el (coherente) destino de una parte de los 30.000 euros que conlleva: apoyar a directores que empiezan. El (atractivo) regreso de Javier Bardem a un set español de la mano de Fernando León, como protagonista de su nuevo proyecto El buen patrón, 18 años después de Los lunes al sol y cuatro de Loving Pablo. El (inusual) gesto promocional de Tom Cruise, grabando su asistencia (con mascarilla) al estreno londinense de Tenet, film de la competencia, y colgándolo en redes para fomentar el regreso del público a las salas. CALDEADO La (crucial) opción de acceso a ayudas públicas para aquellas películas estrenadas en televisiones o plataformas, que no han pasado necesariamente por salas, y…

AGOSTO 19 Sobrecogidos por la belleza visual que acompaña la lucha de una madre peruana por recuperar a su hija desaparecida, celebramos que la ópera prima de Melina León Canción sin nombre se haya alzado con el premio a mejor película en el XI Picknic Fest de Santander. 20 Zoe Kravitz le da la vuelta a la tortilla, y al género, ahora femenino singular, del clásico film de Stephen Frears protagonizado por John Cusack y basado en la novela más vendida de Nick Hornby Alta fidelidad, en versión serializada en Starzplay. 21 Alex Maruny, alumno aventajado de la Promoción fantasma de Ruiz Caldera, ya tiene segundo libro, Los mejores peores días de Bruno Ucelay (ed. Duomo), para el que tira de recuerdos de adolescencia. 22 Siguiendo la fiebre revival, 12…

¿Qué sucedería si una familia normal fuera seleccionada al azar por el gobierno para salvarse de una extinción global por culpa de un cometa? ¿Y si sus pulseras fueran codiciadas por todos y llegar a su destino una odisea? Esas son las premisas de Greenland: el último refugio (Groenlandia, sede de los refugios secretos), vuelta de tuerca humanista y realista al cine de catástrofes. Dirige el ex expecialista Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington DC).…

Conocimos a Ingrid García-Jonsson (Skelleftea, Suecia, 1991) cuando la vimos en Hermosa Juventud (Jaime Rosales, 2014), presentada ese año en Cannes y por la que recibió la nominación al Goya como Mejor Actriz Revelación. Hija de una sueca y un sevillano, se crió en Sevilla y estudió Arquitectura hasta que en cuarto decidió dejarlo para perseguir lo que de verdad deseaba: ser actriz. En su momento no fue fácil ni pudo escapar del tópico de dedicarse a servir copas; ahora, en su currículum ya figuran Toro (Kike Maíllo, 2016), Acantilado (Helena Taberna, 2016), Gernika (Koldo Serra, 2016) o La pequeña Suiza (Kepa Sojo, 2019). Tener el español, el inglés y el sueco como lenguas maternas es una ventaja nada desdeñable cuando se piensa en una carrera internacional a la que…

1. Los encuentros con el lince y el águila imperial, las joyas de nuestra naturaleza. 2. La lucha entre el zorro y los buitres por la carroña. Encontrar animales muertos en la dehesa no es nada fácil. 3. Filmar a los escarabajos perforadores Cerambyx, que están acabando con nuestras encinas y alcornoques. 4. Reencontrarme con los meloncillos, a los que grabé hace años para la televisión. 5. Ver a 1.600 imágenes por segundo el vuelo del martín pescador. Nos costó 18 días.…

La noche del 12 de marzo de 2002 pareció marcar un antes y un después en la integración de los artistas afroamericanos en Hollywood. Por primera vez en los 74 años de historia de los premios Oscar, tres intérpretes de color fueron los grandes protagonistas: Halle Berry (Mejor Actriz), Denzel Washington (Mejor Actor) y Sidney Poitier (Oscar de Honor). El tiempo, sin embargo, ha demostrado que el proceso sería más lento de lo previsto entonces. La paciencia se colmó cuando los 20 nominados en los premios de interpretación en la gala de 2015 fueron todos blancos, lo que dio pie al movimiento #OscarsSoWhite. Como respuesta, en 2017 el drama Moonlight obtuvo el Oscar a Mejor Película. Pero a día de hoy, ningún director negro ha ganado el premio, reflejo de…

Es curioso, porque aunque Vicky y yo somos muy distintas, tenemos a Laia en común. Cuando observé a Vicky coger notas y hacer preguntas en los ensayos, y cuando más adelante visioné los primeros brutos y la vi mirar, reaccionar, responder, moverse como lo hace... pensé: ‘qué suerte hemos tenido, hemos cogido a una actriz que es el personaje’, afirma Isabel Peña, guionista, junto con Sorogoyen y Eduardo Villanueva, de Antidisturbios, de la que también es creadora y productora ejecutiva.…

LAS QUE MANDAN EN LAS SERIES. Nunca como hasta ahora en la historia de la televisión los ámbitos de decisión sobre los contenidos han estado tan lejos de sus espectadores. El medio ha mantenido desde el comienzo un carácter estrictamente nacional: los planes se hacían pensando en el mercado propio y por ejecutivos que estaban allí. Eso ha cambiado con la llegada de los servicios de vídeo bajo demanda globales, tanto los de nuevo cuño como los dependientes de las tradicionales majors norteamericanas. Tanto es así que Amazon ha podido estar casi dos años en España con el puesto de responsable de originales de ficción vacante. Georgia Brown ha ejercido en buena medida esa función desde Londres hasta el fichaje de María José Rodríguez, una estimada ejecutiva de Movistar+. Muchos…

TOP 5 ÓSCAR CABRERA 1 ‘PATRIA’ (T. 1). HBO 2 ‘RAISED BY WOLVES’ (T. 1). TNT 3 ‘VERNON SUBUTEX’ (T. 1). Filmin 4 ‘EL ARTE DE LOS MUSEOS’ (T. 1). Filmin 5 ‘VENENO’ (T. 1). Atresplayer TV TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ 1 ‘BUFFY CAZAVAMPIROS’ (T. 1-7). Amazon Prime Video 2 ‘PODRÍA DESTRUIRTE’ (T. 1). HBO 3 ‘PATRIA’ (T. 1). HBO 4 ‘TALKING HEADS’ (T. 1). Movistar+ 5 ‘RATCHED’ (T. 1). Netflix TOP 5 ROGER SALVANS 1 ‘BUFFY CAZAVAMPIROS’ (T. 1-7). Amazon Prime Video 2 ‘COBRA KAI’ (T. 1-2). Netflix 3 ‘VERNON SUBUTEX’ (T. 1). Filmin 4 ‘RAISED BY WOLVES’ (T. 1). TNT 5 ‘HITH FIDELITY’ (T. 1). Starzplay…

Diez años después del discurso con el que Will McAvoy abría The Newsroom –¿Recuerdan ese América ya no es el mejor país del mundo?–, Jeff Daniels (Athens, Georgia, 1955) protagoniza The Comey Rule, proyecto escrito y dirigido por Billy Ray (Richard Jewell) que narra el choque entre Donald Trump, un sorprendente Brendan Gleeson, y el ex jefe del FBI James Comey, el hombre que reabrió el caso de los mails de Hilary Clinton antes de las elecciones de 2016 e investigó la interferencia rusa en los comicios. 1. Dos maratones. El 3 de noviembre de 2019 interpreté por última vez a Atticus Finch en el montaje de Matar a un ruiseñor en Broadway. Actué en ella un año entero, ocho funciones a la semana, no me perdí ni una. Nueve…

Secretos. De estética ciberpunk con sorprendentes movimientos de cámara, la primera sátira película que Álex de la Iglesia dirigió en 1993 (y que produjeron los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar) ve ahora la luz con una reedición especial inédita en bluray en la que se incluyen 67 minutos de contenido adicional. En los extras de esta edición especial destaca una completa selección de imágenes del rodaje, comentadas por los protagonistas, así como el story board con ilustraciones inéditas presentadas de forma secuencial y que sirve de guía para comprender la estructura del film. Además, se incluye un vídeo musical protagonizado por el grupo vigués Def Con Dos, a cargo de la banda sonora, y un recorrido por el making of, que finaliza con el tráiler. Premonitoria. Antonio Resines, Álex Angulo,…

DIR.: KRZYSZTOF ZANUSSI. INT.: JACEK PONIEDZIALEK, ANDRZEJ CHYRA, ZSOLT LASZLO. (BOSCO FILMS) DRAMA HISTÓRICO. Por la gracia de Dios. Thriller histórico del laureado y veterano cineasta católico polaco Krzysztof Zanussi, discípulo confeso del ascetismo bressoniano. La trama la protagoniza un médico que trabaja en algún lugar del Imperio ruso que juega a potenciar los instintos más salvajes del ser humano. Por error, este doctor de inspiración faustiana administra una dosis letal de éter a una joven mujer a finales del siglo XIX, y consigue esquivar la condena a muerte. Ya en Siberia, continúa experimentando con la sustancia que da título al film con el fin de controlar el dolor, y también para manipular las conductas humanas. LANZAMIENTO: 13 OCTUBRE…

PHILIP MARLOWE EN LOS 70 Lo que más me gusta de los géneros es su impureza. Su esencia bastarda e iconoclasta. No hay nada que más deteste que el cinéfilo purista. El amante de lo auténtico. Por eso es motivo de alborozo que Divisa edite en Blu-ray Adiós, muñeca (1975) y Detective privado (1978), las dos recreaciones de Philip Marlowe encarnadas por un talludo Robert Mitchum, desafiando las leyes no escritas de la cinefilia y el buen gusto. Mitchum, veterano del film noir, tenía ya casi 60 años, pero con su mundano cinismo crepuscular borraba la imagen de Powell y Bogart, convirtiéndose en un Marlowe añejo pero perfecto. Los años 70 permitían plasmar en pantalla el mundo oscuro, sórdido y triste de Chandler, con todo el sexo, el pesimismo y…

LABIOS DE GALA Un acabado de alta costura atrevido y poderoso para un rojo de labios de alfombra roja. Yves Saint Laurent, el favorito de grandes estrellas del cine, nos invita a la première de su nuevo Tatouage Couture Velvet Cream. 50 ESFERAS DE LANGE La decisión que tomó Ferdinand Adolph Lange en 1845 de fundar su fábrica de relojes en una pequeña localidad del distrito alemán de Erzgebirge marcó la hora del nacimiento de la relojería de precisión sajona. Para conmemorarlo, la casa A. Lange & Söhne lanza una edición exclusiva limitada a 50 unidades. EL AROMA DEL CACAO ¿Y si descubrimos que la pasión que produce el chocolate no solo se manifiesta a través del gusto sino también del olfato? La prestigiosa firma gallega especializada en aromas para…

Invitado por el productor y guionista Aitor Gabilondo, asistí en compañía de unos familiares a una sesión de rodaje de la serie Patria. Se estaba grabando a media mañana, en el Paseo de Miraconcha de San Sebastián, la escena en que Bittori (Elena Irureta) llega a su casa y una vecina la aborda para decirle que ‘esos han parado’ y ya vamos a tener paz. Sin necesidad de que nadie viniera a ofrecerme explicaciones, desde la distancia ubiqué la escena en un lugar preciso de mi novela. Al punto me vinieron al recuerdo los días iniciales de escritura, en aquel cuarto estrecho que años atrás había sido dormitorio de una de mis hijas. Días de tanteo, de incertidumbre, de notas y esquemas de todo tipo que por el camino de…

¿Por qué el policía atrapado en el furgón de Bajocero no inutiliza la cámara de vigilancia por la que le observan desde la cabina del vehículo? ¿Y por qué para trasladar a seis presos, uno de ellos de extrema peligrosidad, solo hay cuatro policías? ¿Para cuándo un thriller centrado en el Comisario Villarejo, eje de todas las conspiraciones como Gurtel, Dina, Kitchen, Corinna....¡y las que no sabemos! Tramas que habrían deleitado al mismísimo Alan Pakula ¿Cuajará la Carràmanía, con el estreno de Explota, Explota en cines, y el musical Para hacer bien el amor hay que venir al sur, el primero de la temporada, en La Latina? ¿Por qué tarda en llegar un protagonista en cine a la altura de las dotes que exhibe Vicky Luengo en la serie de…

¿Su primera vez con el cine español? Recuerdo ver en la tele El verdugo (Luis García Berlanga, 1963). Yo debía tener entonces unos ocho años. Cuando terminé de verla, mi cabeza había cumplido 15. ¿En qué film se quedaría a vivir? En El Sur (Víctor Erice, 1983). Esa película supura poesía, y su final abrupto me parece de una lírica extraordinaria. Creo que este es un buen momento para volver a verla. ¿Con qué actor o director se iría de cañas? Con Mariano Ozores, sin dudarlo ni un momento. Y una cenita con Álex de la Iglesia. Soy fan de todo lo que ha hecho. Y que estuviera también Rodrigo Cortés. Buried me voló la cabeza. ¿Con quién querría quedarse encerrado en un ascensor? Con la Ana Belén de Españolas…

Mickey Rourke, ‘La delgada línea roja’ (1998). Tras dirigir dos clásicos del cine de los 70, Malas tierras (1973) y Días de cielo (1978), Malick esperó 20 años para entregar su tercer film, La delgada línea roja (1998), y ahí fue cuando empezaron los cortes en el montaje, el espacio en el que el cineasta decía encontrar la película. Mickey Rourke fue el que salió peor parado de la lista de ilustres cortados (Viggo Mortensen, Billy Bob Thornton, George Clooney...). Su rol fue eliminado, y eso que el actor afirma que era uno de los mejores trabajos de toda mi carrera. Estaba pasando una mala época y Terry lo sabía, así que lo incorporó al personaje. De él solo quedan un par de escenas en los extras de la edición…

# Cinco largos años ha tardado en llegarnos Knight of Cups, un Terrence Malick que arrastraba malas crónicas desde que se viera en algún festival. No siendo el Malick de sus mejores y más gloriosos días (no solo del Cielo), esta suerte de confesión/reflexión en voz en off sobre el oficio de cineasta y el propio Hollywood, la convierten en el Grand Canyon del autor. Jesús Jiménez (vía Facebook). # Todo lo que de inteligente sutileza sobre la lacra del racismo ayer y hoy en Estados Unidos, tenían las películas de Jordan Peele, Déjame salir y Nosotros, se torna burda provocación reaccionaria en la pretenciosa y muy peligrosa ideológicamente Antebellum. Si la idea era provocar una nueva guerra civil y racial, pues adelante, pero que se dejen de excusas fantastique.…

La 23º edición del Festival de Málaga ha tenido que pasar por todo tipo de peripecias y calvarios hasta que por fin ha podido llevarse a cabo. Se anuló pocos días antes de que se decretara el Estado de Alarma cuando estaba a punto de inaugurarse, pero sus responsables nunca quisieron tirar la toalla a la espera de un escenario más favorable, que finalmente se situó en agosto, a pesar de las continuas amenazas de rebrote. El cine español necesitaba este empujón. Toda una nueva hornada de películas estaba esperando ser presentada y la industria requería urgentemente de un chute de optimismo. No fue el mismo Málaga al que estábamos acostumbrados, pero se recordará por su valentía y su responsabilidad, y los ceros contagios por COVID-19 durante su transcurso. Pantallas…

Para empezar a conversar con Viggo Mortensen (Nueva York, 1958) a propósito de Falling, su primer film como director, FOTOGRAMAS arranca la extensa charla en una calurosa tarde, por los créditos finales de su debut. Lisandro Alonso, Peter Jackson, Agustín Díaz Yanes, Matt Ross, Peter Farrelly o, claro, David Cronenberg aparecen en una generosa lista de agradecimientos en la que destaca la presencia de Agnès Varda, cineasta con la que este actor y ahora director –además de pintor, músico, fotógrafo, editor o poeta–nunca trabajó, pero con la que compartió un instante poco antes de que esta grande del cine, dice, a la que durante mucho tiempo la Nouvelle Vague no le dio crédito pese a ser la madrina del movimiento, falleciera. Fue en un avión, en un vuelo entre Marrakech…

François Ozon (París, 1967) leyó el libro Dance on My Grave (Baila sobre mi tumba, Aidan Chambers) en 1984, cuando tenía 17 años, y pensó que si algún día se dedicaba al cine, ese sería su primer film. Pero las películas se hacen cuando deben hacerse y fue necesario que la historia madurara en mi interior para que supiera cómo contarla, asegura. Así que aquel proyecto de juventud ha tenido que esperar hasta ahora, una vez que el francés ha dirigido 20 largometrajes. Desde su debut, Sitcom (1998), ha rodado a un ritmo casi de película por año lo que, teniendo en cuenta que escribe también todos sus guiones, le convierte en un caso de hiperproductividad asombroso. En este tiempo ha creado un imaginario personalísimo impregnado de tensión soterrada, secretos…

Graduado en dirección en la ESCAC, Lluis Quílez combina su actividad de director con la labor docente y mantiene, en paralelo, una carrera como productor con su sello Euphoria Productions, fundado en 2015. Produje los dos últimos que hice, Graffiti (2015) y 72% (2017), y he empezado a producir los de nuevos cineastas. Tengo dos pendientes de estreno, El iluso, de Guillem Almirall, y Gigi 33, de Pol Armengol. Ahora vamos a dar el salto a producir largos con El relato de un crimen, de Álex Lora, que está en desarrollo.…

Arriba y abajo. He vivido suficientes éxitos y fracasos como para saber que tengo que estar agradecido cuando algo funciona. Lo dice Eric Kripke (Toledo, Ohio, 1974), que ha probado el sabor de las cancelaciones (y más de una vez), pero también ha recogido los frutos de series icónicas como Sobrenatural y, ahora, The Boys, que acaba de estrenar su segunda temporada en Amazon Prime Video. El mejor trabajo que he tenido nunca, como la describe el showrunner, que está viviendo su sueño de adaptar a su ídolo Garth Ennis –autor de The Boys pero también de Preacher, entre otros cómics de culto– sin restricciones, con mucha sangre y más violencia. Quizás quede muy lejos del niño de nueve años que quería desentrañar el truco de magia de E.T., el…

SAIDA BENZAL (‘POR H O POR B’). Es Belén, la muy macarra aspirante a actriz en la producción de Manuela Burló Moreno disponible en HBO. La serie que me marcó: Twin Peaks. Fue la primera vez que tomé contacto con ese lenguaje tan atractivo para una niña. Mi último enganche: Cosmos, la histórica serie documental de Carl Sagan. La serie de culto que abandoné: Too Old to Die Young de Nicholas Winding Refn, no conecté con su tempo y además tenía mucho trabajo en esa época. ¿Cómo y cuándo me gusta verlas? De noche, sola o bien acompañada. Con vino y siempre luz apagada. Mi placer culpable: The It Crowd. ¡Es maravillosa! ¿Mi personaje favorito? El que interpreta Michael C. Hall en Dexter. O el de Lauren Ambrose en A…

DIR.: CLAUDIO GIOVANESSI. INT.: FRANCESCO DI NAPOLI, MATTIA PIARNO DEL BALZO, VIVIANA APREA (TRIPICTURES) . DRAMA. Ascenso y caída. Crónica hiperrealista del macabro juego de iniciación en el crimen napolitano de capos-niños, basada en un libro escrito por el periodista Roberto Saviano (autor del libreto de la cinta): los niños pueden ser más crueles que los adultos porque no temen a la muerte y su único proyecto es obtener lo que quieren. Con el tráiler como único extra, este drama de Claudio Giovanessi se edita en DVD. LANZAMIENTO: 23 OCTUBRE…

DIR.: TUVA NOVOTNY. INT.: PERNILLA AUGUST, PETER HABER, ANDERS MOSSLING, VERA VITALI. (A CONTRACORRIENTE). COMEDIA DRAMÁTICA. Nueva oportunidad. Con el tráiler y las fichas artística y técnica completas, se edita el DVD de esta adaptación de una novela del autor del best-seller Un hombre llamado Ove (Fredrick Backman). Dirigido por la actriz y realizadora Tuva Novotny, presenta una luminosa lección de vida a partir de los 60, cuando Britt-Marie decide separarse de su marido y reiniciar sus sueños en el punto en que los dejó, haciendo suyo que ‘nunca es tarde...’. LANZAMIENTO: 13 OCTUBRE…

DIR.: TOMAS ALFREDSON. INT.: KÂRE HEDEBRANT, LINA LEANDERSSON, PER RAGNAR, HENRIK DAHL. (KARMA) TERROR. Vampirismo. La vida de Oskar (Kâre Hedebrant), un niño solitario e introvertido, víctima de acoso escolar, cambia radicalmente cuando conoce a Eli (Lina Leandersson), su nueva vecina, con cuya llegada se suceden extraños y macabros acontecimientos en la ciudad. Esta joya sueca, con la que se dio a conocer internacionalmente Tomas Alfredson (El topo) y que tuvo dos años después un remake hollywoodiense a cargo de Matt Reeves, está basada en una obra de John Ajvide Lindqvist (autor también del relato del que partió Border). Acoso escolar, asesinatos en serie, vampiros y la incondicionalidad del amor adolescente en un paraje gélido pero lleno de luz. LANZAMIENTO: OCTUBRE…

Ahora detestamos a Woody Allen. Creemos que abusó de sus propias hijas. Que es un monstruo a la altura de Harvey Weinstein con el añadido del incesto. Nos negamos a ver sus películas. Celebramos cuando las editoriales se niegan a publicar sus memorias, o cuando Amazon rompe su contrato. A los acosadores, ni agua, opinamos con semblante severo. Cualquier otra actitud sería de una imperdonable complicidad. Y nosotros somos muy personas ejemplares ¿verdad? Lo raro es que la denuncia contra el director de Annie Hall por haber abusado de su hija Dylan data de 1992. Y ni siquiera llegó a un juzgado. Un hermano de la víctima la niega enfáticamente. Durante más de 20 años, seguimos viendo las películas de Allen (o dejamos de verlas por razones artísticas, no morales).…

El director de Eva no duerme, Pablo Agüero (Mendoza, Argentina, 1977) parte del libro del juez Pierre de Lancre, trasunto en la ficción de Rostegui (Àlex Brendemühl), encomendado por el Rey para limpiar de brujas la región. Estamos en el País Vasco, en 1609, y Ana (Amaia Aberasturi, Vitoria 3 de marzo) participa en una fiesta en el bosque con otras chicas de la aldea. El inquisidor juez las hace prisioneras y las fuerza a que confiesen sobre el mito del Akelarre, ceremonia durante la que supuestamente el Diablo inicia a sus servidoras y se aparea con ellas; en el fondo, induciéndolas a encarnar sus propios fantasmas masculinos. ESTRENO: 2 OCTUBRE…

Fue el único rodaje al que me acompañó mi madre y en el que tuve conciencia real de qué era esto. Con mi primera película, Terca vida (Fernando Huertas, 200) sentí un flechazo. Pero la segunda, El viaje de Carol, fue una declaración de amor eterno hacia el cine, y eso que apenas había cumplido 12 años. Juanjo (Ballesta) y los demás niños se pasan la peli llamándome ‘bicho raro’ (por exigencias del guion) y en realidad es que lo era, un coñazo de niña, responsable en exceso y fascinada con el mundo de los adultos. Menos mal que tenía el contrapunto en Juanjo, pura espontaneidad y disfrutón al 100 por cien. De hecho, él marcaba los tiempos. Como rodamos en exteriores en Portugal, Galicia y Cantabria, en el campo,…

MILENA SMIT Aporta su personalidad inquietante y su atípica sensualidad al thriller No matarás, que coprotagoniza junto a Mario Casas. Es solo el comienzo. AMAIA ABERASTURI Lleva a partes iguales con Àlex Brendemühl el peso de Akelarre. BENJAMIN VOISIN Nos cautiva en Verano del 85 con su arrollador ímpetu adolescente. ELIZA RYCEMBEL La actriz polaca irradia luz en el conflicto dramático de Corpus Christi. LUIS CALLEJO Su buen hacer es una de las bazas de Bajocero y de Ane, su doblete del mes. PATRICK CRIADO Doble ocasión de ver su imparable solvencia: Bajocero y la serie Antidisturbios. WALLACE SHAWN Rifkin´s Festival es la sexta colaboración de este eficaz veterano con Woody Allen.…

A. ¿De qué trabaja el infeliz Larry (Michael Stuhlbarg) en la película Un tipo serio (Joel y Ethan Coen, 2005)? 1. Electricista. 2. Profesor. 3. Farmacéutico. 4. Policía. 5. Vigilante de seguridad. B. ¿Qué hace Cal (S. Carell) cuando su mujer Emily (J. Moore) le confiesa su infidelidad en Crazy, Stupid, Love (2011)? 1. Rompe a llorar. 2. Se va de casa. 3. Hace las maletas. 4. Se tira del coche. 5. Canta de alegría. C. La magnífica Divorcio a la italiana (Pietro Germi, 1961) fue recompensada en Hollywood con un Oscar. ¿Cuál? 1. Mejor Película. 2. Mejor Guion. 3. Mejor Actor. 4. Mejor Director. 5. Mejor Vestuario D. ¿Quién es la elegante protagonista de la comedia británica El divorcio de la señorita X (Tim Whelan, 1938)? 1. Vivien Leigh.…

Estoy trabajando en desarrollar un nuevo concepto. Este concepto no es tan solo que ya no necesitas un guion, sino que ya no necesitas ni siquiera un concepto. Son palabras de un director considerado entre los 100 mejores de la historia, que vuelve con Days, su nuevo largometraje: cine desnudo formalmente, desvestido de artificios para convertirse en arte puro. ¿Quién es? Uno de los cineastas más representativos de la Nueva Ola taiwanesa, Tsai Ming-liang nació en 1957 en Kuching, Malasia. A los 20 años se instaló en Taiwán, licenciándose en Teatro y Cine en la Universidad Cultural China, donde descubrió la Nouvelle Vague. Después de trabajar como productor, guionista y director en teatro y televisión, debutó en el cine con Rebels of the Neon God (1992). ‘MIS GUIONES SON PEQUEÑOS,…

mrbelvedere.fotogramas Esperando la Rebecca de Ben Wheatley reviso la miniserie televisiva británica de 1997 con Charles dance, Emilia Fox y la desaparecida Diana Rigg como la señora Danvers.. Me sumerjo en Netflix en la fascinante Estoy pensando en dejarlo de Charlie Kaufman y soy consciente de que no volveré a ver jamás Oklahoma (Fred Zinnemann, 1955) de la misma manera. El 4 de octubre se cumple medio siglo sin Janis Joplin. A la espera de un biopic a su medida, repaso el apócrifo La rosa (Mark Rydell, 1979) con Bette Midler. Un placer nada culpable topar con Pepe Carabias en el reparto de Urubú. Inolvidable en el papel de Expósito en La busca (Angelino Fons, 1966), joya del Nuevo Cine Español.…

LO MÁS LAUREADO: En un festival en el que el gran cine llegó a cuentagotas, el jurado presidido por la actriz australiana Cate Blanchett tuvo el mérito de destacar la mayoría de grandes obras vistas en la competición de la Mostra. Cabe celebrar, por ejemplo, el León de Oro para la película norteamericana Nomadland, dirigida por la cineasta de origen chino Chloé Zhao. A medio camino entre el documental y la ficción, el film disecciona la precaria pero incorruptible realidad de una comunidad nómada formada por gente mayor de la clase trabajadora yanqui. Un retrato de corte humanista que toca el cielo gracias a la presencia de una Frances McDormand que llena la pantalla de punzante honestidad. …HISTÓRICO: Otro gran acierto fue la concesión del León de Plata al japonés…

Un tipo corriente. De verdad, palabra. Si alguna vez quedamos, si es que se podrá volver a quedar con alguien, verás que soy un tío muy normal. Si eso se lo comenta a este periodista, no sé, Javier Gutiérrez, se lo cree. Pero que sea esa cariátide espartana de origen escocés llamada Gerard Butler ya es otra cosa. Butler presenta Greenland: el último refugio, crónica del fin del mundo en tiempos casi de fin del mundo. Su personaje en la película, John Garrity, vuelve a ser un héroe, pero su heroicidad es la de todos nosotros, la gente corriente, insiste quien fuera el rey Leónidas en 300 (Zack Snyder, 2006). John es padre, marido; un hombre de familia. Y no es perfecto, pero las circunstancias de ese apocalipsis global le…

La filmografía de Ozon está plagada de escritores que narran dentro de la ficción y de personajes que fantasean sobre su propia identidad como mecanismo de huída. ‘Solo cuenta escapar, de una forma u otra, de la propia historia’, se dice en Verano del 85.…

El 2 de marzo de 2014 Esteban Crespo acudió a la entrega de los Oscar esperando llevarse la estatuilla. Tengo un recuerdo fantástico porque aquello me cambió la vida. Había estado ya dos veces nominado al Goya; de hecho, lo gané por Aquel no era yo. Pero nada es igual que la nominación al Oscar. Es lo que me permitió hacer una película. Somos una generación con muchos cortometrajistas, todos muy buenos, a los que nos ha costado saltar al largo. La diferencia conmigo es que tuve la suerte de esta nominación y eso hizo que en pocos años pudiera rodar mi primer trabajo. Finalmente no se llevó el premio, pero no sufre por ello. Mi recuerdo es excelente. Es maravilloso lo bien organizado que está todo, la alegría que…

A Kristin (Scott-Thomas) le bastó con la primera toma para convencernos a todos de que era la Sra. Danvers. Era gélida, terrorífica, cuenta Armie Hammer sobre el trabajo de la británica como el ama de llaves de Manderley que, en la versión de 1940 interpretó Judith Anderson. Tanto Lily (James) como yo, sigue Hammer, sentimos mucho respeto por hacer unos roles que fueron de Joan Fontaine y Laurence Olivier. Kristin, sin embargo, era fan de la Danvers de Anna Massey de la serie de la BBC.…

DE QUÉ VA: Una mujer viaja desde Cabo Verde a Lisboa para hacerse cargo del cuerpo de su marido asesinado. Allí descubrirá su vida secreta. La irreal realidad. ¿Es Vitalina, la mujer de Cabo Verde a la que seguimos en la película, real? ¿Es ella misma interpretándose como actriz y reviviendo su historia? ¿O no? ¿O quizás es una recreación y esta Vitalina en concreto no existió y sí otra? ¿O si fueron muchas otras? Todas las Vitalina del mundo, de ese mundo que no queremos conocer, son la de mi película. Miento: su película, la de Vitalina Varela. Por eso se titula como ella. Pedro Costa es único planteando preguntas (¿sin respuesta?) y rompiendo las fronteras entre realidad y ficción en su cine. Con este su último trabajo vuelve…

25 SEPTIEMBRE ‘La diosa Fortuna’. Dir.: Ferzan Özpetek. DRAMA. ‘La divina misericordia’. Dir.: Michael Kondrat. DRAMA. ‘Una pastelería en Notting Hill’. Dir.: Eliza Schroeder. COMEDIA. 2 OCTUBRE ‘Dragon Rider’. Dir.: Tomer Eshed. ANIMACIÓN. ‘Rifkin’s Festival’. Dir.: Woody Allen. COMEDIA. 9 OCTUBRE ‘Como perros y gatos: La patrulla unida’. Dir.: Sean McNamara. ANIMACIÓN. ‘The King of Staten Island’. Dir.: Judd Apatow. COMEDIA DRAMÁTICA. ‘Magic Arch’. Dir.: Vasily Rovenskiy. ANIMACIÓN. ‘Nación cautiva’. Dir.: Rupert Wyatt. CIENCIA-FICCIÓN. 16 OCTUBRE ‘Crescendo’. Dir.: Dror Zahavi. DRAMA. ‘Y llovieron pájaros’. Dir.: Louise Archambault. DRAMA. ‘El artista anónimo’. Dir.: Klaus Härö. DRAMA ‘Eurlantza-Enjambre’. Dir.: Mireia Gabilondo. COMEDIA. 23 OCTUBRE ‘Una vez más’. Dir.: Guillermo Rojas. DRAMA.…

Dos hombres y una mujer viajan al pasado para impedir que los grandes eventos de la historia sean alterados. ¿Suena familiar? No es solo la española El Ministerio del Tiempo, sino también Timeless, que fue denunciada por plagio en 2016. No había escuchado hablar de ella y se convirtió en un verdadero problema, confiesa Eric Kripke, que creó la serie junto a Shawn Ryan. No somos los primeros ni los últimos en crear una historia sobre gente viajando por el tiempo, pero de verdad que lo siento.…

Desde que decidiera acudir como oyente a las clases de Juan Carlos Corazza en Madrid, Manolo Caro tiene una relación muy próxima con nuestro país. Aquí conoció a varios actores, ahora íntimos amigos, y muchos han intervenido en sus cinco películas y en La casa de las flores: Rossy de Palma en No sé si cortarme las uñas o dejármelas largas (2013), Amor de mis amores (2014); Carlos Bardem en Elvira (2014); o Paz Vega en La vida inmoral de una pareja ideal (2016). Siempre me he sentido muy querido aquí, reconoce.…

EL FUNERAL DE LA BRUJA Los habitantes de Oz celebraron por todo lo alto que la pequeña Dorothy les librara de las malas hadas: Ding, dong, la bruja ha muerto. Cien años después, Wicked adaptó la obra de L. Frank Baum a la sensibilidad del nuevo milenio. El tema de apertura del célebre musical, Nadie llora a los malvados, declaraba que toda arpía tiene una razón de ser; que la gente no es mala, se hace. Éste es el credo de Ryan Murphy, la convicción rusoniana de que habría menos sociópatas si la gente no fuera tan cabrona en el instituto. Cada villano merece ser protagonista de su propio pastiche de época, en glorioso tecnicolor, a ser posible. Si alguna vez hubo una bicha retorcida en el cine (con permiso…

25 SEPTIEMBRE ‘Angelo’. Dir.: Markus Schleinzer. DRAMA. FILMIN 30 SEPTIEMBRE ‘Los chicos de la banda’. Dir.: Joe Mantello. COMEDIA. NETFLIX 7 OCTUBRE ‘El Halloween de Hubie’. Dir.: Steven Brill. COMEDIA. NETFLIX 9 OCTUBRE ‘Rapera a los 40’. Dir.: Radha Blank. COMEDIA. NETFLIX 12 OCTUBRE ‘Infamous (Southland)’. Dir.: Joshua Caldwell. DRAMA. MOVISTAR+. 13 OCTUBRE ‘Two Heads Creek’. Dir.: Jesse O’Brien. DRAMA. MOVISTAR+ 23 OCTUBRE ‘Érase una vez un muñeco de nieve’ (Cortometraje). Dir.: Trent Correy. ANIMACIÓN. DISNEY+ 28 OCTUBRE ‘5 es el número perfecto’. Dir.: Igor Tuveri. DRAMA. MOVISTAR+ SIN FECHA ‘Nadie duerme en el bosque esta noche’. Dir.: Bartosz M. Kowalski. TERROR. NETFLIX. ‘Holidate’. Dir.: John Whitesell. COMEDIA. NETFLIX ‘A Babysitter’s Guide to Monster Hunting’. Dir.: Rachel Talalay. COMEDIA. NETFLIX. ‘Hillary’.  Dir.: Nanette Burstein. DOCUMENTAL. MOVISTAR+. ‘¿Está loco Donald Trump’.…

DIR.: PIERRE-FRANÇOIS MARTIN-LAVAL INT.: GÉRARD DEPARDIEU, AHMED ASSAD, ISABELLE NANTY, PIERRE GOMMÉ. (TRIPICTURES) DRAMA. Jaque a la pobreza. Film basado en el libro El rey de Bengala escrito en primera persona por Xavier Parmentier, entrenador de ajedrez que descubrió a un niño de 12 años en un centro de acogida (leit motiv del libro). La cinta bucea en las condiciones de vida de los refugiados y nos presenta a un joven protagonista de Bangladesh que malvive en París y cuya única salida del infierno pasa por intentar ganar el campeonato nacional de ajedrez. LANZAMIENTO: 23 OCTUBRE…

DIR.: GABRIEL MASCARO. INT.: DIRA PAES, JULIO MACHADO, EMILIO DE MELO, TECA PEREIRA. (FESTIVAL FILMS) DRAMA. Alegoría. Se edita en formato home esta irreverente distopía brasileña de estética new age, a ritmo de techno, que sitúa la acción en el año 2027. En ese futuro inmediato, la religión más extendida es la denominada Divino amor, que predica las raves, los intercambios de pareja y las consultas espirituales. En este entorno, Joana (Dira Paes) ve frustradas sus ansias de ser madre, al tiempo que desde su puesto funcionarial como consejera espiritual hace lo posible e imposible porque ninguna de las parejas que llegan hasta ella tomen la decisión de separarse. Ficha técnica y artística como extras. LANZAMIENTO: 13 OCTUBRE…

EL MAGNÍFICO IVÁN Disney. 56.’ ★★★★★ Craig Armstrong es un compositor completamente infravalorado por la industria y poco reconocido entre los aficionados pese a ser un músico de primera con estupendas bandas sonoras en una filmografía que abarca una cincuentena de títulos. La que aquí firma es su primera incursión en el cine de animación y lo ha hecho a lo grande, con una potente banda sonora sinfónica con magnífico tema principal del que saca máximo provecho y que es un enfático y hermoso tributo a la amistad y la camaradería a través de un personaje (el gorila) a quien la música ennoblece. Lo complementa con otros temas en similar línea para la acción y para lo sentimental, y la música en su conjunto es refinada y elegante. Se sitúa…

JOHN WILLIAMS. VIDA Y OBRA Benedice 240 págs. 22 € ★★★★★ La concesión del premio Princesa de Asturias a John Williams y a Morricone, ha sido una buena y muy oportuna razón para lanzar una segunda edición de este libro fundamental publicado en 2013. Tiene correcciones, algunos textos añadidos y nuevas fotografías, pero lamentablemente no está actualizado y por tanto no incluye lo hecho por el legendario compositor desde entonces. Una lástima, pero seguro que habrá más adelante ocasión de completarlo porque este intenso estudio de Andrés Valverde aporta, y mucho, al conocimiento sobre Williams, tanto el mundialmente popular como el que no lo es tanto, también exquisito. Este libro roza lo sobresaliente en lo biográfico y lo musical, expuesto de modo ameno. Lo es algo menos en la aplicación…

Centenario. Miguel Delibes (1920-2010) nos mira con cierta cara de extrañeza desde esta instantánea capturada en un alto del rodaje de la que fue su primera adaptación al cine, El camino (1963), a cargo de la pionera Ana Mariscal. El autor vallisoletano quizá ignoraba entonces que su obra iba a ser absolutamente golosa para el cine, aunque con desiguales resultados: El Camino, Retrato de familia (la versión para el cine de Mi idolatrado hijo Sisí), La guerra de papá (de El príncipe destronado), Los santos inocentes, El disputado voto del señor Cayo, El tesoro, La sombra del ciprés es alargada, Las ratas, Una pareja perfecta (de Diario de un jubilado). Por no mencionar sus adaptaciones para la televisión (El camino fue también una de ellas). Buena ocasión para recordarlo este…