Sommaire pour Diciembre 2018 de Fotogramas

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS: ★★★★★ IMPRESCINDIBLE ★★★★ NO SE LA PIERDA ★★★ NO LO LAMENTARÁ ★★ SE DEJA VER ★ ALLÁ USTED Roma ★★★★★ Roma (EE. UU., México, 2018, 135 min.). Dir: Alfonso Cuarón. Int.: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina, Carlos Peralta. DRAMA. La criada se levanta de la cama. Está amaneciendo. Va a la cocina a prepararse el desayuno. Enciende el gas con una cerilla que ha prendido en la pared, grabada con decenas de marcas de otras cerillas. Mira por la ventana. Prepara la cafetera, comprueba la temperatura del agua, se moja el escote. Después de colocar la cafetera en el fuego, se acaricia el vientre. Llora en silencio, mientras muele el café e intenta cerrar la puerta de la cocina con el pie. En…

¿Por qué esta sobreabundancia de series, especiales y documentales sobre narcotráfico y cocaína, incluido un casi heroico tratamiento a sus protagonistas? ¿Por qué el póster de Dogman es un enorme spoiler de una secuencia muy reveladora del film de Matteo Garrone? ¿Por qué El fotógrafo de Mauthausen, de Mar Targarona, ha sido la única película española con buenas recaudaciones en unas semanas plagadas de estrenos patrios de directores renombrados? ¿Por qué no deja de asombrarnos el brío interpretativo de Inma Cuesta, inmensa en la serie de Movistar+ Arde Madrid? ¿Por qué la plataforma FilmStruck, que ofrecía clásicos y títulos difíciles de encontrar, presente hace solo unos meses en España, ha cerrado sin previo aviso? ¿Por qué Keira Knightley parece inevitablemente abocada a interpretar papeles de época? ¿Por qué las canciones…

¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actor? Estaba trabajando en una tienda de ropa de Madrid 40 horas a la semana. Mi cerebro hizo clic y me apunté a un curso de interpretación. Era mi sueño desde niño. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Cuando grabamos mi primera secuencia en ese curso. ¿A quién admiraba de pequeño? A Will Smith. He crecido con El príncipe de Bel-Air y es la persona que me motivó a ser actor. Además, ¡soy negro, alto y tengo el pelo corto! ¿A quién admira ahora? A Denzel Washington. Me volví loco después de ver Fences. ¿Cómo es posible que no se llevase el Oscar? Es un drama maravilloso que me dejó muy tocado. ¿Qué necesita? ¡Actuar! Me deprimo cuando acabo un papel…

DE QUÉ VA: Un veterano grupo de ladrones ya retirados planea dar un último gran atraco en una joyería de Londres. El último hurto vieja escuela. El 7 de abril de 2015, Inglaterra se despertó asombrada. Aprovechando las fiestas de Semana Santa, unos ladrones abrieron un boquete hasta la cámara acorazada de una compañía de depósitos de Hatton Garden, el corazón de la compra y venta de diamantes de Londres, llevándose un botín de unos 22 millones de euros. El 19 de mayo, la policía detuvo a sus responsables. Y el pasmo fue aún mayor. Los ladrones eran una banda de jubilados, todos con un currículo criminal larguísimo, aunque no tanto como la lista de sus dolencias o la suma de sus edades combinadas: 413 años. El robo más grande…

No hay más que hacer memoria para reconocer entre el humo a Maureen O’Hara, Kim Novak o Richard Nixon con sus mangueras de riego en los jardines de sus casas luchando contra el fuego. Era en el otoño de 1961 y más de 500 mansiones eran pasto de las llamas en la ciudad de Los Ángeles. Un drama que se ha repetido en el tiempo y ahora tristemente se reproduce. Ya lo escribió Joan Didion: Vivir en el sur de California, con ese clima, es sinónimo de catástrofe. Nuestra más profunda solidaridad con todos los afectados, no solo con las estrellas, aunque debemos apuntar la distante solución de Joel Coen (63) para este tiempo de males: En realidad me gusta Hollywood de la forma que es. Creo que no le…

Blanca Suárez, Amaia Salamanca, Macarena García y Belén Cuesta son, en la comedia A pesar de todo, Sara, Lucía, Sofía y Claudia, las cuatro hermanas con nada en común a las que reúne en Madrid el funeral de su madre, encarnada por Marisa Paredes. La difunta les ha dejado un vídeo personalizado a cada una de sus hijas en los que les revela secretos familiares que desconocían y que pondrán sus mundos patas arriba. El forzado reencuentro, las novedades imprevistas y la convivencia les obligarán a establecer una tregua en sus diferencias y a soportarse durante un breve espacio de tiempo, en el que aprenderán a conocerse un poco mejor desde una nueva perspectiva. Dirige la cineasta argentina Gabriela Tagliavini, con un elenco en el que figuran también Rossy de…

Origins como original. Supongo que el título en inglés del film, Robin Hood: Origins, queda más comercial, más de historia de superhéroes. Más que El verdadero Robin Hood… Pero si aceptamos Origins como sinónimo de original, de auténtico… entonces sí, estoy de acuerdo. Otto Bathurst, director de este nuevo y ¿original? acercamiento al mítico arquero de Sherwood, profesional curtido en la pequeña pantalla (la serie Peaky Blinders), es entrevistado por FOTOGRAMAS en el espectacular decorado de la sala principal del castillo del sheriff de Nottingham. Entonces… ¿es posible explicar algo nuevo sobre el personaje? Habida cuenta de lo infantiloides y malas que han sido las versiones en cine hasta la fecha, por descontado que sí. Se ha simplificado siempre la verdadera naturaleza de Robin Hood: un noble caído en…

Repetidores. Rich Moore regresa como coguionista y director; Phil Johnston firma el libreto y asume también tareas de dirección, y Clark Spencer es productor. El trío responsable de la primera entrega, ¡Rompe Ralph! (nominada al Oscar como Mejor Película de Animación en 2012), ha decidido ampliar horizontes y abandonar los recreativos de Litwak. En palabras de Moore, amamos a Ralph y a su compañera Vanellope von Schweetz por su deliciosa imperfección y por su química. Así que hemos decidido emprender una nueva aventura, para conocerlos mejor. Sentíamos que su historia no había terminado. Y añade: En Zootrópolis (ganadora de un Oscar en 2016) ya construimos un mundo virtual a una escala alucinante. Queríamos incorporar todos esos avances de la tecnología, que además explora Internet desde dentro. Es el film de…

Al principio no tenía ni idea de qué raza sería Veronica: latina, afroamericana o blanca, cuenta McQueen del personaje que Viola Davis interpreta en el film. No quería ponerme límites. En el casting, nunca me he decidido por querer trabajar con alguien en concreto, es la historia la que me dicta quién tiene que interpretar a quién. Y Viola me pareció la indicada. Ponerla en el papel de una mujer negra de clase media-alta en esta situación concreta me interesó mucho. Y emparejarla con Liam Neeson. El magnetismo es evidente. Pero la atracción de Veronica y Harry, sus roles, se basa en la clase, no en la raza. Y tener a Viola de protagonista cae por su propio peso. Antes no era extraño ver películas protagonizadas por mujeres, ahora sí.…

La benjamina tiene 18 años; otros rondan la treintena y algunos la rebasan. Los hay que se han fogueado con directores casi tanto o más debutantes que ellos, y los que han sido arropados por las expertas manos de cineastas y compañeros de reparto oscarizados. Unos llegan a nuestra producción con patente jet lag y muchas ganas de reencontrarse con los suyos (es el caso de Jaime Lorente, tras 36 horas de vuelo desde Tailandia, donde ha pasado un tiempo grabando parte de la tercera entrega de La casa de papel) y otros con la emoción y los nervios de participar en un clásico. EL HILO INVISIBLE Un reportaje icónico de FOTOGRAMAS por el que han desfilado, desde principios de los 90, nombres que hoy están en el top del…

Orígenes. Han pasado más de diez años desde que Isaki Lacuesta registró por primera vez con su cámara a Isra y Cheíto, dos hermanos que acaban de perder a su padre y que vivían en la isla de San Fernando, Cádiz. El director se había trasladado a la localidad para rastrear el espíritu del cantaor Camarón de la Isla en sus gentes y encontró a esos dos niños huérfanos y heridos que hablaban con toda naturalidad de sus sueños, sus miedos y su futuro, con una mezcla de esperanza e incertidumbre y con la mirada todavía no contaminada por las miserias de la vida. La leyenda del tiempo se convirtió en una de las obras más hermosas y también más importantes de la pasada década. Y si el disco de…

Poesía en movimiento. Presentado en la sección Zinemaldia del pasado Festival de San Sebastián, este documental utiliza la rica variedad de bailes tradicionales vascos para crear un poema en movimiento. Así, entre estampa y estampa, el film va construyendo una historia que es la de la misma Euskadi, sus gentes, paisajes y manera de comunicarse. Una alegoría sobre la esencia de una cultura que, en palabras del director del film, Telmo Esnal, erróneamente siempre se ha tildado de cerrada, y que no lo es. ESTRENO: 21 DICIEMBRE…

Retos cumplidos. Gemma Arterton (Kent, Inglaterra, 1986) lleva intentando quitarse el sambenito de chica Bond casi desde el mismo momento en que rodó Quantum of Solace, hace ya una década. Una empresa complicada cuando en su filmografía no destacan títulos precisamente a su servicio, como “Esta película no pretende empoderarnos ni lanzar un mensaje feminista. Es un film sobre mujeres reales” Prince of Persia: Las arenas del tiempo (2010), Furia de titanes (2010) o Byzantium (2012). Pero hace unos años, Arterton decidió cambiar de rumbo, ser más selectiva (por ejemplo, con la tragicomedia con enfoque femenino Su mejor historia, 2016) y volcarse en el teatro, que le valió dos nominaciones a los premios Olivier. También fundó en 2013 su propia productora, Rebel Park, para dar vida a personajes como Tara,…

‘Los fantasmas de Ismael’. El cineasta galo Arnaud Desplechin exorciza sus inquietudes como director y sus relaciones con actrices, aquí simbolizadas por Marion Cotillard y Charlotte Gainsbourg, en este drama de cine dentro del cine . Juego de espejos cinéfilo. No pretendo esconder que el Ismael del título y el de la película a quien encarna Mathieu Amalric, que son la misma persona, son en realidad mi reflejo personal y como creador cinematográfico. Reflejo en ese espejo tan fascinante como a veces distorsionador de la realidad, e incluso de la ficción, que es el propio cine. Arnaud Desplechin, firmante de este fascinante juego especular y cinéfilo, se desnuda ante nosotros como antes ya lo habían hecho maestros como Federico Fellini en 8 1/2 (1963) o mi admirado Andrzej Zulawski…

Proceso de creación. Como El almuerzo desnudo (David Cronenberg, 1991) o Descubriendo Nunca Jamás, 2004), la última película del director indio Bharat Nalluri recurre a la creación de una gran obra literaria para narrar el drama sentimental de un creador de la historia de la literatura. Charles Dickens, según narra Les Standiford en el libro que ha adaptado muy libremente Nalluri, tuvo varias fuentes para su famosísimo Cuento de Navidad. Entre ellas, un padre como Scrooge (Christopher Plummer) o las visitas a varios orfanatos y las narraciones góticas con las que las niñeras asustaban a los pequeños. Nacido para el papel. Charles Dickens fue la mejor persona del mundo, él dijo la frase nada es más útil en la vida que aligerar las cargas de las vidas de otros…

Qué hacer en Edimburgo cuando estás muerto. Escocés militante, John McPhail reconoce abiertamente ser un hooligan de las películas de terror. Cuanto más sangrientas, mejor. Poseo una colección en VHS que, de verdad, mi novia quiere que salgan de nuestra casa, pero yo no estoy por ello aunque las he duplicado en DVD y Blu-ray. Me flipan los slashers adolescentes de los 80. Sin embargo, el origen de Ana y el apocalipsis (además de un cortometraje, Zombie Musical, de Ryan McHenry, quien falleció en 2015 en pleno proceso de escritura del guión del largometraje) está en… Amanece en Edimburgo (Dexter Fletcher, 2013). Es el Santo Grial del cine escocés, de nuestra música y cultura, y mi musical con zombis navideños tiene mucho más que ver con ella, con la idea…

Se ha enfrentado a miles de retos interpretativos y no se le conoce un tropiezo. Ricardo Darín (Buenos Aires, Argentina, 1957) siempre sale bien parado de cualquier prueba. Tras dos años cargados de personajes turbios (Capitán Kóblic, La cordillera, Nieve negra o la reciente Todos lo saben), le tocaba una comedia. Una de esas en las que desplegar sus encantos sin recurrir al típico arquetipo de galán argentino que él asegura nunca haber representado. En El amor menos pensado es Marcos, que lleva casado con Ana (Mercedes Morán) más de 25 años cuando su hijo se va a vivir al extranjero. Cada uno vivirá a su manera el síndrome del nido vacío, hasta que ambos lleguen a la misma pregunta: ¿Siguen enamorados? Se ha producido un cambio radical en la…

¿LA LIBERTAD DE UN GRANDLAND X O LA RABIOSA TECNOLOGÍA DE UN INSIGNIA? TÚ ELIGES A TU COMPAÑERO OPEL DE ‘ROAD TRIP’ Para vivir la aventura de tu vida hay una necesidad fundamental: que la tecnología te ayude a hacer de tu día a día y de tus viajes algo más sencillo, divertido y seguro, con la mejor tecnología alemana, como la que te brinda el Grandland X, un SUV pensado para aventureros como tú, capaces de llevar media vida en el maletero o, al menos, la que corresponde a sus hobbies – bicicleta, esquíes, tienda de campaña, la mascota...–. Pero también ávidos de disfrutar de los últimos avances tecnológicos que hacen los viajes más entretenidos, seguros y cómodos: aviso de cambio de carril, frenada automática, detector de fatiga, cámara…

Fotógrafo, diseñador, animador… Si eres un alma creativa, estás de enhorabuena. MSI lanza el portátil P65 Creator, dentro de la serie Prestige. Un laptop cuyo nombre ya es toda una declaración de intenciones, ya que ayuda a racionalizar el proceso creativo gracias a una configuración premium envuelta en un estiloso chasis. ¿Y cómo es esta nueva joya de los portátiles? Extraordinariamente ligero (1,88 kg, fácilmente transportable en una mochila), ultrafino (19,9 mm), con una pantalla de casi el 100% RGB, procesador de octava generación, tarjeta gráfica serie 10 (1070), 9 horas de batería, sistema de refrigeración Cooler Boost Trinity para que no deje de dar el máximo de rendimiento y desbloqueo por huella dactilar. Puedes llevar el P65 allí donde tu inspiración te llame. Su tecnología True Color ofrece una…

El director Carlos Therón (Es por tu bien) ha contado para su nueva comedia (Lo dejo cuando quiera) con un reparto coral que encabezan David Verdaguer, Ernesto Sevilla, Carlos Santos, Cristina Castaño, Amaia Salamanca, Miren Ibarguren, Pedro Casablanc, Gracia Olayo, Luis Varela y Ernesto Alterio. Este último casi irreconocible, como puede verse en la foto de la derecha, en la que charla con David Verdaguer. Este encarna a Pedro, un profesor universitario en paro que junto a Arturo (Sevilla) y Eligio (Santos), dos colegas en su misma situación, excompañeros de estudios, descubre un complejo vitamínico que pone a tope a quien lo ingiere, y que carece de efectos secundarios. Ni cortos ni perezosos se lanzan a comercializarlo en el imprevisible mundo de la noche. Ruedan en distintos lugares de la…

Objetivo cumplido. La Seminci recuperó espectadores, quienes al cabo musculan un festival. Otra cosa fue una Espiga de Oro desconcertante para la crítica acreditada. Se la llevó la canadiense Génesis –su director Philippe Lesage y su actor Théodore Pellerin también fueron premiados–, con muchas dudas en torno al primer amor en tres tiempos. Y eso que la Oficial se asegura una calidad media en Valladolid, con títulos ya reconocidos en Cannes, Locarno, Sarajevo… Fue así el doblete de Plata para el drama alemán A la vuelta de la esquina, de Thomas Stuber (con sendos premios en Berlín), y la estadounidense The Miseducation of Cameron Post, de Desiree Akhavan (ganadora en Sundance), o cómo curar el lesbianismo adolescente. Además, el búlgaro Milko Lazarov se llevó el Pilar Miró y la novedosa…

Alain Resnais, su amigo íntimo, afirmó una vez que Estados Unidos llevaba décadas debatiendo quién era el gran escritor americano, si F. Scott Fitzgerald o Ernest Hemingway, cuando la respuesta la tenía, impresa en cuatricomía, en centenares de tebeos: Stan Lee. Al director de Quiero ir a casa (1989), un precioso homenaje al mundo del cómic y a la figura del propio Lee, no le faltaba razón. Stanley Martin Lieber, tan de Manhattan como muchos de sus futuros humanos y neoyorquinos superhéroes, escribía compulsivamente desde pequeño. Hizo lo mismo, cual personaje de También somos seres humanos (1945), la película de William A. Wellman que, según él, mejor definió lo que fue la Segunda Guerra Mundial, durante el conflicto bélico. Su sueño de ser ese novelista grande de las letras made…

Enganche mortal. Antes de empezar a planear su trilogía de El Hobbit, entre 2006 y 2007, Peter Jackson comenzó a leer Máquinas mortales, una saga juvenil escrita por Philip Reeve (ed. Alfaguara) y se enganchó tanto que terminó las cuatro partes del tirón: Me obsesioné con las posibilidades que tenía y me lancé a comprar los derechos. Me sorprendió que estuvieran libres, así que me hice con ellos. A Jackson le fascinó el futuro posapocalíptico de la propuesta, con esas máquinas gigantes a modo de ciudades devorándose las unas a las otras. Una survival movie con estética steampunk. Así que se puso a trabajar en su desarrollo sin pensarlo dos veces. Discípulo aventajado. La puesta en marcha de El Hobbit acaparó la atención de Jackson más de lo que habría…

Meledandri & Dr. Seuss. Octava adaptación del libro ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! (1957) del Dr. Seuss, al que pone voz el actor nominado al Oscar Benedict Cumberbatch en la versión original (Ernesto Alterio es el encargado del personaje en su versión en castellano). Para poner en marcha este nuevo Grinch en 3D, el productor Chris Meledandri (que ha adaptado con éxito otros dos libros del Dr. Seuss, Horton y Lorax) es el mejor mentor. Desde pequeño me han atraído los personajes con un lado perverso, sobre todo aquellos que te hacían disfrutar haciendo maldades, aunque también te encantaba verlos redimirse  luego. ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! es un cuento que forma parte de mi infancia, yo crecí en un hogar con montones de libros del Dr. Seuss.…

“NO DEJO DE PLANTEAR JUEGOS AL ESPECTADOR PERO EN ESTA PELÍCULA DESEABA QUE EL MOTOR NO FUERA LA SORPRESA, SINO LA EMOCIÓN” AOriol Paulo (Barcelona, 1975) la afición al suspense le viene de familia. Cuando era pequeño, su abuela, fan de Alfred Hitchcock y Agatha Christie, lo llevaba con tanta frecuencia al cineclub del barrio que de adolescente ya se lanzó a escribir novelas de misterio con mayordomo incluido. Supongo que mi cerebro se estructuró entonces y, desde que estudié Cine, nunca me he planteado rodar otra cosa que no fueran thrillers. Porque aunque ahora afirme que estoy planteándome seriamente hacer algo distinto, sé que todas mis películas tendrán un componente de suspense, reconoce. Pero también se trata de una cuestión de coherencia. Me refiero a ser honesto; lo puedo…

Penetrar en la nueva Suspiria de Luca Guadagnino supone revisar el clásico del giallo sobrenatural firmado por Dario Argento en 1977. El guionista David Kajganich, que reniega del original, sitúa la acción de esta nueva versión en el mismo 1977 en que se estrenara la primera, haciendo suyo el turbulento Otoño Alemán, durante el cual el terrorismo de la RAF sembrara el pánico en el país, provocando la represión del Estado. Aunque la fuente común de ambas es el ensayo de Thomas de Quincey Suspiria de profundis, continuación de Las confesiones de un inglés comedor de opio, donde el escritor habla de la diosa Levana y las Tres Señoras del Dolor (o de la Pena) que la acompañan –Mater Lachrymarum (Nuestra Señora de las Lágrimas), Mater Suspiriorum (Nuestra Señora de…

León Siminiani (Santander, 1971) quería hacer una película de atracos. En realidad, quería homenajear un género que siempre le había fascinado. En la mayor parte de esas películas, por ejemplo, en Rififi (J. Dassin, 1955), el proceso de elaboración, preparación y ejecución se convierte en una pieza fundamental de la narración. Y eso es algo que siempre había formado parte de su forma de contar las historias. Pero lo que en principio iba a ser un ejercicio de memoria cinéfila, cambió a medida que fue evolucionando su relación con el Flako. El director se puso en contacto con el líder de la Banda del Rayo, responsable de un puñado de atracos en Madrid realizados a través de la técnica del butrón, cuando todavía estaba en la cárcel, y poco a…

1 La importancia de ser Franck. Cómico de planta alaindeloniana, Franck Dubosc (1963) es una estrella en Francia por sus monólogos y sus apariciones en el cine, ya sea en la trilogía Camping, encarnando al bardo Assurancetourix en Astérix en los Juegos Olímpicos (2008) o por su paso en Los visitantes la lían (2016), el cierre de la saga de Jean Reno y Christian Clavier. 2 De casta le viene al galo. Dubosc, que empezó el guión de Sobre ruedas sin saber que supondría su debut como director, y que asumió liderar el film cuando el director se lo preguntó, dice que bebe de sus referentes cómicos: el cine de los hermanos Farrelly, los Coen más gamberros y Mel Brooks. Y Hugh Grant, a cuyo baile en Love Actually (R.…

‘Silvio (y los otros)’. Paolo Sorrentino vuelve a retratar las contradicciones y miserias de la sociedad italiana en este biopic –real o ficticio– que narra la decadencia de Silvio Berlusconi y de las personas que lo rodean. Rumore, rumore. Me llegaron extraños rumores sobre la nueva película de Sorrentino. Espero que no se trate de una agresión ni política ni personal, afirmó Silvio Berlusconi durante una rueda de prensa poco antes del estreno de Silvio (y los otros) (Loro, ‘Ellos’, en Italia). Porque la dificultad con la que se ha topado Paolo Sorrentino (La juventud, 2015) para financiar este film que gira en torno al expresidente italiano hacía presagiar un retrato demoledor del polémico político y empresario, pero el director ha preferido utilizarlo más como una excusa para retratar…

Un documental que el director húngaro Árpád Bogdán realizó para la BBC británica sobre el ataque de un grupo de neonazis, en el año 2009, a un campamento de gitanos rumanos, fue la inspiración de esta película dividida en tres segmentos, interrelacionados entre ellos. Comparada por la crítica con el fragmentado cine de Alejandro González Iñárritu (Amores perros, Babel), para su autor es una llamada de aviso respecto al brote de intolerancia que estamos viviendo en Europa actualmente. ESTRENO: 30 NOVIEMBRE…

76 muertos. Siguiendo la estela de otras series basadas en sucesos que dieron la vuelta al mundo, como The People v. O. J. Simpson, Manhunt: Unabomber o El asesinato de Gianni Versace, Waco revive el asedio a una secta ubicada en el perdido pueblo texano del título que se prolongó durante 51 días y se saldó con 76 muertos, 17 de ellos niños. Duelo de egos. Compuesta por seis episodios, gira en torno a los dos protagonistas reales de esta historia: el gurú del grupo religioso, el carismático y polígamo David Koresh (Taylor Kitsch, True Detective), y el negociador Gary Noesner (Michael Shannon, La forma del agua). Y trata de desentrañar qué ocurrió realmente en un suceso plagado de errores en el que ambas partes se acusaron mutuamente de iniciar…

‘VIS A VIS’ Entre amigos. El año pasado protagonicé la obra Eva Perón y la gira nos llevó hasta el Teatro Español de Madrid. Invité a muchos amigos y entre ellos estaban los directores de casting Luis San Narciso y Tonucha Vidal, a quienes conocía desde Los hombres de Paco, y que me propusieron sumarme a Vis a vis. Así resume el proceso por el que el actor nacido en Santiago de Chile y residente en Buenos Aires ha regresado a la televisión española, a una serie de la que él ya era un fiel seguidor. Es una doble alegría –asegura Vicuña– porque participo en una producción de culto en toda Latinoamérica que siempre me gustó y que además me ha permitido regresar a España, un país que adoro…

Con OPEL la mejor tecnología alemana te acompaña adonde quieras escaparte, como en el OPEL Insignia, el coche que mejor representa el carácter de la marca. Sus faros matriciales harán que disfrutes de la experiencia de conducir de noche con total seguridad. Su sistema de infoentretenimiento hace más placenteros los viajes largos para los acompañantes, al mismo tiempo que los sistemas avanzados de alerta a la conducción hacen únicas tus sensaciones al volante.…

LAS MATEMÁTICAS, MEJOR EN LA PRÁCTICA En las aulas del exclusivo colegio Las Encinas, al que asisten los protagonistas de la serie Élite, se imparten mucho inglés y mucha convivencia, pero la actividad extraescolar preferida de sus alumnos es la faceta más práctica de las matemáticas y la geometría, esmerándose en experimentar con tríos, triángulos y binomios, como este de los personajes de Miguel Bernardeau y Danna Paola. ROTUNDO CANTO DE SIRENA DE MARION Marion Cotillard jamás defrauda, a la vista está; pero como Mathieu Amalric le tiene mucha prevención en el drama Los fantasmas de Ismael, ella le deja así de patente que es lo más firme a lo que puede aferrarse su personaje, el de un cineasta en crisis que está tocando fondo en un mar de alcohol,…

EVA Y NAJWA AL DESNUDO √ Fascinado por el juego de espejos y dependencias que nos regala Carlos Vermut en Quién te cantará. Hay ecos del Bergman de Persona, y de las luces y sombras femeninas de Pedro Almodóvar. Pero sobre todo, lo que hay en la película, creo que de verdad la mejor del año, es una casi debutante actriz, Eva Llorach, llamada a ganar todos los premios. Daniel Benavides (vía e-mail). √ Vermut consigue, tras las inclasificables Diamond Flash y Magical Girl,  crear en Quién te cantará un mundo propio como director, como autor. En estos tiempos de cine-fórmula, toparse con esta reflexión sensorial alrededor de la fama debería recibirse como auténtico maná caído del cielo. Norberto Ribes (vía e-mail). √ Seguramente seré la voz discordante entre tanta…

“EL FILM ABORDA UNA TRAMA DE SUSPENSE CON PERSONAJES LLENOS DE AMBICIÓN Y FALTOS DE ESCRÚPULOS” Lo que más está sorprendiendo a Marc Vigil (Avilés, 1975) en el rodaje de El silencio del pantano, su primer largometraje, es el ritmo del trabajo. Estoy habituado a la velocidad de la televisión, en la que grabábamos en 10 días un capítulo de 70 minutos de una serie con una narrativa tan cinematográfica como El ministerio del tiempo. Así que con el cuerpo hecho a ese ritmo tan descomunal, llego al cine, donde todo es más reposado, más cuidado, y se me hace extrañísima la sensación de que tengo demasiado tiempo para pensar. Lo reconoce con humildad y buen humor, pero con mucha experiencia acumulada tras la cámara, después de dirigir series de…

Aura Garrido y Maribel Verdú encarnan a la pareja de agentes de policía Eva González y Carmen Cobos, que han de enfrentarse a un astuto criminal en serie en el thriller Los asesinatos de Goya. El sello característico del misterioso delincuente, que no deja huellas, es que reproduce distintas escenas de Los Caprichos, los famosos dibujos de Goya, con los cadáveres de quienes han sido sus víctimas. Estas las elige entre personajes adinerados de la sociedad madrileña. La película marca el regreso a la dirección, tras La playa de los ahogados (2015), del realizador y productor Gerardo Herrero, con un guión original de Ángela Armero (Alfonso, el príncipe maldito). El elenco incluye a Roberto…

Bilbao fue una bacanal (de cine). El festival Zinebi celebró su 60.º aniversario de la mejor manera posible: con una programación rigurosa y coherente, comprometida tanto con el cine de lo real como con la ficción más robusta, y marcada por el feliz descubrimiento de nuevas voces autorales. Unos sólidos principios que se vieron reforzados por un palmarés ejemplar, entregado por unos jurados formados íntegramente por mujeres. Así, el Gran Premio del Festival de Bilbao fue para el cortometraje Los que desean, de Elena López Riera, cuya poética exploración del ritualizado universo de la colombicultura desembocó en un sensual estudio de las leyes del deseo. Por su parte, Entre raíles, de Delfina Spratt y Àlex Puig Ros, ganador del Gran Premio de Cine Español, brilló con su incisiva investigación en…

Todo empezó con una cometa. Así lo recuerda el productor de El regreso de Mary Poppins, Marc Platt. Habla de la cometa verde, viejuna y remendada que ahora preside los estudios Shepperton. La misma cometa que, en el film que en 1964 dirigió Robert Stevenson, unió a la familia Banks en la primera entrega y hoy sirve de enlace con una secuela que llega a las pantallas 54 años después. Bueno, no es exactamente la misma, se desdice el productor aclarando que fabricaron media docena de réplicas para el rodaje. Pero la idea nació ahí, mientras Rob y yo hurgábamos en la morgue de los estudios Disney y nos encontramos la cometa, rememora. Ese Rob es Rob Marshall, director de esta secuela que no remake, y la morgue son los…

Ahora, o mejor, desde 2013, cuando Zack Snyder decidió virar drásticamente su rumbo estético, Aquaman tiene el look de un imponente guerrero dothraki: 193 cm y 97 kg de músculo, tatuajes y fiereza con los que Jason Momoa ha hecho suyo a un personaje que, desde su nacimiento en DC Comics en 1941, nunca ha sido el favorito de nada ni nadie. De hecho, cuenta James Wan, director de la primera aventura en solitario en la gran pantalla del Rey de la Atlántida y los siete mares y todo un referente del terror (las sagas Saw o The Conjuring, por ejemplo) que busca repetir el éxito de su primera incursión en el cine de acción (A todo gas 7), creo que si me gusta tanto este personaje es precisamente porque…

La araña de siempre, como nunca. Usamos la animación para contar una historia que ofrece una experiencia diferente, señala Rodney Rothman, junto a Bob Persichetti y Peter Ramsey, uno de los tres directores de un film que no solo nos presentará al Spidey encarnado por Miles Morales, sino a otras cuatro versiones del héroe arácnido. Miles es el corazón de la película, explica. Es mitad afroamericano, mitad puertorriqueño, tiene dos culturas, se parece más a  cómo es la gente hoy en Nueva York. Representa una visión del mundo más contemporánea, pero también tenemos a un Peter Parker que ha superado la treintena y que es muy distinto a lo que habíamos visto hasta ahora. Acción comiquera. La apuesta animada de la película ha entusiasmado a los fans desde que…

Roma supone, en varios sentidos, un retorno a los orígenes para Alfonso Cuarón (Ciudad de México, 1961). Un regreso al cine mexicano 17 años después de Y tu mamá también, pero sobre todo un viaje a la infancia del propio cineasta, hasta el corazón de una familia de clase media-alta de la Colonia Roma de Ciudad de México allá por 1970. En el origen de Roma está mi deseo de explorar mis recuerdos, pero también de estudiar cómo funciona la memoria, desvela el director de Grandes esperanzas (1998). En todos mis proyectos, suelo hacer mucho trabajo de investigación, revisando múltiples fuentes. En este caso, el ámbito central de trabajo fue mi propia memoria, confrontada con la de mis hermanos, y más importante todavía, la de Libo. Cuarón se refiere a…

Steve McQueen (Londres, 1969) cuenta a FOTOGRAMAS por qué Viudas, su último film, que muchos han visto como una concesión al sistema de este artista reconvertido en cineasta, es en realidad uno de sus trabajos más personales: Es una historia que llevo conmigo desde 1983, desde que tenía 13 años. Recuerdo estar tumbado en el sofá de casa de mi madre, viendo una serie de ITV con la boca abierta. Esa serie era Viudas, uno de los primeros trabajos de Lynda La Plante, dice de la creadora de, entre otras, Principal sospechoso. Sus protagonistas eran cuatro mujeres a las que todo el mundo les decía que no eran aptas. Y eso era lo que me decían a mí cuando era un crío: que no era apto, que no era competente.…

Desde la miseria. ¿Se puede ser brillante en aquello que odias y triunfar en contra de tu voluntad? La respuesta es sí, si tienes un padre con la fuerza y la visión de futuro que tenía el padre de Carlos Acosta, un camionero casi analfabeto que supo ver más allá de la miseria y luchar por apartar a su hijo de la calle. Conocí la historia de Carlos porque le encargaron a Paul Laverty (su pareja y padre de sus hijos) hacer el guión sobre su vida. Ya lo había intentado en otra ocasión, llevar su vida al cine, pero aquella vez no prosperó. Icíar Bollaín ha conseguido que Carlos Acosta lo dejase todo en sus manos. A sus 45 años, esta superfigura mundial del ballet que interpretó al primer…

Un día de verano Ayudante de dirección de cineastas como Bertrand Tavernier, Krzysztof Kieslowski y Otar Iosseliani, Julie Bertuccelli ha tomado prestado de ellos las señas de identidad de su trabajo como directora (El árbol, uno de sus títulos más conocidos): una mirada pausada, detallista, melancólica y con leves notas críticas sobre sus personajes en un escenario que se revelará la metáfora de sus personalidades. En el caso de La última locura de Claire Darling, ese espacio es su mansión en el campo. Es su memoria, nos sitúa Bertuccelli. Todos sus recuerdos, los buenos y los malos. La gente, familiares, amigos, amantes… que la han marcado. Todo está en ese espacio delimitado, cerrado, que ella empezará a desalojar cuando crea que el fin de su existencia ha llegado. Fin que…

¿Qué hace Thomas Vinterberg en una película de submarinos, producida por Luc Besson y con guión del autor de Salvar al soldado Ryan ? Sí, podría verse Kursk como una excepción en mi filmografía, aunque espero que no lo sea. Más allá de haber contado con un gran presupuesto y con alguien como Luc Besson, o más allá de haber estado por vez primera trabajando en decorados enormes y viéndomelas con algo para mí incomprensible (el mundo CGI), creo que el film es coherente con mis preocupaciones. Le damos la razón: el hombre contra el destino, la tragedia, el sacrificio… El ser humano contra el sistema, la fatalidad. Pero por encima de todo está el que creo que es el gran tema de mi cine: la injusticia.…

No hay dos sin tres. Emilio Martínez-Lázaro vuelve a contar con Dani Rovira, a quien lanzó a la popularidad con Ocho apellidos vascos y su secuela, Ocho apellidos catalanes, para protagonizar una comedia romántica que se aparta de la línea marcada por estas dos películas. En Miamor perdido el público va a descubrir a Dani en otro registro cómico, alejado de la farsa, explica el director. La cinta cuenta la historia de amor de dos personajes nada románticos, convencidos de que toda relación sentimental está condenada al fracaso. Me gusta trabajar con Dani porque nos entendemos muy bien y me da la tranquilidad de saber que seguirá todas mis indicaciones. La Michelle Jenner más gamberra. La otra sorpresa de la película, adelanta, va a suponer una Michelle Jenner en su…

Como en De tal padre, tal hijo (2013), en Un asunto de familia el retrato familiar viene acompañado de un comentario social. Todas mis películas buscan despertar emociones y reflexiones en el espectador. Un caudal emotivo que suele surgir de mi mirada hacia una realidad próxima, muy cercana a mí. En Un asunto de familia, he intentado mirar desde una perspectiva más elevada, más general, intentando escrutar de una manera lo más clara posible el punto de encuentro entre el individuo y la sociedad, que suele acontecer en el marco de la familia. Me interesa sobre todo la idea de cómo es posible construir una unión paterno o maternofilial sin la necesidad de que exista un vínculo sanguíneo. En esta ocasión, el…

Con los ojos del corazón. En esta suerte de revival de sus géneros clásicos que está llevando a cabo el cine italiano, Acuarela recuerda poderosamente a un tipo de películas que causaron furor a principios de los años 70 del pasado siglo. Silvio Soldini, su director y coguionista, lo confirma: Hubo una moda de películas románticas que combinaban tristeza y esperanza. Títulos que emocionaron a miles de espectadores en su momento, como la mítica Anónimo veneciano (E. M. Salerno, 1970) y otros. Con Acuarela quisimos volver a ese tipo de cine, recobrar esa emotividad. Volver a mirar y contar las historias con los ojos del corazón. La mirada del otro. Valeria Golino fue nominada al David de Donatello por su composición de la invidente que abre los ojos al frívolo…

Cuando Amy Sherman-Palladino (Los Ángeles, 1966), la creadora de La maravillosa Sra. Maisel, nació, su padre, un comediante conocido como Don Sherman, la registró con su apellido artístico en lugar de utilizar el real. Esta sería, de forma involuntaria, la primera excentricidad de una mujer destinada a conquistar Hollywood con su sentido del humor, una acelerada verborrea y una chistera que le da un aire a Steve Nicks en American Horror Story. Curtida en la sala de guionistas de Roseanne, donde escribió de 1990 a 1994, logró su primera nominación a los Emmy, y encontró a su marido y socio laboral (Daniel, del que toma su segundo apellido), Amy Sherman-Palladino saboreó las mieles del éxito comercial en el año 2000, con Las chicas Gilmore. Una serie que enamoró a la…

Ha hecho de la reivindicación una filosofía de vida que, reconoce, le influye incluso a la hora de elegir sus proyectos. Diego Luna (Ciudad de México, 1979) hace un paréntesis en su agenda cinematográfica –Finalmente no rodaré el remake de Scarfacepara componer uno de los roles más complejos y arriesgados de su brillante carrera. 1. Delincuentes con traje. No puedo juzgar a mis personajes, esta gente tiene nuestros mismos impulsos. La diferencia es que ellos están dispuestos a cruzar una línea que quizá nosotros no. No hay que justificarlos, pero tampoco demonizarlos. Es justo mostrarlos con sus luces y sus sombras. Además, los malos siempre trabajan para alguien y hay muchos delincuentes que andan de traje tomando decisiones y cobrando de nuestros impuestos. 2. Desde la barrera. Preferí…