Sommaire pour No. 252 de Classica

Haro sur les suiveurs! « Ce sont les suiveurs, les démarqueurs qui fixent la durée de purgatoire à laquelle nulle œuvre d'art ne saurait se soustraire », écrivait Francis Poulenc en 1942, dans le catalogue d'une exposition consacrée à Debussy et installée dans le foyer de l'Opéra-Comique. Texte reproduit dans J'écris ce qui me chante, indispensable et passionnante anthologie de textes et entretiens, présentés et annotés avec soin par Nicolas Southon (Fayard, 2011). À travers ce (quasi) millier de pages se dessine une figure complexe, généreuse et terriblement attachante. De la fin des années 1910, quand il compose ses premières œuvres, au début des années 1960, il aura participé et assisté aux grands bouleversements esthétiques du xxe siècle. Bien sûr, son inspiration empruntera des voies nouvelles; mais il demeurera sincère,…

Nationalité française Âge 23 ans Instrument trompette Parcours conservatoire de Lorient, CRR de Rouen, Musikhochschule de Freiburg, UDK de Berlin Répertoire de prédilection musique baroque Dates clés 2021 Académie de la Staatskapelle de Berlin 2022 lauréat du Concours Maurice André. Trompette solo de l'Orchestre philharmonique du Gürzenich de Cologne Pierre Evano grandit à Lorient auprès de parents concernés par la musique: sa mère enseigne la danse classique au conservatoire. Très tôt, il assiste aux spectacles donnés par les élèves, se prend de passion pour la trompette et débute à 8 ans son apprentissage dans sa ville natale auprès de Bernard Galinier qui lui mettra le pied à l'étrier avant le départ au CRR de Rouen en 2016. Un passage à la Musikhochschule de Freiburg dans la classe de Wim van…

De Lisette Oropesa, avais-je à peine entendu son nom évoqué, çà et là, et une rumeur plus que favorable: ayant hélas manqué ses débuts (mozartiens – Konstanze dans L'Enlèvement au sérail) à l'Opéra de Paris, la révélation fut donc celle des soirées de l'automne 2018 à Bastille. La jeune soprano de 35 ans tout juste, à l'époque, y remplaçait au (quasi) pied levé Diana Damrau dans le rôle de Marguerite de Valois. Elle fut la sensation de la production, triomphatrice à l'applaudimètre: on y admirait sans réserve – et même un peu bouche bée – le fruité délicieux et charnu du timbre, la ductilité de la voix, l'aisance dans les vocalises et les sons filés… Une vocalité faisant par elle-même incarnation et théâtre: et avec cela – en plus! –…

Le xviiie siècle musical par les Goncourt Voici une curieuse tentative de portrait de Sophie Arnould (1740-1802), actrice et cantatrice fameuse sous le règne de Louis XV, qui s'illustra dans Rameau ou Dauvergne et qui créa le rôle-titre d'Iphigénie en Aulide de Gluck. Ce panégyrique est singulier dans la mesure où il est écrit par les frères Goncourt qui signent ici leur première biographie d'une femme célèbre du xviiie siècle. Sophie Arnould, d'après sa correspondance et ses mémoires inédits assemble mémoires et pseudomémoires, divers documents, extraits de correspondances et anecdotes glanées par les auteurs qui ramifient cette matière hétérogène par leur démarche si caractéristique consistant à agréger les éléments piquants d'une vie avec humeur et un goût cruel du trivial. On retrouve leur technique documentaire bien rodée, cette obsession de…

Propriété privée, la demeure de Francis Poulenc, le Grand Coteau à Noizay, s'ouvre au public du 14 juillet au 31 août (visites guidées possibles). Prochainement distinguée par le label « Maisons des illustres » du ministère de la Culture, elle sera également accessible, en partie, les 4 et 5 juin lors des journées « Rendez-vous aux jardins ». Et pour écouter Poulenc en ses terres, l'association Culture Poulenc, codirigée par les pianistes Nicolas Stavy et Samuel Jean, organise un festival du 9 au 14 mai. Entre Amboise, Noizay, Nazelles-Négron et Veuzain-sur-Loire, entre Indre-et-Loire et Loir-et-Cher, concerts (Mathilde Calderini, Aline Piboule, Nicolas Baldeyrou, Jeff Cohen…), conférence (Nicolas Southon), exposition et projection permettront de mieux connaître l'homme et le compositeur. www.legrandcoteau.com Du 9 au 14 mai — Festival Poulenc - billetterie@culture-poulenc.com — TÉL:…

L'intégrale des œuvres de Poulenc a été réunie en coffrets à l'occasion de son centenaire, en 1999 (EMI) puis rééditée en 2012, en vue du cinquantenaire de sa mort, en une seule boîte de vingt CD. « Francis Poulenc: œuvres complètes » — ERATO (20 CD). 1945-1998 Parmi les enregistrements réalisés entre 1941 et 1998, certains restent absolument incontestables et intemporels, notamment ceux des œuvres sacrées, symphoniques et concertantes dirigées par Georges Prêtre, et les trois opéras: Les Mamelles de Tirésias par Cluytens, Dialogues des Carmélites par Dervaux, et La Voix humaine par Prêtre, avec « la » Duval. Les éléments principaux existent en versions séparées. Dans l'ensemble, on n'a pas fait mieux, sauf la récente Voix humaine de Véronique Gens (avec l'Orchestre national de Lille, sous la diretion d'Alexandre Bloch,…

ÉCOUTE EN AVEUGLE — Ernest Chausson L'œuvre en bref Disciple de César Franck et de Jules Massenet à un moindre degré, Ernest Chausson (1855-1899) a su concilier les deux influences entre élégance naturelle et profondeur de l'expression. Chez lui, tout est affaire de clarté et d'harmonieuses proportions comme le soulignait Claude Debussy. Venu tard à la musique après avoir suivi des études de droit pour plaire à sa famille, travailleur infatigable malgré des moyens lui permettant de vivre sans soucis, il découvre Wagner auquel il voue une admiration qui transparaît dans son œuvre. Sa modestie l'a souvent placé dans l'ombre, et le stupide accident de bicyclette à Limay, près de Mantes, qui entraîna sa mort subite à 44 ans l'empêcha de s'affirmer sans doute comme l'un des créateurs les plus…

Héritier d'une tradition violonistique Mitteleuropa qui remonte à Jenő Hubay, le Hongrois Joseph Szigeti (1892-1973) a marqué le monde musical de son empreinte. Alors qu'il s'éloigne de la scène, il grave pour Mercury entre 1959 et 1961 un florilège d'œuvres qu'il remet sur le métier ou livre pour la première fois (Sonate n° 2 de Brahms avec Mieczysław Horszowski). Accompagné souvent luxueusement dans les concertos (Antal Doráti avec le Symphonique de Londres dans Beethoven, Herbert Menges avec le même orchestre dans Brahms et le Concerto n° 1 de Prokofiev) ou fidèlement par des pianistes rompus à ce genre d'exercice (Artur Balsam dans les deux sonates de Prokofiev, Roy Bogas dans le Duo concertant de Stravinsky, les sonates de Debussy, Ives, Honegger, Bartók, Webern), le soliste ne peut masquer les scories…

QUATUOR HAGEN (QUATUOR À CORDES) Plus de trente ans après son inoubliable lecture du Quintette avec clarinette de Mozart – version incisive, solaire et dionysiaque, tout en reliefs et paysages, réalisée en compagnie du clarinettiste Eduard Brunner (Deutsche Grammonphon, 1987) – le Quatuor Hagen remet l'ouvrage sur le métier. Sans détrôner sa première version, l'ensemble allemand creuse ici la veine chambriste, fusionnant avec la clarinette moelleuse plus que tranchante de Jörg Widmann: ce Mozart apollinien captive, directement relié au ciel, qui privilégie le flux aux contrastes et maintient sa ligne de bout en bout. Le Larghetto retient particulièrement l'attention, admirable d'élégance, infini de souffle et d'archet. On retrouve la même impression d'apesanteur dans le Quintette avec clarinette de Widmann, gigantesque adagio de quasiment quarante minutes composé en 2017, qui déploie des…

D'origine taïwanaise, Jenny Lin est une remarquable interprète des œuvres de Bach, Chopin, Philip Glass, Liszt, Stravinsky ou Chostakovitch, à qui elle prête une articulation précise et une énergie parfaitement maîtrisée. Dans cet album (elle en a enregistré plus de quarante) elle joue des airs provenant de comédies musicales devenus dans la plupart des cas des standards de jazz. Mais à l'inverse des jazzmen interprétant des compositions classiques, elle donne un tour classique à ces airs populaires qui bénéficient d'arrangements parfois très sophistiqués dus entre autres à André Previn, Stephen Hough, Marc-André Hamelin, ou Alexis Weissenberg. On pensait tout connaître de Blue Skies, I Got Rhythm, Blue Moon, Begin The Beguine ou My Favorite Things, et pourtant à l'écoute de ces accords si riches, de ces exposés et variations si…

ENCEINTES ACOUSTIQUES Chêne haute-fidélité Triangle continue d'enrichir la garderobe de ses enceintes conçues pour le défilé de son quarantième anniversaire. Après le sycomore et le palissandre, c'est au chêne de prêter sa couleur, son aspect, son relief, son élégance. Dans ses ateliers de Soissons, le constructeur habille ainsi de chêne doré ses deux modèles emblématiques, la colonne Antal 40e et l'enceinte compacte Comète 40e, équipés d'un tweeter à dôme en magnésium et à pavillon. Rappelons que la première, destinée à des pièces de 30 m2 à 50 m2, y adjoint un haut-parleur de médium en papier à petits plis et deux haut-parleurs de grave inspirés de l'enceinte Australe de la gamme Esprit Ez. La seconde, dotée d'un haut-parleur de médium-grave en pulpe de cellulose naturelle, se destine à des pièces…

LYRIQUE Berlin à l'aéroport Occupé par des travaux de rénovation et d'agrandissement prévus pour une durée de sept ans, l'Opéra Comique de Berlin s'installe en de nouveaux lieux. Le lancement de la saison se tiendra à Tempelhof, un aéroport désaffecté dans le sud de la capitale où l'on entendra Le Radeau de la Méduse de Hans Werner Henze. BRÈVE L'ADN de Beethoven Fondée sur l'observation de plusieurs mèches de cheveux ayant appartenu à Beethoven, une étude de l'université de Cambridge a éclairé les circonstances de sa mort. Son ADN a révélé de fortes prédispositions génétiques aux maladies du foie, ainsi qu'une infection au virus de l'hépatite B à la fin de sa vie. Ce travail de recherche n'a heureusement pas permis de détailler les raisons de son génie. L'ADN du…

Les programmes de concerts suivent des modes, eux aussi. Et la mode se prend toujours pour le bon goût, quand elle n'est que le goût d'un moment donné dans une société donnée. Depuis quelques années, les saisons symphoniques semblent ainsi se fixer sur une poignée de grands compositeurs dont les œuvres occupent l'affiche en permanence: trois Austro-Allemands qu'on jouait trop peu en France avant les années 1970 – Brahms, Mahler et Bruckner – et trois Russes défendus avec la même énergie par les chefs et solistes – Tchaïkovski, Rachmaninov et Chostakovitch. Tout le reste, Beethoven compris, compte relativement peu et il n'est pas un nouveau chef à la tête d'une grande formation qui résiste à la tentation de programmer sans attendre son intégrale des symphonies de Mahler ou de Bruckner,…

À L'AFFICHE — Paul-Antoine Bénos-Djian À écouter « Sebastian Bach, le voyage à Naples ». Cantates BWV 54 et 209. Tilge, Höchster, meine Sünden, BWV 1083 — Marie Perbost (soprano), Paul-Antoine Bénos-Djian, Ma non troppo — SON AN ERO 17. 2022 Pourquoi cette carrière de contre-ténor? À l'origine, vous êtes percussionniste… Le chant m'est apparu comme une évidence même si je n'ai embrassé une formation de soliste que sur le tard. Je n'ai pas fait de cursus de maîtrise, comme à Radio France. J'ai commencé mes études comme instrumentiste et ensuite en partie dans les chœurs du conservatoire de Montpellier. J'ai quand même fait une petite année de maîtrise à l'Opéra junior de ma ville et cela m'a fait découvrir la scène à laquelle j'ai tout de suite pris goût.…

Grand Prix Musique et musiciens à Paris pendant la Grande Guerre. Les chemins du patriotisme — Charlotte Segond-Genovesi — VRIN Prix de l'Essai Black Bach ou Qui a peur de Jean-Sébastien? Valeurs culturelles et antihumanisme — Frédéric Sounac — AEDAM MUSICAE Prix du Jury La Musique qui vient du froid. Arts, chants et danses des Inuit — Jean-Jacques Nattiez — LES PRESSES DE L'UNIVERSITÉ DE MONTRÉAL Coup de Cœur L'Accord parfait? Dans les coulisses des orchestres de musique classique — Delphine Blanc — ÉDITIONS DE LA MAISON DES SCIENCES DE L'HOMME…

La voix du cœur Né dans une famille aisée et trop facilement associé à la légèreté des Années folles, Francis Poulenc pourrait passer pour un éternel dilettante. Sa vie et son œuvre, intimement liés, tracent au contraire un chemin vers l'absolu et une quête de sens. Issu d'un milieu privilégié, puisque la famille Poulenc est dans l'industrie chimique (son père Émile et ses deux frères dirigent l'entreprise pharmaceutique Poulenc frères qui deviendra Rhône-Poulenc en 1928), le fiston aura tout de même su imposer sa stature de musicien professionnel. Bourgeois mais émancipé, imprégné de la désinvolture culturelle de l'entre-deux-guerres, Francis Poulenc adopte un genre décalé de bon vivant et de gentil voyou, qui n'exprime qu'en biais sa vive sensibilité. Enfant et adolescent, il est un mauvais élève; ses cours de piano…

Existe-t-il un fil rouge entre Les Mamelles de Tirésias, Dialogues des Carmélites et La Voix humaine? Oui et non. Ces ouvrages ne se ressemblent pas du tout et l'on ne saurait faire plus différent. Mais la signature de Poulenc est immédiatement reconnaissable dans les trois. Et surtout, j'y vois un appel à la transcendance. Pourtant, Poulenc présentait Les Mamelles de Tirésias comme un divertissement burlesque pour l'après-guerre, sur un texte d'Apollinaire qui lui évoquait sa jeunesse… Je pense qu'il se défendait contre l'esprit de sérieux et se jugeait plus futile qu'il ne l'était. Car à y bien regarder, Les Mamelles sont un appel à la destruction des valeurs bourgeoises, au dépassement des identités sexuelles, à la déconnexion de la sexualité et de la procréation. Dans les Dialogues, il s'agit encore…

OTTAVIO LEONI Princes de l'Église, hommes de spectacle et acteurs de la production musicale, ils ont joué un rôle de premier plan dans la diffusion des répertoires et styles musicaux nouveaux. L'intérêt récent pour le mécénat musical de ces prélats permet de constater qu'un cardinal mélomane est davantage qu'un noble amateur de musique. Les cardinaux acquièrent tout au long du Moyen Âge une position politique de plus en plus importante dans la hiérarchie de l'Église. Au cours du xvie siècle, dans le cadre de la Contre-Réforme, leur rôle culturel se consolide et Rome devient la cour la plus importante d'Italie. L'avènement des cours concurrentes et des grands favoris marque le siècle suivant, un âge d'or du mécénat qui favorise le rayonnement international et artistique de la Ville éternelle, « grand…

LES NOTES DE CLASSICA Exceptionnel — Coup de cœur — Excellent — Bon — Moyen — Décevant DE A À Z ALFREDO D'AMBROSIO (1871-1914) À côté des deux concertos pour violon ressuscités par Jean-Jacques Kantorow (voir CLASSICA n° 251), c'est au tour du Gran Duo Italiano de raviver la mémoire de leur compatriote Alfredo D'Ambrosio, en publiant la première intégrale de ses compositions pour violon et piano. Dans leurs albums précédents, dédiés l'un à Sivori, l'autre à Auer et Ševčík, on avait déjà remarqué le goût prononcé de Mauro Tortorelli, qui fut élève de Kantorow, et d'Angela Meluso pour les répertoires oubliés. Ils offrent ici un panorama complet sur l'œuvre d'un virtuose compositeur, héritier direct de Paganini, Vieuxtemps ou Sarasate, en ouvrant le coffret par ses pages les plus appréciées…

Après les « Complete Recordings on Decca & Philips » d'Eduard van Beinum (Decca, 44 CD, CHOC, CLASSICA n° 251) dont les deux tiers convoquaient l'Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam, cette impressionnante publication de 113 CD et 4 DVD met à nouveau à l'honneur le prestigieux ensemble néerlandais. Elle réunit ainsi l'intégralité des enregistrements studio de Bernard Haitink (1929-2021) qui commença à diriger l'orchestre en 1956 et en fut le directeur musical de 1961 à 1988. À la mort soudaine de Van Beinum en 1959, le jeune Haitink, soucieux de ne pas trop s'exposer d'emblée, demande à Philips de redistribuer certaines sessions déjà programmées à Jean Fournet et Antal Doráti, et se contente de choyer Arthur Grumiaux. Il mettra vite son art d'accompagnateur au service de solistes aussi prestigieux (Szeryng,…

DVD « THE VERSAILLES GALA » Le 2 avril 2022, Plácido Domingo convia ses plus fidèles admirateurs à l'Opéra Royal de Versailles à un gala bien maigrichon. Outre ses habituels extraits d'Andrea Chénier, de La traviata, du Trouvère et de zarzuela (« Amor, vida de mi vida » tiré de Maravilla de Moreno Torroba), il ajoute cette fois-ci l'air à boire d'Hamlet. Or, insuffisamment préparé et les yeux rivés sur sa partition, il fait non seulement entendre une voix délabrée mais propose aussi une « interprétation » indigne de sa glorieuse carrière. Pour se consoler, on prêtera davantage attention à la soprano américaine Jennifer Rowley, qui sauve un peu les meubles grâce à sa générosité vocale dans Adrienne Lecouvreur, Le Cid, la valse de Musette et le duo de La…

En apesanteur Portée par les élans magistraux des Passions de l'Âme, Meret Lüthi perce les secrets des Sonates du Rosaire de Biber. Les Mystères de la vie de la Vierge Marie mis en musique par Biber représentent un défi technique et musical pour l'interprète, un questionnement spirituel pour l'auditeur moderne. Dans un temps où le violon n'est encore qu'un support de la danse au son jugé ingrat, Biber a l'idée audacieuse d'en faire le chantre d'une révélation spirituelle et d'en magnifier le timbre grâce aux résonances de la scordatura, procédé d'accord du violon poussé ici à l'extrême. La signification symbolique des danses, la dimension illustrative de l'œuvre n'ont d'autre part pas livré tous leurs secrets, et la réalisation pratique d'un tel projet pose encore de nombreuses questions. Mereth Lüthi opte…

« La technique de Jascha Heifetz avec la sonorité de Jacques Thibaud », c'est ainsi qu'au micro de France Musique, le violoniste et chef d'orchestre JeanJacques Kantorow décrit son professeur, René Benedetti. Pourtant le nom de ce dernier n'apparaît plus que dans les biographies de musiciens ayant suivi son enseignement au Conservatoire national de musique de Paris, entre 1942 et 1971. Et encore faut-il ne pas le confondre avec son parfait homonyme, son cadet, violoncelliste de renom, membre du Quatuor Via Nova et du Quatuor Parrenin, et lui aussi professeur au Conservatoire. Le lien de parenté entre les deux musiciens existe sans qu'on en sache l'origine: la famille d'émigrés italiens Benedetti établie à Toulon puis à Paris fourmillait de musiciens professionnels. La notice établie par Jean-Michel Molkhou dans son ouvrage…

La multiplicité des définitions d'un mot révèle parfois elui-ci. Il en va ainsi du terme « canon », dont on ne retiendra pour commencer que le sens musical, pas forcément le plus usité, à savoir, si l'on en croit ce cher Larousse, une « composition à deux ou plusieurs voix répétant à intervalle et à distance fixes le même dessin mélodique ». Et quelle meilleure illustration que le très célèbre Canon de l'Allemand Johann Pachelbel (1653-1706) – ou, pour reprendre son intitulé complet, Canon et Gigue en ré majeur pour trois violons, avec basse continue (même si, en l'espèce, la gigue est beaucoup moins jouée et, de fait, connue…). Il faut dire que la suite d'accords de l'ostinato de basse (de deux mesures) est imparable, offrant une formidable base aux variations qui vont suivre, dans…

PARIS PHILHARMONIE philharmoniedeparis.fr Les 4 et 25 mai Maurizio Pollini, Jordi Savall et William Christie Il n'avait que 18 ans lorsqu'il remportait le Concours Chopin en 1960. Maurizio Pollini montre toujours la même ferveur au piano, riche d'une carrière de plus de six décennies. Ses Préludes enregistrés en 1975 restent aujourd'hui incontournables et son nom est indissociable du compositeur polonais. On le retrouvera en récital à la Philharmonie de Paris dans un programme dont il nous réserve la surprise. Deux géants de la musique ancienne: William Christie et Jordi Savall (photo) se retrouvent face à face à la Cité de la Musique pour un hommage à Geneviève de Chambure, musicienne, musicologue et collectionneuse, qui joua un rôle déterminant dans la redécouverte et la préservation du patrimoine français. Le claveciniste Justin…

L'HUMEUR D'ALAIN DUAULT La musique est la chair du temps», écrit Sylvain Fort dans le puissant essai qu'il publie sous le titre baudelairien La Musique souvent nous prend comme une mer: c'est cette chair qu'il éclaire, qu'il creuse, qu'il fouaille au long de ces pages lumineuses qui parlent de tout ce qui nous constitue comme auditeurs, de cette nécessité du « silence intérieur » pour accueillir ce qui devient essentiel dès lors qu'on s'est avancé sur ce chemin d'écoute. Son analyse du testamentaire Art de la fugue de Bach montre pourquoi cette oeuvre «ne se lit pas comme un traité, mais comme une somme» et répond ainsi à la fameuse question de Leibniz: «Pourquoi y a-t-il quelque chose plutôt que rien?». Et on peut alors confronter cette énigme, qui est…

LES MÉTIERS DE L'OPÉRA — Bibliothécaire-copiste « Historiquement, le bibliothécaire-copiste était celui qui réécrivait toute la musique à la main: un vrai travail de galérien! », confie Fabrice Larrere. Aujourd'hui, les missions du bibliothécaire-copiste sont très largement tributaires de l'ordinateur et des outils numériques, mais la dimension manuscrite et manuelle n'a pas complètement disparu. Les tables inclinées, crayons, gommes et grandes règles donnent une atmosphère particulièrement chaleureuse au bureau que nous découvrons, au même titre que le piano et l'immense bibliothèque étendue sur tout un pan du mur. Une équipe de quatre personnes s'affaire ici aux côtés de leur cheffe de service: « Nous sommes très sollicités, par les productions bien sûr, mais aussi au gré des concerts de musique de chambre et des activités de l'académie », souligne Fabrice…

PAR JACQUES BONNAURE JASQUES BONNAURE Évidemment, il y a loin des Mouvements perpétuels au Stabat Mater. Mais enfin, à travers l'œuvre de Poulenc, dans la diversité qu'induit le temps et qu'imposent les multiples genres abordés, on peut aisément reconnaître une patte unique, pas si facile à définir d'ailleurs. En fait, ce qui signe la musique de Poulenc, c'est sa grâce mélodique, exceptionnelle parmi ses contemporains et sa souplesse harmonique, libre comme du vif-argent, juxtaposant parfois les dissonances les plus crues et les caresses les plus suaves. Avoir 20 ans à la fin de la guerre, au moment où le paysage musical change à vue, c'était une aubaine et une responsabilité. Poulenc débute dans la composition avec une Rapsodie nègre dont les paroles feraient sourciller aujourd'hui les tenants du wokisme –…

Comment incarner aujourd'hui un personnage qui aura été tellement marqué par sa créatrice, Denise Duval? Habituellement, j'ai la chance d'enregistrer des rôles qui ne l'ont jamais été auparavant, dans le répertoire baroque et aussi dans les ouvrages romantiques produits par le Palazzetto Bru Zane. Dans La Voix humaine, on risque d'être confronté à la créatrice, dont l'enregistrement est au catalogue depuis soixante ans et que tous ceux qui aiment Poulenc connaissent bien. Dans ce cas, une nécessité s'impose: ne pas chercher à copier. Sa voix était différente de la mienne, plus aiguë, mais surtout, aujourd'hui, on n'attend pas d'une chanteuse ce que l'on en attendait autrefois. Ce style paraît suranné et de toute manière, ce n'est pas le mien et je n'ai pas envie de l'imiter. On chante avec ce…

Parallèlement aux rééditions méthodiques d'Eloquence Australia, les trois coffrets publiés par Decca Italie entre 2014 et 2016 (« French Music », « Russian Music » et « The Great European Tradition ») semblaient avoir scellé un monument à la gloire d'Ansermet. Or voici réunie aujourd'hui l'intégralité des enregistrements que le chef suisse signa en stéréophonie entre le 13 mai 1954 (Antar de Rimski-Korsakov) et le 22 novembre 1968 (ultime session du second Oiseau de feu avec le New Philharmonia). Avouons être « déçu en bien », comme disent les compatriotes d'Ansermet, car les captations stéréophoniques, qu'on suppose perdues, nous reviendront bel et bien dans leur mouture monophonique au sein de la seconde boîte d'ores et déjà annoncée par Decca (« The Mono Years »). Notre coffret recèle quatre-vingt-huit galettes arborant…

Mèche sombre, regard à peine tourné vers le photographe, un adolescent de 16 ans, en costume noir, assis à un piano droit, fait mine d'y jouer. José Iturbi Báguena (1895-1980) avait pour ainsi dire vu le jour dans un piano, son père Ricardo passant ses heures libres à restaurer d'antiques claviers. Les grands meubles aux touches d'ébène et d'ivoire seront son paradis, à 10 ans déjà assez virtuose pour se montrer en public. Joaquín Malats (1872-1912) affinera sa technique, lui offrant en partage les secrets d'Albéniz et de Granados, rien de moins. Pour ses 15 ans, son père le dépose à Paris, Victor Staub accueille dans sa classe du conservatoire ce jeune homme séducteur, qui jouait du piano comme d'un orchestre, timbres épicés, couleurs à foison, rythmes enivrants. Il ne…

LE JAZZ DIZZY GILLESPIE & LALO SCHIFRIN On connaissait la suite Gillespiana interprétée en grand orchestre parue en 1961. Ce double album exceptionnel permet de l'entendre en quintet sur la scène de la salle Pleyel en 1960. L'aubaine est superbe. Composée par Lalo Schifrin, cette suite trouve dans cette réduction une clarté lumineuse qui la rend plus impressionnante alors que la même suite en studio et grande formation éblouissait déjà par sa perfection formelle. Comme le deuxième CD offre la prestation l'année suivante à l'Olympia du même quintet, on se précipite pour profiter de cette fête de la musique judicieusement captée pour illuminer les temps à venir. JEAN-PIERRE JACKSON « Dizzy Gillespie & Lalo Schifrin. 1960-1961 » — FRÉMEAUX FA 5843 (2 CD). 1H 43 MIN TWOFER La formule en…

Quelle fut votre première émotion musicale? La musique des Temps modernes de Chaplin. Notamment la version instrumentale de « Smile » à la fin du film. Mon père l'avait enregistré au Cinéma de Minuit sur son magnétoscope Betamax. J'ai dû le voir des dizaines de fois. Et la plus récente? Avant-hier, le cinéaste et violoncelliste Siegfried m'a montré un film où Martha Argerich joue la Rhapsodie n°6 de Liszt. J'étais hypnotisé par la pureté de son jeu. Quelle place occupe la musique dans votre vie? Une place mystérieuse où se compose la bandeson de mon existence. Les musiques que j'aime dessinent un chemin intime, et celles que je fais creusent un labyrinthe. Jouez-vous ou avez-vous joué d'un instrument? Si non de quel instrument aimeriez-vous jouer? Lorsque j'avais entre 6 et…

À LA RADIO France musique 4/05 À 20 H 00 Jeux de Debussy, Concerto pour violon et orchestre n° 3 de Saint-Saëns, Daphnis et Chloé de Ravel, suites nos 1 et 2, par R. Capuçon, Chœur de Radio France, Orch. national de France, dir. C. Măcelaru. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique. 5/05 À 20 H 00 Solo de Sissoko, Concerto pour kora (commande de Radio France, création mondiale) de Moultaka, Shaker Loops d'Adams, par B. Sissoko, Orch. philharmonique de Radio France, dir. G. Madaras. En direct de la Maison de la Radio et de la Musique. 17/05 À 20 H 00 Ricercar à six voix de L'Offrande musicale pour orgue de Bach, Offertorium de Goubaïdoulina, Mort et Transfiguration de Strauss, Le Crépuscule des…