Sommaire pour No.205 de Classica

Les bougies viennent tout juste d’être soufflées. Et, fringuant septuagénaire, le Festival d’Aix-en-Provence s’apprête à entamer une nouvelle vie. Car au moment où Bernard Foccroulle signait sa dernière édition (voir le compte-rendu mitigé de celle-ci, p. 42), son successeur Pierre Audi fixait les nouveaux caps. Un cap financier d’abord, avec comme objectif principal d’augmenter le budget de 23 à 26 millions d’euros en cinq ans, par les accroissements du mécénat et de la contribution de l’État et des collectivités. Un cap artistique enfin, qui ressemble à un virage radical. Non que Pierre Audi renie les années Foccroulle ; mais ce Franco-Libanais, directeur pendant trente ans de l’Opéra d’Amsterdam, est aussi pragmatique qu’il est peu dogmatique. L’édition 2019, dit-il, se composera « d’œuvres souhaitées par les interprètes » et n’offrira que…

L’ascension fulgurante du très charismatique Gustavo Dudamel a révélé au monde entier El Sistema, cette aventure pédagogique singulière, née au Venezuela en 1975. À en croire la légende, elle permettrait aux enfants (très) défavorisés, en apprenant la pratique musicale collective, d’éviter de sombrer dans la délinquance et de devenir artiste. Des dizaines de milliers de Vénézuéliens auraient ainsi été sauvés. Au terme de cinq ans d’enquête,Vincent Agrech, l’esprit aussi enthousiaste que lucide, révèle le fonctionnement de cette organisation, sans se priver de poser les questions qui fâchent, ni d’écouter les avis dissonants. Dans un pays en proie à une terrible crise économique et démocratique, El Sistema serait ainsi (aussi) un instrument de promotion du pouvoir, une hiérarchie inflexible héritée du capitalisme. Et la musique? N’est-elle qu’un outil de cohésion sociale…

LE 2 SEPT.: Le Sacre du printemps de Stravinsky / LE 9 SEPT.: Concerto pour piano n°26 de Mozart / LE 16 SEPT.: Symphonie n°5de Beethoven / LE 23 SEPT.: Mort d’Isolde de Wagner; Trio final du Chevalier à la Rose de R. Strauss / LE 30 SEPT.: Psaume 130 de Lili Boulanger Enregistrement en public le jeudi, à 19 heures, au studio 109 de la Maison de la Radio. Renseignements : www.francemusique.fr RETROUVEZ CHAQUE MOIS LES CHOCS DE CLASSICA SUR…

VERDI, BOURREAU MALGRÉ LUI Pour se venger du chien trop bruyant de son voisin, une femme slovaque passait en boucle, de 6 heures à 22 heures, un air de La Traviata. Sa détention provisoire met enfin un terme à seize ans de calvaire pour tout un village à bout de nerfs. L’AQUARIUS DEVIENT UN OPÉRA Le navire Aquarius inspire des compositrices suisses ! Heike Fiedler et Marie Schwab reprennent des extraits d’articles du Courrier pour transformer l’actualité en œuvre lyrique. Les recettes seront versées à l’ONG SOS Méditerranée. DEBUSSY CHEZ ALAIN PASSARD Des magnums cortoncharlemagne 2016, bâtard-montrachet 1999, romanée-conti 1971… C’est un aperçu de la soirée exceptionnelle imaginée par le chef Alain Passard et le label Le Palais des dégustateurs, le 2 septembre, au restaurant L’Arpège à Paris (17 heures),…

Décidément, Radio Classique sait surprendre ses auditeurs ! L’arrivée de Laurence Ferrari à la rentrée dans une station qui compte déjà dans ses rangs Guillaume Durand ou encore leur consœur Claire Chazal n’aurait a priori rien d’étonnant. Si ce n’est que la nouvelle recrue sera au micro pour parler de musique, et rien que de musique : « C’est la première fois que je fais autre chose que traiter l’actualité, confie la journaliste. C’est un nouveau défi que j’ai hâte de relever, d’une part parce que je vais sortir de ma zone de confort, mais surtout parce que je vais avoir le plaisir de partager ma passion pour la musique. » Du lundi au vendredi, de midi à 14 heures, Laurence Ferrari s’effacera devant les œuvres et les interprètes qui…

www.culturebox.francetvinfo.fr L’Ange de feu de Prokofiev, par A. Stundyte, S. Hendricks, A. Rehlis, A. Popov, Orch. de Paris, dir. K. Ono, ms. M. Trelinski. Enreg. au Festival d’Aix en 2018. Rinaldo de Haendel, par P.-A. Benos, E. de Negri, A. Bucher, T. Dolié, L. Richardot, Ens. Le Caravansérail, dir. B. Cuiller, ms. C. Dancoisne. Enreg. à Dunkerque en 2018. concert.arte.tv/fr Ariane à Naxos de Strauss, par A. Brower, S. Devieilhe, E. Cutler, L. Davidsen, Orch. de Paris, dir. M. Albrecht, ms. K. Mitchell. Enreg. au Festival d’Aix en 2018. Les Puritains de Bellini, par R. Bracht, A. Durlovski, A. Palka, R. Barbera, Orch. de l’Opéra de Stuttgart, dir. M. Benzi, ms. J. Wieler. Enreg. à Stuttgart en 2018. www.operavision Trouble in Tahiti de Bernstein, par Q. de Lang, W. Giunta,…

LE QUATUOR VAN KUIJK AUX BOUFFES DU NORD 1er octobre Pour leur premier concert, soirée Schubert. Au programme, le Quatuor n°14, « La Jeune Fille et la Mort » et le Quatuor n°15 en sol majeur. ESA-PEKKA SALONEN AU TCE 5 octobre Un concert 100 % germanique : extraits de Tristan et Isolde de Wagner, la Symphonie n°7 de Bruckner et La Nuit transfigurée de Schoenberg. SÉMIRAMIS À AMBRONAY 5 octobre Judith van Wanroij, Emmanuelle de Negri (photo), Mathias Vidal, João Fernandes seront à l’affiche de la tragédie oubliée d’André Cardinal Destouches (1718). HILARY HAHN À LA MAISON DE LA RADIO 14 octobre Invitée de Radio France pour la saison 2018-2019, la violoniste dédie une soirée entière à la musique de Bach. HERVÉ NIQUET AU THÉÂTRE IMPÉRIAL DE COMPIÈGNE 18…

Ce n’est pas Arcadi Volodos qui a ouvert le 38e Festival de La Roque d’Anthéron. Une sciatique aura eu raison de sa sonorité légendaire. Si le public en a été quelque peu déçu, il ne l’a nullement fait sentir à son compatriote Lukas Geniušas, 28 ans, 2e prix au Concours Chopin 2010 (ex aequo avec le bien-nommé Ingolf Wunder) qui a bien voulu le remplacer au pied levé dans le Concerto pour piano n°3 de Beethoven. Et puis à La Roque, c’est moins la page d’Évangile et le nom du prêtre qui comptent que la qualité de la communion. En début de cérémonie, Lawrence Foster aura fait admirer tout le progrès parcouru à la tête de l’Orchestre philharmonique de Marseille dans trois extraits des Créatures de Prométhée qui ont envoyé…

À l’heure où ces lignes sont écrites, comme l’on dit, je rentre tout juste de Munich pour une étape estivale dont j’aurais désormais peine à me passer. Même si la qualité des spectacles de l’Opernfestspiele peut se révéler variable – Parsifal puis Le Ring galvanisés, sublimés par la direction de Kirill Petrenko, Orlando Paladino réjouissant, mais Vêpres siciliennes exécrables… – l’atmosphère de la manifestation est unique. Jusqu’à ces séances en plein air « Oper für alle » (Opéra pour tous) offertes au public qui se presse, bretzel et verre à la main, pour « savourer » la musique sous les étoiles. Cy Twombly et l’orchestre wagnérien dirigé par Kirill Petrenko Munich est bien sûr une grande ville et l’on mentirait en prétendant que le festival l’investit tout entière. C’est à…

SIR SIMON RATTLE, CHEF D’ORCHESTRE « La Philharmonie de Paris est l’une des meilleures salles de concert du monde. Son succès provient assurément de sa politique artistique radicale et intelligente, et ce depuis la genèse du projet. Ne serait-ce que le choix audacieux de sa localisation géographique. Les Parisiens disent qu’elle est trop loin. À Londres, on se dirait qu’elle est simplement au bout de la rue ! La Philharmonie est une grande source d’inspiration pour notre projet de nouvelle salle londonienne. Je m’y suis très souvent rendu avec des délégations pour les convaincre de la nécessité d’un projet similaire. Cela permet de voir ce que nous pouvons emprunter à la Philharmonie, notamment au niveau acoustique. Je ne suis pas certain de souhaiter la même configuration : une chaleur particulière…

Hasard des célébrations: les années 2018, 1668, 1918, voient Couperin et Debussy jouer de concert. Claude de France révérait Couperin le Grand. Dans sa relation d’Hippolyte et Aricie (Figaro, 8 mai 1908), Debussy note: « Pourquoi ne pas regretter cette façon charmante d’écrire la musique que nous avons perdue, aussi bien qu’il est impossible de retrouver la trace de Couperin? Elle évitait toute redondance et avait de l’esprit; nous n’osons presque plus avoir de l’esprit, craignant de manquer de grandeur, ce à quoi nous nous essoufflons sans y réussir bien souvent. » Un même esprit français, coulant, gracieux, à la mélancolie pudique, court des Ordres (1713-1730) aux Préludes (1913). Le mouvement baroque a retrouvé la trace des Couperin. C’est une vraie dynastie que ces Franciliens natifs de Chaumes-en-Brie, dans le…

■ Ultime partition du génie musical finlandais, qui devait se murer ensuite dans un silence absolu pendant les trente dernières années de sa vie, Tapiola est à la fois un condensé de l’œuvre de Sibelius et l’une de ses partitions les plus personnelles, fruit d’une commande du New York Philharmonic qui la créa en 1926 sous la direction de Walter Damrosch. Évocation mystérieuse et angoissée du domaine sylvestre du dieu Tapio, équivalent nordique de Pan, cet audacieux poème symphonique d’un seul tenant, d’une durée moyenne de dix-huit minutes, requiert sens de la grande arche et caractérisation interne de chaque épisode, mais aussi un véritable pouvoir évocateur, à travers la maîtrise d’alliages de timbres tournant le dos à la grande tradition symphonique. Défi conséquent pour les interprètes, au point que certains…

Animals are not fabric » ou encore « Vegan on board ». Ces deux stickers collés sur la porte d’entrée annoncent la couleur. Cette maison – béton ciré, hautes parois, escalier métallique – n’est pas sans rappeler le patrimoine industriel de Montreuil, en région parisienne, qui comptait au xixe siècle une quarantaine d’usines de chimie et d’art du feu. Bienvenue chez Vanessa Wagner, un royaume où la nature et les animaux sont rois et où la spiritualité joue le rôle-titre. Un arbre de vie en bois qui provient d’Haïti grimpe sur le mur d’entrée. « Il signifie pour moi la renaissance perpétuelle, la douceur et la puissance de la vie qui se reconstruit et prend racine au plus profond de la terre. » Des bouddhas veillent à l’harmonie des lieux,…

« Musique de chambre » Techno-Parade. Initials Dances. Double Quatuor. Le Rire de Saraï. Disco-Toccata. Sextuor. Toccata-Nocturne. Jurassic Trip. Les Chants de l’Agartha. Constellations. Les Chants de l’Atlantide. Adams Variations. Quatuor à cordes Éric Le Sage, Frank Braley, Jérôme Ducros (piano), Sergey Malov, Ayako Tanaka (violon), Xavier Phillips, Jérôme Pernoo (violoncelle), Paul Meyer, Philippe Berrod, François Miquel, Florent Héau (clarinette), François Meyer (hautbois), Mathieu Dufour, Virginie Reibel (flûte), Dominique Desjardins (contrebasse), Emmanuel Curt (percussions), Fabrice Coccitto (clavier échantillonneur), Quatuor Parisii Sony Classical 19075818792 (2 CD). 2004-2011. 2 h 04…

Trois compositeurs d’Europe de l’Est, figures de proue du postmodernisme, sont à l’honneur de ce disque: les Estoniens Arvo Pärt (né en 1935) et Jaan Rääts (né en 1932), ainsi que le Polonais Henryk Gorecki (1933-2010). Pour les servir, trois interprètes d’exception. Toutes les œuvres proposées sont conçues pour clarinette, violoncelle et piano, dont on ne peut qu’apprécier les couleurs chaudes et sombres. Plutôt qu’à une série de pièces brèves et virtuoses, le titre de Jaan Rääts Kaleidoscopic Études renvoie à la diversité des atmosphères traversées au cours d’une œuvre d’un seul tenant. Sorte de croisement entre minimalisme et postromantisme, il s’agit d’un premier enregistrement et d’une heureuse découverte. L’œuvre de Pärt consiste en une réécriture de l’Adagio de la Sonate pour piano K. 280 de Mozart. Si l’essentiel du…

Persévérant, après un très beau premier disque en duo avec sa sœur violoniste (« La Sonate de Vinteuil », Mirare, 2017), Nathalia Milstein propose, seule, un programme associant musiques française et russe, en hommage à ses ascendances familiales. Pour l’occasion, l’ancienne élève de Nelson Goerner choisit deux partitions contemporaines : Le Tombeau de Couperin de Ravel et la Sonate n°4 de Prokofiev, toutes deux achevées en 1917. Quels que soient l’œuvre et le compositeur, la pianiste dévoile un jeu évitant toute rudesse, soucieux de clarté et de naturel. Avouons-le: cette esthétique unificatrice, dans Prokofiev, déroute… puis fascine. Car si la pianiste refuse à la Sonate n°4 une gravité entêtante dans son premier mouvement, c’est qu’elle en célèbre la plastique avec une absolue rectitude et une infinie souplesse. Le travail sur…

LES NOTES DE CLASSICA JOHN ADAMS (né en 1947) ★★★★ Naive and sentimental music. Absolute Jest Quatuor Doric, Orchestre national royal d’Écosse, dir. Peter Oundjian Chandos SACD CHSA 5199. 2018. 1 h 11 La symphonie Naive and sentimental music (1999) et le concerto pour orchestre et quatuor à cordes amplifié Absolute Jest (2012) n’avaient été enregistrés qu’une seule fois à ce jour ; Peter Oundjian et l’Orchestre national royal d’Écosse reprennent le flambeau pour en livrer une version claire et énergique. Absolute Jest se veut une sorte de collage de scherzos de Beethoven, pour la plupart tirés des quatuors, quoiqu’on puisse aussi y reconnaître des emprunts à d’autres œuvres. Les fragments sont répétés à saturation, créant une parfaite osmose entre le style classique de Beethoven et le minimalisme d’Adams. Naive…

Programme éclectique, ô combien typique de Simon Rattle, pour le Concert de St-Sylvestre 2017 de l’Orchestre philharmonique de Berlin, brillantissime dans le Carnaval de Dvorák, accompagnant une Joyce DiDonato fiévreuse dans Richard Strauss, avant un bouquet Bernstein sans drive américain et une suite de L’Âge d’or de Chostakovitch sans éclat particulier. À boire et à manger donc pour ces agapes de réveillon. (EuroArts 2067488. 2017. 1 h 27. ★★★ ). Voici un Cosi fan tutte venu de Londres. Ses merveilles ? Le chef (Bychkov), Daniel Behle, Ferrando quasi idéal, et Kränzle, bon Alfonso. Les dames sont jeunes, sinon expérimentées, le baryton ennuie. Cela passerait si le metteur en scène, Jan Philipp Gloger, bien surfait (son Vaisseau fantôme de Bayreuth !) n’exaspérait. Rires gras de la salle, au diapason de son…

Octuor D. 803. Menuets D. 89 n os  3 et 5 Lorenzo Coppola (clarinette), Teunis van der Zwart (cor), Javier Zara (basson), Isabelle Faust (violon), Anne Katharina Schreiber (violon), Danusha Waskiewicz (alto), Kristin von der Goltz (violoncelle), James Munro (contrebasse) Harmonica Mundi HMM 902263 L’acoustique neutre et précise du Studio Teldex de Berlin permet à chaque projet de prendre une couleur particulière selon la volonté des artistes et de l’équipe de production. Tobias Lehmann n’a manifestement pas voulu décortiquer la partition et a posé ses micros à une juste distance des musiciens. Juste dans le sens où cela permet de capter les plus ineffables pianissimos de la clarinette de Lorenzo Coppola, les gradations du vibrato d’Isabelle Faust, les envolées du cor de Teunis van der Zwart,…

Il est des enchantements que l’on éprouve dès le premier jour, mais qu’une vie entière peine à comprendre. Pour moi, Mozart arrive en tête de ces envoûtements lents. Si Mozart me séduit, me bouleverse, m’influence depuis l’enfance, sa lumière m’a longtemps aveuglé avant de m’éclairer, car sa clarté ne se montre pas si claire. À quinze ans, j’ai découvert Les Noces de Figaro sur la scène de l’opéra lyonnais. J’ai raconté dans Ma vie avec Mozart comment un air, un seul, celui de la comtesse, « Dove sono », avait arraché à sa déprime morbide l’adolescent que j’étais, un garçon las de vivre, ou effrayé, qui avait planifié son suicide. S’emparant d’une voix de soprano, Mozart avait retenu mon geste fatal; magistralement, en quatre minutes, il m’avait guéri… par la…

CÉCILIA BARTOLI AIME LES JEUNES La mezzo-soprano italienne lance avec Decca la collection « Mentored by Bartoli », destinée à soutenir de jeunes musiciens. Elle souhaite ainsi aider « des artistes prometteurs à enregistrer dans des conditions professionnelles ». Le ténor Javier Camarena bénéficiera le premier de ce grand coup de projecteur. POLÉMIQUE AU FESTIVAL PABLO CASALS « La musique chasse la haine », affirmait Pablo Casals, elle ne s’affranchit pas pour autant de la polémique. Un communiqué de l’antenne du Parti communiste des Pyrénées-Orientales relatif au partenariat franco-israélien du festival de musique de chambre nous le rappelle, la conseillère départementale locale dénonçant « la politique de crime commis à l’encontre des Palestiniens » du gouvernement israélien actuel. HIT-PARADE DES FŒTUS Une étude de l’institut Marquès, centre international de reproduction…

L’ouvrage tendant à « faire bénéficier d’une technique à un très grand nombre » est la rencontre entre un essai sur l’état de l’art, dans le regard d’un professeur dont l’enseignement « a prouvé ses mérites », et des conseils pointus, autant à l’attention des professeurs que des élèves. Une grande accessibilité demeure : ne fumez pas et ne buvez pas trop sont autant de bonnes recommandations qui méritent d’être entendues par une large cible. On retient comme fil directeur « aimez-vous, aimez votre voix », et ça nous plaît ! Quand le solfège devient une question de vie ou de mort pour sauver un oiseau, l’approche est tout autre. C’est le souhait de Nadia Wasiutek, auteur de trois petits contes visant à désacraliser le solfège, un CD accompagnant l’enfant…

LE MAGAZINE LISZT par Vanessa Wagner 1 • « Invocation », extrait des Harmonies poétiques et religieuses 6’ 54 Extrait du CD La Dolce Volta LDV 46 MOZART par le Quatuor Hagen 2 • Quatuor à cordes K.387 « Le Printemps »: Allegro vivace assai 5’ 59 Extrait du CD Myrios Classics MYR017 COUPERIN par Sandrine Piau, Véronique Gens et Christophe Rousset 3• Leçons de ténèbres du Mercredi Saint: « Troisième Leçon» 11’ 34 Extrait du CD Decca 466 775-2 LES CHOCS DU MOIS SAINT-SAËNS par Bertrand Chamayou 4 • Étude op. 111 n°4: « Les Cloches de Las Palmas » 4’ 02 Extrait du CD Erato 0190295634261 SCHUBERT par Isabelle Faust 5 • Octuor D. 803 Allegro vivace – Trio 5’ 53 Extrait du CD Harmonica Mundi HMM 902263…

Le Studio Hébertot propose une adaptation en musique de La Sonate à Kreutzer de Léon Tolstoï, à compter du 25 septembre. Porté par l’acteur révélé il y a trente ans dans Le Grand Bleu , le spectacle dans lequel on pourra entendre Beethoven ou Schumann a pour ambition d’offrir, en une soirée, pièce de théâtre et concert de musique classique. Le tout par le truchement du personnage de Pozdnychev, rendu fou de jalousie par la complicité de sa femme avec son professeur de musique, et qui confesse l’avoir assassinée. L’adaptation, signée Jean-Marc Barr et Irina Decermic, comédienne et pianiste, sera ponctuée d’extraits du journal de Sofia Tolstoï, et mise en scène par Goran Susljik. ➔ Du 25 septembre au 7 octobre Renseignements : www.studiohebertot.com…

Elle avait une devise, empruntée à Pablo Casals : « On ne monte pas sur scène pour être jugé, mais pour vivre. » Il m’est impossible d’imaginer l’absence de Marie-Françoise, car elle était la vie, faite pour donner la vie, pour rendre la vie à tout. Aux partitions, aux souvenirs, aux pianistes endormis, aux élèves qui hibernent. Elle réveillait les engourdissements dans un torrent de passion et d’amour. N’avait-elle pas sacrifié une carrière qui s’annonçait brillante chez Piano**** après avoir été l’une des élèves préférées de Wilhelm Kempff. Déjà jeune, elle voulait que son action ait un sens. Jouer Stockhausen ou Schönberg alors qu’elle était aussi une beethovénienne incroyable. Il fallait faire vivre la musique, libérer les énergies, servir le génie, révéler les talents. Elle sentait, pensait et voyait grand.…

3 SEPTEMBRE À 9H30 Rentrée en musique avec le violoniste Renaud Capuçon en direct du collège Jean-Vigo d’Épinay-sur-Seine. 13 SEPTEMBRE À 20 H 30 Concert d’ouverture de la saison de l’Orchestre de Paris. Daniel Harding dirige la Symphonie n°5 de Bruckner, le Psaume n°129 de Boulanger et Christus mortuus est de Josquin des Prés en direct de la Philharmonie. 25 SEPTEMBRE À PARTIR DE 9 H Radio Classique délocalise ses émissions en direct et en public au palais Garnier pendant toute la journée.…

Imaginons une entreprise saine, où chacun est à sa juste place, où tout roule harmonieusement, et qui s’apprête à entamer une nouvelle année d’activité. Soudain, un des cadres importants de cette entreprise, dont le travail est régulièrement salué, est brutalement « remercié » (comme on dit avec « humour »). Pourquoi ? On ne le lui dit pas. Il insiste, on ne lui répond pas – ou laconiquement : « C’est comme ça ». Et non seulement on ne lui dit pas pourquoi, mais on ne lui dit pas non plus qui a pris cette décision non motivée. Kafka a brossé un tableau de cette situation dans Le Procès. Les Soviétiques l’ont illustrée dans le réel à maintes reprises. C’est arrivé en France cette année. Kafka toujours, ou les Soviétiques…

On a beaucoup évoqué la mort de Claude Debussy, le 25 mars 1918. N’imaginons pas, pour autant, que la disparition du compositeur le plus influent de son temps ait entraîné un assèchement de la création musicale en France. Au contraire. Non seulement Debussy aura contribué, en ouvrant la voie d’un art nouveau, à renforcer l’attractivité de Paris à l’aube du XXe siècle. Mais, surtout, si l’on regarde la liste des compositeurs en activité en cette année 1918, on en ressort ébahi par la profusion de talents de premier plan et par la superposition de plusieurs générations, résumant un siècle d’histoire de la musique française. Camille Saint-Saëns qui fut l’un des premiers, sous le Second Empire, à tenter d’arracher la vie musicale à ses routines opératiques, est ainsi toujours présent, à…

Le 13 juin 2018, Khatia Buniatishvili publie un post sur sa page Facebook dans lequel elle s’enthousiasme: son concert du 23 novembre à la Philharmonie de Paris affiche déjà complet, cinq mois à l’avance! La pianiste géorgienne n’aura pas mis longtemps à vendre les 2400 places de la grande salle Pierre Boulez. Cette anecdote résume assez bien le succès phénoménal que connaît l’équipement culturel installé au sein du parc de La Villette dans le nord-est parisien. Les artistes classiques du monde entier veulent tous y jouer, les chefs d’orchestre se sont tous rués pour tester l’acoustique, et le public, surtout, répond lui aussi présent. Depuis son inauguration en janvier 2015, plus de 4 millions de visiteurs en ont franchi les portes. Et 42 % d’entre eux sont venus pour assister…

Beethoven est le plus grand. Son Concerto pour violon, son Triple Concerto, son Ouverture Léonore III sous étiquette du Cadre rouge (EMI) ont bercé mon enfance. Mon érudition est assez succincte, mais le peu que j’ai appris, je m’en souviens toujours. Il y a chez Beethoven une dimension, une épaisseur, une organisation mathématique qui m’émerveille. J’aime moins Bach. Je suis très sensible à Brahms. Je suis pour les grandes masses, pas les petits dessins dans les coins. Donc Balzac, Zola, et Beethoven. Enfant, j’étais un bricoleur rationnel. Je lisais très peu, ce qui ne m’empêchait pas d’écrire. J’ai commencé à lire vers quarante ans.Auparavant deux poèmes de Victor Hugo lus en classe de cinquième ont suffi à tout faire exploser en moi, à tout remettre en question. Pas Arthur Rimbaud,…

LEÇONS DE TÉNÈBRES Sandrine Piau, Véronique Gens Les talens lyriques, Christophe Rousset Decca Voici sans doute la musique la plus immédiatement accessible et séduisante de François Couperin. Piau et Gens s’enivrent de ces vocalises baroques derrière lesquelles disparaît la frontière entre la ferveur de la prière et la maîtrise du geste dramatique, parfaitement ciselé par Rousset. LES CONCERTS ROYAUX Le Parlement de Musique, Martin Gester Accord Royaux, ces concerts le sont par l’éclat de leur illustre destinataire et non par leur caractère, intime et volontiers mélancolique. Martin Gester et ses musiciens le rappellent avec une rare justesse. PIÈCES DE VIOLE Jordi Savall Alia Vox Enregistré voici plus de trente ans, ce programme reste une des plus grandes réussites de Jordi Savall. Le raffinement sonore inouï, la tenue de la ligne,…

Atout juste trente ans, l’ancien baby luthiste collabore avec les ensembles baroques les plus dynamiques et affiche une insolente maturité. Après un « Lachrimae » (2012) consacré à Dowland, et un « Labirinto d’amore » (2013) traitant du baroque italien ( CHOC , Classica n° 166), Thomas Dunford enregistre enfin un disque entièrement en solo, dans lequel il livre sa vision de Bach. Si cet album, constitué de pièces originales et de transcriptions réalisées par ses soins, est une franche réussite, ce n’est pas par hasard: ce répertoire a été interprété avec talent par ses deux anciens professeurs, Claire Antonini (AS Productions) et Hopkinson Smith (Naïve), récompensé d’un CHOC (Classica n° 156). En filiation directe avec ces musiciens d’exception, Thomas Dunford aborde l’œuvre de Bach d’un jeu épuré, simple et…

Bien au-delà de ses seules compétences de violoniste, au demeurant immenses, Isabelle Faust parvient à développer une approche musicale historiquement informée, tout en étant formidablement moderne et vivante.Elle part en effet des manuscrits non pour « muséifier », encore moins pour dépoussiérer, mais simplement pour appréhender l’œuvre à sa source originelle, débarrassée de toute habitude. Ensuite, elle s’entoure des meilleurs, sur instruments d’époque. Quelle formidable clarinette, d’une irrésistible suavité! Quel basson expressif et énergique! Et quel cor phénoménal, d’une époustouflante somptuosité sonore. Enfin, il y a le travail d’ensemble, rigoureux, précis, abouti. Cette manière de travailler un projet explique l’exceptionnelle qualité et surtout homogénéité des enregistrements d’Isabelle Faust. Ce dernier ne fait pas exception. À mi-chemin entre musique de chambre et musique symphonique, l’Octuor pose un délicat problème d’équilibre instrumental.…

L’Europe va basculer mais, dans ce qui est encore le tourbillon de l’entre-deux-guerres, le phonographe qui tourne toujours à 78 tours par minute se penche sur Bach. Wanda Landowska sort de ses cartons une œuvre qui dormait dans les bibliothèques depuis deux siècles, les Variations Goldberg. Elle les joue devant un public choisi qui s’attendait à un récital de bimbeloteries, puis les enregistre. La bataille qu’elle avait menée pour faire reconnaître le clavecin comme un instrument à part entière, et non plus une chimère, trouvait son aboutissement. Arthur Nikisch l’entendant jouer Bach à la Hochschule de Berlin en 1914 avait compris la révolution qu’apportait celle qu’il nommera la « Bacchante de Bach ». Le lourd album parut, le Concerto italien, la Fantaisie chromatique et Fugue suivront quelques années plus tard,…

Ce n’est plus une mode, c’est une épidémie. Nous constations récemment (Classica n°203) que les disques ne se satisfont plus du seul nom du compositeur, mais affichent désormais un titre, transmettent un message, presque une promesse. Hélène Grimaud, dont le prochain enregistrement paraîtra le 28 septembre chez Deutsche Grammophon, n’en est pas à son coup d’essai. Après « Credo », « Réflexion », « Résonances », « Water » et « Perspectives », elle propose ainsi « Memory », une anthologie de pièces de Chopin, Debussy, Satie et Silvestrov à caractère contemplatif. « La musique a un rapport étroit à la nostalgie, à l’évocation du temps qui passe, à des mondes révolus », explique l’artiste qui cite par ailleurs Martin Heidegger et considère le souvenir comme « guide de [s]on…

Pour un artiste, il arrive rarement qu’une œuvre importante reste ignorée pendant un demi-siècle. C’est pourtant le cas de John Coltrane et de son quartet légendaire avec McCoy Tyner au piano, Jimmy Garrison à la contrebasse et Elvin Jones à la batterie. Le 6 mars 1963, ils enregistrent un album complet avec des compositions originales, et qui n’a pas été publié jusqu’à aujourd’hui. En outre y figurent un One Up, One Down dont c’est l’unique version en studio, Impressions, jouée sans piano, le premier enregistrement de Nature Boy, et enfin Vilia, tirée de l’opérette La Veuve Joyeuse de Franz Lehár, interprétée au saxophone soprano. On y retrouve l’effervescence rythmique et toujours swinguante d’Elvin Jones, les transes incantatoires et les nappes sonores du saxophone de John Coltrane, explorant avec volubilité les…

Euterpe revoit ses gammes L’enceinte Euterpe, à l’instar d’autres modèles de l’entreprise Jean-Marie Reynaud, passe en version Jubilé. Si son format reste identique, les haut-parleurs et le filtrage ont changé. La conception interne de la colonne repose notamment sur l’absence de parois parallèles internes afin de réduire les ondes stationnaires et, en conséquence, les matériaux isolants. Le tweeter, emprunté à la Cantabile Jubilé, arbore un dôme en soie imprégnée de 28 mm de diamètre et loge dans un volume isolé pour le préserver des vibrations générées par le haut-parleur de grave. Il s’agit d’un modèle de 17 cm à cône en papier, recouvert sur sa face interne par une texture absorbante, équipé d’un cache noyau en tissu et maintenu en tension dans le coffre de l’enceinte par une tige filetée.…

Auteur, acteur, metteur en scène, directeur d’institution, Olivier Py est un Protée, fêté ou décrié. Sa profusion peut dérouter, sa cohérence se dérober. Timothée Picard, pour qui Py a été « le contemporain essentiel », livre une analyse sidérante, explorant recoins et ramifications de l’œuvre, réseaux intellectuels ou données biographiques d’un créateur qui cherche à reconstruire le monde par sa vision culturelle propre. Pour nous dévoiler les mystères de l’ange/mauvais garçon Py, de ses engagements, de son polymorphisme écartelé entre catholicisme fervent et sexualité queer revendiquée, à la recherche d’une synthèse toujours renouvelée. Pour y dégager le fil de la logique mais aussi de la nécessité de création de cette apocalypse joyeuse, livrant ainsi un portrait de l’époque, érotisé toujours, mystique forcément. La part d’analyse littéraire et théâtrale est ici…

C’est le montant des fonds levés par Deezer. Kingdom Holding Company, le fonds saoudien, fait une rentrée remarquée au capital, s’impliquant également par le biais de sa filiale Rotana, le plus grand label musical du Moyen-Orient. « Financer l’accélération de son développement » et « renforcer ses positions dans des territoires clés » sont les objectifs poursuivis par l’entreprise déjà présente dans plus de 180 pays, avec une offre dépassant les 53 millions de titres. En troisième position derrière Spotify et Apple Music, Deezer poursuit son ascension...…

«Jétais venu acheter un disque et je suis reparti avec le label ! » se souvient Serge Thomassian à la tête de Megadisc Classics depuis sept ans. Après avoir révélé au public occidental des compositeurs tels que Ustvolskaïa, Mansourian, Knaifel ou Silvestrov, ce « Contemporary Music Label » oriente désormais sa production vers la musique de chambre et le quatuor à cordes, tout en s’aventurant vers d’autres horizons : Komitas, Charlemagne Palestine, Daniel Teruggi. En 2015, l’enregistrement du Livre pour quatuor de Boulez par le Quatuor Diotima (CHOC de l’année de Classica) se fait remarquer, bientôt suivi par WTC 9/11 et Different Trains de Steve Reich (CHOC). En cette année des vingt-cinq ans du label, sera organisé, au musée d’Art et d’Histoire du judaïsme, le dimanche 21 octobre 2018, un…

FRANCE MUSIQUE 2/09 À 20 H Le Couronnement de Poppée de Monteverdi, par S. Yoncheva, S. d’Oustrac, D. Visse, L. De-sandre, Les Arts Florissants, dir. W. Christie. Enreg. à Salzbourg en 2018. 9/09 À 20 H Parsifal de Wagner, par N. Stemme, J. Kaufmann, R.Pape, W.Koch, Orch. de l’Opéra de Bavière, dir. K. Petrenko. Enreg. à Munich en 2018. 13/09 À 20 H Concerto pour piano n°5 de Saint-Saëns, Symphonie n°4 de Brahms, par B. Chamayou (piano), Orch. national de France, dir. E. Krivine. En direct de la Maison de la Radio. 16/09 À 20 H Thamos, roi d’Égypte de Mozart, par S. Piau, A. Martin, Accentus, dir. L. Equilbey. En-reg. à la Seine Musicale en 2018. 23/09 À 20 H Le Pirate de Bellini, par S.Yoncheva, P.Pretti, N.Alaimo, R.…

340 000 Le nombre d’oiseaux en aluminium de sept formes et quatre teintes différentes qui recouvrent le bâtiment. 32 C’est la distance maximale, en mètres, qui sépare le spectateur le plus éloigné du chef d’orchestre. 18 Comme le nombre de studios et de salles de répétitions disponibles à la demande pour les musiciens. 3 650 Nombre de spectateurs que peut contenir la grande salle en configuration « musique amplifiée » avec une scène frontale. 2 400 Capacité d’accueil de la grande salle en configuration « musique classique ». 33 C’est le nombre de plateformes qui constituent la scène de la grande salle. Chacune étant indépendante et commandée numériquement. 2,3 C’est, en secondes, le temps de réverbération dans la grande salle – fourchette très haute par rapport aux salles du monde…

La Philharmonie a franchi le cap des 4 millions de visiteurs depuis son ouverture en janvier 2015. On ne peut plus parler d’effet de nouveauté ou de curiosité, c’est indéniablement un succès. Quelles en sont les raisons? Cela s’explique grâce à trois piliers: le lieu lui-même, le modèle et la dimension sociale. Si l’un des trois avait manqué, cela n’aurait pas marché. Par exemple, malgré le modèle innovant que nous proposons, si l’acoustique de la salle n’avait pas conquis le public, cela n’aurait pas suffi. En 2007-2008, au moment où le projet de la Philharmonie est né, les détracteurs affirmaient que l’acoustique n’était pas un critère pour attirer le public. Ils prétendaient avoir déjà les salles adaptées: le théâtre des Champs-Élysées ou la salle Pleyel. Pierre Boulez pensait que Paris…

Vous allez bientôt fêter vos quatre-vingt-onze ans, et vous souffrez, si je puis le dire, d’une grave maladie qui ne vous empêche ni de poursuivre votre carrière, ni de vous projeter dans l’avenir avec un feu renouvelé. Est-il possible que cette maladie vous rapproche plus encore de compositeurs auxquels vous avez dédié votre vie et qui ont tant souffert eux-mêmes? Je suis tout à fait d’accord avec vous. La maladie me fait sentir proche de la mort et, même si je suis heureux d’être toujours en vie, si je ressens chaque jour comme une joie, je crois que je comprends encore mieux la souffrance et l’angoisse qui s’expriment dans certaines œuvres de Schubert, mais aussi la pensée sublime du dernier Beethoven où il dépasse toute la souffrance humaine. Je crois,…

Par rapport à Finlandia, la discographie de Tapiola, partition ô combien plus exigeante, demeure relativement restreinte: quarante-trois versions répertoriées seulement. Certaines peuvent être écartées: Bartholomée (Liège, Ricercar, années 1970), Sinaïsky (Moscou, Brilliant, 1991), monochromes et orchestres ingrats; Spano (Atlanta, ASO, 2013), Andrew Davis (Stockholm, Finlandia, 1996), amorphes et étales, totalement hors sujet. On est plus étonné du ratage d’Alexander Gibson (National d’Écosse, Chandos, 1977), sibélien honorable qui expédie la pièce en à peine 15’35. Parmi les gravures historiques, on a failli retenir l’enregistrement princeps de Robert Kajanus, qui six ans après la création confiait déjà aux micros une interprétation modèle avec le London Symphony (1932), limpide, cursive, d’une absolue pureté de lignes et d’un climat nordique ad hoc (Naxos). Oublions Serge Koussevitzky (Boston Symphony, Naxos, 1939), trop xixe siècle; Adrian…

1 OSMO VÄNSKÄ Bis 1997 À la tête d’un orchestre somptueux, aux écarts de dynamiques hallucinants, Vänskä signe une version d’une angoisse insoutenable. 2 LEIF SEGERSTAM Ondine 1994 Pour la première fois, on sent le sens de l’œuvre, comme si derrière la mélancolie, on pénétrait au cœur d’un royaume sacré. 3 HERBERT BLOMSTEDT Decca 1991 Le dieu Tapio est bienveillant: voici un Sibelius chantant, lumineux, porté par des cordes qui scintillent et un magnifique sens des atmosphères. 4 PAAVO BERGLUND Finlandia 1968 Quelle poigne, quelle rage! Un Tapiola pris à bras-le-corps, dangereux et jusqu’au-boutiste. Hélas le tempo rapide ne fait pas l’unanimité. 5 HERBERT VON KARAJAN Warner 1976 Une succession de passages (à vide) ou une lecture trop expérimentale lorgnant sur La Nuit transfigurée? Karajan exerce une attraction mitigée. 6…

Ayant connu la gloire avant 1914, ce grand musicien peine à sortir du purgatoire où l’ont plongé ses provocations et son ironie grinçante: un destin parallèle à celui de Florent Schmitt dont le rapproche un mélange paradoxal de romantisme flamboyant et d’humour étincelant, ainsi que son génie de l’orchestre (le « Berlioz anglais » selon Mitropoulos). Liszt et Wagner ont porté sur les fonts baptismaux Le Corbeau, l’une des nombreuses œuvres inspirées de son idole Edgar Allan Poe. La correspondance très précise entre musique et texte renvoie à Strauss (on entend l’oiseau taper à la porte et susurrer son sinistre refrain : « Nevermore »). Par cette atmosphère lugubre et pesante, Holbrooke se révèle à vingt-trois ans un maître du fantastique en musique, et ces pages intenses, noires et suggestives…

S’il était déjà possible de se procurer Doctor Atomic en DVD (Renes/ Opus Arte et Gilbert/ Sony), voici la première version studio. On connaît l’objet du livret de Peter Sellars: les premiers essais nucléaires menés en 1945 dans le désert de Los Alamos. Le personnage principal de l’opéra est donc logiquement Robert Oppenheimer (« Oppie »), le directeur du projet Manhattan. L’ensemble de la pièce baigne dans une atmosphère d’attente oppressante et d’angoisse: les essais vont-ils porter leurs fruits? Vont-ils être retardés par la tempête électrique qui se déchaîne au cours du deuxième acte? De manière plus générale, c’est toute une série de questions éthiques qui sont soulevées au cours de l’opéra: les scientifiques doivent-ils exprimer leur opposition à l’utilisation de l’arme nucléaire, ou sont-ils condamnés à se taire face…

Intégrale des enregistrements européens (1928-1940) : Bach, Haendel, Scarlatti, Couperin, Daquin, Rameau, Mozart, Haydn. United Archives UAR018 (8 CD). Intégrale des enregistrements Bach réalisés aux États-Unis. RCA 87667891-2 (7 CD) « The Complete Piano recordings » : Sonates de Mozart et Haydn. APR 7305 (4 CD) Concerto n°22 de Mozart avec Artur Rodzinski et Concert champêtre de Poulenc avec Leopold Stokowski. Pour en savoir plus : « Landowska Uncumon Visionnary ». DVD VAI 4246.…

En novembre 1976, Bernstein investit la salle Wagram et enregistre, avec l’Orchestre national de France, Berlioz (Symphonie fantastique et Harold en Italie), Milhaud (La Création du monde, quatre extraits de Saudades do Brasil et Le Bœuf sur le toit), Schumann (Concerto pour violoncelle) et Bloch (Schelomo) avec Rostropovitch. Si les Berlioz présentent une densité orchestrale et un mordant moindres que les versions new-yorkaises (1963 et 1968 pour la Symphonie, 1961 pour Harold), ils restent d’une souplesse féline et d’une farouche spontanéité. Les Milhaud (Bernstein avait enregistré La Création dès 1945 puis, de nouveau, en 1951) sont absolument irrésistibles de truculence, d’humour et d’énergie conquérante. Un Ravel électrisant Le chef américain revient à Paris en septembre 1979. Il laisse un Concerto n° 3 de Rachmaninov dévitalisé, Weissenberg s’ennuyant sur un piano…

LES NOTES DE CLASSICA BÉLA BARTÓK (1881-1945) Le Château de Barbe-Bleue FRANCIS POULENC (1899-1963) La Voix humaine John Relyea (le duc Barbe-Bleue), Ekaterina Gubanova (Judith), Barbara Hannigan (Elle), Orchestre de l’Opéra de Paris, dir. Esa-Pekka Salonen, mise en scèneKrzysztof Warlikowski. Arthaus 109364. 2015. 2 h 01 Rencontre inattendue, mais osmose parfaite: même décor, même ambiance sinistre, même huis clos, fait de douleur passée, lancinante, Château de Barbe-Bleue et Voix humaine se font ici théâtre noir, étrange et fascinant – Garnier en projection le montre, tout comme les extraits de La Belle et la Bête de Cocteau – pour plonger dans les profondeurs psychologiques des couples. Le divan modern style installé dans une réinterprétation de la Maison de verre de Pierre Chareau, le dit clairement, comme ces portes / boîtes de…

Dans les rythmiques itératives obsédantes, dans les riffs de guitare tantôt saturés, tantôt incantatoires, dans la sourde violence rageuse qui baigne la sombre beauté de cet univers, se joue un monde musical incontestablement daté qui fleure bon l’été 1969 et le début 1970, période à laquelle il fut élaboré. Mais la sonorité de Miles y est comme toujours de l’ordre du sublime, son phrasé y possède l’élégance, l’économie et la nostalgie ardente et mélancolique qu’il a toujours mises en œuvre à toutes les étapes de son extraordinaire existence musicale. Les musiciens qui l’entourent (Wayne Shorter, Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Ron Carter, Dave Holland, Jack DeJohnette, John McLaughlin, entre autres) partagent le projet esthétique de Miles et nourrissent avec et autour de lui un passionnant échange, conférant à cette…