Sommaire pour 11/2025 de Beat German

… aber Mensch braucht Hip-Hop“–hieß es mal von Fünf Sterne Deluxe. Anscheinend passt das in jedem Sinne, denn laut einer aktuellen Statistik streamt man hierzulande zu fast 80% Deutschrap, gefolgt mit rund 10% Techno und einer bunten Mischung als Rest. Gibt es also überhaupt noch andere relevante Musikstile? Und selbst der erste Teil des Zitats kann dank künstlicher Intelligenz mittlerweile Realität werden, erzeugen doch Services wie SUNO nur mit Angabe ein paar weniger Stichworte düsteren Rap “direkt von der Straße” – auf deutsch und mit dem typisch derben Gang-Slang, und sogar die Texte werden auch noch mitgeliefert. Braucht es für Hip-Hop also tatsächlich keinen Menschen mehr? Schon vorab: Ganz so futuristisch geht’s noch nicht zu. Auf 29 Seiten tauchen wir in der aktuellen Masterclass in genau dieses Thema ein und…

Mobile Aufnahme auf acht Spuren mit Zoom H6studio Handheld-Recorder H6studio ist der neue Mobil-Recorder von Zoom. Er vereint die F-Series Vorverstärker mit extrem niedrigem Eigenrauschen (–127 dBu EIN), einer 32-Bit-Float-Auflösung mit dedizierten Gain-Reglern sowie große X/Y-Mikrofone (19,4 mm, bis 140 dB SPL) die allesamt hochwertige Audio-Aufnahmen gewährleisten. Aufgrund der robusten, tragbaren Bauweise empfiehlt sich neben dem Studio, auch der Outdoor-Einsatz, beispielsweise beim Fieldrecording. Der Recorder kann bis zu acht Spuren zeitgleich mit bis zu 192 kHz aufnehmen. Die stoßgedämpften Mikrofon-Kapseln sorgen für störfreien Sound unterwegs. Je nach Aufnahmesituation lassen sich verschiedene Mikrofonaufsätze nutzen. Zukünftig soll es sogar auch ein drahtloses Modul geben. Als Anschlüsse stehen vier XLR/Klinkencombo-Buchsen mit Phantomspeisung zur Auswahl. Hinzu kommt ein Miniklinkenanschluß in Stereo dazu. Für die direkte Aufnahme können microSD-Karten mit bis zu zwei TB als…

1 Erster EQ Der erste EQ bildet die Grundlage deiner Vocal Chain. Ziel ist es, die Stimme klar und angenehm hörbar zu machen, ohne dass sie boxig oder zu scharf wirkt. Je nach Mikrofon und Raumakustik variieren die Einstellungen. In den meisten Fällen empfiehlt es sich jedoch, die Höhen leicht anzuheben und die tiefen Frequenzen etwas zu reduzieren. 2 Frequenz-EQ Bei Vocal-Aufnahmen treten oft störende Frequenzen auf. Diese entfernst du mit etwas Feintuning. Dazu hebst du bestimmte Frequenzen testweise stark an und hörst, ob sie schrill oder unangenehm klingen. Solche Frequenzen sinkst du dann ab. Auch wenn der Unterschied subtil ist, erleichtert dieser Schritt die Arbeit der nachfolgenden Plug-ins deutlich. 3 Haupt-Equalizer Mit dem Haupt-EQ kannst du deutliche Anpassungen vornehmen, die den Charakter deiner Vocals stark prägen. Gerade bei Rap-Vocals…

Tyler, the Creator – Stop Playing With Me: Bass mit U-he Repro-1 1 Don’t Tap the Glass Tyler Gregory Okonma aus Hawthorne in Kalifornien ist ein Phänomen. Unter seinem Künstleralias Tyler, the Creator hat sich der Rapper, Produzent, Schauspieler und Modedesigner erst mit der Rap-Crew Odd Future (bei der auch Frank Ocean Mitglied war), dann zunehmend solo als einer der kreativsten Köpfe des heutigen Hip-Hop entwickelt. 2 DIY or Die Schon seit langem geht Tyler den im Genre eher seltenen Weg, seine Beats fast ausschließlich selbst zu produzieren. So trägt jeder Track, jedes Album seine ganz persönliche musikalische Handschrift. „Don’t Tap The Glass“ erschien fast aus dem Nichts am 21. Juli 2025 und schoss direkt auf die eins der US-Billboard-Charts. Und das an einem Montag! 3 Machine Gun Treibender B-Boy-Beat, Maschinengewehr-salven,…

1 Pre-Recording Vor der (E-)Gitarren-Aufnahme solltest du das Instrument prüfen. Wir empfehlen dir neue Saiten aufzuziehen und die Gitarre mehrmals – auch während des Aufnahmeprozesses – zu stimmen. Eine Aufnahme einer verstimmten E-Gitarre lässt sich im Nachhinein kaum reparieren. Per Klick auf die Stimmgabel links neben dem Metronom kannst du einen Tuner aufrufen. 2 Let’s go Stecke deine E-Gitarre über ein passendes Instrumentenkabel an den Hi-Z-Anschluss deines Interfaces an. Dieser verfügt über eine hohe Eingangsimpedanz für Klampfen mit passiven Pickups. So kann sich der Klangcharakter voll entfalten. Drücke [E], um die Smart Controls zu öffnen und wähle den Eingang deines Interfaces. Nun kannst du das Signal einpegeln. 3 Aufnahme Wir wählen die Spur „E-Gitarre (Rechts)“ und klicken auf „Aufnahme aktivieren“. Außerdem schalten wir das Eingangsmonitoring an, um das Gespielte während der…

1 Intro Das Intro dient dazu, die Hörer:innen auf den Song vorzubereiten und ihre Aufmerksamkeit zu bekommen. So kann hier die Hauptmelodie und/oder das Hauptinstrument abgespielt werden. Die meisten Intros kommen komplett ohne Vocals aus. Es gibt jedoch auch Songs, die auf dieses Element verzichten und direkt mit den Versen starten – unser Song gehört nicht dazu. 2 Instrumentierung Unser Intro setzt sich aus drei Spuren zusammen. Das Piano ist aufgrund seines Rhythmus’ und der Akkordfolge das wichtigste Instrument unseres Songs. Deswegen kommt es auch im viertaktigen Intro vor. Zusätzlich lassen wir noch die beiden E-Gitarren-Spuren spielen. Du kannst Regionen durch Ziehen mit gedrückter [Option]-Taste kopieren. 3 Bridge Eine Bridge dient, wie der Name schon sagt, der Verbindung zweier Songpassagen. Sie kann überall im Song platziert werden, wird jedoch meist gegen…

1 Aufnahmebereich Drücke [C] auf deiner Tastatur und aktiviere Cycle. Ziehe nun die erscheinende orange Leiste über den Bereich, den du aufnehmen willst. Achte darauf, dass sich davor und dahinter je ein Takt mehr in diesem Bereich befindet. Wir ziehen den Cycle-Bereich über die Strophe und sorgen so damit, dass sich dieser Part während der Aufnahme wiederholt. 2 Arbeiten mit Takes Nimmst du jetzt etwas auf und bist mit dem Ergebnis nicht zufrieden, musst du die Aufnahme nicht jedes Mal von Neuem starten. Da sich der Songabschnitt wiederholt, kannst du nun mehrere Takes übereinander aufnehmen und am Ende der Session den Besten wählen. Die Parts, die du nicht so gut findest, kannst du später aussortieren und problemlos löschen. 3 Mehr Mikros Wir nehmen für jeden Songpart mit Gesang drei Vocal-Spuren auf. Die…

Airbit Auf der Plattform kannst du Beats, Sound Packs und Stems hochladen und mit individuellen Lizenzverträgen versehen. Dabei lassen sich die Bedingungen ebenfalls flexibel anpassen. Ein interessantes Extra: Käufer*innen können ihre Lizenz im Nachhinein upgraden, etwa von einer MP3-Lizenz auf WAV oder Trackouts. Das Preismodell ist klar strukturiert, denn für 8 US-Dollar im Monat bei jährlicher Abrechnung oder 20 US-Dollar monatlich erhältst du Zugriff auf alle Features. Die kostenlose Variante erlaubt lediglich 20 Beat-Uploads - für ernsthafte Producer*innen also eher eine Testversion. Doch die Investition lohnt sich, denn zu den Premium-Funktionen gehören automatisch generierte YouTube-und TikTok-Videos deiner Beats, der Infinity Store als eigene Website, ein Content-ID-System zur Monetarisierung auf YouTube und die Platinum Rewards, mit denen du Rabatte auf Produkte von Herstellern wie Evabeat oder PreSonus erhältst. Im Unterschied zu…

Die Revolution schien sich über Nacht eingeschlichen zu haben. Dave Malkoff vom CBS Morning Team, einer beliebten amerikanischen Nachrichtensendung, besuchte Youtuber Rick Beato um sich in Sachen Musik-Software auf den neusten Stand bringen zu lassen. Beato, der für seine Kritik an Songwriting-Farmen und dem Einsatz von KI bekannt ist, generierte vor den Augen und Ohren des staunenden Besuchers zunächst das Foto der virtuellen Sängerin Sadie Winters, promptete einen schwermütigen Lied-text und gab diesen anschließend in der aktuellen Version von Suno ein. Die App erzeugte damit den Song „Walking Away”, eine sanft pulsierende Mid-Tempo Synthie-Pop-Ballade. Als Malkoff sie einigen PassantInnen vorspielte, kam nicht eine(r) von ihnen auf den Gedanken, es könne sich hierbei um eine gepromptete Performance handeln. Sogar Country-Songwriterin Parker Welling staunte an einigen Stellen angesichts der kunstvollen Melodieführung. [1]…

1 Vocal-Loop importieren Ziehe zunächst einen Gesangs-Loop deiner Wahl (z. B. „Vocals-Synthesizer V“ aus den Heft-Daten) auf eine Audiospur in Cubase. Öffne dann den Sample Editor und aktiviere die Hitpoints. Passe die Empfindlichkeit an, bis jede Silbe oder jedes Atemgeräusch sauber erkannt wird. So legst du die Basis für saubere und musikalisch spielbare Slices. 2 Hitpoints bearbeiten Weiter geht es mit dem Feintuning. Wurden wirklich alle Silben korrekt erkannt? Falls nicht, verschiebe die gesetzten Hitpoints händisch oder setze zusätzliche Marker. Stimmen die Marker, klickst du auf Erzeugen > Slices. Lade anschließend Groove Agent SE als VST-Instrument und ziehe den frisch gesliceten Audio-Part auf das Pad C1. 3 Groove Agent SE Jedes Slice wird automatisch einem Pad zugeordnet und ist sofort spielbar. Jetzt kannst du deine Vocal-Samples wie Drums triggern, neu arrangieren oder…

für alle Producer, DJs & Musiker 12 AUSGABEN AB 71,90€ IM JAHR ZUGRIFF AUF ÜBER 100 HEFTE IM ARCHIV ÜBER 1,2 TERRABYTE INSTRUMENTE & SOUNDS PLUS WERTVOLLE PRÄMIE DEINER WAHL Dein Ding? Hier geht’s zum BEAT-Abo … Web: www.beat.de/digiabo Tel: 0431/200 766 0 Artikelnummer: BE00PLU22 Finde dein Lieblingsdankeschön unter www.beat.de/digiabo z.B. DAS PRÄMIENHIGHLIGHT RELOOP KEYPAD PRO * IM WERT VON 249 € Mit dem Reloop Keypad Pro erhältst du eine kompakte All-in-one-Workstation für die Musikproduktion. Das smarte Gerät integriert Mini-Masterkeyboard, Drum-Pads, Mixer-Einheit und DAW-Controller und ist so die perfekte Lösung fürs Studio und den mobilen Einsatz. Ob per USB im Studio, im Batteriebetrieb oder kabellos via Bluetooth – du produzierst überall, wann immer dich die Inspiration packt! www.reloop.com Prämien-ID: F1613 UMFANGREICHES SOFTWARE-BUNDLE INKLUSIVE //Bitwig Studio 8-Track Sofort im kreativen Flow: Das…

AAS Multiphonics CV-3 Schon die erste Version von Multiphonics CV punktete mit klarer Bedienung und einem zugänglichen modularen Konzept, doch die dritte Generation bringt nun entscheidende Erweiterungen: Polyphonie, Physical Modeling, FM und MPE. Damit hebt sich CV-3 deutlich von anderen virtuellen Modularsystemen wie Softube Modular oder Cherry Audio Voltage Modular ab. Während diese vor allem klassisch-subtraktive Ansätze verfolgen, liefert AAS mit dem neuen FM-Modul sowie den Physical-Modeling-Bausteinen eine ganz eigene Note. Das Angebot umfasst inzwischen über 50 Module – von klassischen Oszillatoren, Filtern und Sequencern bis hin zu Physical-Modeling-Bausteinen, FM-Operator, Effekten und Visualizern. Der FM-Oszillator mit drei Operatoren liefert sofort glitzernde Digitalklänge der 80er, während die Modeling-Module organische Klangfarben ins Rack holen – eine Mischung, die man so nur hier findet. Klasse: Mit nur einem Klick kannst du nun jedes…

Der Zoom H5studio ist die Weiterentwicklung des klassischen H5-Handy-Recorders. Mit neuem Fokus auf transparente Klangqualität und maximale Dynamik will der H5studio frischen Wind in die Portable-Recording-Szene bringen. Auffällig sind auf den ersten Blick die in dem robusten Rekorder verbauten 19,4 mm Kleinmembran-Mikrofone – laut Hersteller die größten je in dieser Klasse verbauten Mics. Das erlaubt Aufnahmen bis zu 140 dB SPL bei einem durchaus beeindruckenden Dynamikumfang von 132 dB dank F-Serie-Preamps und dualer A/D-Wandler. Zu windig sollte es aber nicht sein, denn die großen Mikrofone bieten keinen direkten Windschutz und nehmen die Geräusche daher gnadenlos mit auf. Bedienung ist intuitiv Jeder Kanal besitzt einen eigenen Gain-Regler, dazu ein Farb-LCD zur Wellenformkontrolle, Look-Ahead-Limiter und RF-Abschirmung gegen Störsignale. Sechs Kanäle (vier Einzelspuren + Stereo-Mix) lassen sich simultan in bis zu 192 kHz…

HAAi: HUMANiSE Der in Zusammenarbeit mit Jon Hopkins, Obi Franky sowie dem Trans Voices Choir samt Chorleiter ILĀ entstandene Opener „Satellite“ führt auf experimentelle Weise in das zweite HAAi-Album ein – Elemente aus Glitch, 90s-Rave und 2-Step inklusive. Auch im weiteren Verlauf fordert die in London lebende Australierin uns immer wieder heraus. In ihrem bunten Stilmix aus Electro, House, Techno, Pop, Hip-Hop und Experimental geben ungewöhnliche Strukturen und Sounds den Ton an, und auch ihre Stimme weiß Teneil Throssell – so ihr bürgerlicher Name – interessant in Szene zu setzen. Im Gegensatz zum Albumtitel „HU-MANiSE“ ist die Platte ein überwiegend elektronisches Werk, das einen maschinellen Charme hat, der auch die menschlichen Aspekte wie den Gesang stark beeinflusst bzw. verfremdet. Oft schwer greifbar, aber auch immer wieder faszinierend – „HUMANiSE“ ist…

Es ist das Jahr 1973. Die USA befinden sich inmitten einem sozialen und ökonomischen Wandel. Die Arbeitslosenquote und damit einhergehende Armut steigt seit Jahren. Davon ist insbesondere die Schwarze Gemeinde betroffen. In New York werden viele Sozialhilfe-Empfänger*innen im ohnehin schon armen Stadtteil Bronx untergebracht. Gewalt, Kriminalität und Drogen prägen hier den Alltag. Verzweifelte Hauseigentümer*innen stecken ihre Besitzer in Brand, in der Hoffnung, eine Entschädigung der Versicherung zu erhalten. Inmitten des Chaos veranstaltet der gebürtige Jamaikaner Clive Campbell am 11. August eine Blockparty, auf der er unter seinem Künstlername DJ Kool Herc auflegt. Im Gegensatz zu anderen DJs spielte er nicht einfach nur Songs ab, sondern kombinierte Loops zweier verschiedener Tracks – das sogenannte Beatjuggling. Und damit legte er mit dieser Party und dieser DJ-Technik an diesem Abend den Grundstein für…

1 Rollende Hi-Hats Zu Beginn legst du das Grundgerüst deines Drumloops mit kurzen Trap-Hi-Hats, die im Zweiunddreißigstel-Takt laufen. Das Tempo liegt dabei meist zwischen 120 und 160 BPM. Um für den gesamten Beat mehr Spannung zu erzeugen, ergänzt du Doubletime-Hi-Hats, die wie kleine Rolls wirken und oft am Anfang oder Ende des Loops platziert werden. 2 In-your-face Kick Die Wahl der Kick ist entscheidend, denn zusammen mit der 808 bestimmt sie den Punch deines Beats. Wenn du einen ruhigeren Vibe erzielen möchtest, solltest du einen leichten Kick ohne starke Sättigung wählen. Wenn dein Beat aggressiv wirken soll, wähle dagegen einen harten, druckvollen Kick. Bei der Sample-Auswahl zählt vor allem dein Gespür für Sound. 3 Einfache Claps Im Trap setzt du, anders als in vielen anderen Genres, meist Claps statt Snares ein. Am besten…

Während wir uns in diesem Workshop auf die intuitive Software GarageBand konzentrieren, sind die hier vorgestellten Techniken und Prinzipien universell einsetzbar. Die gleichen Workflows und Konzepte kannst du problemlos auf jede andere DAW übertragen. Es geht nicht um die spezielle Software, sondern darum, wie du einen Song von Grund auf aufbaust, arrangierst und veredelst. Aufnahme von Instrumenten Du hast die Vision, deinen Song mit echten Instrumenten zu füllen oder mit professionellen Musikern zusammenzuarbeiten, um ihm eine einzigartige Note zu verleihen? Dann ist dieses Kapitel genau das Richtige für dich. Wir zeigen dir, wie du Instrumente wie E-Gitarre und Akustikgitarre so aufnimmst, dass sie perfekt in deinen Mix passen. Die Qualität deiner Aufnahmen legt den Grundstein für einen professionellen Sound. Ein wichtiger Tipp vorab: Bevor du mit dem Recording beginnst, solltest…

1 Welches Mikro? Wir wählen für die Aufnahme unserer Akustikgitarre ein Großmembran-Kondensatormikro. Im Vergleich zu dynamischen Mics zeigen sich diese mit einer besseren Auflösung und einer detaillierteren Darstellung höherer Frequenzbereiche – sie sind aber auch empfindlicher. Diese Mikrofone sind besonders gut geeignet, um Gesang, Streicher und Klaviere aufzunehmen. 2 Positionierung Viele Wege führen in Bezug auf die Position des Mics zum Ziel. Richtig oder falsch – gibt es nicht. Probiere herum, um ein Gefühl für das Mikro und das Instrument zu bekommen. Früher oder später wirst du mit dem Klang zufrieden sein – versprochen. Wir positionieren das Mic leicht schräg in Richtung Schallloch, Höhe 12. Bund – 15 bis 20 Zentimeter entfernt. 3 Wichtige Einstellungen Bei der Verwendung eines Kondensatormikrofons musst du an deinem Interface die 48-Volt-Phantomspeisung als Spannungsversorgung aktivieren. Nun…

1 Strophe Strophen sind oft die längsten Elemente eines Songs. Hier kannst du also viel von deiner Geschichte erzählen. Sie tauchen meist mehrfach auf und ihr Text unterscheidet sich voneinander – im Gegensatz zum Refrain, der meist immer denselben Text wiedergibt. Wir haben nur eine Strophe in unserem Song, die sich über 12 Takte erstreckt. 2 Aufbau Wir starten die Strophe wie das Intro – nur, dass wir den Bass dazuholen, um den Hörer:innen ein neues Element zu präsentieren. Nach vier Takten lassen wir das Schlagzeug erklingen. So werden die Hörer:innen langsam in den Song hineingeführt. Nun zeigen wir den Hörer:innen schon viel von unserem Song. Achte darauf, dir ein paar Ele mente für den Refrain zu sparen. 3 Refrain Der Refrain sagt der Zuhörerschaft, um was es geht. „Baby you’re…

1 Zuschneiden Bei Aufnahmen entstehen oft Passagen, die du im Song nicht brauchst, da sie vor und nach dem Gesang stattfinden. Oft enthalten diese Atmer. Bewegst du die Maus auf die linke respektive rechte Seite der Audioregion, kannst du diese durch Ziehen verlängern oder kürzen. Per Doppelklick auf die Region öffnet sich der Audio-Editor. Hier kannst du feiner arbeiten. 2 Ausschneiden Stellst du beim Abhören deiner aufgenommenen Vocal-Tracks nervige Atmer oder dergleichen zwischen den Gesangspassagen fest, kannst du diese ebenfalls entfernen. Markiere die Region, klicke vor den Atmer und drücke [Command] + [T]. Nun wird die Region an dieser Stelle geteilt und du kannst das störende Geräusch durch Ziehen verschwinden lassen. 3 Kopieren Da wir den Refrain nur einmal aufgenommen haben, die Gesangspassage aber öfter im Song vorkommt, müssen wir diesen…

Mir geht es darum, alles von Grund auf selbst zu erschaffen – mit den eigenen Händen. « Beat/Wie sah dein bisheriger musikalischer Werdegang aus?  Raz/ Ich habe mit zwölf Jahren angefangen, auf Gitarre und Klavier Songs zu schreiben. Mit 14 war ich Mitglied einer Hip-Hop-Crew und habe gerappt. Mit 16 begann ich, beide Genres zu vermischen, und kam so zum Trip-Hop. Mit 18 zog ich nach Berlin und lernte elektronische Clubmusik in all ihren Facetten kennen. Dadurch ergaben sich Auftritte in ganz Europa, in den USA und in Lateinamerika – wo ich auch einige Zeit im Regenwald verbrachte. Beat/Welche Musik hat dich geprägt und sozialisiert? Raz/ Mein Anspruch ist es, immer die bestmögliche Musik zu machen – kompromisslos. Auch wenn man vielleicht „der nächste große Act“ sein könnte: Nur Musik…

1 Sinus als Basis Starte mit zwei sinusähnlichen Wellen in Oszillator A und B. Variiere leicht die Wave table-Position, um subtile Unterschiede zu erzeugen. Stelle beim zweiten Oszillator die Lautstärke auf Null, da er später nur zur Modulation dient. Diese Basis hält den Klang klar, ist aber gleichzeitig flexibel für die späteren Obertöne und das FM-Shaping. 2 Frequenzmodulation Öffne in Oszillator A die Warp-Option und wähle FM (from B). Dadurch moduliert Oszillator B die Frequenz von A. Das erzeugt die für Brooks typische, glasige Schärfe. Achte dabei auf den Mix: Stelle den FM-Regler auf etwa 20–40 %. Wie bei vielem gilt auch hier: Die Dosis macht das Gift. Zu wenig wirkt flach, zu viel macht den Sound chaotisch. 3 Noise und Filter Aktiviere das Noise-Modul, um den Sound voller zu machen,…

1 Resonanzen einfangen Lade einen angezerrten Bassound und programmiere einen einfachen MIDI-Clip. Da verzerrte Bässe schnell harsche Resonanzen und Peaks erzeugen, lade einen Auto Filter in die Spur und nutze ihn als „Tone Shaper“. Stelle die Filterfrequenz auf 600 Hz, Resonance auf 50%, erhöhe Drive auf 38% und aktiviere Clip. Passe die Ausgangslautstärke über Output an. 2 Klangfarbe bestimmen Um dem Sound mehr Charakter zu geben, probiere unterschiedliche Filterschaltungen aus. Das SVF-Modell bringt mehr Körnung in den Klang, während DFM eine eher raue Distortion aufgrund interner Feedbackverzerrungen liefert. Variiere die Werte für Resonance und Drive: Jede Filterschaltung reagiert anders und erzeugt unterschiedliche Klangverfärbungen. 3 Filterfahrten beleben Statische Filterfahrten können schnell leblos wirken. Um das zu vermeiden, moduliere die Filterfrequenz mittels der Hüllkurve. Setze Envelope auf 40%. Damit bestimmst du die Intensität der…

7-Zoll-Vinyl DJ-Plattenspielersystem Reloop stellt mit dem RP-7 das erste seriengefertigte DJ-Plattenspielersystem vor, das speziell für 7“-Vinyl entwickelt wurde. Als Hommage an die 45er-Kultur verbindet er High-End-Technik mit einem kompakten Format. Der RP-7 setzt auf einen neu entwickelten, bürstenlosen DC-Motor mit 2,5 kg/cm Drehmoment, der präzises Cueing, minimales „Wow & Flutter“ und Scratch-Techniken ermöglicht. Der Aluminium-Druckguss-Plattenteller und ein integriertes Schaltnetzteil sorgen für Stabilität und störungsfreien Betrieb. Der gerade Kupfer-Tonarm mit Gummidämpfung garantiert Spurtreue, während das statisch ausbalancierte System ohne Anti-Skating auskommt. Für DJs bietet der Player drei Geschwindigkeiten (33⅓, 45 und 78 RPM), Pitch-Ranges von ±8, ±16 und ±35 %, eine Pitch-Reset-Taste sowie eine abnehmbare LED-Nadelbeleuchtung. Umschaltbare Phono-/Line-Ausgänge mit vergoldeten Buchsen erleichtern die Integration ins Setup. Der robuste und in edlem Tiefschwarz-Metallic-Design gestaltete RP-7, ist für 549 Euro erhältlich und dürfte…

Der rote Faden: Heft 11/2025 Seit vielen Jahren begeistert Beat seine Leser nicht nur durch praxisnahe, musikalische Themen, sondern vor allem durch die enge Verzahnung redaktioneller Inhalte. Von Beginn an geht es bei Beat um das Machen, um das strukturierte Aufbauen von Ideen und den roten Faden – im Heft wie in den Tracks. Dieser Navigator zeigt dir die Highlights dieser Ausgabe und erlaubt den Blick aufs große Ganze. Masterclass: Hip-Hop-Production Texte schreiben, Beat bauen, Vocals aufnehmen … fertig? Hip-Hop klingt erstmal simpel. Wenn das Ergebnis aber authentisch sein und deinen Signature Sound enthalten soll, wird die Sache schon komplexer. In dieser Masterclass zeigen wir dir anhand einer kompletten Song-Produktion vom Beatmaking bis zum Release den gesamten Recording-Prozess – inklusive Mastering. Außerdem lernst du, wie du knackige Lines schreibst, Vocals…

1 Tonart wählen Du brauchst eine passende Tonart, die die düstere Stimmung deiner Trap-Melodie trägt. Am besten eignen sich Moll-Tonarten wie D-Moll, C-Moll oder G-Moll, da sie von Natur aus dunkel klingen. Lege anschließend ein Pad mit langer Attack-Zeit auf den Grundton und lass ihn über den gesamten Loop laufen. Das ist ein stabiles Fundament für deine Melodie. 2 Weniger ist mehr Eine Trap-Melodie lebt von Einfachheit und Wiederholung. Anstelle komplexer Akkorde setzt du in der Regel auf eine kurze, prägnante Phrase, die sich stetig wiederholt und somit sofort im Ohr bleibt. Für den passenden Klang kannst du ein dunkles Piano oder auch einen tiefen Synthesizer benutzen. Der Sound soll aber noch Platz für die 808s lassen. 3 Bass-Piano Um einen Basslayer zu erzeugen, der sich nicht mit den 808s überschneidet, kannst du…

1 Audio-Interface Wenn du Instrumente oder Gesang aufnehmen möchtest, benötigst du ein Audio-Interface. Dieses wandelt einfach gesagt die analogen Audiosignale an den Eingängen so, dass sie euer Computer verstehen und aufnehmen kann. Zudem bietet es Ausgänge, an die du Kopfhörer oder Lautsprecher anschließen kannst. Hier werden die Signale wieder zurückgewandelt. 2 Wichtige Features Über einen oder mehrere XLR-Eingänge für Mikrofone sowie Line-/Hi-Z-Eingänge für Instrumente sollte dein Audio-Interface verfügen. Zudem sollten Vorverstärker verbaut sein, über die du Audiosignale verstärken kannst. Kondensatormikrofone benötigen eine 48-Volt-Phantomspeisung als Spannungsversorgung. Dieses Feature sollte dein Wandler auch mitbringen. 3 Kopfhörer Wenn du Instrumente oder Gesang aufnimmst, brauchst du einen geeigneten Kopfhörer. So kannst du das Playback abhören und dazu spielen oder singen, ohne das Übersprechen mit dem Mikrofon wieder aufzunehmen. Wir empfehlen dir einen geschlossenen, ohrumschließenden Studiokopfhörer, da…

1 Songstruktur Ein Song besteht aus Parts, die für Struktur und Spannung sorgen. Unser Song setzt sich so zusammen: Intro – Vers – Chorus – Bridge – Chorus – Outro. Natürlich gibt es auch weitere Parts wie zum Beispiel den Pre-Chorus. Wie du deinen Song strukturierst, bleibt dir überlassen. Achte darauf, aufgrund der Übersichtlichkeit mit wiederkehrenden Begriffen zu arbeiten. 2 Arrangement-Marker Du kannst jedem Projekt Arrangement-Marker hinzufügen, um die verschiedenen Abschnitte deines Songs zu kennzeichnen. Diese Marker kannst du dann inklusive der enthaltenen Instrumente verschieben und so verschiedene Arrangements ausprobieren. Der erste Marker beginnt am Anfang eines Projekts, jeder weitere am Ende des vorangegangenen. 3 Marker erstellen Drücke [Command] + [Shift] + [A], um eine sogenannte Arrangement-Spur zu erstellen. Diese wird ganz oben über der ersten Spur angezeigt. Ganz rechts findest…

1 Das Mikrofon Für die Aufnahme unserer Main-Vocals verwenden wir ein Großmembran-Kondensatormikrofon mit der Richtcharakteristik Niere. Kurz gesagt wird so hauptsächlich der Schall von vorne aufgenommen. Die seitlichen Einflüsse ertönen schon viel leiser und von hinten sind diese kaum mehr wahrnehmbar. Diese Kombi sorgt für Wärme und einen direkten Klang. 2 Pop-Schutz Bei Aufnahmen von Gesang kann es zu unerwünschten „Pop“-Lauten kommen. Diese zeigen sich besonders bei den Buchstaben „P“ und „B“. Um das Problem in den Griff zu bekommen, eignet sich ein sogenannter Pop-Schutz. Dieser wird mit einer Entfernung von etwa zehn Zentimetern vor der Mikrofonkapsel platziert und schwächt die unerwünschten Störungen ab. 3 Entfernung Achte darauf, das Mikrofon auf den Mund auszurichten. Mit dem Abstand kannst du spielen. Je näher, desto bassiger wird dein Sound. Wir haben bei einer…

Görlitzer Straße 52 in Kreuzberg. (Teil I) Für ein Feature des Online-Händlers Stoked kehrt Christoph Wilhelm Erkes alias Fizzle an den Ort zurück, wo die größten Kitschkrieg-Hits entstanden. Zusammen mit dem Fotografen und Regisseur Pascal Kerouche stehen die beiden in einem unauffälligen Berliner Hinterhof, blicken hoch zu den Fenstern im vierten Stock und unterhalten sich darüber, was sich geändert hat, seitdem Fizzle und sein Studiopartner Christian Yun-Song Meyerholz aka Fiji Kris das Studio dahinter aufgelöst, den Mietvertrag gekündigt und ihre Homebase von Deutschland in die USA verlegt haben. [1] Es ist 2024 und Kitschkriegs amerikanisches Abenteuer hat gerade erst begonnen. Und doch fühlt man schon jetzt eine leichte Melancholie, wenn Christoph über die frühen Jahre erzählt, in denen ihr Sound eine Nische war und sie noch am Anfang ihrer Karriere…

Deutscher Hip-Hop ist erfolgreich, weil er auf Deutsch über spezifisch deutsche Erfahrungen rappt. Themen reichen vom urbanen Leben in Frankfurt und Hamburg bis hin zu Aspekten wie Migration, Identität und sozialer Mobilität, die bei der vielfältigen Bevölkerung des Landes Anklang finden. Hip-Hop bietet einen Rahmen, um Themen zu behandeln, die in der traditionellen deutschen Musik selten vorkamen: Migrationsgeschichten, städtische Ungleichheit und kulturelle Identität in einer globalisierten Welt. Der Erfolg von Kunstschaffenden wie Pashanim (mit afghanischen Wurzeln), Apache 207 (mit türkischem Erbe) und LACAZETTE zeigt, wie Hip-Hop zum Medium geworden ist, durch das die multikulturelle Realität Deutschlands ihre Stimme findet. Diese Künstlerinnen und Künstler rappen auf Deutsch, schöpfen aber aus Erfahrungen, die den demografischen Wandel des Landes widerspiegeln. Im globalen Vergleich der Musikstreaming-Muster nimmt Deutschland eine mittlere Position ein, was den…

1 Left to Right Bei Clip-Launchern wie dem Live Looper in Logic ist das Prinzip, Rhythmen und Melodien zu kombinieren, die Basis. Anders als in Ableton verläuft dabei die Abspielrichtung in Logic’s Looper von links nach rechts. Die Clips heißen hier Zellen, die Spalten, die die Zellen kombinieren, nennt man Szenen, die man unten im Fenster nacheinander triggert. 2 Vorlagen und Loops Wer den Clip-Launcher-Workflow überhaupt erst einmal kennenlernen möchte, für den liefert Logic Pro mittlerweile 32 fertige Vorlagen aus verschiedenen Genres. Hier sind bereits Loops dabei, Tonart und Tempo sind auch festgelegt. Und fügt man weitere Loops aus Logic’s Loop Browser hinzu, sind diese gleich im passenden Tempo und Tonart. 3 Eigene Songskizze Machen wir ein eigenes Live-Looping-Projekt! Erstellt ein leeres Logic-Projekt, wechselt in das Live-Loop-Raster (Option+V) und stellt das Tempo…

1 Poly Grid „Das Gitter/Raster“ – nicht unbedingt der kreativste Name für ein so mächtiges Tool für eigene Instrumente, Effekte und Sequencer in Bitwig Studio. Aber das soll über das unendliche kreative Potential von The Grid nicht hinwegtäuschen. In der ersten Folge bauen wir uns einen eigenen Synthesizer, wie es ihn in der Form nicht als Plugin gibt, mit Poly Grid. 2 Modularer DIY Synth Denn so nennt sich das Device in Bitwig, mit dem sich eigene Instrumente bauen lassen. Das Prinzip: Aus mittlerweile 227 (!) Modulen wählt man Oszillatoren, Filter, Modulatoren, Effekte und mehr aus, verteilt sie auf dem namensgebenden Raster und verkabelt sie wie bei einem Modular-Synth. Fangen wir an mit einem einfachen polyphonen Synth. 3 Osc-Filter-Env Lädt man Poly Grid, sind bereits ein Union-Oszillator, eine ADSR-Hüllkurve und ein…

78 HYPNOTISCHE RHYTHMEN & UNENDLICHE SOUNDSCAPES Earthen Rituals verschmilzt hypnotische, tranceartige Glocken und organische Percussion mit sich stetig wandelnden Pads. Daraus entsteht eine einzigartige Klangpalette – von kristallinen Wolken bis hin zu kantigen, insektenartigen Texturen – die künstliche Klangwelten mit einem organischen, hölzernen Gefühl verbindet. Stets in Bewegung, immer rhythmisch. So klingt Unendlichkeit! Um das Experimentieren und Gestalten eigener Klangrituale zu vereinfachen, liegen alle Patch-Kombinationen auch als einzelne Sounds bei!  www.zamplersounds.com 1 Natürliche Akkorde Starte mit einem langsamen Tempo von ca. 60 BPM oder 120 BPM in Halftime. Als Fundament eignen sich flächige Sounds wie 017: CMB Meet At The Sea. Dieser liefert nicht nur einen sanften, weiten Sound, sondern auch ohrenschmeichelnde Wasserfallgeräusche. Zeichne lange, getragene Akkorde ein, die eine entspannte, offene Basis für den Track schaffen. 2 Höhen und Tiefen…

1 Oszillator-Typ wählen Um aus einer simplen Note komplexe Akkorde zu formen, lade das Standard-Preset des Meld Synth Programmiere eine kurze Folge von eintaktigen MIDI-Noten. Setze im Main Menu von Push Osc. A Type auf Chord. Um dem Klang Charakter zu geben, verändere Shape und Inversion. Shape definiert die Intervallweite, Inversion die Verteilung der Akkordtöne. 2 Akkord gestalten Setze Shape auf 20 und Inversion auf 60. Aktiviere im Menu Setting Use Scale, um stets im passenden Tonraum zu bleiben. Nutze die ab Update Live 12.2 verfügbare Möglichkeit mit Push direkt auf die Stimmsysteme zuzugreifen. Damit kannst du aufregende Klangfarben generieren. Um zur Auswahl der Tuning Systeme zu kommen, betätige den Scale-Taster. 3 Tuning Library Oben rechts im Display siehst du die Anzeige +Tunings. Betätige den darüber liegenden Taster. Dann öffnet sich die…

03.10.2025 - 04.10.2025 Beatcon 25  Berlin, DE 04.10.2025 - 04.10.2025 SynthFest UK Sheffield, UK 14.10.2025 - 16.10.2025  LEaTcon 25 Studioszene Hamburg Messe, DE 22.10.2025 - 26.10.2025  Amsterdam Dance Event  Amsterdam, NL 26. - 27.10.2025  DJ Workshop Germany 2025  Schloss Romrod 14.11.2025 - 15.11.2025 Music Expo 25  San Francisco, US 28.11.2025 - 7.12.2025 Black Friday & Cyber Monday Week 20.01.2026 - 24.01.2026 NAMM Show Anaheim, US 03.02.2026 - 06.02.2026 ISE 2026  Barcelona, ES 24.03.2026 - 26.03.2026 Prolight + Sound  Frankfurt, DE 18.06.2026 - 20.06.2026 Sonar Festival 2026  Barcelona, ES…