Tabla de contenidos para Decembre 2022-Janvier 2023 en Ideat

Young-Ah Kim Young-Ah est une photographe coréenne qui a vu son premier sujet publié dans IDEAT en 2011. Toujours de l’aventure aujourd’hui, elle collabore également avec les magazines The Good Life, L’Express et Grazia. Pour ce numéro, elle s’est rendue à New York, dans le Queens. Le long de ses quartiers d’affaires, de ses lotissements, de ses grands ensembles, de ses zones industrielles et de ses quasi-villages, la photographe a saisi l’inextricable mélange des styles qui caractérise le district (p. 282). Anne-Emmanuelle Thion Anne-Emmanuelle Thion est une photographe passionnée et sensible. Souvent amenée à voyager, elle réalise depuis plus de vingt ans des photos de décoration, d’art de vivre et de gastronomie, en collaboration avec la presse française. Elle aime se laisser surprendre par l’émotion, par un lieu, un instant…

Comment dire adieu à Fernando Campana (1961-2022) ? Parler du designer brésilien Fernando Campana (à droite) au passé, depuis qu’il s’est éteint le 16 novembre dernier, est insupportable. Parce que l’homme reste dans les esprits, sympathique au-delà du descriptible, et qu’il n’y a pas plus vivant, plus contemporain et évocateur que son travail, développé en fusion avec son frère aîné Humberto pendant plus de trente-cinq ans. Vers lui convergent, depuis, de la presse aux réseaux sociaux, des adresses reconnaissantes au legs laissé. L’irrésistible drôlerie du duo ne saurait cacher une exigeante conception du design, même paré de raphia et de fausse fourrure. Fernando rappelait, avec l’élégance de qui ignore l’amertume, qu’un certain milieu du design et de l’architecture au Brésil, ne jurant que par le fonctionnalisme allemand des années 30,…

Les étudiants de l’école Penninghen, futurs designers, graphistes ou directeurs artistiques ont la chance d’étudier non seulement sous la houlette d’un « millefeuille » de culture graphique, mais aussi avec un professionnel rompu aux arcanes de la discipline. À 77 ans, Étienne Robial peut se targuer d’être l’un des directeurs artistiques les plus présents dans la vie des Français. La rétrospective qui lui est consacrée en témoigne avec force affiches, dessins, livres et vidéos. À la télévision, plusieurs générations et millions de spectateurs sont familiers des logos, jingles et autres génériques de Canal+, M6, La Sept, RTL9 ou i-TELE. Chez Canal+, il va exercer dès les débuts de la chaîne, en 1984, la fonction de directeur artistique; il est à l’origine d’environ 5 000 génériques. Son savoir-faire est de toutes…

« Je pense avec le dessin », dit Françoise Pétrovitch. Et de ce geste découle toute son œuvre. Au premier regard, croquis, gravures, peintures et céramiques révèlent un «Je univers angélique. On y croise des enfants déguisés et des adolescents rêveurs, des lapins et des oiseaux, un ventriloque et même Peau d’âne. Mais ne vous fiez pas aux apparences: dans ce paysage enchanté, les silhouettes n’ont ni pied ni tête, portent des masques et des costumes de squelette, des gants à quatre doigts. Quant aux oiseaux, ils sont morts. C’est le monde fantomatique, ou « malaisant », comme elle le qualifie, de Françoise Pétrovitch. Il surgit « derrière les paupières », là où la réalité cohabite avec les souvenirs, les songes, les contes, entre extériorité et intériorité. La scénographie de cette exposition…

«Dans l’hôtellerie, on parle beaucoup d’expérience client. Chez New Hotel, nous sommes un petit groupe de huit adresses, entre Marseille, Paris et Bruxelles, qui reste très attaché aux valeurs d’une entreprise familiale, à l’écoute des gens, des voyageurs comme des riverains, avec des maisons authentiques, à taille humaine, en centre-ville, et un maximum de confort pour se sentir bien, même loin de chez soi », commente Camille Antoun qui, avec sa sœur Caroline, prend peu à peu les rênes du groupe fondé par son père, Georges Antoun. À l’instar d’autres hôteliers parisiens indépendants (Touriste, Orso, Beaumarly…), la nouvelle génération continue d’apprendre de ses pairs, surtout au sortir d’une crise sans précédent. Elle sait aussi combien la personnalisation crée de la connivence, combien un super matelas, un petit déjeuner maison ou…

Val-d’Isère Italien dolce Au pied de la mythique descente de Bellevarde, c’est aux Airelles, jeune et chic palace néo-médiéval, que Loulou (enseigne créée par Claire et Gilles Malafosse) prend ses quartiers d’hiver depuis l’an dernier. Comme dans les deux autres établissements, à Paris et à Ramatuelle, la part belle est faite à l’Italie, et au Piémont en particulier. Terrasse de 800 m2 et grandes tablées plein sud prolongent le restaurant aux murs tendus de tartans, avec un superbe plafond végétalisé par Thierry Boutemy, artiste floral superstar. À toute heure, on y trouve un service attentionné, des agnolotti, un pot-au-feu veggie et son plat fétiche, la pizza aux truffes, sans oublier un impressionnant buffet de desserts. Cet hiver, le restaurant accueille un bar à cocktails. La dolce vita est de retour…

Véritable joyau de la Bibliothèque nationale de France (BnF), le site Richelieu, inscrit au titre des monuments historiques, a rouvert ses portes. « La restauration était largement engagée lors de mon arrivée, se souvient Laurence Engel, présidente de la BnF depuis 2016, mais j’ai constaté que cette salle de lecture n’avait pas de chaise historique. » Une gageure pour cette typologie de lieu « qui se nourrit d’objets iconiques à l’image de la chaise BnF (signée Gaëlle Lauriot-Prévost, NDLR) pour le site François-Mitterrand. Dans cette enceinte destinée au grand public, il manquait d’une assise qui ne soit pas commune, qui lui soit intimement liée. » C’est ici que le designer Patrick Jouin intervient. Reconnu pour son travail dans les espaces privés comme publics, il est ravi d’être sollicité afin de…

L’art de recevoir Experte du sur-mesure, Designheure sait répondre aux demandes spécifiques des architectes et décorateurs en quête de solutions pour leurs projets. Dans le secteur de l’hôtellerie notamment, l’entreprise est présente avec des modèles qui répondent à des problématiques ad hoc, à l’exemple d’Escale. Cette applique avec son abat-jour en papyrus blanc est équipée d’une tablette légèrement inclinée et pratique, qui permet d’y déposer son téléphone. Pour aller plus loin dans le confort et l’accueil, elle se dote d’une prise USB pour brancher, mais aussi d’une liseuse. Le modèle se décline en deux versions: avec abat-jour seul et port USB ou avec, en plus, une liseuse LED en laiton chromé et un double interrupteur. Escale est proposée en finition toute blanche ou avec un abat-jour blanc à bordure noire,…

Classique revisité Depuis 1976, Modelec fabrique des appareillages électriques haut de gamme. La maison parisienne s’est fait une spécialité de l’usage du bois massif depuis 1991, mais elle sait aussi travailler d’autres matériaux. À l’exemple du métal, tel le laiton depuis 2008, que l’on retrouve aujourd’hui dans sa nouvelle collection « M », inspirée du design classique des années 60, avec un bouton plat à bascule. Cette gamme est proposée également en acier et en aluminium. Imaginée par l’architecte Valérie Mazerat, elle se développe en dix finitions de plaques, à assortir aux onze finitions de boutons: acier brut, nickel brossé (photo) ou sablé, laiton poli miroir, brossé ou sablé blanc ou noir mat… permettant une infinité de combinaisons. Modelec.com Œuvre d’art Meljac a choisi de s’associer avec la maison de…

L’ÂGE DE CRISTAL Alors qu’on fête les soixante balais du lampadaire Arco, rappelons qu’il suffit de se munir du manche de l’un d’entre eux pour pouvoir déplacer, à deux, les 45 kg de ce luminaire culte: on glisse le manche dans le trou du pied, et hop! c’est fait. Chez Flos, personne ne cache que, dans l’Italie de 1962, les Castiglioni avaient choisi le marbre de Carrare parce qu’il était disponible, abordable et pratique. Cette année, anniversaire oblige, ledit pied en marbre est remplacé par un bloc de cristal transparent (sans plomb et recyclable) taillé 2200 fois. La fabrication de cette édition limitée baptisée Arco K, qui détourne le principe des prismes optiques, est assurée par une machine spécialement créée par Flos. Diffractée, la lumière joue à travers le cristal,…

Les Londoniens ont appris depuis longtemps à apprivoiser les surfaces compliquées des maisons victoriennes, étroites, avec leur entresol mal éclairé. À ces maisons ravissantes et cosy, Capucine Deravin et Julie Hamon s’attachent à apporter de la lumière et une impression d’espace. C’est en partie cette touche d’élégance française qui a fait leur succès outre-Manche. Cette fois, le challenge était inverse: aménager un pied-à-terre parisien pour des Français résidant à Londres. Quand les futurs propriétaires sont tombés sur ce fond de cour déshérité du Paris canaille – l’immeuble est adorable, c’est le coup de cœur –, ils n’ont pas reculé une seconde devant le manque de luminosité, sachant qu’ils feraient appel à Bobo Design Studio. Charge à Capucine Deravin et Julie Hamon d’en faire un petit bijou original, naturel et arty…

Àpeine le temps d’ouvrir son ordinateur et de boire un café que la capitale alsacienne – pardon, la capitale européenne – est déjà là. Il faut aujourd’hui moins de deux heures pour se rendre à Strasbourg depuis Paris ou Francfort, deux heures et demie depuis Zurich et quatre heures depuis Bruxelles. Autant dire un voyage des plus commodes au cœur de l’Europe pour les eurodéputés. Son statut de capitale européenne, lui, ne date pas d’hier. Strasbourg l’a vu très tôt se dessiner grâce à la détermination des instances politiques de l’aprèsguerre. Dès 1949, la cité va accueillir le Conseil de l’Europe, qui établit en 1950 la Convention européenne de sauvegarde des droits de l’homme et des libertés fondamentales, laquelle sera contrôlée par la Cour européenne des droits de l’homme, créée…

Tonifiant Supertonic (1) Bar à gin et saucisses de Strasbourg! La rencontre est ici plus que bienvenue à l’heure de l’apéro ou pour combler une petite faim. Dans un décor conçu par V8 Designers, on choisira son gin parmi la quarantaine de références, mais aussi son tonic, avant de composer soi-même (enfin, avec l’aide du barman) son long drink. 1, place d’Austerlitz. Facebook.com/supertonicresto/ Bistronomie Les Canailles (2) Cette table porte bien son nom avec son parti pris bistronomique et ses plats… canailles: tartine de cèpes, joue de bœuf braisée… Côté décor, tous les ingrédients sont réunis – peintures bicolores, mobilier en bois, carreaux de ciment au sol, tableau noir XXL affichant la soixantaine de vins à la cave (et pas que d’Alsace) pour passer un très agréable moment. 52, rue…

Siège social et show-room : ARTEMIDE France. 52, avenue Daumesnil. 75012 Paris Tél. 01 43 44 44 44. Fax 01 43 44 44 42 e.mail : artemide@artemide.fr 01210 MACONNEX CASA DESIGN 1630, rue de Gex 06000 NICE SERRA 2, rue Gubernatis 13001 MARSEILLE VOLTEX 167, rue Paradis 13100 AIX EN PROVENCE CONTRASTE 55, cours Mirabeau, Passage Agard 22000 SAINT BRIEUC AUDRAIN LE CARRE DE LA MODERNITE 32, rue Chaptal 29600 MORLAIX MAGASIN L+L 19, place des Otages 30000 NIMES DOMUS 11, rue de l’Horloge 30000 NIMES RBC 1, place de la Salamandre 31000 TOULOUSE VOLTEX 102, quai de Tounis 31000 TOULOUSE VOLTEX 24, rue Maurice Fonvieille 33000 BORDEAUX GALERIE TOURNY 23, cours de Verdun 33000 BORDEAUX VOLTEX 49, cours Georges Clémenceau 34000 MONTPELLIER RBC DESIGN CENTER 609, avenue Raymond Dugrand 34500 BEZIERS ARCHITRUC & BALTAZ’ART 5, rue de Montmorency…

Sur différents continents, une offre pléthorique d’expositions, de festivals et de salons nous a permis de vivre ces dernières semaines des rencontres en chair et en os. Le succès public que les grandes foires comme Paris+ par Art Basel et Paris Photo ont connu nous laisse espérer que nous sommes de nouveau sur de bons rails… quand bien même l’actualité internationale révèle une société chancelante qui nous incite à rester sur nos gardes. Du côté du design aussi, on a retrouvé foires et festivals, à Côme, par exemple. Destination qui, au premier abord, évoque plutôt villégiatures et villas patriciennes, cette cité présente un événement qui a surtout pour ambition de proposer un maillage d’expositions sur mesure. Celles-ci rendent accessibles des lieux habituellement fermés au public tout en donnant un cadre…

La bouteille à la mer de Niccolo Casa Au Victoria and Albert Museum, l’architecte italien Niccolo Casa a montré son travail sur les déchets marins, tentant de transformer notre gaspillage en œuvre d’art. Sa sculpture monumentale Plasticity (contraction de plastic et de sustainability) s’élevait à 3,6 mètres de haut au cœur de collections médiévales, telle une immense vague menaçante. Produite en impression 3D, en collaboration avec le studio de design Nagami et la plate-forme pour la protection de la mer Parley for the Oceans, la sculpture a été fabriquée avec du plastique recyclé Ocean Plastic. Le projet s’adressait aux professionnels du design et de l’industrie afin qu’ils entament une révolution des matériaux, rappelant que le salut de notre planète repose sur notre capacité d’adaptation. L’encre des bateaux de Bethan Gray…

Il y a dans les images de Jan Groover une résonance profonde avec les natures mortes du peintre italien Giorgio Morandi tout comme avec celles d’Aenne Biermann, photographe allemande de la Nouvelle Objectivité (1918-1933). L’œuvre de cette Américaine, peintre de formation, s’articule autour du postulat selon lequel toute image est issue d’une construction. Et c’est précisément ce que l’exposition « Laboratoire des formes » parvient à montrer, en déployant non seulement le résultat du processus créatif de l’artiste, mais aussi ses étapes et ses inspirations. Sa première photographie, un diptyque en noir et blanc de deux contacts 24x36, évoque l’art conceptuel. Avec cette image de vache qui disparaît sous un écran, Jan Groover dévoile l’importance de l’analogie entre le fond et la forme. D’une méticulosité à toute épreuve, l’artiste va…

Joan Mitchell Paysages et sentiments C’est un immense champ jaune traversé de coups de pinceau gris-bleu qui ouvre cette rétrospective. Et dans l’œuvre de Joan Mitchell, artiste singulière qui s’affranchit de l’expressionnisme abstrait américain comme de la peinture lyrique européenne, Minnesota (1980) immerge d’office le visiteur. Née à Chicago en 1925, elle s’exile en France, dans un village du Vexin où vécut Claude Monet. Contrairement à l’impressionniste, qui déplace son chevalet pour mieux saisir les paysages et les lumières changeantes, c’est dans son atelier, la nuit, que Joan Mitchell reproduit ses Feelings, inspirés par les étendues vallonnées. Ces grands formats, dans lesquels elle « cherche à arrêter le temps », évoquent à la fois le travail de Van Gogh et celui de Cézanne. Peintures, photos et vidéos composent la plus…

De Paris, il n’est de phare plus fort ni de vue plus légendaire. Sept millions de personnes, dont 75 % d’étrangers, y grimpent les bonnes années. Si le jackpot est potentiellement énorme, il n’en reste pas moins synonyme de challenges et d’échéances à tenir. Les Jeux olympiques de Paris 2024 en sont une. En 2018, à peine choisie la couleur Gold de la 20e campagne de « ripolinage » – un chantier de trois ans pour 60 tonnes de peinture –, la Sete (Société d’exploitation de la tour Eiffel), déléguée par la Ville, qui en est propriétaire, attribuait au premier étage de la tour le projet soutenu par le chef Thierry Marx, les architectes Encore heureux, le designer Ramy Fischler et la Sodexo, titan franco-mondial de la restauration. Une pandémie…

Nature morte si vivante… Photographe de la rue, Joel Meyerowitz a arpenté New York pour en tirer des clichés réalistes gorgés de poésie. Puis il en a eu assez de la vitesse et s’est arrêté pour contempler l’atelier de Paul Cézanne, à Aix-en-Provence… Il a alors produit un corpus de photos d’une grande profondeur. Des natures mortes où chaque objet semble absorbé par son environnement, où tout se joue dans les dégradés et la subtilité des tonalités. Pour cette édition spéciale tirée en 25 exemplaires, le livre est proposé avec la photo du pichet de Cézanne signée par le photographe. Et la couleur fut Entre 1969 et 1974, William Eggleston a pris des milliers de photos en couleurs de son environnement dans le sud des États-Unis, sur films Kodachrome et…

L’époque montre un regain d’intérêt pour le bois. Rien de passéiste, non. Si, longtemps, une boutique à la mode attirait plus par son aspect de vaisseau spatial que par celui de chalet de montagne, aujourd’hui, de jeunes designers, mais aussi des artisans new wave, n’ont de cesse de rappeler que le bois n’a plus rien de rustique. Et cela tombe bien à une époque où nos choix de consommation ont des conséquences directes sur l’environnement. Fondateur de Perron et Frères en 2013, Gérald Perrin, 35 ans, ébéniste marqueteur, est associé à Mayeul Reignault, 33 ans, fils d’ébéniste, passé par l’ENSAAMA (École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art), l’ESADSE (École supérieure d’art et de design de Saint-Étienne) et l’ÉCAL (École cantonale d’art de Lausanne) ! Ces deux profils…

Drapé dans sa gangue « crayeuse » immaculée, bouchon de liège coiffé d’or, muselet bien en place, Dom Ruinart cuvée 2010 a fière allure! « L’étui Crayères n’est pas une édition limitée puisqu’il habillera nos cuvées de prestige dans la continuité de nos étuis seconde peau éco-conçus. Depuis 2020, ils remplacent les coffrets et portent en eux l’idée de nos crayères classées sur la Liste du patrimoine mondial de l’Unesco en 2015 », détaille Violaine Basse, directrice communication et marketing international de Ruinart (groupe LVMH). Basée à Paris et à Miami, Maison Sagan, agence de création spécialisée dans les domaines de l’identité et du design, a été choisie pour imaginer l’objet. Pour le concrétiser, elle a fait appel à l’industriel de pointe anglais James Cropper PLC, expert en papiers spéciaux…

Must-have de la techno Entre lampe et sculpture contemporaine, Occhio n’a pas choisi. Imaginée par Axel Meise, sa collection « Mito gioia », déclinée en lettura (lampe de lecture), tavolo (pour une petite table) et equilibrio (pour le bureau), propose de fascinants objets de lumière, à l’image de cette dernière dont le piétement articulé permet de faire pivoter le luminaire sans butée et de le placer dans la position voulue pour éclairer à sa guise un rayon de 180 centimètres. L’éclairage est, au choix, direct ou à large diffusion, et la fonction « Focus light » permet de le diriger de manière très précise. Occhio s’appuie sur son expertise technologique pour créer un contrôle de l’allumage d’un simple mouvement de la main, sans contact, tout comme l’option lumière chaude ou…

Ce n’est pas la première fois que Jean-Pascal consacre un ouvrage à Pierre. Mode mythe modernité est le troisième. Mais c’est la première fois que l’auteur nous livre une vision aussi personnelle du styliste décédé en décembre 2020, dont il était un proche collaborateur. À l’occasion du 100e anniversaire de la naissance de Pierre Cardin, il retrace ainsi le parcours d’un homme issu d’un milieu modeste, arrivé d’Italie à l’âge de 2 ans, qui a su bâtir un empire et révolutionner le monde de la mode. À travers 250 pages de récits, de citations et de photographies, on découvre l’histoire de celui qui se cache derrière un nom trop souvent déshumanisé par de multiples licences. « Je redoute que le nom reste davantage une marque que celui d’un homme »,…

Une entrée desservant un double salon et une salle à manger, une cuisine au fond du couloir, des moulures, un parquet point de Hongrie et des cheminées en marbre: un temps transformé en bureaux, cet appartement situé dans le XIVe arrondissement de la capitale avait gardé tous les attributs classiques haussmanniens, indissociables du paysage parisien. Sans geste radical, l’architecte Thibaut Picard a projeté les 180 m2 du lieu dans le XXIe siècle, tout en conservant l’essentiel de son identité. Pour ses projets pour des particuliers, le professionnel applique la même recette que pour ceux de l’hôtellerie, où tout est pensé en cohérence. Un sujet qu’il connaît bien puisque, avant de créer son agence en 2019, il a œuvré pour Four Seasons, Hyatt ou Marriott. Ici, il fallait revoir la distribution…

Repenser un espace pour lui insuffler une nouvelle identité sans forcément éliminer le charme de son passé, tel fut le challenge que remporta haut la main Alexandra Boussagol en intervenant par touches délicates. Celui qu’elle a relooké se situait à l’origine dans un petit hôtel particulier parisien de plusieurs étages, divisé au fil des années en appartements. Pour rendre ce lieu plus contemporain, elle a évolué autour de trois axes: la courbe, l’utilisation de bois sophistiqués et de pierres nobles – pour dessiner du mobilier sur mesure et réaliser certains habillages –, et la couleur – travaillée de manière ponctuelle, choisie en fonction de son intensité afin de contrebalancer la blancheur des murs. « On a cherché à adoucir par des jeux de courbes et d’arches la dominante masculine générée…

Faut-il présenter Jean-Michel Wilmotte, architecte, urbaniste et designer de renommée internationale, dont l’agence mène de front actuellement pas moins d’une centaine de projets dans vingt-trois pays? Et Le Jacquard Français, la marque labellisée « Entreprise du patrimoine vivant » depuis 2010, leader dans le secteur du linge de table haut de gamme et présente dans plus de 1400 points de vente dans le monde? De leur rencontre sont nés des tissages graphiques inspirés de dessins de charpente ou de structures urbaines, déclinés dans d’élégantes tonalités sombres de bleu et de gris… L’architecture et le linge de table? En voilà un partenariat inattendu! Il a pourtant engendré une ligne chic et contemporaine comprenant nappes, serviettes et sets de table. « Je cherchais depuis longtemps des sets de table ronds et n’en…

L’offre de shopping à Strasbourg dépasse de très loin ce que le marché de Noël propose durant le mois de décembre. Et plus encore, elle déjoue les clichés et les idées reçues quant aux souvenirs que l’on pourrait rapporter de la capitale alsacienne. Café de spécialité Omnino (1) En à peine cinq ans, la micro-brûlerie Omnino s’est imposée sur le territoire strasbourgeois comme une référence des cafés identitaires d’un terroir, n’ayant subi aucun assemblage et dont les fèves sont ensuite torréfiées selon l’extraction souhaitée. À partir de son atelier de torréfaction installé sur le port du Rhin, la jeune maison alimente trois points de vente – et de consommation – sur Strasbourg ainsi qu’un coffee truck ambulant. Notre coup de cœur revient au kiosque imaginé par l’artiste Jean-Luc Vilmouth. 1,…

Àquelques pas de la place Furstemberg (VIe), l’arrivée de cet oncle d’Amérique électrise le carré feutré des éditeurs de tissus de la rive gauche. Aucune maison patrimoniale ne pourra lui reprocher sa jeunesse: Schumacher a été fondée à New York en 1889. Son créateur était un émigré français, Frédéric Schumacher, né en région parisienne. L’homme rencontre un succès fulgurant avec ses étoffes d’ameublement importées du Vieux Continent, qui se retrouvent rapidement sur les murs du Waldorf-Astoria et du Ritz-Carlton, à New York. Dans les années 50, Schumacher est numéro un aux États-Unis: Jackie Kennedy choisit un lampas bleu et or pour habiller la Blue Room, à la Maison Blanche… Cent trente-trois ans après sa fondation, le catalogue compte 14000 références de tissus, papiers peints et galons, parmi lesquelles des motifs…

En août dernier, Jost a ouvert ses portes au cœur du chantier Bordeaux-Euratlantique, qui vise l’aménagement d’un vaste territoire de 738 hectares dans le sud de Bordeaux. Desservie par le nouveau pont de la Palombe, l’élégante tour de huit étages signée Data Architectes voisine pour l’heure avec grues et pelleteuses. C’est dans cette zone, futur quartier Amédée-Saint-Germain, que le groupe Melt a choisi d’inaugurer son établissement baptisé Jost (acronyme de Joy of Staying Together). Pensée pour accueillir aussi bien les routards, les familles, les couples que les travailleurs nomades, les bandes d’amis et les solitaires, l’adresse dispose de 79 chambres lumineuses (classiques ou familiales) et de 20 dortoirs équipés de rideaux individuels, de casiers sécurisés, de prises électriques et de prises USB, avec sanitaires intégrés ou communs, et cuisine partagée.…

FERRUCCIO LAVIANI EST-IL AUJOURD’HUI UN MAESTRO DU DESIGN ? N’exagérons rien. J’ai eu la chance de commencer très tôt, à 23 ans. À Milan, j’avais fini d’étudier le design à la Scuola Politecnica di Design, une école privée, puis l’architecture à la faculté du Politecnico di Milano, où Gio Ponti, Achille Castiglioni ou Bruno Munari enseignaient. Dès ma première année, j’ai travaillé chez l’architecte Michele De Lucchi (le jeune homme est recommandé par son professeur, Bruno Scagliola, ex-collaborateur d’Ettore Sottsass chez Olivetti, NDLR). J’ai été propulsé dans un monde où Michele De Lucchi faisait du mobilier pour Olivetti, des projets pour Swatch ou encore des cuisines. À 26 ans, je suis devenu son assistant. J’ai aussi participé à des collections Memphis avec Ettore Sottsass ainsi qu’avec Achille Castiglioni. Connaître un…

Et si une lampe parvenait à se substituer à la lumière du jour? C’est le pari de Dyson! La lampe Dyson Solarcycle MorphTM a dû relever plusieurs défis techniques pour pousser la notion d’éclairage à un niveau encore jamais atteint. Sous ses lignes fuselées, ce modèle embarque six LED (trois chaudes et trois froides) fonctionnant selon un algorithme conçu pour reproduire fidèlement la lumière naturelle dans une infinité de variations. Et ce n’est pas tout! Grâce à un échangeur thermique, leur durée de vie est estimée à plus de soixante ans! Dotée de capteurs et d’une programmation intelligente, la lampe adapte automatiquement sa puissance en fonction de la lumière ambiante, des besoins, mais aussi de l’âge de l’utilisateur. « Nous passons 90 % de notre temps à l’intérieur, souligne l’ingénieur…

EXCLUSIF LOUIS POULSEN « PH Limited Edition » réunit deux modèles signés Poul Henningsen, tous deux dans une finition exclusive en laiton et verre soufflé opalisé. Louis Poulsen présente ainsi la suspension PH 3/3 et la lampe de table PH 3/2 (photo). Attention, vous avez jusqu’au 31 décembre pour en profiter! Louispoulsen.com INDÉMODABLE PERZEL Si Jean Perzel conçoit la lampe 509 bis en 1929, c’est avant tout pour permettre aux étudiants de la Cité universitaire de moduler la lumière de leur bureau grâce à un cache pivotant. Sa conception novatrice continue aujourd’hui d’apporter un véritable confort visuel. Déclinable en plusieurs finitions, ce petit bijou Art déco se compose de verre optique extra blanc et de laiton massif. Perzel.fr SURPRENANT CATELLANI & SMITH Imaginée par Giulia Archimede avec l’équipe de R&D…

« SOUL » EST VOTRE PREMIÈRE COLLABORATION AVEC LES LUMINAIRES DCW ÉDITIONS. LE FRUIT DU HASARD ? Je connais Frédéric Winkler, le cofondateur de DCW Éditions, depuis plus de dix ans. J’admire son parcours, son audace à se lancer dans ce secteur qui n’était pas le sien. Avant la Covid-19, nous avons commencé à travailler sur un projet de lampe sculpturale en céramique. Frédéric m’a alors donné ce conseil : « Tu dois puiser dans ton toi géographique. » Que faire de cela? Je suis né au Liban, j’ai passé mes sept premières années à Beyrouth, j’en garde des bribes d’architecture, des souvenirs de livres de photographie… Mon père était photographe. C’EST DONC TOUT CELA QUI A NOURRI CE PROJET ? Oui, j’ai profité de la période de la pandémie…

Flamboyantes, chamarrées, un rien hippie, les collections mode et lifestyle de la maison milanaise Lisa Corti attirent tous les regards. Une renaissance pour cette marque bohème fameuse depuis que ses textiles ont tapissé les murs de la résidence du cinéaste Franco Zeffirelli, tandis que la famille Agnelli en raffolait. Née à Keren, en Érythrée, celle qui a donné son nom à la griffe a conservé de son enfance enchantée le goût des dessins solaires, qu’elle cultivera par de nombreux voyages dans des contrées exotiques. Cet esprit imprègne entièrement ses lignes et n’a jamais fluctué d’un iota. La fraîcheur des teintes, la variété, la poésie des motifs au graphisme inspiré et une qualité indéfectible font la force de ce petit label dont on redécouvre avec plaisir le caractère bien trempé et…

Pénétrer dans cette villa du quartier d’Amager, à Copenhague, offre une expérience des plus apaisantes. Kristina Dam y vit depuis six ans avec Ketil Duckert, son mari, ainsi que Vera et Nord, leurs deux enfants. Ce qui saute aux yeux d’emblée et qui donne le ton de cette habitation, c’est la palette des couleurs utilisée, calme et naturelle. Au lieu de disposer çà et là des touches vives, la designer a joué avec les formes et un large éventail de beaux matériaux qui, réunis, créent un ensemble particulièrement intéressant. L’harmonie qui se dégage des espaces minimalistes invite à s’y arrêter pour y prendre le temps. De grandes œuvres d’art habillent les murs, mais aussi des étagères, parsemées d’objets artisanaux. Toutes ces pièces rassemblées pour orner la maison sont autant de…

Toutes les cours d’immeubles ne se ressemblent pas! Situé dans le quartier Calvairate, cet appartement de 59 m2 fait partie d’un complexe des années 30, agrémenté d’un jardin pourvu d’une fontaine en pierre. « Je connaissais l’endroit, car un ami de longue date y vivait déjà, dans un logement exactement en face de celui que nous avons visité. Lorsque l’agent immobilier a soulevé le volet roulant de la fenêtre du séjour, nous avons réalisé que nous étions au cœur d’un ensemble parfaitement symétrique, et dans l’appartement dont nous avions si souvent observé le balcon. Ce fut un véritable coup de foudre ! » raconte l’architecte Andrea Rubini. En 2017, lui et sa compagne Laura ont donc quitté la ville de Vigevano pour s’installer dans ce qui est désormais leur pied-à-terre…

Haomy, sous le signe du lin Face à la surcharge de nouvelles plus ou moins bonnes qui polluent notre quotidien, Haomy (ex-Harmony), marque française concernée par le bien-être personnel et par les processus de fabrication respectueux de l’environnement, propose à chacun de se retrouver. Pour ses collections 2023, elle s’est inspirée de la nature et de l’architecture et plus précisément des couleurs, des matières et de la lumière du travertin, du marbre et de l’onyx. Déclinées dans une belle variété d’unis pour créer des atmosphères zen, les nouvelles parures s’harmonisent avec des courtepointes, des édredons ou des couvertures aux couleurs et aux motifs inspirés des années¿50. Toutes les créations sont réalisées dans un lin franco-belge issu de l’agriculture raisonnée et dans un coton labellisé «¿Oeko-Tex¿». Harmony-textile.com Carré Blanc en mode…

Tout est né d’un petit échantillon de tissu chiné sur un marché au bout du monde, un motif vintage rapporté d’Inde. Très peu de temps après, une première boutique voit le jour à Paris, rue Monge. Et depuis cinquante ans, les voyages, mais également les traditions artisanales et les savoir-faire ancestraux, n’ont pas cessé de nourrir cette belle marque créée par Agnès et Michel Bourgeois, qui partagent ainsi, grâce à la création, leur amour des horizons lointains. Si chaque collection est marquée par un produit phare, l’un des best-sellers est sans doute la ligne « Carlina », qui dure depuis toutes ces années… Dirigée depuis 2013 par Vincent Rey, Madura est allée fouiller dans ses archives pour retrouver des tissus conservés au fond d’un tiroir et qui n’avaient jamais été…

Design Les Haras (1) Après avoir été durant près de deux siècles et demi le siège des haras royaux puis nationaux, l’édifice connaît désormais une seconde vie. À l’initiative de l’Ircad (Institut de recherche contre les cancers de l’appareil digestif), le site a été réhabilité en un lieu d’hospitalité permettant l’accueil de chirurgiens en formation. Mais pas seulement, puisque la gestion a été confiée, pour la partie restauration, à la famille Haeberlin et, pour la partie hôtelière, au groupe Sogehô, qui se font forts d’attirer une clientèle extérieure en quête de lieux d’exception et sensible à l’association des vieilles pierres et du design (signé Jouin Manku). 23, rue des Glacières. Les-haras-hotel.com Urbain Boma (2) Installé sur une artère commerçante du centre historique, le Boma remplit son rôle de lieu ouvert…

Art total Aubette 1928 (1) En 1922, les frères Paul et André Horn ont le génie de faire appel aux artistes Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp pour imaginer un complexe de loisirs qu’ils souhaitent ouvrir sur la place Kléber. Le couple dadaïste s’associe au Néerlandais Theo Van Doesburg, fondateur de la revue De Stijl. Livrée en 1928, cette œuvre d’art totale n’est toutefois pas du goût des Strasbourgeois. Dix ans plus tard, c’est l’échec commercial et la fermeture. En 1978, alors que des travaux sont entrepris, on redécouvre le chefd’œuvre! S’ensuit une procédure de classement aux monuments historiques (1985), mais de démarches administratives en débats quant aux options possibles pour la restauration, l’Aubette va finalement retrouver son faste originel en 2006 et devenir un lieu muséal ouvert à la visite.…

A AAMA Design : Aamadesign.fr Adélie Ducasse : Adelieducasse.com Aggiolight : Aggiolight.com Agnelle : Agnelle.com Ago : Agolighting.com Aimé Léon Dore : Aimeleondore.com Alessi : Alessi.com AM-PM : Laredoute.fr Amanda de Montal : Amandademontal.com Ananbô : André Poujade : Gants-andrepoujade.com André Renault : Andre-renault.com APC : Apc.fr Arflex : Arflex.it Arper : Arper.com Artek : Artek.fi Artemide : Artemide.com Artifort : Artifort.com Atelier Areti : Atelierareti.com Atelier Dipneuste : Atelierdipneuste.com Audemars Piguet : Audemarspiguet.com Axel Chay : Axelchay.com B Ba&sh : Ba-sh.com Babel Brune : Babelbrune.com Baghera : Baghera.fr Bang & Olufsen : Bang-olufsen.com Baobab Collection : Baobabcollection.com Begüm Khan : Begumkhan.com Billes & Co : Billesandco.fr Bla Station : Blastation.com Bleu de Chauffe : Bleu-de-chauffe.com Bobbies : Bobbies.com Bobbin : Bobbinbikes.com Bobo Choses : Bobochoses.com Bolzan : Bolzan.com Bonaldo…

UNE GÉOMÉTRIE QUI VOUS FASCINE ? L’architecte Dorte Mandrup a édifié l’Ilulissat Icefjord Centre, dans le Grand Nord, en s’inspirant d’une aile de Harfang des neiges, oiseau caractéristique du cercle polaire arctique. La structure aérodynamique repose sur un plan curviligne en forme de boomerang alors que le volume forme une tente composée de triangles (voir aussi IDEAT hors-série architecture #24, p. 92). LE TALENT SCANDINAVE QUI VOUS FAIT VIBRER ? Overgaard& Dyrman, un studio de design créé en 2013, dont les collections de mobilier aux formes organiques sont raffinées et artisanales, Christian Dyrman étant à la base un spécialiste du métal, et Jasper Overgaard, un spécialiste du cuir. VOTRE DESIGNER HISTORIQUE FAVORI ? Finn Juhl (1912-1989). Ses meubles s’apparentent à de la haute couture. VOTRE MEUBLE PRÉFÉRÉ ? Le fauteuil…