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LA PISTA DE LAS ESTRELLAS: ★★★★★ IMPRESCINDIBLE ★★★★ NO SE LA PIERDA ★★★ NO LO LAMENTARÁ ★★ SE DEJA VER ★ ALLÁ USTED El vicio del poder ★★★★ Vice (EE. UU., 2018, 132 min.). Dir.: Adam McKay. Int.: Christian Bale, Amy Adams, Sam Rockwell, Steve Carell, Jesse Plemons, Alison Pill, Eddie Marsan. COMEDIA DRAMÁTICA. Le debemos a Adam McKay, entre otras cosas, haber creado junto a Will Ferrell a Ron Burgundy, la inolvidable estrella catódica de El reportero (2004). Pero también la renovación de la sátira contemporánea gracias a los hallazgos narrativos y formales presentes en su anterior obra, La gran apuesta (2015), en la que se atrevía a exponer con originalidad y espíritu incisivo las claves de la crisis económica a través de un exuberante collage tan excesivo como…

Noviazgos, dardos envenenados y encuestas locas, vaya fin de año, pero sin duda nada tan alucinante como LA BODA DE LAS MIL Y UNA NOCHES (de duración). 1. Ni la de Farruquito ni la de Thalia-me-escuchan-me-sienten, Priyanka Chopra (36) ha superado todas las expectativas celebrando el enlace multirreligioso que ha conseguido casar a Bollywood con Hollywood. Por ahí se vieron deidades indias con herederas de Invernalia y exestrellas de Disney Channel. Esta boda nos ha dado todo lo que necesitábamos: un Nick Jonas (26) disfrazado de Prince of Persia, Sophie Turner (22) esperando ansiosa el ramo y sobre todo un vestido firmado por Ralph Lauren con un velo de 20 (¡veinte!) metros de largo. Por supuesto, ha habido memes, había demasiada tela que cortar para que los tuiteros no aprovecharan…

¿Cuándo pensó por primera vez en ser actor? Toda mi vida quise serlo. Debuté con ¿De qué se ríen las mujeres?, cuando estaba en 1.º de BUP, por probar. Luego estudié Comunicación Audiovisual, trabajé de mil cosas, incluso fui azafato en el programa El diario de Patricia, antes de retomar la profesión. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Nunca te puedes relajar. No creo que haya ninguna meta. Antes malvivía de ello y ahora puedo vivir de ello. ¿A quién admiraba de pequeño? A mi abuelo Miguel, la mejor persona que he conocido, a Harrison Ford y a Michael Jackson, cuya música sigo escuchando a diario. ¿A quién admira ahora? A esos mismos y a José Mujica, Bárbara Lennie y, sobre todo, a Javier Bardem. ¿Qué necesita? Mucho café y,…

El colmo de tener mucho dinero de golpe sería el no poder contárselo a nadie. Esto es justo lo que ocurre en Si yo fuera rico, comedia de Álvaro Fernández Armero (Las ovejas no pierden el tren, 2015), creador con Juan Cavestany de la serie Vergüenza. La trama, con guión escrito por el propio director junto a Angela Armero y Tom Fernández, gira en torno a un joven en apuros, interpretado por Álex García, que de pronto se hace asquerosamente rico. El conflicto surge porque no podrá revelarle su nueva situación de bonanza económica a nadie. Ni siquiera a sus parientes ni a sus amigos más íntimos. Secundan al protagonista Alexandra Jiménez, Adrián Lastra, Diego Martín, Bárbara Santa-Cruz, Paula Echevarría, Jordi Sánchez y Antonio Resines. Ruedan entre Madrid y Asturias.…

Emma Suárez se pone, en el drama Sumendia, en la piel de una funcionaria de Bilbao a quien diagnostican un cáncer. Ante la noticia, programa un último viaje, a Grecia. La fortuna juega a su favor y allí surge el amor. Un imprevisto que la sume en la duda de si regresar a su casa, con los suyos, o quedarse a disfrutar de lo que le queda de vida en una pequeña isla, junto a quien es el hombre de su vida. Dirige la película Miguel Ángel Jiménez, que repite la experiencia de rodar un amor difícil en un lugar inusual, después de filmar Chaika en la estepa siberiana. Han rodado en Nisyros, Kos, Atenas y Bilbao, con un elenco que incluye a Akilas Karazisis y Gaizka Ugarte, y producción…

“CON ‘MIB3’ SE CERRÓ UN ENTE PROPIO, UNA HISTORIA DISTINTA. ‘MEN IN BLACK INTERNATIONAL’ ES UN NUEVO INICIO” Cuando era una cría, cuenta Tessa Thompson, estaba obsesionada con El príncipe de Bel-Air y con Will Smith. Así que puedes imaginarte lo que fue, con 14 años, verlo perseguir extraterrestres en Men in Black (1997). Me pareció alucinante, divertida, cargada de acción y personajes increíbles, y con Will encarnando a alguien que descubre que ser distinto está bien. Y puedes imaginarte lo alucinante que es verme a mí misma en esas historias, interpretando a un personaje similar… pero distinto y mío. Química interplanetaria. FOTOGRAMAS charla con Thompson en uno de los descansos del rodaje de Men in Black International, reboot en manos de F. Gary Gray (Fast & Furious 8) de…

Especialista en la obra del bardo tanto sobre los escenarios como en la gran pantalla –desde su debut con Enrique V (1989), ha adaptado para el cine otras cuatro de sus obras (Mucho ruido y pocas nueces, Hamlet, Trabajos de amor perdidos y Como gustéis)–, Kenneth Branagh interpreta al fin a William Shakespeare. Lo hace en All Is True, cinta que también produce y dirige, una mirada tragicómica a la última etapa vital del dramaturgo, tras el fallecimiento de su hijo y su regreso, en 1613, a Stratford-upon-Avon tras el incendio del Globe Theatre. Judi Dench, que encarna a Anne Hathaway, su esposa, e Ian McKellen, como el tercer conde de Southampton, completan el cast de este film, escrito por Ben Elton, guionista de, entre otras, las series Los jóvenes…

Los nueve Oscar, dos a su labor como director y guionista, que se llevó por El último emperador (1987) hicieron pensar que Bernardo Bertolucci se rendía al espectáculo grandioso más tradicional. Una épica encerrada en una cajita con un grillo, símbolo (el encierro) que se repitió en toda la obra de este aspirante a poeta (como su padre) que descubriría en el cine el medio para hablar del abandono, la desesperación y el dolor del hombre atrapado por sus contradicciones, sus miedos y miserias. La épica de Novecento (1976), grito de la clase obrera ante la opresión capitalista y fascista. Y la muerte, siempre la muerte, desde la sensacional El conformista (1970) a la polémica y desgarradora El último tango en París (1972), pasando por ese oscuro viaje a la…

Emma Stone (Scottsdale, Arizona, 1988) se mueve por los pasillos del legendario Hotel Excelsior del Lido de Venecia como Pedro por su casa. Es la tercera vez en cinco años que le toca transitar entre habitaciones y salones atendiendo a medios de todo el mundo. Cuando la Gwen Stacy de The Amazing Spider-Man (M. Webb, 2012) entra con paso decidido en la imponente suite con vistas al Adriático donde la espera FOTOGRAMAS, el aire se impregna de déjà-vu. Venecia me trae tantos buenos recuerdos, afirma la rutilante estrella de Hollywood: En 2014 presenté aquí Birdman, después en 2016 vine con La La Land y ahora La favorita, tres películas que llevo en lo más profundo de mi corazón. Resulta inevitable preguntar a la diva sonriente por el inicio del camino…

Corre el año 9177 y la humanidad se ha visto reducida a un edificio señorial, donde viven los privilegiados, y a un campamento miserable, donde se hacinan los desheredados. La limonada que vende uno de estos a aquellos provoca el conflicto entre ambos mundos. El productor Félix Tusell, hijo de quien fue amigo íntimo de José Luis Cuerda y productor de su primer largometraje, Pares y nones, ha hecho posible su vuelta a la pantalla, con un reparto coral que encabezan Blanca Suárez, Antonio de la Torre, Roberto Álamo y Carlos Areces. ESTRENO: 28 DICIEMBRE…

DE QUÉ VA: Tras varios años separadas, dos hermanas se reencuentran en La quietud, la mansión familiar en la que resurgirán secretos del pasado que las pondrán a prueba. Usted y su marido Pablo Trapero han rodado cinco películas juntos. ¿En qué momento suele entrar en los proyectos? Siempre estoy desde el principio. Él escribió el guión de La quietud, pero mi personaje lo creamos ambos. Pablo quería explorar el mundo femenino. Buscamos seguir lo que empezamos en Leonera (2008). Nos apetecía contar una historia casi teatral para hablar de conflictos como la maternidad o la familia. ¿Ha habido alguna película de él que no haya querido hacer? No. Más allá de que seamos pareja, yo siempre lo he admirado. Creo que es uno de los…

DE QUÉ VA: Un joven héroe de la Primera Guerra Mundial acaba en un calabozo por un incidente. El juez que lo interroga hallará en el perro del soldado todas las respuestas. El mejor amigo del director. Cuando leí la novela de Jean-Christophe Rufin (editada en España por Ediciones B) acababa de perder a uno de los perros que habían formado parte de mi familia desde hace años, recuerda emocionado el veterano director francés Jean Becker. Obviamente me tocó mucho, pero más que por el intenso protagonismo de Guillaume, el perro soldado del relato, por cómo el autor era capaz de reflexionar sobre la guerra, la humanidad y una parte importante de la historia francesa a través de la mirada de ese animal y de su amistad con el…

DE QUÉ VA: En plena crisis de los 40, un variopinto grupo de hombres decide desafiar estereotipos y formar el primer equipo nacional de natación sincronizada masculino. Contra la melancolía. Según cuenta el actor y director francés Gilles Lellouche (Savigny-sur-Orge, Francia, 1972), El gran baño surgió como una respuesta a un clima de desasosiego y tristeza imperante en la sociedad francesa: No sé muy bien por qué, pero hace unos cinco años sentí que el país había caído en la melancolía. Habíamos perdido la esperanza y parecía que dábamos vueltas en círculos. Además, según el protagonista de Thérèse D. (Claude Miller, 2012), ese desconcierto afectaba particularmente a los hombres: En los medios de comunicación, imperaba la idea de que los hombres debíamos ser eternamente jóvenes, agresivos, exitosos… Y si no…

DE QUÉ VA: Mientras trepa en busca de muérdago, el druida Panorámix se cae, y eso le hace pensar que necesita un sustituto digno de conocer el secreto de la poción mágica que los hace invencibles. Tándem ganador. El primer film de los dos directores de esta cinta, Astérix: La residencia de los dioses (2014), recaudó 35 millones de dólares en todo el mundo y fue la película animada más taquillera de Francia el mismo año de su estreno. Repite el tándem Louis Clichy, animador que dio sus primeros pasos profesionales en exitosos largometrajes de Pixar como Ratatouille (2007), WALL·E (2008) o Up (2009), y Alexandre Astier (guionista responsable de Kaamelott, 2004-2009, y David et Madame Hansen, 2012), que sacan a la pareja protagonista del poblado galo en busca de…

DE QUÉ VA: Una pareja en crisis halla acicate en su rutina cuando consigue contactar con un cantante norteamericano, autor de un único éxito, que vive retirado. Niños grandes. Podría resumirse así a la mayoría de los protagonistas masculinos de las novelas del británico Nick Hornby. La máxima no falla en el caso de esta chispeante adaptación que el habitualmente televisivo (The Office) Jesse Peretz ha hecho de Juliet, desnuda, obra publicada en España por Anagrama. Hay otra temática genuinamente Hornby que vuelve a aparecer: la música. Dos elementos que llamaron la atención de ese eterno adolescente llamado Ethan Hawke: Soy un lector empedernido de Hornby, afirma el actor (y escritor) norteamericano, y siempre he querido ser uno de sus personajes, esos cuarentones inocentes y nostálgicos, pero también inmaduros, huraños,…

TWO MULES FOR SISTER SARA (EE. UU., 1970, 116 MIN.). DIR.: DON SIEGEL. INT.: SHIRLEY MACLAINE, CLINT EASTWOOD. WESTERN. Lo divertido de este western, con aire de comedia y aroma de ‘spaghetti’, es ver a un Eastwood, que pierde su condición de macho alfa, en la piel de un curtido pistolero a merced de una monja a la que salva de unos bandoleros. Western insólito, con una mujer, magnífica Shirley MacLaine, como motor de la acción. ‘La reina de África en el Oeste’ lo calificó el actor.…

THE BRIDGES OF MADISON COUNTY (ESTADOS UNIDOS, 1995, 135 MIN.). DIR.: CLINT EASTWOOD. INT.: MERYL STREEP, CLINT EASTWOOD. DRAMA ROMÁNTICO. Clint Eastwood (Robert) empapado bajo la lluvia suplicando con la mirada a Meryl Streep (Francesca) que se baje de la camioneta para emprender una vida juntos lejos de la monótona Iowa es de esas escenas que te clavan en el asiento y te humedecen los ojos. Quién podía pensar que el rey del spaghetti western y el cine de acción iba a sustituir el revólver por una Nikon F y emocionarnos. Un ‘dramón’ sobre oportunidades perdidas que no nos cansamos de ver. Aunque Meryl no abra la puerta……

TIGHTROPE (ESTADOS UNIDOS, 1984, 114 MIN.). DIR.: RICHARD TUGGLE. INT.: CLINT EASTWOOD, GENEVIÈVE BUJOLD, DAN HEDAYA. THRILLER. Adiós a los justicieros y superpolicías. Adiós, Harry Callahan. Adiós al macho. Se acabaron los personajes elementales de Eastwood. No dirigida pero producida por él (a través de su compañía Malpaso, como el torrente que cruza su propiedad en la californiana Carmel), en esta ambigüa y tenebrosa cinta (en la que concede un desnudo en penumbra y comparte barra con un hombre en un bar gay) asoma un protagonista consciente de su agresividad masculina. Poli divorciado con dos hijas (una de ellas Alison Eastwood, en el primer trabajo con su padre), aficionado al sexo con sumisas, sigue las huellas de un asesino.…

1 TARANTINO, MALDITO Y DESENCADENADO Hollywood, 1969. California soñaba todavía en un perpetuo verano del amor hasta que, el 9 de agosto, el macabro asesinato de Sharon Tate a manos de la familia Manson la despertó para siempre. Hasta esos días viaja Quentin Tarantino en Once Upon a Time in Hollywood (9 de agosto), en su noveno largo como director –ojo, dijo que se retiraría tras el décimo– y su película, asegura él mismo, que más se parece a Pulp Fiction (1994). El de Knoxville repite con Leonardo DiCaprio (Django desencadenado) y Brad Pitt (Malditos bastardos) en los papeles de una exestrella de la TV y su doble de acción que se ven involucrados en ese crimen. Vaya, estrellas, cine dentro del cine, sexo, drogas, satanismo y diálogos marca de…

¿Por qué hay entregas de sagas cinematográficas que parecen hechas solo para sus fans más fieles, porque es imposible seguir sus tramas si no se han visto antes los films precedentes? ¿Por qué es tan convencional el diseño de carteles como los de Todos los caminos, Durante la tormenta o Todos lo saben? ¿Por qué sigue cumpliéndose ese tópico de que cuando un intérprete se somete a una transformación física profunda, como engordar mucho para un papel, se convierte en candidato perfecto para todos los premios? ¿Por qué quienes se han sorprendido con Debi Mazar como Ava Gardner en Arde Madrid no aprovechan la ocasión para recuperar su excelente trabajo en la serie Entourage: El séquito? ¿Por qué tanta gente cree que George Clooney está en el guiño de Cuarón…

No me acabo de creer que Los europeos, que es una de las novelas más importantes de Rafael Azcona, no se haya adaptado al cine hasta ahora. Lo explica a FOTOGRAMAS Víctor García León, que además de estrenar este mes la serie Vota Juan (ver página 105), de la que es coguionista y codirector, se ha embarcado en esta versión cinematográfica del texto de quien fue el guionista más respetado de nuestro cine. Es la historia de dos tipos que viajan a Ibiza como quien va a la isla de Peter Pan a recuperar una juventud que ya se le ha escapado; una trama que tiene algo con lo que me identifico yo y una generación, la mía, que se define más por la evasión que por el compromiso, por…

Finaliza el año y empieza el carrusel de premios de los distintos gremios profesionales, círculos de críticos y asociaciones de prensa. Cinco películas emergen como favoritas en este arranque de temporada a tenor de lo visto en los primeros galardones entregados y de las nominaciones de los 76.º Globos de Oro, los premios que anualmente entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood: El vicio del poder (seis nominaciones, ver pág. 66), La favorita (cinco, ver pág. 60), Ha nacido una estrella (cinco, estrenada en España el 11 de octubre), Green Book (cinco, estreno el 1 de febrero) y Roma (con tres, en el catálogo de Netflix desde el 5 de diciembre). Pese a eso, la cinta de Alfonso Cuarón no se hizo un hueco en la categoría de…

William Goldman afirmaba que en Hollywood nadie sabe nada, que el éxito es cruel y que no había mayor terror que el folio en blanco. Novelista que llegó por casualidad al cine, comprendió de inmediato el arte de narrar historias y definir personajes tan solo con la imagen (el comienzo de Harper, investigador privado, de Jack Smight). Fue el inicio de una carrera de éxitos: Dos hombres y un destino (su primer Oscar, al cual seguiría uno como adaptador por la espléndida Todos los hombres del presidente), Un diamante al rojo vivo, Marathon Man, Magic, Un puente lejano, El carnaval de las águilas… Entendió a la perfección a Stephen King (Misery, Corazones en la Atlántida, El cazador de sueños), se divirtió con Maverick y la incomprendida Memorias de un hombre…

“LOS MONSTRUOS NO VAN POR AHÍ CON CARA DE CHARLES MANSON Y LA ESVÁSTICA EN LA FRENTE. EN EL MUNDO HAY MUCHOS CHENEYS QUE NO HAN TENIDO LA OPORTUNIDAD DE MOSTRARLO” DE QUÉ VA: Entre 2001 y 2009, Dick Cheney (Christian Bale) fue el 46.º vicepresidente de los Estados Unidos, siempre a la sombra de George W. Bush (Sam Rockwell). Pero, ¿quién era en realidad y cómo llegó a acumular tanto poder esta misteriosa figura… a la vista de todo el mundo? Cuando FOTOGRAMAS acude al encuentro de Christian Bale (Pembrokeshire, País de Gales, 1974), asiste a su enésima transformación: sorprendentemente, vuelve a ser él. Tras meses irreconocible, el actor que hace ya más de tres décadas nos descubrió Steven Spielberg con El imperio del sol (1987), ha regresado a…

DE QUÉ VA: Sam (Andrew Garfield) tiene 33 años y está a punto de ser desahuciado, cuando la desaparición de su vecina (Riley Keough) lo convierte en un detective improvisado. L.A. confidencial. Algo va (muy) mal en Los Ángeles. Lejos del ideal de la fábrica de sueños, Lo que esconde Silver Lake retrata la ciudad de las colinas y los estudios de Hollywood como un circo pesadillesco por el que pululan asesinos de perros, escritores paranoicos, aspirantes a actrices frustradas, vagabundos cabreados y ricachones desalmados. En este escenario, David Robert Mitchell, chico prodigio del cine yanqui –autor de films de culto instantáneo como El mito de la adolescencia e It Follows–, construye un neo-noir alucinado en el que abundan las conspiraciones y los códigos secretos incrustados en carteles publicitarios, canciones…

Una chica normal. Que una mujer haya escrito el guión de la película ha tenido mucho que ver en que por vez primera en la franquicia Transformers, la protagonista, Charlie, sea una chica. No una explosiva top model en minifalda, sino una adolescente normal, con problemas y de los 80. Hailee Steinfeld, todavía con 21 años cuando hablamos con ella, se esfuerza por dar esa imagen de normalidad pese a ser una estrella de la música, del cine y la TV. Normalidad que, insiste, es el secreto de Bumblebee: Es una película que apuesta por las emociones. En el fondo, aunque no faltan escenas de acción espectaculares (¡casi me rompo un brazo en la secuencia de la grúa!), esta es la historia de una muchacha solitaria y un robot…

DE QUÉ VA: Madre soltera y en crisis, Lucía es además topógrafa. Mientras trabaja en la recalificación de terrenos en un pequeño pueblo se le aparece la Virgen. Mística y ecológica. Que una encíclica del papa Francisco, hace tres años, en la cual dotaba de importancia vital, humanista y religiosa a la ecología, acabara siendo la inspiración para una comedia, solamente puede suceder en Italia. Eso es exactamente lo que pasó, ríe Gianni Zanasi, guionista y director de La gracia de Lucía. No sé si es porque soy italiano, creyente de esa manera en la que muchos italianos lo somos actualmente, pero sí que unir espiritualidad, misticismo e incluso milagros con temas ecológicos y con otros como el de la especulación inmobiliaria daban para una comedia con alma. Y muy…

DE QUÉ VA: 1913, Budapest. Tras pasar su infancia en un orfanato, Írisz (Juli Jakab) llega a la capital húngara con el deseo de trabajar en la tienda de sombreros de sus padres. A nivel estilístico, Atardecer parece casi una continuación de El hijo de Saúl. Me interesa sumergir al espectador en el pasado, en momentos significativos de la historia, para que luego pueda pensar sobre el presente. En el caso de Atardecer, mi idea era hacer una película sobre una mujer perdida en un momento crucial del siglo XX europeo. Mi principal inspiración fue mi abuela, que nació en 1914 y ya falleció, y que me contaba historias increíbles sobre su vida. La fragilidad de su visión del mundo me sirvió de guía.…

DE QUÉ VA: Bella es una preciosa perrita que se embarca en una apasionante aventura a lo largo de más de 400 millas, para regresar a casa después de ser separada de su dueño. Basada en un best seller. Película dirigida por Charles Martin Smith (La gran aventura de Winter el delfín, 2011 y 2014), que se dio a conocer cuando fue actor de American Graffiti, en 1973. Entre el reparto destacan Ashley Judd (Giro inesperado, 2004), Bryce Dallas Howard (Jurassic World: El reino caído, 2018) y Jonah Hauer-King (Ashes in the Snow, 2018), que protagonizan una historia basada en el emotivo best seller de W. Bruce Cameron La razón de estar contigo. En cuanto al argumento, adaptado para el cine por Cameron y su esposa, Cathryn Michon, está narrado…

DE QUÉ VA: Los 92.000 elfos de Santa Claus enferman la noche antes de Navidad. Buscando 92.000 píldoras que los cure, Papá Noel llega a París, pero nada va a ser fácil. Farmacia de guardia. Cómico multidisciplinar, Alain Chabat llevaba unos cuantos años dedicado a experimentar con la mezcla entre imagen real y generada por ordenador en adaptaciones de clásicos de la historieta franco-belga (caso del Marsupilami de André Franquin), no en vano Chabat comenzó siendo dibujante de tebeos. Sin abandonar el uso de los efectos especiales digitales, con esta comedia navideña regresa a sus orígenes como humorista. Pero que sea él mismo quien nos lo diga: Aunque todo mi cine está presidido por lo cómico, es verdad que echaba de menos un tipo de comedia urbana, más gamberra, como…

DIRTY HARRY (ESTADOS UNIDOS, 1971, 102 MIN.). DIR.: DON SIEGEL. INT.: CLINT EASTWOOD, HARRY GUARDINO, RENI SANTONI, ANDREW ROBINSON. THRILLER. Un tipo duro no esconde un corazón blando; en el caso del inspector Harry Callahan oculta un corazón justo que no cree en la justicia. El viudo policía que en este film y al ritmo de la banda sonora de Lalo Schifrin inauguraba una saga de cinco películas, no solo ha pasado a la historia del cine por su gesto hosco, su Magnum 44 y sus frases célebres (como sé lo que estás pensando: si disparé las seis balas o solo cinco y, sobre todo, alégrame el día). Acerca de este personaje antisistema, indisciplinado e individualista se han escrito estudios sociológicos cuestionando su peculiar y violento código de valores. Lejos…

UNFORGIVEN (ESTADOS UNIDOS, 1992, 130 MIN.). DIR.: CLINT EASTWOOD. INT.: CLINT EASTWOOD, GENE HACKMAN, MORGAN FREEMAN, RICHARD HARRIS, FRANCES FISHER. WESTERN. Cuando, en 1981, Clint Eastwood leyó por primera vez el guión de David Webb Peoples –cuyo título por entonces bailaba entre Whore’s Gold y The Cut-Whore Killings–, la historia le gustó tanto que decidió guardarlo en un cajón y esperar a ser suficientemente viejo para encarnar a William Munny de Missouri, el asesino de niños y mujeres. Diez años pasaron hasta que Clint se vio con bastantes arrugas como para encarnar a este personaje crepuscular, salvado del infierno del salvaje Oeste por su mujer, que paga por los pecados de todos los pistoleros a la vez que desarrolla una de las obsesiones más fordianas del Eastwood director: la forja…

GRAN TORINO (ESTADOS UNIDOS, 2008, 116 MIN.). DIR.: CLINT EASTWOOD. INT.: CLINT EASTWOOD, CHRISTOPHER CARLEY, BEE VANG. DRAMA. Walt Kowalski es un viejo gruñón enfadado con el mundo, veterano de la Guerra de Corea y tesorero de los tópicos más reprochables del sueño americano. En este western urbano, Clint odia, menosprecia e insulta a todo el mundo, y en especial a los asiáticos que han ‘invadido’ su barrio, esos a los que él llama rollitos de primavera. ¿Por qué un ser tan deleznable, entonces, nos conmueve tanto? Probablemente porque este gran reserva, director y protagonista en Gran Torino (nombre del Ford del 72 que ama sobre todas las cosas), se descubre a sí mismo en contra de su voluntad y nos devuelve la fe en la justicia con un desenlace…

Un hecho real. Clint Eastwood siempre dijo que únicamente regresaría a la interpretación en el caso de que encontrara papeles apropiados a sus circunstancias. Y fiel a su palabra, a sus 88 años, vuelve a ponerse delante y detrás de la cámara en Mula con un personaje que se ajusta a ellas como un guante. Con guión de Nick Schenk (con el que ya trabajó en Gran Torino, 2008), inspirado en un hecho real destapado en un artículo de The New York Times Magazine, La mula de 90 años del cártel de Sinaloa, Eastwood interpreta a este anciano que, amenazado por las deudas que hacen peligrar su negocio, acepta un trabajo como conductor sin sospechar que ha firmado un contrato con un grupo mafioso para transportar droga. Una vez que…

1. El guión original de Alien 3 en forma de cómic ha revolucionado las estanterías cinéfilas anglosajonas. Escrito por William Gibson y rechazado por la productora, su traducción gráfica está prácticamente agotado en todas partes, pero puede sonar la flauta en forbiddenplanet.com 2. Drew Struzan es una figura mítica en el universo cinematográfico. Cartelista habitual de Steven Spielberg o George Lucas, a él le debemos los pósteres de Los goonies, la trilogía de Indiana Jones, la saga de La guerra de las galaxias, Regreso al futuro y una tonelada más de clásicos. En su web se pueden comprar litografías desde 300 euros: drewstruzan.com 3. El póster del décimo aniversario de los estudios Marvel es ya una pieza de coleccionista. Salieron pocos a la venta y la…

El éxito, y antes el estrés, estuvieron a punto de pasarle factura. Pero no. Tomó las riendas y la lluvia de premios y alabanzas a su film de exordio, Tarde para la ira, una de las óperas primas más potentes del cine español reciente, compensaron el atragantón. Aprendió, no obstante, a aflojar. Es que casi muero. Tenía entre manos a la vez Tarde para la ira (2016), Oro (Agustín Díaz Yanes, 2017) y la serie La embajada (2016). No sé cómo no me estalló la cabeza. Pero en esta profesión en la que hay un índice de paro brutal, nunca sabes… Aun así me dije: Cuidado, Raúl. Reconoce que una cierta inquietud nunca desaparece. Pero soy un privilegiado absoluto. He podido parar sabiendo que tenía trabajo. Eso es más que…

LA (PICCOLA) COSA DEL PANTANO Chris Pine, en El rey proscrito, demuestra que el cine gan mucho en pantalla (muy) grande, porque si no es difícil d comprender el escándalo tremendo que provocó en el Festival de Toronto esta escena en la que el actor emerge de las aguas en su discreta plenitud. CON ELLA LLEGÓ EL ESCÁNDALO Clara Bow, la chica cuyo encanto tenía un algo, que dio en llamarse It, con lo que seducía a ellos y ellas; paradigma de la fapper, muchacha moderna de los años 20, sin freno para la diversión; la estrella de Alas, primer film mudo ganador de un Oscar; la reina del escándalo que no rechazó desnudos elegantes como este. AL FILO (CASI) DE LO IMPOSIBLE De chiripa, en un lo veo y…

¿ES UN PÁJARO? ¿ES UN AVIÓN? ¡ES SUPERLÓPEZ! √ En estos tiempos de saturación de películas protagonizadas por superhéroes surgidos de las páginas de los cómics, que un producto 100% nacional como es Superlópez se encumbre al número uno en taquilla no deja de resultar una gran gesta. Lo mejor del film, sin nada que envidiar en factura técnica a los de Hollywood, es su enorme sentido del humor, lejos de la parodia. Guillermo López (vía e-mail). √ Superlópez repite la estructura de Anacleto: Agente secreto, también dirigida por Javier Ruiz Caldera, aunque lo que allí era una secuela de las historietas de Manolo Vázquez, aquí es una precuela, un Origins del personaje que jamás habíamos visto en los tebeos. Más redonda que Anacleto…, me han encantado sus guiños…

Óscar Martínez (El ciudadano ilustre, 2016 ), Inma Cuesta y la debutante Mafalda Carbonell –hija del actor y cantante Pablo Carbonell–, encarnan en la road-movie en clave de comedia Vivir dos veces, a Emilio, Julia y Blanca, tres generaciones, abuelo, hija y nieta, de una misma familia. Juntos emprenden un viaje, disparatado en apariencia, en busca de quien fue el amor de juventud de Emilio, adelantándose al momento en el que pierda la memoria por completo. En el trayecto estrecharán sus lazos y, sobre todo, afrontarán las mentiras sobre las que han construido sus existencias, ante la posibilidad que se les brinda de iniciar una nueva vida sin trampas. María Ripoll (No culpes al karma de lo…

Este año, los premios Gaudí, que concede la Academia del Cine Catalán, han alcanzado la paridad, con la mitad de sus nominaciones firmadas por mujeres. Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta; Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico, y El fotógrafo de Mauthausen, de Mar Targarona, son los títulos con más candidaturas, con nueve cada uno. El cuarteto de nominados a Mejor Dirección lo forman Isaki Lacuesta, Elena Trapé (Las distancias), la debutante Celia Rico y Jaime Rosales (Petra). El Gaudí de Honor será para Joan Pera. La entrega de galardones se celebrará el 27 de enero en Barcelona.…

Del 24 de enero al 3 de febrero se celebrará el 36.º Festival de Sundance, el pistoletazo de salida oficial a la nueva temporada cinematográfica. En Park City (Utah) se proyectarán 112 películas, 45 de ellas dirigidas por mujeres. Una de ellas será Paradise Hills, cinta fantástica de la bilbaína Alice Waddington, coguionista también junto a Nacho Vigalondo, con Milla Jovovich, Emma Roberts y Eiza González. Adalamadrina, cortometraje de la alumna de la ESCAC Carlota Oms, también se verá en Sundance, en el concurso internacional de cortos. Lo más destacado. Velvet Buzzsaw, la nueva colaboración entre Dan Gilroy y Jake Gyllenhaal tras la inquietante Nightcrawler  (2014); Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile, biopic del asesino en serie Ted Bundy con Zac Efron de protagonista, y The Report, drama sobre…

DE QUÉ VA: Principios del siglo XVIII. La reina Anne (Colman) ocupa el trono mientras su amiga Lady Sarah (Weisz) gobierna el país. Abigail (Stone) amenaza dicho equilibrio. Todo aquel que se haya enfrentado a una película de Yorgos Lanthimos, director de Canino (2009) y El sacrificio de un ciervo sagrado (2017), sabe que el cineasta griego es amigo de la subversión y el extrañamiento. En este sentido, La favorita puede verse como su particular respuesta a las convenciones del drama de época. Las películas históricas suelen presentarse como recreaciones fidedignas del pasado, y eso me parece muy falso, denuncia el director de Langosta (2015). Es mucho más interesante entender que todo viaje fílmico al pasado contiene un alto grado de invención. En consecuencia, La favorita propone un retrato nada…

DE QUÉ VA: Una adolescente y una niña son arrastradas a matrimonios de conveniencia, alianzas y traiciones para intentar solucionar las malas relaciones entre España y Francia. Hechos reales. Siempre me han interesado los temas históricos. Mi abuelo fue desfigurado atrozmente en la Primera Guerra Mundial y, cuando yo era niño y lo miraba, tomé conciencia de que las grandes causas a veces tienen un impacto dramático en la vida de las personas, afirma el director francés Marc Dugain (Dakar, 1957), para explicar su trayectoria profesional. Autor de numerosas novelas históricas muy populares en Francia, algunas de las cuales ha convertido en TV movies, esta es la primera vez que no dirige un guión propio sino que se basa en el libro L’échange des princesses, del historiador Chantal Thomas.…

Huyendo de los sanguinarios Decepticons, Bumblebee llega a la Tierra para protegerla de una invasión de sus enemigos. Averiado y camuflado como un utilitario amarillo, topará con Charlie (Hailee Steinfeld), una acomplejada adolescente, y con un obstinado militar que quiere capturarlo, el agente Burns. El exluchador y actor John Cena (#SexPact), encargado de interpretar a este último personaje, cuenta que esta es una pel’cula para todos los poeblicos, pero con una gran historia de amistad en ella. Posee todos los ingredientes que nos hicieron amar un tipo de cine como E.T., El extraterrestre, Cortocircuito o los mismos dibujos animados televisivos de los TransformersÉ…

DE QUÉ VA: Tina siempre se ha sentido distinta. Cuando se enamore de alguien extrañamente similar a ella, descubrirá que su diferencia es mucho mayor de lo que pensaba. Aunque Cold War se llevó todo el protagonismo en los Premios del Cine Europeo, Border es una de las películas más sorprendentes de la temporada. El iraní Ali Abbasi (Teherán, 1981) dirige esta historia de amor y autodescubrimiento, donde la mitología es la excusa para hablar de cómo construimos nuestra identidad. ¿Valoramos más el realismo que la fantasía? Es más fácil conectar con algo que ya conoces. Cold War va de nostalgia, cuenta parte de nuestra historia, pero Border es algo más difícil de describir. Y, quizás por eso mismo, la gente puede estar más intrigada por verla. Cuando hago una…

En Gente que viene y bah (Patricia Font) Clara Lago (Madrid, 1990) da vida a la (despechada) chica que conoce chico (Álex García) ante la mirada de una hermana pluscuamperfecta (Alexandra Jiménez) y una madre nada convencional (Carmen Maura). 1. Personalidad propia. Mi personaje, Bea, es una mujer a la que le han sido infiel y se muestra muy vulnerable. Un registro que no frecuento porque suelen ofrecerme personajes con mucho carácter, incluso bordes. La gente tiende a pensar que yo soy como ellos pero, aunque me considero alguien que no hace lo que se espera de una muñequita, no tengo mal carácter y huyo de los conflictos. “LA GENTE SUELE PENSAR QUE SOY COMO LOS PERSONAJES QUE INTERPRETO, PERO YO NO TENGO MAL CARÁCTER Y HUYO DE LOS…

IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO (ITALIA, 1966, 161 MIN.). DIR.: SERGIO LEONE. INT.: CLINT EASTWOOD, LEE VAN CLEEF, ELI WALLACH. WESTERN. Ni partidas de póker, ni romances con chicas de saloon, ni gratuitas causas nobles. Un purito apagado, una mirada entornada a cámara lenta y un poncho bastaron para que el Hombre sin nombre, el protagonista de la Trilogía del dólar –Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965) y El bueno, el feo y el malo (1966)–, se eternizase como el gran mito de nuestra juventud (espadas láser al margen). Y que venga cualquier forastero a negarlo.…

MILLION DOLLAR BABY (ESTADOS UNIDOS, 2004, 132 MIN.). DIR.: CLINT EASTWOOD. INT.: CLINT EASTWOOD, HILARY SWANK, MORGAN FREEMAN, MARGO MARTINDALE. DRAMA. A veces, el mejor modo de golpear es retrocediendo. Esta es solo una de las líneas del soberbio guión firmado por Paul Haggis. El cineasta usa el boxeo como excusa para contar la historia de amor, superación y lealtad más potente de su filmografía, con permiso de Los puentes de Madison. Inmenso (y oscarizado) el talento de Hilary Swank y el propio Eastwood para transmitir una ternura que llega al espectador directa como un derechazo.…

Cuando Mahershala Ali recibió la propuesta de trabajar en la tercera temporada de True Detective, no optaba al papel del detective Wayne Hays en el que ahora lo veremos en pantalla. Siguiendo la inercia de los thrillers hipermasculinos, Nic Pizzolatto había ideado un protagonista hombre heterosexual y blanco, mientras que había reservado para un actor negro el personaje de Roland West, su comparsa. Pero con el Oscar recién colocado en la estantería, Ali cuenta que sintió que era ahora o nunca. Aunque el papel secundario estaba bien, quería luchar por el protagonista. Así, recopiló fotos familiares de su abuelo, quien había sido precisamente policía en Arkansas, para demostrarle al creador de la serie que ese personaje podía ser negro. Pudo ser su abuelo. Podía ser él. Y lo convenció. Sobre…