Table of contents for Septembre 2016 in Classica

EN MODERNISANT, ON ÉVITE RAREMENT L’ANACHRONISME Così fan tutte ? Christophe Honoré en fait un brûlot antiraciste en le transportant en 1938, dans l’Érythrée sous domination mussolinienne. Une création ? Il s’agit d’une œuvre chantée en arabe et parlée en français, due au Palestinien Moneim Adwan. Œdipus Rex de Stravinsky ? On le donne sans le speaker de Cocteau, remplacé par une adaptation compassionnelle du texte de Sophocle par le metteur en scène Peter Sellars. Tout cela a lieu au Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence dans son édition 2016, saluée par Audrey Azoulay, ministre de la Culture et de la Communication, pour « son ouverture au monde », et l’ensemble de ses projets porteurs « du souci de la diversité et du vivre-ensemble ». Tous les clichés de la bien-pensance sont…

Samson et Dalila sera de retour à l’affiche de l’Opéra de Paris : c’est le moment de vous préparer aux représentations (du 1er octobre au 5 novembre) avec l'Avant-Scène Opéra. Cent trente pages d’analyse, de regards sur l’œuvre, d’archives, de photos, de discographie et de vidéographie, agrémentées d’un entretien avec Philippe Jordan, qui voit dans le chef-d’œuvre de Saint-Saëns, « l’un des trois grands opéras français, sur le même plan que Carmen et Pelléas. » • Renseignements : asopera.fr…

La critique est aujourd’hui dévaluée. À l’heure du postmodernisme, alors que cohabitent toutes sortes de valeurs, on peine à établir un canon universel. D’où notre incapacité à savoir encore juger une œuvre. Dans ce monde sans repères, Jean Starobinski, aujourd’hui âgé de 95 ans, a su maintenir très haut l’activité critique. Dans ce beau volume de la collection Quarto, qui recueille de manière thématique des textes rares et courts, il éclaire avec son habituelle érudition heureuse les auteurs (écrivains, peintres, musiciens, dont Mozart, son principal sujet, mais aussi Stravinsky) chers à son cœur. Et ouvre, à chaque fois, de nouveaux horizons pour son lecteur. • La Beauté du monde. La littérature et les arts, par Jean Starobinski, Gallimard, collection « Quarto », 1 344 p., 30 € .…

• Nomination. Jean-Jacques Groleau, est nommé directeur artistique par intérim du Théâtre du Capitole de Toulouse. • Arrivée/départ. Le violoniste suédois Daniel Lozakovich, 15 ans, vient de signer un contrat avec Deutsche Grammophon qui prévoit l’enregistrement de deux disques de concertos et d’un récital. Premier disque : le Concerto de Beethoven. • Ils nous ont quittés. Harry Halbreich, musicologue, 85ans (27/06), André Isoir, organiste, 81ans (20/07), Nicolau de Figueiredo, claveciniste, 56ans (6/07), Charles Chaynes, 90 ans (24/06), Günter von Kannen, baryton-basse, 76ans (29/07).…

“Passionné de musique, pianiste et collectionneur de disques, je suis un fidèle lecteur de votre journal. C’est avec des sentiments mitigés que j’ai lu l’interview de Madame Marisa Bruni-Tedeschi. Si j’éprouve une sincère compassion face aux épreuves qu’elle a subies, sa manière d’évoquer le grand artiste que fut Arturo Benedetti Michelangeli me laisse pour le moins perplexe. Personnage secret et énigmatique, il n’était certes pas moins homme : pour autant, je doute fort qu’il eût apprécié les « révélations » de votre invitée sur des aspects de sa vie privée que le grand public n’est pas obligé de partager. Quant à sa prétendue aversion envers Maurizio Pollini, elle me paraît également sujette à caution. Ce dernier n’a jamais manqué de souligner ce qu’il devait à son aîné, quand bien même…

SI CHACUN DÉCIDAIT DE SE RENDRE À UN CONCERT DE JEUNES ARTISTES L’été a vu le triomphe de la soprano Ermonela Jaho, promue « reine d’Orange » après une bouleversante Butterfly et une déchirante Traviata. Quelles seront les découvertes de cette rentrée ? Pour nous en tenir au premier trimestre de la saison à l’Opéra de Paris, on suivra les débuts parisiens de l’Américaine Nadine Sierra dans Eliogabalo de Cavalli, de la Sud-Africaine Pretty Yende en Lucia di Lammermoor, de la Française Antoinette Dennefeld dans Cavalleria Rusticana – entre autres. Entre autres car il y en a des artistes à découvrir, dans des salles moins prestigieuses que l’Opéra de Paris mais où l’on peut découvrir une voix qu’on a envie de réentendre. Pas que des voix d’ailleurs ! Des violonistes,…

En présentant, dans les mêmes conditions, musiciens accomplis et artistes en devenir, deux festivals permettent à la nouvelle génération de mettre le pied à l’étrier et offrent au public l’occasion de mesurer le niveau exceptionnel de jeunes pousses. Pour sa 28e édition, le festival de Laon dans l’Aisne propose 6 concerts d’orchestres de professionnels et d’étudiants, en compagnie de grands chefs et solistes : François-Xavier Roth dirigera la Symphonie des Siècles, atelier de jeunes musiciens (04/09), et son orchestre Les Siècles (29/09). À côté de l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Mikko Franck et du violoncelliste Edgar Moreau (24/09), on écoutera l’Orchestre Français des Jeunes dirigé par David Zinman et le violoncelliste Gautier Capuçon (09/09). Plus restreint, le festival de Beaulieu présentera les lauréats des concours Chopin, Seong-Jin Cho…

Sabine, Anne-Catherine, Annick… L’Opéra de Marseille fait la part belle aux femmes, avec une poignée d’héroïnes irrésistibles. C’est pour Annick Massis qu’on courra entendre Maria Stuarda de Donizetti (30/10), pour Anne-Catherine Gillet qu’on suivra les péripéties de Caroline dans La Chauve-souris de Strauss (29/12 au 08/01/17), pour Sabine Devieilhe qu’on goûtera aux charmes de Lakmé (03 au 11/05/17). On en oublierait presque Patrizia Ciofi (photo), d’abord Ophélie dans Hamlet de Thomas (27/09 au 04/10), puis Giulietta de Bellini, face au Roméo de Karine Deshayes (26/03 au 04/04/17). Belcantiste chevronnée, celle-ci aura endossé peu avant le costume de redoutable Armida de Rossini, l’un des temps forts de la saison de l’Opéra de Montpellier (26/02 au 05/03/17). À vous mesdames !…

AToulon, on fait beaucoup avec peu. En vingt représentations, voici un grand tour de répertoire, où Mozart (Noces de Figaro, 27 au 31/12 et L'Enlèvement au sérail, 7 au 11/04/17) côtoie Verdi (Un Bal masqué, 27 au 31/01/17), où le Cav/Pag d’ouverture (4 au 9/10) répondra au Roméo et Juliette (04 au 09/06/17), sans oublier le désopilant Sweeney Todd (photo) de Sondheim. Bravo ! Plus attendu, l’Opéra de Nice affiche cinq titres, dont une Tosca avec la brûlante Svetla Vassileva (18 au 24/01). À l’Opéra d’Avignon, l’Anna Bolena de Donizetti risque, elle aussi, de produire des étincelles, avec le duel Irina Lungu/Kate Aldrich face à Carlo Colombara (14-16/05/17).…

UN SOMMET DE LA MUSIQUE ORCHESTRALE FRANÇAISE Quand je ne sais plus quelle musique écouter, je ressors le CD de Jean-Louis Florentz enregistré en 2002 sous la direction d’Hubert Soudant. Il comporte deux pièces symphoniques d’une trentaine de minutes chacune : L’Anneau de Salomon op. 14 et L’Enfant des îles op. 17. Florentz, compositeur rare et perfectionniste, n’avait pas dépassé l’opus 18 quand il est mort, en 2004, âgé de 56 ans ; mais chacune de ses partitions a été longuement pensée, composée, fignolée, et je ne connais guère de voyage musical plus fascinant que ces traversées poétiques et colorées, héritières des Nocturnes de Debussy ou du Shéhérazade de Ravel. Dans ce voluptueux tissu orchestral – tout personnel par la liberté, l’amplitude et chaque détail de composition – les chants…

Quand elle a entendu, à dix ans, le pianiste viennois Friedrich Gulda jouer les 32 sonates de Beethoven, Martha Argerich a senti par toutes les fibres de son être que c’était celui qu’elle attendait. Scaramuzza était un professeur de génie, mais très vieux, autoritaire, névrosé. Or elle avait soif d’horizons nouveaux, de rythmes incandescents, de révolution musicale. Et Gulda avait tout pour exalter l’imagination d’une adolescente. Il était jeune, intelligent, diaboliquement doué, sans concessions. Il rendait tous ses confrères sentimentaux et maniérés en comparaison. La première fois, Martha n’a pas voulu jouer pour lui. Il l’impressionnait trop. L’année suivante, l’Autrichien a su apprivoiser le petit animal sauvage. Il l’a écoutée jouer le Concerto italien de Bach et lui a dit : « Je crois qu’on est de la même famille,…

JE RÊVE D’UN MONDE OÙ LA NOUVELLE MUSIQUE SYMPHONIQUE SERAIT DE NOUVEAU ATTENDUE Vous débutez votre première saison en tant que directeur musical du Brussels Philharmonic. Pourquoi la Belgique et pourquoi cet orchestre ? C’est très simple. D’abord, je suis originaire du nord de la France, plus précisément de Tourcoing, près de la frontière belge. La Belgique, je la connais et je l’adore ! Ensuite, j’ai eu vent du succès croissant de cette phalange, notamment lors de concerts à la Cité de la musique, grâce à des critiques élogieuses qui célébraient une institution moderne et ouverte d’esprit. Cela m’a intrigué. Et puis, un jour que j’étais à Barcelone pour diriger un opéra au Liceu, j’ai rencontré Gunther Broucke, le directeur du Brussels Philharmonic. Nous nous sommes immédiatement compris. Nous partageons…

INTÉGRALE DES SYMPHONIES Orchestre Royal du Concertgebouw d’Amsterdam, dir. Bernard Haitink 9 CD PHILIPS (RÉÉD. DECCA) Réalisée dans les années 1960, l’intégrale de Haitink fit date. Elle s’impose toujours par l’équilibre idéal des masses sonores et l’imparable justesse des tempos. Autre intégrale remarquable : Jochum chez DG. SYMPHONIE N°4 « ROMANTIQUE » Orchestre philharmonique de Munich, dir. Sergiu Celibidache EMI Dans ce concert de 1988, la réflexion aboutit à une pensée nouvelle, avec un Finale construit comme une cathédrale de vertiges. SYMPHONIE N° 7 Orchestre philharmonique de Vienne, dir. Nikolaus Harnoncourt TELDEC La légèreté des textures sonores, la fluidité mélodique, la richesse des timbres, l’engagement de la direction sont uniques. SYMPHONIE N° 9 Orchestre philharmonique de Berlin, dir. Günter Wand RCA Wand fut l’un des grands brucknériens de sa génération…

C’est par dizaines et dizaines de versions que s’établit cette discographie. L’un de ses champions s’appelle David O•strakh, dont on conserve pas loin de dix témoignages, entre 1938 (avec Gauck/Lys) et 1972 (Maxime Chostakovitch/BBC) ; ça n’est pas avec Konwitschny (DG) ni avec Kondrachine (Melodiya) ou Rojdestvenski (Chant du monde) qu’on l’écoutera prioritairement, mais, puissant et vibrant, avec Ormandy et Philadelphie (CBS, 1962). Son compatriote et contemporain Nathan Milstein laisse également plusieurs versions, dès 1940 (F. Stock, Strings) : à Steinberg (EMI), aux concerts avec Maazel (Doron) ou Ancerl (Tahra), nous préfèrerons la vision décantée livrée avec Claudio Abbado (DG, 1972). Incontournable dans cette discographie, Itzhak Perlman est à écouter avec Leinsdorf en 1967 (RCA), bien plus qu’avec Wallenstein (Profil), Ormandy ou Mehta (EMI), trop lourds ; troquant l’archet pour…

1 NATHAN MILSTEIN DG 1972 Une interprétation pleine de tendresse et d'harmonie qui, malgré son angoissante virtuosité, n'a pas pris une ride et sort du lot. 2 VADIM REPIN PHILIPS 2002 Repin est touchant, noble et puissant, et offre une grande expressivité, sans surcharge. Trop beau pour être vrai ? 3 LEONID KOGAN WARNER 1959 Malgré une prise de son datée, le violon est souple, libéré et élégant, avec un orchestre à son service. Quel accomplissement ! 4 ITZHAK PERLMAN RCA 1966 D'emblée, l'orchestre offre un cadre sûr au violon, qui concilie virtuosité, intériorité et lyrisme... jusqu'au décrochage dans le final. Déception. 5 JULIA FISCHER PENTATONE 2006 Cette interprétation a le mérite de ne pas laisser indifférent. Merveille pour les uns, affligeante pour les autres... 6 JASCHA HEIFETZ RCA 1957…

Spécialiste de Richard Strauss à qui il consacra une monumentale monographie, Norman Del Mar fut aussi un infatigable défenseur de la musique anglaise. Les affinités de Bantock avec Strauss expliquent qu’il ait excellé dans les œuvres de cette grande figure de la Renaissance musicale. Érudit attiré par l’Orient, Bantock mit en musique l’ensemble des quatrains (Rubaiyat) du poète et philosophe persan Omar Khayyam (ca. 1048-1122). Ces textes sensuels et hédonistes, d’inspiration soufie, interprétatent très librement la religion. Le généreux lyrisme de Bantock, la richesse sensuelle de son harmonie et de son orchestration, dérivées de Liszt et de Wagner, avec un zeste de Schmitt, sont idéalement adaptés au mysticisme tour à tour héroïque ou érotique des poèmes. Au même titre qu’A Mass of Life de Delius, admirablement enregistré par Del Mar,…

Comme ses contemporains Kusser (1660-1727) et Muffat (1653-1704), Fischer était un de ces Allemands connaisseurs et zélateurs de la musique française. Même si sa biographie reste lacunaire, on sait qu’il passa presque la moitié de son existence à la cour de Rastatt, inspirée par Versailles. Fischer laisse ainsi une musique nourrie des styles de Lully, Louis Couperin et autres Chambonnières, agencée sous forme de suites, pour orchestre ou pour clavier. Les quatre recueils publiés pour clavecin et orgue participent ainsi à l’élaboration de ce programme aussi intelligemment organisé que souverainement défendu. Élisabeth Joyé a retenu deux suites de forme originale (un prélude suivi d’une chaconne ou de variations) du Musicalisches Blumen-Büchlein et trois extraits du Musikalischer Parnassus, recueil consacré comme son titre le suggère aux neuf muses. S’y ajoutent des…

Comme le suggère son titre, La Jacquerie évoque une révolte paysanne du XIVe siècle qui tourne mal à cause d’extrémistes et voit disparaître des gens très bien rêvant de la fin de la lutte des classes. Peu satisfait du livret d’Édouard Blau, Lalo ne put composer avant sa mort qu’un acte sur les quatre. Les autres sont signés d’Arthur Coquard (1846-1910), compositeur bien négligé de la génération suivante qui s’acquitta d’un travail remarquable et en rien inférieur à celui de son aîné. Excellent orchestrateur, il fait fait preuve d’un beau lyrisme et d’un style châtié, plus personnel que bien des opéras de Massenet. La Jacquerie vit le jour à Monte-Carlo en 1895, mais n’entra pas durablement au répertoire. Le présent enregistrement, réalisé au cours du Festival de Radio-France Montpellier 2015,…

Johann Sebastian BACH (1685-1750) Ouverture à la française. Partita n° 1. Suite anglaise n° 4 Fabrizio Chiovetta (piano) Aparté AP126. 2015. 1 h 11 Nouveauté Il faut souvent se méfier des déclarations des artistes. Dans l'entretien qui fait office de texte de présentation, Fabrizio Chiovetta explique ainsi sa fascination « pour les chemins de traverse qu'il [Bach] se ménage sans perdre la cohérence du discours. » On n'espère évidemment pas un numéro d'histrion à la façon de l'inénarrable Martin Stadtfeld (une caricature de Gould) mais on imagine une interprétation conduite d'une main sûre et d'un esprit sans cesse en éveil. Si le pianiste genevois maîtrise son instrument et le fait sonner avec une appréciable délicatesse, il semble presque s'excuser de devoir se faire entendre. Les premières mesures de l'Ouverture à…

ORCHESTRE Commençons par quelques raretés. Le nom de Julius Fucík (1872-1916) n'évoque sas doute rien à la plupart de nos lecteurs mais tous connaissent sa Marche des gladiateurs, désormais associée à l'univers du cirque. Neeme Järvi a sélectionné une anthologie de brillantes pages orchestrales confiées à l’Orchestre royal national d’Écosse. Du punch, assurément, dans l’esprit Mercury pour les amateurs… Il manque sans doute un soupçon de folie (Chandos CHSA5158, *** ). Autre découverte stimulante, celle du compositeur américain Walter Saul, né en 1954. Kiev 2014, Rhapsodie pour hautbois et orchestre, Concerto pour violon, ouverture de Jubile Symphonie de No‘l, Metamorphosis... autant de premières mondiales, fortes d’une musique pulsée, tonale et personnelle, très cinématographique. Les solistes Rong-Huey Liu, hautbois, et James Buswell, violon, la défendent avec passion. L’Orchestre symphonique national d’Ukraine…

MARISS JANSONS Antonín Dvorák : Symphonie n°9 « du Nouveau Monde ». Stabat Mater Moussorgski : Tableaux d’une exposition (orch. Ravel) Erin Wall, Mihoko Fujimura, Christian Elsner, Liang Li, Chœurs et Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, dir. Mariss Jansons Clasart Classic 2 DVD séparés BVE08013/15. 2015. 2 X 1 h 23 Son Images Dès les premières mesures de la Nouveau Monde, nous sommes pris par le climat, la violence expressive des cordes, une impression de puissance sans limite. Et pourtant, tout semble chanter, danser presque avec une clarté aveuglante dans les crescendos. Jansons modèle les phrasés avec une élégance folle — cet orchestre rappelle le Symphonique de Chicago des années Solti tant la réserve de dynamique paraît irrésistible. Voilà une version enthousiasmante, héroïque, et à…

CASQUE Sennheiser HE1 Sennheiser a réussi sa communication: un prix totalement déraisonnable (50 000 e ) et une présentation convaincue (« Tout simplement le meilleur casque au monde ») ont suffi à faire parler de son casque HE1. Sa fabrication relève de l’artisanat puisqu’elle est confiée à une équipe spécialisée qui ne fabrique, entièrement à la main, qu’une unité par jour. L'objet est, il faut le reconnaître, superbe. Un bloc de marbre de Carrare taillé dans la masse accueille une batterie de tubes destinés à l’amplification, des boutons de c o m - mandes en alu-m i n i u m massif et un coffret dans lequel se range le casque. Ce modèle électrostatique dispose d’électrodes en céramique, pulvérisée d’or, et de membranes de platine, installés dans des écouteurs cerclés…

ENCEINTE ACOUSTIQUE Jean-Marie Reynaud Cantabile Jubilé La Cantabile a évolué depuis 2001. Cette version 2016 dispose d’un nouveau tweeter à dôme en soie de 28 mm installé dans une tête en hêtre massif au profil optimisé. Par ailleurs, le filtre a été repensé. En revanche, les deux haut-parleurs de médium-grave conservent leur membrane de 13 cm de diamètre en carbone et kevlar non tissé. Écoute Les amateurs de basses bodybuildées, d’aigus scintillants et de cascades de décibels peuvent arrêter leur lecture : cette enceinte ne leur est pas destinée. En revanche, les mélomanes, les familiers du concert, les oreilles plus sensibles à la musique qu’à la hi-fi ne peuvent qu’apprécier cette enceinte. Fidèle à ses principes, le constructeur présente un modèle le moins coloré possible. Aussi l’auditeur voyage-t-il au gré…

Ut pictura musica ! Comment parler de musique sans avoir envie, tôt ou tard, d’élargir le propos aux autres arts – aux arts plastiques notamment ? Exercice enrichissant mais complexe, surtout lorsque le medium utilisé est celui de la radio... Mais exercice d’autant plus passionnant quand il est confié à Guy Boyer, directeur de la rédaction de Connaissance des Arts et bien connu des auditeurs de la station. Dès la rentrée, le critique d’art proposera, les vendredis à 19 h, une émission (répartie sur deux semaines) qui invite les auditeurs à découvrir les grandes expositions monographiques et thématiques sous un jour nouveau. Par le prisme de la musique, évidemment, mais aussi par les images ! « L’idée n’est évidemment pas d’illustrer musicalement la vie et l’époque d’un peintre, mais…

SUR FRANCE MUSIQUE • 01/09 au 18/09 : Classique au Vert, Parc Floral. • 02/09 : 30 ans de l’Orchestre nationale de Jazz, la Villette. • 02/09 : Journée spéciale Anna Netrebko. • 07/09 au 30/09 : Festival d’Automne de Paris. • 11 et 30/09 : Festival d’Île-de-France. • 16/09 au 09/10 : Festival de musique baroque d’Ambronay. • 17 et 18/09 : Journées européennes du patrimoine. • 21/09 au 08/10 : Festival Musica, à Strasbourg. • 23/09 : Musée en musique, au Musée de Grenoble. • 30/09 au 02/10 : Festival de Musique du Louvre-Lens. À LA TÉLÉVISION FRANCE 2 • 22/09 à 00 h 30 : Alceste de Gluck, par P. Groves, A. Denoke, W. White, M. Staveland, Orch. du Teatro Real, dir. I. Bolton, ms. K. Warlikowski.…

D’où vous est venue cette passion pour Schumann ? Elle s’est révélée à l’adolescence. À 15 ans, pour mon premier concert avec orchestre, j’ai interprété le Concerto de Schumann. C’était un bonheur et cela m’a ouvert la porte de son univers. J’étais alors dans cette période très ardente de l’adolescence et Schumann correspondait à ce que j’éprouvais de passions, d’interrogations. Il a supplanté Chopin à ce moment-là. Vous vous penchez, pour votre disque, sur des œuvres complexes, pleines de dualité. C’est cet aspect qui vous intéresse chez Schumann ? Je crois que c’est le cas de la plupart des œuvres de Schumann. Quand on se met à les travailler, à les fouiller, on s’aperçoit de leur complexité. Quelque chose demeure toujours insaisissable. Ce qui m’intéressait dans ce programme, c’est le…

• Inédit Haëndel. Ton Koopman a enregistré pour le label Challenge Classics un programme de cantates italiennes de Haendel, ainsi que la cantate Tu fedel ? Tu costante ? HMV 171a, composée à Florence en 1706, dont il s’agira du premier enregistrement mondial. Parution début octobre. • Brava ! La soprano française Elsa Dreisig, révélation lyrique aux dernières Victoires de la Musique, a remporté le premier prix du Concours Operalia 2016, dont la finale s’est déroulée à Guadalajara au Mexique le 24 juillet dernier.…

Martha Argerich joue Mozart et Beethoven Retrouvez chaque mois notre « Discothèque idéale », constituée d’enregistrements essentiels du répertoire classique choisis pour vous par la rédaction. Avec ce numéro : Martha Argerich joue Mozart et Beethoven. Vous pouvez obtenir ce CD au tarif de 6,10 e (frais de port inclus pour la France métropolitaine; étranger et DOM-TOM, nous consulter) en adressant un courrier à: Classica — Service abonnements 4, rue de Mouchy — 60438 Noailles Cedex. Plus simple et plus rapide, vous pouvez aussi commander ce CD via notre boutique en ligne www.lexpress.fr/boutique/discothequeideale.…

Dans la galaxie baroque, Skip Sempé reste une personnalité singulière. Ce magnifique interprète de Rameau et Couperin, directeur de l’ensemble Capriccio Stravagante et créateur du label Paradizo, est un habitué des chemins de traverse. Depuis 2014, il dirige à Paris le festival Terpsichore. Cette troisième édition a pour thème « Paysages anglais et italiens » lesquels s’afficheront dans dix lieux inattendus. Car, pour ce claveciniste émérite, « la musique baroque ne cesse de passionner. Le répertoire reste pourtant trop déterminé par les choix des agents et des labels qui n’osent pas sortir des sentiers battus, pour ne pas dire rebattus. Or les gens sont bien plus aventureux que ce qu’imagine le marketing. En fait, je trouve qu’il n’y a pas assez de concerts destinés à des répertoires autres ». Selon…

Riche automne pour l’Orchestre les Passions : le trentième anniversaire de l’ensemble baroque de Jean-Marc Andrieu (photo) culminera à l'automne, dans la région qui l’a vu naître en 1986. En marge d’un colloque à l’Université de Toulouse, deux expositions (15/09 au 15/10) sont annoncées : « Les maîtres du baroque méridional », à la Bibliothèque municipale de Toulouse, et« Musique baroque » au Conservatoire de Montauban. Deux concerts feront redécouvrir la musique du Biterrois Joseph Valette de Montigny (Montauban, 29/09 ; Toulouse, 30/09). Deux soirées proposeront le Requiem de Gilles et des motets de Blanchard (Temple des Carmes à Montauban, 05/10 ; cathédrale Saint-Étienne à Toulouse, 06/10), sous le parrainage de Gilles Cantagrel.…

Depuis près de 15 ans, l’Association Coline en ré s’engage pour sauver des enfants en danger, en France, en Afrique et en Asie. Le 2 octobre à 15 h à la salle Rossini (Paris XVIe ), les Virtuoses du Cœur donneront un concert exceptionnel au bénéfice de cette association. S’y mêleront maîtres et jeunes lauréats de concours (Michel Beroff, Florent Boffard, Laurent Cabasso, Hubert Guillard, Christian Ivaldi, Marie-Josèphe Jude, Yun-Yang Lee, Charlotte Coulaud, Yun-Qiu Wu, Wei-Ting Hsieh, Orlando Bass), qui joueront à deux mains, à quatre mains, à huit mains des pages de Mozart, Debussy, Saint-Saëns, Wagner, Ravel, Liszt… www.coline-en-re.com…

P as question pour le baryton allemand Matthias Goerne de se plier à la moindre routine : tous ses choix semblent mus par une vraie nécessité. Sa rentrée débutera à Jérusalem avec un programme Berg /Schubert avec Elena Bashkirova (09/09), puis il rejoindra Leif Ove Andsnes à Oslo le temps d’un Winterreise (11/09), avant de s’aventurer au Wiener Staatsoper (21 et 24/09) en Jochanaan, dans une rare Salomé dirigée par Alain Altinoglu. À la Philharmonie de Berlin, le chef Manfred Honeck l’accompagnera dans des Lieder de Schubert et Strauss (29-30/09, 01/10). Suivront le Requiem de Brahms à Dallas (06, 08, 09/10), le Château de Barbe-Bleue à Boston en compagnie de Charles Dutoit (27-29/10), et en novembre, une tournée en Asie : Hanoï, Séoul, Daejeon, Bangkok. Et la France dans tout…

F eu d’artifice en vue. Pour sa dernière saison à la tête de l’Opéra du Rhin, Marc Clémeur réunit ses artistes fétiches dans le grand répertoire comme dans les raretés. Robert Car-sen sera deux fois présent (Le Tour d’écrou, venu de Vienne, du 21/09 au 09/10 ; sa Petite Renarde en reprise, du 11/12 au 08/01/17), tandis qu’Olivier Py devrait trouver en la Salomé de Strauss une affaire à sa mesure (10/03 au 02/04/17). On guettera le retour de La Juive, dans la production de Peter Konwitschny (03 au 26/02/17), – preuve que le chef-d’œuvre de Halévy, après Lyon et Nice, retrouve son lustre –, une Calisto de Cavalli qui devrait aller comme un gant à Mariame Clément (avec Elena Tsallagova (photo), Vivica Genaux et Christophe Rousset aux commandes), un…

Voici donc la première saison de Marc Minkowski à la tête de l’Opéra de Bordeaux. Pour unifier les forces de la maison, le chef programme d’étranges Voyages de Don Quichotte, mêlant Ravel, Strauss, Massenet et de Falla à cheval sur l’Auditorium et le Grand Théâtre, avec la complicité de Paul Daniel, directeur musical de l’Orchestre et du chorégraphe de la maison, Charles Jude (17 au 25/09). Côté lyrique, une Armide de Gluck en version de concert par les Musiciens du Louvre (06/11), une Candide de Bernstein vue par Francesca Zambello (19, 26/01/17), des Pêcheurs de perles (09 au 21/05/17) : l’imagination n’est pas encore au rendez-vous.…

Depuis quelques années, on voit l’Opéra de Lille s’associer à d’importantes maisons sur des ouvrages de grande envergure et en coproduisant des spectacles avec des théâtres bien plus dotés. Cette saison, l’opéra nordiste présentera ainsi, en coproduction avec l’Opéra de Lyon, Le Vaisseau fantôme de Wagner dans la mise en scène d’Alex Ollé (du 27 au 13/04/17). Et sera donné en création Le Premier Meurtre, d’Arthur Lavandier, dirigé par Maxime Pascal (photo) avec Vincent Le Texier (du 6 au 9/12). Notons également que non loin de là, à Tourcoing, les apprentis chanteurs de l’Atelier Lyrique donneront Orlando Furioso de Vivaldi sous la direction de Jean-Claude Malgoire (du 31/03 au 04/04/17), une bonne occasion d’entendre les interprètes de demain.…

Sur la Colline, la nouvelle production du festival sacré de Wagner était l’événement de l’été 2016. Ce fut surtout un festival de désertions, à commencer par celle de Andris Nelsons, remplacé en catastrophe par Hartmut Haenchen. Les mauvaises langues y virent la jalousie de Christian Thielemann. Le chef letton préféra plutôt ne pas se voir lié à une production calamiteuse. Autre désertion, celle de Klaus Florian Vogt, déclaré forfait dès la troisième représentation, remplacé in extremis par le brutal Andreas Schager, sans nuances ni charisme. La mise en scène de Uwe Eric Laufenberg, malgré d’intéressantes intentions, accumule contresens et incongruités. Au troisième acte, Kundry s’affaire dans un frigo plein de denrées pourries. Au deuxième, des filles fleurs en burkas tentent de mettre du sens dans ce qui se voulait une…

Le noir va bien à Robert Carsen. Sa boîte scénique habituelle (qui a le grand mérite de projeter les voix) continue à coulisser, s’ajuster, avec efficience. Faute d’Escurial, ce Don Carlo montrera beaucoup de cercueils, plus encore de soutanes. Le chef, Daniele Callegari est assez indifférent, les chanteurs généralement bons, le Roi (Stephen Milling) plus proche d’un Marke que de Philippe II, et Posa (Tassis Christoyannis) plus plébéien que preux. L’énorme voix d’Elza van der Heever se canalise superbement pour « Tu che le vanità » et Eboli (Elena Zhidkova) après un Voile sans grâce ni légèretés offre un sensationnel O don fatale. On aurait là un très convenable Don Carlo de routine si Carsen et son dramaturge n’avaient pas imaginé de bousculer un peu beaucoup la trame. Posa passe…

Qui voudrait trouver, dans la biographie de Couperin, du croustillant, du romanesque ou du palpitant serait vite déçu. Voilà un musicien connu, respecté, recherché et, si nous n’avions quelques actes officiels, quelques chroniques et surtout les textes que lui-même a publiés, nous n’en saurions rien. Pas de correspondances ni de lettres, pas de récits, pas de biographie. Il a vécu la vie simple d’un musicien, allant d’une de ses charges à l’autre, se tenant loin de la scène de l’Opéra qui aurait pu lui apporter quelque gloire ou lui fournir matière à polémique. Des orgues, un clavecin, des élèves, la gravure de ses œuvres, telles semblent avoir été les occupations de son quotidien. Selon Laborde en 1780, « François Couperin, surnommé le Grand », est « estimable par ses talents…

ELLE NE VOULAIT RENTRER À NEW YORK QUE DEVENUE LA PREMIÈRE EN EUROPE. LE METROPOLITAN L'ATTENDAIT AVEC DES FLEURS. Une des personnalités les plus adorées, les plus remarquables aussi, dans le monde du chant ; et une carrière absolument hors du commun. Son statut est historique : elle fut la dernière prima donna d’opéra puis à l’écran, ciel d’illusions nouvellement ouvert, la première star. Geraldine Farrar était née (1882) aussi américaine qu’il est possible de l’être, hardie, s’affirmant positive (c’est son mot) dans un monde où tout est fantasme et semblant. À 17 ans, chaperonnée par ses parents et s’étant trouvé ce qu’il faut de sponsors et de bonnes adresses, elle s’embarqua vers l’Ancien Monde. Melba lui avait écrit un mot de recommandation pour Mme Marchesi. Américaine, née moderne, Farrar…

GENÈSE ET CRÉATION Composé entre mars et avril 1878, peu après la Quatrième Symphonie, le Concerto pour violon est contemporain d’Eugène Onéguine. Tchaïkovski confia que la Symphonie espagnole de Lalo lui en avait soufflé l’idée. Il fut créé à Vienne le 4 décembre 1881, par le violoniste Adolf Brodsky, sous la direction de Hans Richter. Leopold Auer devait à l’origine en être le créateur (et dédicataire), mais s'y refusa en raison de sa difficulté. MOUVEMENTS ET DURÉE I. Allegro moderato. II. Canzonetta : Andante. III. Finale : Allegro vivacissimo. Durée totale : environ 35 minutes. LES CONTRAINTES DE L’INTERPRÉTATION Prisé mais redouté des violonistes, le Concerto s’ouvre par une longue introduction à l’orchestre, qui doit établir immédiatement un ton, où lyrisme et souplesse doivent prévaloir sur toute démonstration appuyée. Le…

À QUATRE-VINGTS ANS, STEVE REICH S’IMPOSE COMME UN DES CRÉATEURS LES PLUS PASSIONNANTS DE NOTRE TEMPS, À LA FOIS EXPÉRIMENTEUR ET CRÉATEUR D’ŒUVRES ABOUTIES Le 3 octobre prochain, Steve Reich aura quatre-vingts ans : le monde musical fêtera l’anniversaire d’un véritable classique d’aujourd’hui. Deux labels, Harmonia Mundi et Megadisc Classics, lui rendent d’ores et déjà hommage en proposant de nouvelles versions de pages récentes déjà publiées par Nonesuch, le label « officiel » de l’artiste. WTC 9/11, Double Sextet et Radio Rewrite appartiennent à sa dernière période créatrice, où il revisite son œuvre en l’adaptant à de nouvelles formations instrumentales. Auparavant, il avait forgé son style répétitif avec une série de partitions minimalistes, comme autant de « tabula rasa » dépouillant la musique de tout oripeau décoratif, la réduisant à…

Quatre garçons jeunes et très doués. On a déjà vu ça quelque part : Diotima, Ébène, Modigliani. Marcheront-ils sur les pas de leurs aînés ? Ils semblent bien partis pour rejoindre cette élite française du quatuor qui rayonne sur les scènes internationales. Du haut de leurs quatre ans d’existence, ces élèves des Berg, Hagen et Artemis parcourent déjà les hauts lieux de la musique de chambre : on les voit au Wigmore Hall, au Festival d’Aix et au Festival de Verbier. Avec une folle énergie, une somptueuse sonorité et une technique hors norme, ils offrent une interprétation impressionnante de justesse et de maturité pour un premier disque. Il faut de la témérité pour ne pas passer par l’étape du concert enregistré et se confronter d’emblée à l’impitoyable miroir du travail…

C’est une admirable initiative qu’a prise La Monnaie, en réunissant les trois brefs opéras de Rachmaninov et une idée superbe d’en confier la mise en scène à Kirsten Dehlholm. L’agencement très original de livrets tirés de Pouchkine et Dante et leur haute tenue littéraire se trouvent magnifiés par cet étagement sur gradins où la vidéo dédouble parfois les personnages avec une rare efficience dramatique. Espacements de solitudes, monologues au fond, pour Le Chevalier avare et héros miniaturisés pour Francesca , quelques degrés au-dessous de chœurs infernaux essentiels. Un serré, une intensité dramatique en viennent à ce qui est pourtant statique, l’orchestre occupant de bout en bout le bas du plateau. Cela ne suffirait pas sans d’admirables chanteurs. Aucun exploit vocal ne leur est demandé, mais un art du chant, de…

ORCHESTRE La branche australienne d’Universal, Eloquence, a eu l’excellente idée de réunir la Symphonie en fa et le Concerto pour violon de Korngold dans les lectures passionnantes de Gil Shaham et André Previn (avec le LSO) avec cinq musiques de films de la grande période hollywoodienne (Capitaine Blood, L’Aigle des mers, etc.). Grandiose et incontournable ! (Deutsche Gramophon 2 CD 482 3438, CHOC ). Le deux cahiers des Danses slaves ainsi que les Légendes, Miniatures, Notturno, et Valses de Dvorák interprétés par l’Orchestre du Festival de Budapest dirigé par Ivan Fischer sont à nouveau disponibles. Ces superbes bandes originellement Philips sont une aubaine : équilibre et finesse, sens parfait du rebond, caractérisation idéale des atmosphères, beauté de la prise de son : un must de la discographie ! (Decca 2…

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Fidelio Adrianne Pieczonka (Leonore), Jonas Kaufmann (Florestan), Tomasz Konieczny (Don Pizarro), Hans-Peter König (Rocco), Wiener Staatsoper Chor, Orchestre Philharmonique de Vienne, dir. Franz Welser-Möst, mise en scène Claus Guth Sony 8875 93519. 2015. 2 h 16 Son Images On a assez constamment admiré la rigueur intellectuelle de Claus Guth, sa fantaisie poétique créatrice aussi pour pouvoir face à ce Fidelio de Salzbourg 2015 dire non. Non, ce n’est pas une bonne idée de supprimer le parlé de Fidelio, qui en fait toute l’action lisible ; non ce n’est pas une bonne idée de mettre à la place du… bruitage ; et c’en est une détestable de flanquer Leonore et Pizarro chacun d’un double dansottant et signifiant, qui décentre absolument les personnages et distrait de ce qui…

Marius Neset a de l’audace : il a composé une vaste fresque musicale joignant un quatuor de jazz au London Sinfonietta. Les compositions rappellent parfois Hindemith, Milhaud ou Gunther Schuller. Le résultat est inévitablement inégal (il serait trop long de faire un inventaire) mais les moments surprenants, parfaitement originaux et d’une modernité très pointue recommandent l’écoute à ceux qui aiment les voix singulières (Marius Neset, Snowmelt, ACT 9035-2, *** ). Le jazz entretient avec Woody Allen et ses films un rapport très étroit. Laurent Courthaliac a choisi les thèmes présents dans Manhattan et Tout le monde dit I Love You pour composer le répertoire d’un album hommage. Loin du style Nouvelle Orléans ou Chicago affectionné par le metteur en scène, il propose un disque de hard-bop en octette parfaitement maîtrisé,…

PLATINES TOURNE-DISQUES L’année 2016 aura été une grande année pour Rega. Voici presque quarante ans que le constructeur s’est forgé une solide réputation avec le métal pourtant léger de sa Planar 3. Simple mais diablement musicale, ce modèle connut plusieurs évolutions, P3, P3-24 et RP3, qui eurent une enviable carrière et ont fait la joie du mélomane. Roy Gandy, fondateur de la marque, et son équipe ont entièrement revu leur modèle phare qui retrouve son nom d’origine. De la version initiale ne reste pourtant pas grand-chose n’était le plateau en verre ; mais lui aussi a été revu. Épais de 12 mm il arbore un pourtour poli du plus bel effet. Adepte tenace de la chasse au poids, Rega a fait maigrir sa platine désormais organisée autour d’un socle en…

Focal prend la tête Si le spécialiste de l’enceinte acoustique avait déjà proposé un casque, le Spirit, et des écouteurs intra-auriculaires, le Sphear, il n’hésite pas à présenter simultanément trois nouveaux modèles aux ambitions techniques et musicales évidentes. Le plus onéreux emprunte en effet le nom de la célèbre Utopia, la colonne très haut de gamme du constructeur français. Comme son cadet, l’Elear, il vise à reproduire au casque les sensations qu’offre l’écoute des enceintes acoustiques. Vaste projet. Tous deux utilisent ainsi de nouvelles membranes de 4 cm de diamètre à dôme, le premier choisissant du béryllium, le second optant pour un alliage d’aluminium et de magnésium. Ils disposent également d’un arceau recouvert de cuir et de coussinets garnis de mousse à mémoire de forme de 2 cm d’épaisseur. Fermé,…

FILTRE Etalon Isolator L ’Isolator d’Etalon se présente sous la forme d’un banal boîtier noir pas plus long qu’un téléphone mobile. Il se glisse entre le câble de connexion au réseau Internet et un lecteur réseau ou un ordinateur. Une prise entrée, une prise de sortie, un petit câble Ethernet (fourni) et c’est tout. Son objet est de filtrer les interférences et perturbations électromagnétiques générées par les appareils reliés au réseau Ethernet domestique, boîtier Internet, ordinateur, téléviseur, serveur de stockage Nas, etc. Écoute Les essais ont été réalisés avec un serveur mais aussi avec un ordinateur branché sur le réseau en direction des webradios. L’incidence sur l’écoute est instantanée et ne souffre aucune contestation. Le spectre s’élargit en ses extrémités, ce qui se traduit par une sensation d’ouverture spatiale, comme…

DU LUNDI AU VENDREDI • 6h15–7h30: La Matinale économique de Renaud Blanc • 7h30–9h: La Matinale de Guillaume Durand • 9h–9h30: Ève Ruggieri raconte… • 9h30–13h: Tous classiques avec Christian Morin • 13h–13h15: Le Journal du classique de Laure Mézan • 13h15–16h: Le Plaisir du classique avec Albina Belabiod • 16h–18h: Duault classique avec Alain Duault • 18h–19h: Passion classique avec Olivier Bellamy • 19h–20h: Le 19-20 h de Patrick Poivre d’Arvor (sauf le vendredi) • 19h–20h (le vendredi): La Grande Galerie de Radio Classique avec Guy Boyer de Connaissance des Arts • 20h–23h: Vos Soirées classiques avec Francis Drésel • 23h–00h: Les Discoportraits de Francis Drésel LE WEEK-END • 5h–7h : Les Petits Matins de Radio Classique • 7h–9h30: La Matinale musicale avec Laure Mézan • 9h30–13h: Week-end classique…

“JE N'AI JAMAIS VOULU ABANDONNER LA MÉLODIE” « Je ne peux pas me remémorer mes années au Conser- vatoire de Paris sans une pensée émue pour Jeanine Rueff, mon professeur d’harmonie. Ensuite, Pierre Schaeffer a été mon mentor. Par sa révolution, il a prouvé que le solfège n’était pas l’unique voie de la musique savante. Organiser des sons ou s’insérer dans une tradition orale peut être aussi complexe et raffiné qu’une symphonie classique. Personnellement, je n’ai jamais voulu abandonner la mélodie, qui est au cœur de la musique que je recherche. Un vrai artiste ne cherche pas la gloire, l’argent ou la reconnaissance. Il s’approche sans relâche de son idéal. C’est ce qui le fait avancer. Stravinsky, Picasso, Fellini disent toujours la même chose même s’ils empruntent des chemins différents…

Pierre Audi, 59 ans, a été nommé à la tête du Festival d’Aix-en-Provence à compter de septembre 2018. Metteur en scène et directeur de théâtre libanais, Audi dirige depuis 1988 l’Opéra d’Amsterdam. Il préparera dès septembre, aux côtés de Bernard Foccroule, les saisons à compter de 2019 en tant que directeur délégué du Festival. Pour l’été 2017 sont d’ores et déjà annoncés Don Giovanni, The Rake’s Progress, Onéguine en version de concert, et Carmen mise en scène par Dmitri Tcherniakov (lire notre compte-rendu de l’édition 2016, page 46).…

Les cinq membres du jury, Johan Huys, Piet Kuijken, Alexeï Lubimov, Christine Schornsheim et Bart Van Oort, n’ont pas décerné de premier prix mais ont partagé le deuxième entre le Japonais Naruhiko Kawaguchi et le Russe Viacheslav Chelepov. L’Autrichien Martin Nöbauer reçoit le troisième et l’Espagnol Carlos Goicoechea une mention honorable. Consacré cette année au pianoforte, le prestigieux concours international de musique ancienne de Bruges, qui se tient durant le MA festival, avait attiré trente-deux candidats venus des quatre coins du monde. Deux instruments, une copie de Walter et une de Stein, étaient mis à disposition des quatre finalistes et la Fantaisie Wq 59/6 de Carl Philipp Emanuel Bach, le Kleines Triptychon du jeune compositeur belge Frederik Neyrinck et Concerto n° 12 KV 414 de Mozart, version quintette à cordes,…

1 MOZART RICHARD GALLIANO DG 2 LE VIOLON DU SIÈCLE YEHUDI MENUHIN WARNER 3 BEETHOVEN, MISSA SOLEMNIS NIKOLAUS HARNONCOURT WARNER 4 RENAISSANCE D’UNE VOIX MARIA CALLAS WARNER 5 SYMPHONIE ESPAGNOLE RENAUD CAPUÇON ERATO 6 O MYSTERIUM, DU MONT CORRESPONDANCES SÉBASTIEN DAUCÉ HM 7 RÉCITAL LUCAS DEBARGUE SONY 8 MADIN, TE DEUM POUR LES VICTOIRES BERTRAND CUILLER ALPHA 9 MARTHA ARGERICH EARLY RECORDINGS DG 10 BEETHOVEN, FIDELIO JONAS KAUFMANN, FRANZ WELSER-MÖST DVD SONY…

Le Festival d’Ambronay (16/09 au 9/10), réparti sur quatre week-ends, tend vers les lumières divines... La musique sacrée – Bach en particulier – s’impose comme le fil rouge de la manifestation. Le concert d’ouverture sera dédié aux cantates (16/09) avec Philippe Herreweghe et sa formation chorale, le Collegium vocale de Gent, qui excellent dans ce répertoire. L’opéra Tamerlano de Haendel sera le même week-end défendu par Les Talens Lyriques et Christophe Rousset. À ne pas manquer, Carmina Latina (23/09), un concert au cours duquel on pourra entendre des chants polyphoniques de la péninsule ibérique, musiques sacrées et profanes sud-américaines. Un programme imaginé par Leonardo García Alarcón et les solistes de l’ensemble Cappella Mediterranea. Et pour finir en beauté, rendez-vous le 8 octobre, avec Les Arts Florissants et Paul Agnew pour…

SEPTEMBRE 2016 6 AMSTERDAM OPÉRA Mozart, Les Noces de Figaro Stéphane Degout, Eleonora Buratto, Christiane Karg, Alex Esposito, Chœurs et Orchestre de l’Opéra d’Amsterdam, dir. Ivor Bolton, mise en scène David Bösch (+, 11, 13, 15, 18, 21, 23, 27) 7 LONDRES ROYAL ALBERT HALL Mozart & Bruckner Daniil Trifonov, Staatskapelle Dresden, dir. Christian Thielmann 9 AMSTERDAM CONCERTGEBOUW Mahler Christian Gerhaher, Orchestre du Concertgebouw, dir. Daniele Gatti 10 LONDRES ROYAL ALBERT HALL Dernière Nuit des Proms Juan Diego Flórez, Chœurs et Orchestre de la BBC, dir. Sakari Oramo 12 GENÈVE OPÉRA Massenet, Manon Patricia Petibon, Bernard Richter, Chœurs et Orchestre du Grand Théâtre de Genève, dir. Marko Letonja, mise en scène Olivier Py (+15, 17, 19, 21, 23, 25, 27) 18 VIENNE MUSIKVEREIN Prokofiev, Ravel, Moussorgski…

D ans l’Ouest, les maisons d’opéra n’hésitent pas à s’attaquer aux grands ouvrages du répertoire lyrique. Angers-Nantes ose le monument Lohengrin, en version de concert (16 au 20/09) et confie au duo Caurier / Leiser ses nouvelles Noces de Figaro (06/03 au 09/04). La maison ligérienne reprendra également l’Orphée aux Enfers entendu l’année précédente à Nancy, à nouveau sous la baguette de Laurent Campellone (22/11 au 18/12). Rennes livrera quelques grands titres, notamment Fidelio (15 au 21/03) et Carmen (30/05 au 08/06) tandis que Tours, qui accueille son nouveau chef permanent, le trentenaire Benjamin Pionnier, présentera Lucia, Lakmé, Tosca et Rusalka par Nathalie Manfrino (respectivement du 7 au 11/10, du 27 au 31/01/17, du 21 au 27/04/17 et du 17 au 21/05/17).…

Vous avez raté en 2010 le suffocant Pelléas de Stéphane Brauschweig à l’Opéra Comique ? L’Opéra de Limoges a la très bonne idée de le reprendre (02 et 04/11) : « Voyager, c’est vivre » annonce Pierre Thirion-Vallet pour présenter les 9 opéras à l’affiche du Centre Lyrique Clermont-Auvergne. Il a raison ! Aussi suivra-t-on en particulier, entre The Fairy Queen (10/02/17) et La Grande Duchesse de Gérolstein (5 et 6/04/17), la création de L’Ombre de Venceslao de Martin Matalon inspiré de Copi, sur un livret et une mise en scène de Jorge Lavelli (22/03/17). C’est encore Pierre Thirion-Vallet qui signera la production de Rigoletto (17/03/2017) au Théâtre de Poissy, qui revendique haut et fort sa fibre lyrique. Enfin, parmi les curiosités, on guettera le travail acharné de la compagnie…

Bertrand de Billy, authentique maître d’œuvre, connaît et respecte les styles composites qui se bousculent dans La Juive, il équilibre les ensembles (stupéfiants), fait valoir l’élément choral (saisissant), met en valeur les détails d’instrumentation (glorieux). Cette résurrection lui doit son intégrité, son excellence musicales. À Calixto Bieito aussi, sobre et dépouillé, et efficace, avec ces panneaux gris fer ou argent mobiles, qui font l’action toujours lisible. Mais c’est le cast qui fait l’événement. Double prise de rôle pour Alagna, vibrant, concentré, tendu, aussi intérieur que le demandent la Pâque et l’illustre « Rachel quand du Seigneur ». Un ajout exemplaire à sa liste de rôles français méconnus ou trop difficiles pour d’autres. Révélation absolue, Aleksandra Kurzak, libre de voix jusque dans d’inépuisables aigus brûlants : du grand chant romantique. Soin…

Dernière production de la saison montpelliéraine, ce couplage de deux opéras de poche fort dissemblables fonctionne à merveille grâce à l’imagination de la metteuse en scène Marie-Ève Signeyrole qui réussit à donner une cohérence à l’ensemble. Carcasse naufragée d’un avion d’un côté, entrepôt frigorifique d’une cale de bateau de l’autre avec des allers-retours incessants et des effets de miroir usant avec bonheur du cinéma, de la vidéo, de la danse... Timbre envoûtant de la soprano Sud-Africaine Kelebogile Besong (tour à tour Déjanira et Giorgetta), voix puissante du Coréen Rudy Park (Luigi) et seconds rôles à l’avenant. Direction engagée et expressive de Rani Calderon qui enflamme chœur et orchestre et dispense des trésors de subtilité mêlant la souplesse du tango, l’énergie rythmique du ragtime d’un Kurt Weill parfois atonal aux élans…

UN INSATIABLE APPÉTITDE SAVOIR ET UN BESOIN DE RECONNAISSANCE Mal compris et controversé la majeure partie de son existence, Bruckner s’est imposé au cours du XXe siècle comme l’un des plus grands symphonistes de tous les temps. Restant cependant perçue au travers de clichés souvent caricaturaux, sa personnalité demeure mal connue : des images simplificatrices continuent à prévaloir, telle la formule à l’emporte-pièce de Mahler : « un demeuré – moitié génie, moitié idiot. » En réponse à sa stigmatisation par la bourgeoisie et l’establishment musical viennois, alors dominé par les partisans de son rival Brahms, Bruckner accentua parfois, par provocation, des manières abruptes et grossières héritées de ses origines paysannes. Il est certain que ses innombrables lettres, au style simple jusqu’à la gaucherie, ne s’élèvent jamais jusqu’aux considérations philosophiques…

Elle-même a classé en catégories ses 78-tours : l’émotion ( Butterfly, Mefistofele, Königskinder ) ; le style ( Dove sono ) ; l’exubérance juvénile ( Roméo, Traviata ) ; la couleur ( Manon, Carmen, Zazà ). Elle aurait pu dire : l’incroyable énergie ( Thaïs, Micaela) Elle a tenu à enregistrer tout le rôle de Carmen, le récitatif, le parlé, l’utilisation des mots lui paraissant aussi essentiels que le chant pur. En films, Carmen (splendide), Jeanne d’Arc (puéril).…

Le premier disque de Lucas Debargue (Scarlatti, Chopin, Liszt et Ravel) fut capté dans la foulée de son entrée fracassante sur la scène internationale marquée par son quatrième prix au concours Tchaïkovski. Son deuxième album présente un programme composite tout aussi surprenant. Surprenant sur le papier, car l’écoute en révèle très vite la cohérence. Ce serait même un programme de concert particulièrement astucieux, condensant deux siècles d’histoire du contrepoint. Le style de Lucas Debargue se soumet, on le sait désormais, à la pensée narrative. Il rappelle ainsi que la Toccata en ut mineur de Bach naît de l’improvisation, jouant de la méditation et de l’expression entre les diverses parties enchaînées. C’est dans la contrainte de la forme que se libère l’interprétation. Le jeu de Debargue devient alors original par…

Voilà une manière civilisée et charmante de composer un récital. Les compositeurs les plus connus (Offenbach, Schmitt, Massenet) sont appariés à de moindres noms (Toulouche, De Rillé, Isouard…) autour des figures familières des contes pour enfants. Trois temps – Insouciance, Mélancolie, Réjouissance – rythment ce récital. Au sein de ces temps, le vocal et l’instrumental alternent intelligemment. Ah, c’est pensé ! C’est senti aussi, et joué, et chanté ! Le quatuor Giardini fixe l’atmosphère de ce programme. La tendresse de ses cordes, le gable de ce piano, la tenue et la finesse de l’ensemble sont admirables et la transcription pour quatuor de pages orchestrales, réalisée par Alexandre Dratwicki, est mise en relief. Jodie Devos et Caroline Meng sont l’autre atout de ce beau programme. Jodie Devos avec ce ciselé absolu…

POUR Philippe Bianconi a choisi le Schumann peut-être le plus exigeant. Exigeant parce que, évoluant dans une large gamme d’expression entre pudeur et véhémence, il demande à chacune de ces trois œuvres (cinquante et un numéros au total) de conserver sa propre cohérence. La chute de tension, l’absence de caractère ou, à l’opposé, des contrastes brutaux peuvent tout détruire dans l’instant. Philippe Bianconi l’a bien compris et il modifie l’épaisseur de son toucher et joue sur la profondeur des plans sonores pour que les valses des Papillons tissent des portraits littéraires justes, comme l’écho du roman Flegeljahr de Jean Paul Richter. Ce romantisme qui oublie Chopin est assumé avec une belle détermination, autant d’humour que d’éloquence brûlante. Les Davidsbündlertänze paraissent ainsi d’une clarté et d’une élégance rares. Tant de lectures…

Herbert Blomstedt dirige le Symphonique national du Danemark dans l’Inachevée de Schubert et la Septième de Bruckner. Deux lectures puissamment charpentées, mais contraintes par l’acoustique réverbérée de la cathédrale de Roskilde. En prime, plus d’une heure d’interview en anglais avec le chef suédois. Passionnant (DRS 2.110416. 2007. 2 h 46. *** ). Le Mosè de Rossini abrégé, retraduit de Moïse et Pharaon, et mis en espace dans le Duomo même de Milan ! Il y a des effets vertigineux, un Raimondi encore impressionnant en Moïse, un cast par ailleurs modeste. Mais le Duomo ! Et quelques magies visuelles ! (Cmajor 735308. 2015. 1 h 20. *** ) Rudolf Buchbinder dirige, du piano, la Staatskapelle de Dresde dans les Concertos pour piano n° 20, 21 et 27 de Mozart. Le cadre…

Fats Waller connut le succès avec ses savoureuses petites formations, où son ironie, sa gouaille et l’entrain général de ses collègues firent oublier le brillant pianiste. Il grave pourtant de remarquables faces en solo entre 1929 et 1943, ici superbement restaurées, telles Handful of Keys, Smashing Thirds, African Ripples, Alligator Crawl, Viper’s Drag, Carolina Shout, Numb fumbling ou Valentine Stomp, qui représentent l’aboutissement du style stride : le jeu de main gauche alterne une note basse sur les temps « forts » de la mesure à 4/4 (1er et 3e ) et un accord sur les temps « faibles » (2e et 4e ), imposant une technique particulière de « pompe » musicale incarnée dans une main gauche « volante » qui doit décoller du clavier pour alterner basse et…

Son haute couture Plus compacte que le Zeppelin qui, malgré son nom, n’est pas amené à voyager, l’enceinte sans fil T7 de Bowers & Wilkins peut facilement se transporter. Ses 20 cm de longueur autorisent à la glisser facilement dans un bagage. Et pour ceux qui voyagent en première classe, le constructeur britannique, associé avec son compatriote Burberry, en proposer une version haute couture, la T7 Gold Edition. Avec sa finition dorée, elle est munie d’une housse en cuir noir ou en daim. Ce modèle aux performances musicales très convaincantes (respect des timbres, illusion d’un bel espace, bon équilibre tonal) profite d’innovations technologiques de pointe. Une structure en nid d’abeilles appelée Micro Matrix rigidifie l’objet sans l’alourdir. À l’intérieur, deux haut-parleurs de 5 cm de diamètre à membrane en fibre…