Innehållsförteckning för August 2023 från Space

폭염과 폭우, 경보와 참사. 재난이 일상화된 2023년 여름이다. 기후 위기에 대해 공감은 하지만 그 해결이 친환경 기술을 도입하는 정도를 넘어 정치, 경제, 사회, 그리고 건축적 선택과 연관돼 있다는 점에 대해서는 놀랍도록 무신경해지는 것도 현재 우리의 모습이다. 아마도 우리 일상의 모든 행동과 선택을 재검토해야 한다는 딜레마와 도덕적 피로감 때문이 아닐까. 국경을 초월해 건축적 담론을 공유하는 블록버스터 건축전인 베니스비엔날레 역시 기후 인식의 흐름 안에 있다. 총감독 레슬리 로코가 이끄는 올해 베니스비엔날레의 전체 주제는 ‘미래의 실험실’이며, 주제전 참가자들의 절반 이상이 아프리카 혹은 아프리카 디아스포라 출신으로, 탈탄소화와 탈식민지화를 이야기한다. 이러한 주제의식은 서구의 식민 제국주의로부터 ‘기후 엔드게임’이 시작되었으며, “기후 복원의 미래는 기후 파괴의 과거와 절대적으로 결부된다”는 박경(한국관 공동감독)의 관점과 공명한다. 한국관은 ‘2086: 우리는 어떻게?’라는 제목으로 “우리 생활 속 순간순간의 선택이 지구와 인류의 미래를 결정짓는 변수로 작동한다”며 “방문자들이 이를 끊임없이 생각하고 질문하고 선택하는 기회를 얻도록 초대한다.”…

한국은 국토의 65%가, 스위스는 60%가 산림이다. 대륙도 언어도 도시도 평행선을 달리는 한국과 스위스는 산에서 만난다. 2023년 수교 60주년을 맞이한 한국과 스위스가 협력 개최하는 〈산수인물(山水人物)의 도시〉는 양국의 차이와 교차점에서 공동의 미래와 문제의식을 모색한다. 전시는 6명(팀)의 건축가와 조경가, 연구자들이 각 나라의 자연 및 도시 환경의 관계를 추적한 연구전시 ‘첩첩산중’, 주한 스위스대사관의 기획 아래 2019년부터 격년으로 진행되고 있는 한국-스위스 융복합 건축 워크숍 ‘아케스트’로 구성된다. ‘첩첩산중’에서 산은 객관적인 자연물을 넘어 사회를 투영하고 도시와 생애를 같이 하며, 집단기억을 직조하는 장치로 그려진다. 연구 프로젝트 ‘문화 실험실 서울’은 일제강점기부터 도시 성장기를 지나 현재에 오기까지 내사산과 함께 파괴되기도, 재건되기도 한 서울의 정체성을 따라 밟는다. 연구는 산을 바라보는 관점이 정치, 건축, 문화 및 개인의 삶과 얼마나 밀접한 관계를 맺으며 변화해왔는지 드러낸다. 이는 서울의 내사산 복원 과정에서 제기됐던 ‘어느 시점으로 복원해야 하는가’에 대한 의문이 현시점에도 여전히 유효한 이유이며 우리가 복원을…

지난 6월 16일, 서울국제도서전에서 전현우의 사회로 북토크 ‘세 권의 철도 책, 한 명의 저자, 세 명의 편집자’가 열렸다. 전현우는 철도와 관련한 세 권의 책을 낸 저자로, 이번 북토크는 세 책의 담당 편집자들이 책의 기획과 내용 등을 나누는 자리였다. 전현우는 박활성(워크룸 프레스 편집자)에 따르면 사적인 술자리에서 우리나라 디젤 열차의 수 같은 지식을 아무렇지 않게 말하는 철도 ‘덕후’이자, 김미선(도서출판 이김 편집자)에 따르면 몇 년간 오송역을 카카오톡의 프로필로 해놓는 오송역 ‘집착러’다. 그리고 신새벽(민음사 편집자)은 분석철학을 전공한 교통 철학 연구자라 그를 정의한다. 편집자 각자가 주목한 저자의 정체성은 책 속에서도 드러난다. 『거대도시 서울 철도: 기후위기 시대의 미래 환승법』(워크룸 프레스, 2020, 「SPACE(공간)」 635호 참고)은 그의 방대한 철도 지식과 포부를 펼쳐놓는다. 전 세계 거대도시 50개의 철도를 하나하나 분석하는 것부터 시작해 직접 새로운 철도망을 계획하고, 이를 현실화하기 위해 재원을 마련하는 일까지 구상한다. 『오송역』(도서출판 이김, 2023)은 오송역이 호남 고속철도의…

한옥이라는 건축 형식: 『오늘이 깃든 한옥』 한옥의 현대화와 대중화를 위한 논의와 실험이 지속되고 있다. 한국건축사 연구와 저술에 천착해온 저자 김봉렬(전통문화연구소 온지음 집공방 대표)은 오늘날 한옥을 향한 관심이 1960~1980년대의 전통을 찾으려는 시도와는 구분된다고 말한다. 한옥의 보존을 넘어 보급하려는 적극적 움직임 속에 나타나는 다양한 양상의 한옥이 곧 현대한옥의 정체성을 찾아가는 과정이라는 것이다. 이 책에서는 전통문화연구소 온지음 집공방이 한옥을 현대인의 삶에 맞게 적용할 방법을 모색해온 지난 10여 년의 궤적을 살핀다. 경주 배동 한옥, 동락당, 현대중공업 영빈관, 피츠버그 대학교 배움의 전당 내 한국관, 원불교 원남교당 인혜원 등 13개 프로젝트를 선별해 엮었다. 그 가운데에는 전통 구조와 공법을 살려 옛 모습 그대로를 구현한 한옥도 있고, 현대적 설비와 디자인을 갖춘 현대한옥도 있다. 단순히 프로젝트를 소개하는 데 그치지 않고, 지난 10년간 전통 한옥의 단점을 보완하는 과정에서 터득한 기술과 노하우도 담았다. 쓰임과 규모가 제각각인 한옥을 큼직한 사진과 함께 훑다…

설계 이소우건축사사무소(김현수, 안영주) + 스튜디오 MADe(마두수단 찰라사니) 설계담당 강상철, 임재훈, 김혜진, 이주은, 박승진, 이다경, 마리오 갈리아나 리라, 마리오 야네즈 알러, 카를로스 곤살보, 바랏 쿠마르, 저먼 뮬러, 니하리카 산얄 위치 전라남도 순천시 영동 5-4 용도 문화 및 집회시설, 근린생활시설 대지면적 9,526.86m2 건축면적 458.08m2 연면적 8,373.8m2 규모 지상 2층, 지하 3층 높이 8.35m 주차 164대 건폐율 4.51% 용적률 5.28% 구조 철근콘크리트조, 철골조 외부마감 화강석 판석, 노출콘크리트 내부마감 화강석 판석, 석고보드 위 페인트 구조설계 (주)엔알씨구조기술사사무소 시공 인동종합건설(주) 기계·전기설계 (주)하나기연 설계기간 2016. 9 ~ 2018. 5 시공기간 2018. 8 ~ 2021. 1 공사비 190억 원 건축주 순천시 Architect eSou Architects (Kim Hyunsu, An Youngju) + Studio MADe (Madhusudhan Chalasani) Design team Kang Sangcheol, Lim Jaehoon, Kim Hyejin, Lee Jueun, Park Seungjin, Lee Dakyeong, Mario Galiana Liras, Mario Yanez Aller, Carlos Gonzalvo, Bharat Kumar, German…

한국 미술사에서 소위 말하는 ‘아방가르드 미술’은 어떻게 전개됐을까? 1960년대 당시 전 세계적으로 기성세대의 미술에서 벗어나기 위해 일어났던 포스트모더니즘, 그리고 탈매체적인 움직임을 수용한 한국 미술계는 실험미술이라는 이름 아래 정형화된 구분을 탈피하고자 새로운 예술 표현을 다방면으로 모색했다. 국립현대미술관 서울에서 7월 16일까지 열린 〈한국 실험미술 1960-70년대〉는 1960~1970년대 한국의 실험미술을 선두에서 지휘했던 29명의 청년작가를 조망하는 동시에 한국전쟁 이후의 대전환 속에서 한국적이고 개인적인 움직임을 모색하는 예술가들의 흐름을 하나하나 짚어본다. 총 여섯 개의 섹션으로 구분된 전시는 ‘청년의 선언과 시대 전환’을 시작으로 1960년대 후반의 실험미술 속 여러 양상을 소개한다. 대표적인 작업으로는 정강자의 초기 페미니즘 작업인 ‘키스미’(1967)와 강국진, 정강자, 정찬승 등의 ‘투명풍선과 누드’(1968)가 있다. 이후의 섹션들에서는 당대에 청년 작가로 불리던 작가들의 대표작과 함께 AG(한국아방가르드 협회, 1969~1975), ST(Space&Time, 1971~1981) 학회의 작업을 중심으로 전개된다. ST는 동서양 이론을 통합적으로 연구하고 사진, 사물, 행위, 이벤트 등의 다양한 방식으로 표현하는 전위미술 단체다. 마지막…

가구는 건축가의 공간에서 무엇으로 존재할 수 있을까? 〈건축가의 관점들: 건축과 가구적 모색〉이 서울도시건축전시관 갤러리2에서 6월 22일부터 8월 13일까지 열린다. ‘예술’, ‘가구’, ‘환경’ 세 가지 주제로 신창훈(운생동건축사사무소 공동대표), 김재경(한양대학교 교수)의 기획하에 진행되는 연작 ‘건축가의 관점들’의 두 번째 전시다. 이번 전시에서는 ‘가구’라는 오브젝트가 가진 의미를 건축가의 시선에서 풀어내며 건축가 박희찬(스튜디오히치 대표), 장영철(와이즈건축사사무소 공동대표), 정수진(에스아이 건축사사무소 대표)의 서로 다른 관점이 전시품을 통해 형상화된다. 박희찬은 ‘만들기’의 철학을 강조하며 ‘메이킹 워크숍’(2023)이라는 설치 작품을 통해 가구가 만들어지는 과정을 전시한다. 그는 메이커의 정체성을 가진 건축가로서 가구 제작 과정에 어떤 태도로 접근하는지 보여준다. 장영철은 전시 공간을 1인 주거 영역으로 해석하여 접근한다. ‘빼빼장’이라는 수납장을 활용하여 최소한의 주거 공간을 구성한 작품 ‘빼빼 일인주거’(2023)는 주거 공간이 가구를 통해 분할되고 사용되는 모습을 전시한다. 그는 공간이 가구를 통해 효율적 주거 공간으로 해석되는 독특한 경험을 제공한다. 정수진은 가구와 건축의 통합적 디자인을 통한 공간의 완결성을…

Architect NIKKEN SEKKEI LTD (Atsushi Omatsu) + Heerim Architects & Planners Co., Ltd. (Jeong Youngkyoon) Design team Nakamoto Taro, Matsumoto Hiroki, Kim Mihwa, Nagao Minami, Chon Nakyung (NIKKEN SEKKEI LTD), Sim Kyungju, Son jinwook, Baek jonghoon, Lee jimin, Seo sungmin (Heerim Architects & Planners Co., Ltd.) Location 477, Bundangsuseo-ro, Bundang-gu, Seongnam-si, Gyeonggi-do, Korea Programme education and research facility, office, culture and assembly facility, neighbourhood living facility Site area 25,068.1m2 Building area 9,872.97m2 Gross floor area 175,751.38m2 Building scope B5, 20F Height 99.77m Parking 1,268 Building to land ratio 39.38% Floor area ratio 481% Structure SRC, steel frame Exterior finishing unit type curtain wall, triple low-e glass, aluminum composite panel, exposed concrete, urethane paint Structural engineer CNP DONGYANG Construction HYUNDAI E&C Mechanical engineer Yungdo Engineering Electrical engineer JIN Electrical Engineering Landscpae…

오늘의 건축가 ‘오늘의 건축가’는 다양한 소재와 방식으로 저마다의 건축을 모색하는 젊은 건축가를 만나기 위해 기획됐다. 그들은 무엇을 좋아하고, 탐색하고, 고민하고 있을까? 「SPACE(공간)」는 젊은 건축가와 대화를 나누면서 그들을 하나의 카테고리로 묶기보다는 각자의 개별적인 특성을 발견하고자 한다. 인터뷰는 대화에 참여한 건축가가 다음 순서의 건축가를 지목하면서 이어진다. I AM AN ARCHITECT ʻI am an Architectʼ was planned to meet young architects who seek their own architecture in a variety of materials and methods. What do they like, explore, and worry about? SPACE is going to discover individual characteristics of them rather than group them into a single category. The relay interview continues when the architect who participated in the conversation calls another architect in the next turn. 어디쯤 와 있는지 윤예림(윤): 젊은건축가상 수상을 먼저 축하드려요. 요 며칠 많이 바쁘셨죠? 김영수(김): 감사합니다. 근 몇…

작가 서용선의 50여 년에 걸친 작품 세계에 대한 연구조사 전시 〈서용선: 내 이름은 빨강〉이 7월 15일 아트선재센터에서 막을 올렸다. ‘내 이름은 빨강’은 오르한 파묵의 소설에서 따왔다. 회화와 화가를 중심으로 펼쳐지는 소설 속 갈등은 스스로의 회화 세계를 모색하고 연단해온 서용선의 궤적과 유사하다. 서용선 작업의 서사적 축에는 도시-인간-역사(신화)가 있다. 한국전쟁, 정치인 등을 소재로 다루며 한국의 근대성을 뿌리 깊이 내재한 그의 작품은 그동안 주제적 또는 장르적 측면에서 읽혀왔다. 이번 전시는 여기에 선-면-형-색의 축을 더해 기존의 평가와 논의를 넘어선 해석을 보인다. 화가로서 ‘그린다’는 행위와 작품에 드러난 조형에 초점을 두어 서용선이 구축한 ‘회화적 공간’을 인식하고자 하는 것이다. 재구성된 70여 점의 작품은 도시를 다룬 ‘1부: 골드’, 역사와 정치를 다룬 ‘2부: 블랙’, 삶과 자연을 다룬 ‘3부: 나-비’의 세 개 공간에 구현됐다. 1부에는 1980~1990년대의 변화하는 서울과 사람들의 모습에 대한 작가의 관찰과 탐구를 보여주는 ‘숙대 입구 07:00-09:00’(1991), ‘도시-차 안에서’(1989,…

토마스 헤더윅의 대표작들을 만나볼 수 있는 〈헤더윅 스튜디오: 감성을 빚다〉가 문화역서울284에서 9월 6일까지 열린다. 헤더윅 스튜디오는 그간 작은 공예품에서부터 건물, 도심 환경에 이르는 광범위한 분야와 다양한 스케일의 작업을 다루어왔다. 이번 전시는 헤더윅 스튜디오의 작업들을 ‘감성(soulfulness)’이라는 키워드로 조명한다. 개막에 앞서 진행된 기자 간담회에서 헤더윅은 “우리의 감정은 작은 디테일을 경험할 때 온다”고 말했다. 이에, 그의 프로젝트를 관통하는 언어 중 하나로 사람이 실제로 만지고 느낄 수 있는 ‘휴먼 터치(human touch)’를 꼽으며 감성의 중요성을 다시 한 번 강조했다. 대형 프로젝트에서는 간과될 수 있는, 그렇지만 사람과의 접촉이 잦은 난간, 버튼, 화장실과 같은 작은 부분부터 세심하게 디자인한 홍콩의 퍼시픽 플레이스, 탑승이 불편했던 런던의 2층 버스를 사용자 친화적으로 재디자인한 ‘루트마스터 버스’, 사용자 니즈에 따라 변화하는 확장형 가구 등. 전시된 작업에서는 분야와 규모를 막론하고 ‘휴먼 터치’를 빚어내기 위한 헤더윅 스튜디오의 고민과 노력이 드러난다. 한편, 〈헤더윅 스튜디오: 감성을 빚다〉는…

Architect Studio Weave (Je Ahn) Local architect architects lab d.o.m.a (Kim Sungjun) Location Seosaeng-myeon, Ulju-gun, Ulsan, Korea Programme single house Site area 815m2 Building area 161.51m2 Gross floor area 199.75m2 Building scope B1, 1F Height 7.9m Parking 1 Building to land ratio 19.82% Floor area ratio 16.61% Structure RC Exterior finishing concrete panel Interior finishing concrete, wood, terrazzo Structural engineer Eun Engineering Construction KOREASOLTECH Co., Ltd. Mechanical and electrical engineer Kumkang DNS Landscape architect Garden in Forest Design period Aug. 2018 – Dec. 2019 Construction period Apr. 2020 – Sep. 2022 Studio Weave 설계 스튜디오 위브(안제형) 협력설계 건축사사무소 디오엠에이(김성준) 위치 울산시 울주군 서생면 용도 단독주택 대지면적 815m2 건축면적 161.51m2 연면적 199.75m2 규모 지상 1층, 지하 1층 높이 7.9m 주차 1대 건폐율 19.82% 용적률 16.61% 구조 철근콘크리트조 외부마감 콘크리트 패널 내부마감…

정의엽은 거주 방식과 경험을 확장하는 건축을 탐구한다. 특히 현대의 문화적 변이와 기술적 혁신을 통해 생성되는 차이와 특이성을 건축적으로 재해석하고 번식시키고자한다. 그의 건축은 회화로 이어져 개인전 〈평면과 입체 사이〉(2022), 〈날것의 레시피〉(2023)에서 전시됐다. 에이엔디(AND, Architecture of Novel Differentiation)의 주요 작품은 2011년과 2017년 한국건축가협회가 수여하는 ‘올해의 건축 베스트 7’과 2017년 아메리칸 건축상, 2018년 대한민국 신진건축사대상 등을 수상했다. Jeong Euiyeob explores architecture that expands ways of living and experience. In particular, he seeks to architecturally reinterpret and breed novel differentiation and singularity generated through contemporary cultural mutation and technological innovation. Jeong’s work on architecture has been translated into painting, exhibited in the solo shows ‘Between a Plane and a Solid’ (2022) and ‘The Recipe for Rawness’ (2023). Also, significant works of AND (Architecture of Novel Differentiation) have been recognised by the Korean Institute of…

FRAME - PROJECT FRAME - AND 설계 에이엔디(정의엽) 설계담당 양준희 위치 서울시 영등포구 대림로 31가길 13 용도 근린생활시설 대지면적 339.5m2 건축면적 203.35m2 연면적 785.12m2 규모 지상 6층, 지하 1층 주차 6대 높이 25.61m 건폐율 59.89% 용적률 216.6% 구조 철근콘크리트조, 철골철근콘크리트조 외부마감 노출콘크리트, 타일 내부마감 타일, 페인트 구조설계 SDM 구조기술사사무소 시공 주식회사단비 기계·전기설계 유성기술단 설계기간 2021.5. ~ 2022.5. 시공기간 2022. 5. ~ 2023. 3. 건축주 주식회사단비 차이나타운을 위한 건축적 바위산 대지가 위치한 대림동은 국내 최대 중국인 거주지역이자 서울시 외국인 밀집지역 중 한 곳으로, 다문화사회로 변화하는 서울시의 단면을 잘 보여준다. 차이나타운의 문화적 잠재성에도 불구하고, 획일적으로 지어진 노후한 주택들과 협소한 인프라로 인해 주거환경이 열악하며 서울시에서 공원과 녹지 비율이 가장 낮다. 나는 카페와 미술관 기능을 가진 로스톤이, 이 지역의 슬럼화와 우범지역이라는 문화적 편견에 저항하고 새로운 도시 맥락을 조성하는 계기가 돼야 한다고 생각했다. 이를 위해 한국과…

월간 「SPACE(공간)」는 2008년 A&HCI (Arts & Humanities Citation Index) 등재 이후 2011년 창간 45주년을 기념하여 건축 이론 연구 섹션 ‘SPACE 아카데미아’를 개설했습니다. SPACE 아카데미아는 건축과 도시에 관한 비판적 담론을 지향하며 우리의 지적 인식을 새롭게 만들고 새 지평을 열어줄 담론의 출현을 기다립니다. 논문의 주제는 건축 이론과 역사, 건축가와 건축물, 건축 실무와 교육, 도시론과 조경 등을 전반적으로 포괄하며, 특히 동아시아 건축과 도시의 다양한 쟁점을 전 세계의 보편적 의제로 확장하고자 합니다. 논문은 수시로 접수 가능하며, 투고자가 아카데미아 규정(vmspace.com에서 다운로드)에 맞게 작성한 논문을 이메일(spaceacademia00@gmail.com)로 접수할 수 있습니다. 논문의 심사는 총 2단계로 예비심사와 본심사로 진행됩니다. 매월 셋째 주까지 접수된 논문에 대하여 익월 첫째 주에 SPACE 편집부와 3인의 편집위원장으로 구성된 편집위원회가 예비심사를 진행하며, 이를 통과한 논문에 한해서 국내외 전문가 3인이 별도의 본심사를 거쳐 게재 여부를 결정합니다. 논문 투고료는 100,000원이며 논문 게재 시 별도의 게재료가 청구됩니다. SPACE…