Table of contents for 03/2022 in stereoplay

Standlautsprecher Mit der Grand Orchestra offeriert Sonoro erstmals einen veritablen Standlautsprecher. Der soll nicht nur die bestehende Produktpalette ergänzen, sondern bereits auch mit kleineren „Einsteiger-Amps“ prima harmonieren. Keine Atempause, Geschichte wird gemacht, es geht voran! Ob der alte Fehlfarben- Hit (er hieß „Ein Jahr“) bei den Neussern derzeit wohl öfters läuft? Der Autor könnte sich das vorstellen, denn Sonoro befindet sich auf dem Weg nach vorn, hin zum Vollsortimenter. Nachdem der deutsche Hersteller in den vergangenen Jahren mit seinen All-in-One-Systemen und Internetradios kontinuierlich wachsen konnte, stellen die Nordrhein-Westfalen nunmehr ihren zweiten Passiv-Lautsprecher vor. Dieses Mal in Form einer ausgewachsenen Zweieinhalb-Wege-Konstruktion namens Grand Orchestra, die für moderat anmutende 2000 Euro Paarpreis den Besitzer wechselt. Die Grand Orchestra besitzt einen gutmütigen Charakter. Ältere Aufnahmen klangen bei ihr irgendwie weniger alt. Bleiben wir…

Aktivmonitor Die Treiber-Anordnung mit dem unten sitzenden Hochtöner zitiert die legendäre Leading Edge 700 aus den 1980er- Jahren. Doch nicht nur die Formgebung weckt Erinnerungen an die goldenen Zeiten von Mission – die Performance tut es auch. Missions frühe Konstruktionen hatten zum größten Teil etwas Disruptives. In einer Klasse, in der man damals gemeinhin HiFi-Verstärker unter dem Aspekt des Kilopreises bewertete, kamen die talentierten Azima-Brüder mit den legendären Cyrus-Amps im Midi- Format. Ein externes Netzteil als Tuning-Maßnahme für Vollverstärker oder CD-Player? Das sorgte in den 80ern für wenig Langeweile an audiophilen Stammtischen. Doch auch im Lautsprecherbau ließen die Entwicklungen von Henry Azima, der eigentlich Experte für Stealth-Technologien zur Tarnung von U-Booten war, bevor ihn sein Bruder Farad als Chefentwickler in seine in Huntingdon bei London beheimatete HiFi-Firma holte, aufhorchen. Das…

Test & Technik Die dienstälteste Testliste im HiFi-Bereich bietet Ihnen einen schnellen Überblick über fast alle Testergebnisse der letzten Jahre. Bitte beachten Sie: Eine Klangnote ersetzt keinen vollständigen Testbericht, und viele Informationen etwa zur Kompatibilität einer Komponente finden Sie nur im jeweiligen Heft. Aktuelle Geräte aus dieser Ausgabe sind zur besseren Orientierung gelb hinterlegt. Die jeweiligen Einstufungen gelten für die Geräteversion, die zum Testdatum verfügbar war. Die aktuelle Liste reicht über mehrere Jahre zurück: abhängig davon, wie lange die Geräte noch am Markt sind. Alle Preise sind empfohlene Listenpreise des Herstellers / Vertriebs in Deutschland und werden angepasst, wenn Preisänderungen der Redaktion vorliegen. Zusätzlich zu den Klangbewertungen finden Sie noch einige Zusatzinformationen in Klammern hinter dem Gerätenamen. So lesen Sie die Liste ➜ Die linken Punktezahlen verraten Ihnen die…

Indierock Covers Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Domino/Goodtogo (CD, LP 180g auch in Gold Vinyl) „Covers“ ist das dritte Album von Cat Power mit Coverversionen. Wie auf den beiden Vorgängern pickt sie Songs raus, die sich nicht aufs erste Ohr für Coverversionen anbieten. Den bekanntesten, Frank Oceans „Bad Religion“, zieht sie in ihre ureigene gedrückt düstere Klangwelt. Andere Stücke stammen von Iggy Pop, Nick Cave, den Replacements, den Pogues und sogar von ihr selbst. Gott sei Dank nimmt sie nicht wieder den 2012 abgerollten Faden opulenter Produktion auf, sondern folgt jenem bis aufs Äußerste reduzierten Minimalismus, der sie einst zur Königin des Lo-Fi machte. „Covers“ mag beim ersten Hören ein wenig verwundern, gewinnt…

R’n’B, Beat, Rock In The Aftermath Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Mascot/Rough Trade (CD, LP) Live-Streams, Archiv-Veröffentlichungen, Cover-Alben – etwas muss man ja tun gegen die pandemische Langeweile. Das Quartett aus New York wärmt eine Idee auf, die 2014 ganz witzig war. Damals spielten sie das komplette „Loaded“- Album von Velvet Underground neu ein, jetzt ist es der Stones-Klassiker von 1966. Mit elf Interpretationen, die den Original- Mix aus Beat, R’n’B und Rock’n’Roll treulich nachahmen, dabei jedoch eher bieder und brav wirken. Gerade dem Gesang und der Gitarre fehlt das Rüpelhaft- Rebellische von Jagger/Richards. Hollis Brown haben dieses Album in einer feuchtfröhlichen, 24-stündigen Session eingespielt – nicht irrsinnig inspiriert, aber roh und ungefiltert.…

Soul, Vocal Jazz Feeling Good – Her Greatest Hits & Remixes Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Verve/Universal (Doppel-CD) Der Blick auf dem Cover ist durchdringend. Kein Wunder, schließlich hat Nina Simone erleben müssen, erst als klassische Pianistin abgelehnt und dann als Bürgerrechtlerin angefeindet zu werden. Ihre Musik trägt bis heute – kein Wunder – reichlich Wut in sich. Und so ist auch die aktuelle Zusammenstellung ihrer „Hits“ an erster Stelle eine Mahnung, mit Songs wie „Strange Fruit“, „Don’t Explain“, „Sinnerman“ oder „I Put A Spell On You“. Bedauerlicherweise haben nicht alle Remixer:innen den tiefernsten Hintergrund auch gewürdigt: Vier von sieben Beigaben der Compilation sind seltsame Dance-Tracks, wohingegen Rudimental „Take Care of Business“ aus…

Rock Demons And Wizards Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ BMG/Warner (Picture Disc) Der volltönend klare Akustikgitarrensound lässt nach den ersten Tönen von „The Wizard“ aufhorchen. Zwei Alben zuvor hatten Uriah Heep mit „Lady In Black“ einen Standard gesetzt, auf Album Nr. 4 „Demons And Wizards“ (1972) arbeiteten sie souverän weiter daran, den florierenden Hardrock mit Repertoire zu füllen. Wenig später erschien „The Magician’s Birthday“ (1972) und zementierte den Ruf der Briten als Urgesteine des Genres. Beide Alben sind jetzt limitiert als Picture Disc auf der Basis des Remasters von 2017 der im Landsdowns- Studio aufgenommenen Alben erhältlich. Sorgfältig gepresst, ist das ein Vergnügen für Auge und Ohr, weil das Fantasy-Artwork ein Klassiker ist.…

Keine Preiserhöhungen bei Acoustic Energy Die neue AE 100²-Serie von Acoustic Energy ist etwas größer als die Vorgängerserie, da erstmals in der audiophilen Einsteigerklasse von Acoustic Energy ein 13-cm-Tief/Mittelton-Chassis zum Einsatz kommt, ergänzt durch einen 25-mm-Gewebehochtöner. Wichtig war dem Entwicklerteam ein sehr gutes Abstrahlverhalten, schnelles Impulsverhalten bei gleichzeitig druckvollen und tiefen Wiedergabequalitäten. Chassis, Gehäuse und Frequenzweiche sind komplette Neuentwicklungen. 350 Euro für die Kompakte, 800 Euro für die Standbox. www.acoustic-energy.de…

Zeichnung: Frédérick Heinz Trauen Sie sich! Nachdem ich Sie beim letzten Mal gebeten hatte, sich doch bitte von Ihren alten Lautsprechern zu trennen, bitte ich Sie diesmal quasi um das Gegenteil: Nämlich, dass Sie sich wieder anfreunden. Und zwar mit Ihren Klangstellern! Viele moderne, für den internationalen Markt entwickelte Verstärker verfügen nämlich über diese hierzulande weitgehend unbekannte Vorrichtung, mit deren Hilfe das HiFi-Leben viel schöner sein kann. Tatsächlich lässt sich so das Hörerlebnis ein wenig optimieren, angenehmer und gefälliger gestalten. Anstatt mit schmerzlich verzogenem Gesicht dazusitzen, bis das Stück endlich durch ist. Falls Sie mich jetzt erbost beschuldigen, vom rechten Glauben abgefallen zu sein, anstatt, wie sich das gehört, puritanisch Hörqualen zu erdulden, um hinterher präzise zu wissen, was mit einer Aufnahme alles schiefgelaufen ist: Ja, ich bekenne mich schuldig.…

Kompaktlautsprecher Heco will die Feingeister verführen. Mit einer schönen Frau. „BellaDonna“ heißt der neueste Wurf – ein Zweiwegler, der die Konkurrenz der Standboxen hinwegfegen soll. Da gibt es eine dumme Regel, wie aus dem wilden Westen: Drei Wege kann jeder – doch gute zwei Wege, da braucht es einen Helden. Theoretisch wie praktisch ist das die Königsklasse. Die feine Reduktion verlangt eine Zauberhand bei der Wahl der Chassis und der Abstimmung per Frequenzweiche. Heco will es allen zeigen. Mit dem neuen Edel modell „BellaDonna“. Der Name ist tatsächlich ein Versprechen. Das ist ein Edelstück – für das Heco aber auch 5000 Euro (inklusive Ständer) verlangt. Wir erinnern uns: Es gibt auch eine „La Diva“ im Programm. Das ist schon etwas her. Da wollte Heco den Superlativ unter den Standboxen stemmen.…

Kopfhörer Medizintechnik trieb Audeze dazu, mit elektrostatischen Wandlern zu experimentieren. Die gewonnenen Erkenntnisse kommen im Kopfhörer CRBN nun auch der Musik zugute. Die Geschichte des neuesten Kopfhörers von Audeze begann mit der Suche des Neurowissenschaftlers Prof. Mark S. Cohen nach einem Headset, das bei Magnet-Resonanz- Tomographie-Untersuchungen (MRT) den Komfort der Patentienten erhöhen sollte. Ein Ziel der Zusammenarbeit mit Audeze war es, den Höllenlärm der Maschinen zu unterdrücken, Extreme-Noise-Cancelling sozusagen. Stille sollte die Probanden zur Steigerung der Messgenauigkeit ruhiger halten, während sie zur Bildaufzeichnung des Körpergewebes in die enge Röhre einfuhren. Die Enge stellte dabei auch Anforderungen an die Größe der Kopfhörer, die zudem wegen des auf statischen und hochfrequenten Magnetfeldern beruhenden Messverfahrens keine Magneten und nur ausgesuchte Metalle enthalten durften. Ein Rückgriff auf das bei Audeze fast schon perfekt beherrschte…

ALBUM DES MONATS Foto: Highway 20 An Verneigungen vor den Stones herrscht kein Mangel, aber Lucinda Williams’ Tribut ist etwas Besonderes. Das liegt erstens an der Songauswahl: Mit wenigen Ausnahmen konzentriert sie sich bei ihren 16 Coverversionen auf die Phase von „Beggar’s Banquet“ (1968) bis „It’s Only Rock’n’Roll“ (1974), die songschreiberisch fruchtbarste der Band. Mit Ergänzungen wie „Satisfaction“, „Paint It Black“ oder „The Last Time“ liegt Williams goldrichtig – letztere übertrifft selbst das Original. Stones-Songs, die nach 1974 entstanden sind, lässt sie außen vor. Noch entscheidender als das Was ist aber das Wie. Lucinda Williams trägt die Stücke mit einer derart kraftvollen Laszivität vor, wie man sie in diesem Kontext noch nie gehört hat. Die Texte passt sie zuweilen dezent der Tatsache an, dass hier eine Frau am Start ist.…

Gospel Rock, Americana And Now, Let’s Turn The Page Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Ol’Buddy Records/Thirty Tigers/Membran (CD, LP) November, würde jeder Produktmanager sagen. Dann beginnt die merkantile Phase der Besinnlichkeit, in der Gospel- Alben platziert werden. Brent Cobb war’s egal. Der Singer-Songwriter wollte dem Sound seiner Heimat Reverenz erweisen. Und das ist neben Country, Folk und Southern Rock die Musik der Kirchen. „And Now, Let’s Turn The Page“ ist daher ein Widmungsalbum mit vielen Freunden und Bekannten, einem Originalsong und acht Gospel-Traditionals, die Cobb mal bluesig, mal im wogenden Feeling von Dreiertakten, mal dezent rockig umsetzt. Die Familie spielt mit, auch Mitglieder des heimischen Ensembles Antioch; Bruder Dave hat in Nashville retroklanglich…

Instrumental Rock Inviolate Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Favored Nations/Mascot/Rough Trade (CD, LP 180g) Steve Vai hat einen Ruf zu verteidigen: In der Oberklasse der Gitarrenhelden begegnet man den Cayennes der anderen am besten mit einem Hummer. Nun hatte der einst von Zappa geadelte Gitarrero aus Long Island nicht nur mit Finger- und Schulterproblemen zu kämpfen, sondern auch mit der Einsicht, dass vieles musikalisch schon mal da war. Er meistert dieser Herausforderung im Trio mit Bassist Billy Sheehan, Drummer Jeremy Colson und einer vielsaitigen Ibanez-Spezialanfertigung, die mit drei Hälsen, massig Tonabnehmern und Effekten den E-Gitarren-Status ausreizt. So klingt sein zehntes Album oft nach Brett, voll mit Sounds, Skalen, Hall und Echos. Ein Gitarrenrock-Monstertruck.…

Country Bloor Street Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Cooking Vinyl/Indigo (CD, LP auch in White Vinyl) Die Bloor Street ist eine Hauptstraße in Toronto, wo Kiefer Sutherland aufwuchs. Jahre, die der Mittfünfziger heute im Rückspiegel mit Freude, Wehmut und Gelassenheit betrachtet. Das kanadische Multitalent, als Gitarrist überzeugend und als Sänger einnehmend, zeigt dies auf elf schnörkellosen Roadmovie-Tunes zwischen Country und Heartland Rock, das im finalen Duett „Going Down“ mit Eleanor Whitmore von den Mastersons einen krönenden Abschluss findet. Unter der Regie von Grammy-Produzent Chris Lord-Alge (Keith Urban, Madonna) ist Sutherland ein charakterstarkes Album gelungen, das Werken von John Mellencamp, Tom Petty oder Jackson Browne kaum nachsteht. Stefan Woldach ► Kevin Costner & Modern…

Folkrock, Country Soul Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Capitol/Universal (Doppel-CD; LP 180g; Box-Set: 2 CDs, LP, Blu-ray, 7“) „Cahoots“ (1971) ist ein Dokument einer vor einem halben Jahrhundert gefragten Folk-Combo, das seinen Platz in der Historie der US-Popmusik hat. Es zeigt aber auch, wie umfassend Musiker einst experimentierten, weil ihr Genre noch lange nicht erforscht war. Ein Song klingt nach Country-Funk, der nächste nach Cajun, ein bisschen Folk ist dabei, ein Hauch von Western Blues und Southern Rock. Aufwendig und mit neu transparentem Stereo-Mix von Bob Clearmountain remastert, hat „Cahoots“ viel Entdeckungspotenzial, in verschiedenen Editionen um Bonusmaterial wie ein Konzert aus dem Pariser Olympia 1971 und diverse Edel-Mix-Formate ergänzt. Ralf Dombrowski ► Little…

Jazz Oh Yeah Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Atlantic/Speakers Corner (LP 180g) Dieses kraftstrotzende Bekenntnis zu den Wurzeln wie auch zu den Freiheiten des Jazz wurde 1961 produziert. Kontrabassist Charles Mingus wechselte ans Klavier und putschte im Stil eines Blues- und Gospel-Shouters vor allem die Saxofonisten Roland Kirk und Booker Ervin dazu auf, sich die Seele aus dem Leib zu blasen. Schon deshalb klingt das Album so aufregend frisch. Kevin Gray, der das Original-Masterband für Speakers Corner remasterte: „Atlantic-Tonmeister Tom Dowd hat einen guten Job gemacht. Ich musste nur wenig nachregulieren.“ Das explosive Gemisch aus R’n’B- Grooves und Avantgarde-Experimenten entfaltet sich auf der von Pallas gefertigten Pressung optimal. Winfried Dulisch ► Mingus Ah…

Singer-Songwriter, Indiepop Mr. Maserati – Best Of Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Pias/Rough Trade (CD, LP+Voucher) Vor zwei Jahrzehnten feierte Baxter Dury mit der EP „Oscar Brown“ seinen Einstand in der britischen Indieszene. Seitdem hat sich der Sohn von Ian Dury entlang der Vorstadt- und Großstadtmythen seinen eigenen Ruf erspielt, der an das ironisch gebrochene Underdog-Image des Vaters anknüpft, es aber intellektueller fortführt. „Mr. Maserati“ ist eine kleine Werkschau in einem Dutzend Songs, die den Bogen von den frühen emo-poppigen und alternative-rockigen Stücken bis hin zum anspruchsvoll arrangierten und perfekt designten Songwriting von „The Night Chancers“ (2020) spannen. Vielleicht hilft dieser bunte Überblick ja, Baxter Dury etwas mehr ins Zentrum der Szene zu…

Contemporary Jazz Terpsichore Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Outhere Records/Note 1 (CD) Sie ist die Tanzfreudige, Reigenfrohe, eine der neun Musen der Antike, gerne dargestellt mit einer Lyra für das Verführerische des Musikalischen. Der belgische Pianist Geoffrey Fiorese nimmt den Mythos zum Anlass, der Terpsichore eine Suite zu widmen, die erstaunlich untänzerisch klingt. Mit seinem Quartett und dem Altsaxofonisten Antonin-Tri Hoang interpretiert er Vergnügen als Distanz. Musik ist mehr Kommentar, weniger Empfindung, eher Beliebigkeit als Körperlichkeit. Trotz der Nähe zu avantgardistischen Formexperimenten klingt das elfteilige Tribute an die Unmittelbarkeit daher wie ein jazzmusikalisches Palimpsest eines diffusen Free-Empfindens der 70er-Jahre. Ralf Dombrowski ► Carlo Actis Dato, Italian Instabile Orchestra…

Americana Young Man Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ JR Recordings/Thirty Tigers/Membran (LP, auch auf CD) Jonathan Clay und Zach Chance haben die E-Gitarren im Case gelassen und sich auf den Sound von Western-Picking, pointiert harmonisiertem Gesang und dezenter Begleitung verlassen. Und auf die behutsam country-nostalgischen Songs, die aber im Unterschied zu den Stil-Zitaten textlich gegenwärtig sind. Da geht es um die als erstarrt empfundene Gegenwart, um den Frust des Nicht-Dürfens oder Nicht-Könnens, der auch junge Männer am Land umtreibt. Das Duo aus Magnolia, Texas, trifft so das Folk-Gefühl der Stunde. Robert Ellis und Joshua Block sorgen als Produzenten dafür, dass der akustische Eindruck stimmt, gerade wenn ihn die Wärme einer Vinyl-Pressung in die…

Adult Pop Falco The Sound Of Musik: The Greatest Hits The Box Picture Disc „Jeanny“ Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Sony (The Sound Of Musik: Doppel-LP, auch auf CD, MC; The Box: 4 LPs; Jeanny: Picture Disc) Falco hat es krachen lassen. 1981 gab der Junge aus der Wiener Ziegelofengasse mit „Ganz Wien“ das Motto aus – Dröhnung und Gönnung am korkenknallenden Rande der Legalität –, dem er musikalisch, aber auch als Pop-Promi folgte. Auf der Basis von Schmäh und einer fröhlichen Portion Größenwahn forderten seine Songs den guten Geschmack heraus, auf einem Niveau, das diese überspannte Mischung plausibel erscheinen ließ. Sein früher Unfalltod 1998 sorgte dafür, dass er zum NDW-Mythos mit Austria-Stempel…

auf Ausgabe 4/2022, ab 11. März am Kiosk Plug & Play mit Direktantrieb Der neue TD 403 DD von Thorens setzt auf den gleichen laufru- higen Antrieb, wie der TD 402 DD, bietet aber im Gegensatz zu seinem kleinen Bruder einen massiveren Plattenteller und einen besseren Arm. Dänen lügen nicht Der dänische Verstärkerspezialist Copland versucht, den Klang und die Qualität seiner großen Amps in ein kleineres und bezahlbares Gerät zu packen. Der Test im Labor und im Hörraum wird zeigen, ob die Dänen ihr Versprechen halten können. Wilder Hengst Das Mustang MM aus der japanischen Tonabnehmer-Schmiede Axxis ist innerhalb des Portfolios als besonders preisgünstig einzustufen. Achtung Spoiler: Klanglich ist es ein Überflieger! Kompaktboxen Echte Klangperlen Teilauflagen dieser Ausgabe enthalten Beilagen der SG Akustik & Video GmbH, der Hifi-Profis Warenhandelsgesellschaft mbH…

Standlautsprecher Viele Audiohersteller wissen mehr über ihre Technologien als über ihre Kunden. Inklang hat den Anspruch, das besser zu machen und stellt Kundenwünsche in das Zentrum seiner Bemühungen. Im Test die Ayers Four in der Limited Edition. Noch immer sind die meisten HiFi-Anbieter in ihrem Denken und Handeln eindeutig produktzentriert ausgerichtet. Selbstredend kann so eine Firmenkultur zu tollen Klangerlebnissen führen. Die weitere Bedürfnisbefriedigung der Kunden, sprich: zusätzliche Wünsche wie ein einfacher Zugang zum Produkt oder hohe Alltagstauglichkeit und ein schön wohnraumfreundliches Design sind bei dieser „klassischen“ Herangehensweise aber oftmals unterrepräsentiert. Heute, im Zeitalter des Web 2.0, sagt der Konsument mehr denn je, wo es langgeht. Bei der viel zitierten Customer Experience, also den Kundenerfahrungen rund um ein Produkt, geht es deshalb im Kern immer auch darum, den Kunden schnelle, elegante…

stereoplay freut sich auf Ihre Fragen, Kommentare, Erfahrungsberichte und Fotos. Schreiben Sie bitte an leserbriefe@stereoplay.de. Zwecks leichterer Kommunikation der Leser miteinander drucken wir die E-Mail-Adresse grundsätzlich mit ab. Bitte vermerken Sie, wenn diese nicht veröffentlicht werden soll. Anfragen ohne E-Mail-Adresse oder Fax können wir nicht beantworten. Kleiner Preis, phänomenaler Klang Jürgen W. < per Email> Seit einigen Jahren lese ich mit großem Interesse Ihre Zeitschrift. Und zwar nahezu jedes Wort darin. Zugegeben, in erster Linie sprechen mich die Testberichte an, und mehr als einmal habe ich mich dadurch zu einem Kauf inspirieren lassen, so z. B. zuletzt zu einem Paar „Quadral Signum 90“ Lautsprecher, die für mich, angesichts des günstigen Preises, phänomenal klingen. Ich kann daher jedes Wort Ihres Testberichts in Ausgabe 6/21 unterstreichen. Die Lieferzeit von knapp fünf (!) Monaten…

Alan Parsons Art Pop One Note Symphony – Live In Tel Aviv Frontiers Music/Soulfood (2 CDs+DVD, Blu-ray, 3 LPs) Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Für Alan Parsons ist es nur konsequent, mit Orchester zu arbeiten, denn das tat er schon 1976 auf seinem Solodebüt „Tales Of Mystery And Imagination“. Es passt noch immer in sein ästhetisches Konzept, auch wenn der große Streicherrahmen vor allem den Luxus darstellt, akustisch in synthetisch erzeugte Flächen einzutauchen. Und so unterscheidet sich die sinfonische Setlist nicht so sehr von der des im November 2021 veröffentlichten Live-Albums „The Neverending Show“, das rein mit Bandbesetzung aufgenommen worden war. Ein paar Stücke wie „Silence And I“ sind hinzugekommen, andere wie…

Singer-Songwriter Blind Date Party Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Drag City/Indigo (Doppel-CD, Doppel-LP) Das Treffen könnte kaum prominenter sein, zumindest aus der Perspektive des zeitgenössischen amerikanischen Songwritings: Bill Callahan, der finster textende Barde aus Maryland mit dem markanten Bariton, und Bonnie ‚Prince‘ Billy aus Kentucky, Schlüsselfigur des Alternative Country, haben sich für ein Doppelalbum zusammengetan, Freund:innen von David Grubbs bis Meg Baird eingeladen und Lieder von Leonard Cohen und Lowell George bis Steely Dan und Billie Eilish gesungen. Was bei einem so wilden Programm beliebig hätte werden können, entwickelt sich durch die auch durch schräge Adaptionen durchscheinende Ernsthaftigkeit zum Panoptikum der Song-Kunst. Ralf Dombrowski ► Sufjan Stevens, Ryley Walker…

Rock Oui Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Omnivore/V2/Bertus (CD, LP) Sein Album nach einem Herrenmagazin zu benennen, hat Stil. Einen Stier fürs Cover zu verwenden, ebenfalls. Und ein Remake von „Freedom“ (Wham!) als Opener aufzufahren, sowieso. Auch sonst machen Eddie King Roeser und Nash Kato alles richtig: Nach elfjähriger Pause servieren sie einen Parcours aus Garagen-Rock, Glam, Punk und 60s Pop, angereichert mit kantigen Gitarren, coolem Wechselgesang, aber auch Flöten, Streichern und Saxofonen. Dazu Texte, die kitschige Liebesgeschichten erzählen („Totem Pole“) oder Religionskritik äußern („Litany“) – fertig ist ein Album, das Power hat, Spaß macht und daran erinnert, dass die frühen 90er eine gute Zeit für Rock’n’Roll waren. Marcel Anders ► Kiss, Rolling…

Rock, Bluesrock See Where The Night Goes Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Earache/Edel (CD, LP) Rund ein Jahrzehnt hat es gedauert, bis Goodbye June seit 2005 ihren Weg von Indiana nach Nashville fanden und vom Geheimtipp zum angesagten Newcomer wurden. Mit dem vierten Album „See Where The Night Goes“ zeigt die kernige Rockband um die Cousins Landon Milbourn und Tyler Baker, die neben der Kernbesetzung mit Brandon Qualkenbusch mit wechselnden Rhythmuspartnern arbeitet, dass man der Seuche am besten mit solidem, lautem, optimistischem Bluesrock begegnet. Songs wie „Stand And Deliver“ sind Hymnen gegen die Dunkelheit, von Goodbye June mit trotziger Lässigkeit eingespielt und rausgesungen. Paul Moak hat das Ganze präsent produziert. Ralf Dombrowski ►…

Soul, Funk, Pop Summer of Soul –Original Motion Picture Soundtrack Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Sony (CD) Woodstock war trotz Jimi Hendrix oder Santana eine beinahe reinweiße Veranstaltung. In Vergessenheit geriet, dass praktisch zeitgleich nur 100 Meilen weiter über mehrere Wochenenden das „Harlem Culture Festival“ stattfand, auch „Black Woodstock“ genannt. Questlove, der Drummer der Roots, hat aus dem 50 Jahre lang verschollenen Filmmaterial einen vielgelobten Dokumentarfilm gemacht. Hier nun der Soundtrack zum Film, der die Auftritte von Größen wie Nina Simone, Mahalia Jackson, B.B. King, Sly & The Family Stone, Mavis Staples oder Gladys Knight & The Pips hörbar macht. Sie alle gehen musikalisch tight und überwiegend laut zur Sache – ein tolles…

Modern Jazz Louise Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ACT/Edel Kultur (CD) Es ist schon lange ein eher organisatorischer Aufwand als ein inhaltlicher Gegensatz, Jazzmusiker aus den USA und Europa zu verbinden. Da die Tourpläne internationaler Koryphäen in den letzten zwei Jahren plötzlich Freiräume boten, wurde für den Sopransaxofonisten Emile Parisien ein Sextett Wirklichkeit, das ihn mit US-Kollegen wie Joe Martin (b), Theo Croker (tr), Nasheet Waits (dr) und alten Partnern wie Roberto Negro (p) und Manu Codjia (g) zusammenbrachte. „Louise“ ermöglichte so kraftvolle wie kontrollierte Musik rund um die Kernsuite „Memento“, Post-Fusion mit aufmerksamen Charakteren, deren Zusammenklang der Erfahrungen den Austausch stimmig macht. Ralf Dombrowski ► Ornette Coleman’s Prime Time…

Modern Jazz The 7th Hand Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Blue Note/Universal (CD, LP) Immanuel Wilkins zeigt nebenbei, was selbstverständlich geworden ist. So spielt der Altsaxofonist aus dem Umland von Philadelphia gestalterisch brillant, flankiert von Micah Thomas (p), Daryl Johns (b) und Kweku Sumbry (dr). Auch gleitet er auf seinem zweiten Blue-Note-Album stilistisch von druckvollem Modern Jazz über afrikanesk-perkussiv ergänztes Sixties-Revial und bluesfundierte Neo- Fusion bis zu dezent psychedelisch überbordendem Jazz-Klassizismus mit der Flötistin Elena Pinderhughes als Gast. Während manche über Identität sinnieren, proklamiert Wilkins die praktizierte jazzende Offenheit. Alles ist im System integriert statt ausgegrenzt, mindestens von Parker bis heute. Ralf Dombrowski ► Javon Jackson, Miguel Zenon, Marcus Stickland…

Neo Fusion Plex Musik ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Klang ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ City Slang/Rough Trade (LP, auch auf CD) Die Jazzabteilung der Münchener Hochschule hat schon schöne Projekte angeschoben – Monika Roscher etwa, die Jazzrausch Bigband, LBT oder Ark Noir. Aus diesem Kreis auf dem Weg in die größeren Hallen ist das Quintett Fazer um Trompeter Matthias Lindermayr. Die Combo schafft es klanglich entspannt, den aktuellen Neo-Fusion-Sound in ihr eigenes Konzept einzupassen. „Plex“ wirkt noch entschiedener als der Vorgänger „Nadi“, wie ein groovendes Statement zum Thema beiläufige Komplexität, melodiös an der Oberfläche, aber pfiffigvertrackt in der Struktur. Das ist schon deshalb schön auf LP zu hören, weil die Natürlichkeit des Bandklangs den Höreindruck dominiert. Ralf Dombrowski ►…

Abrahamsen: The Snow Queen BSO München (2019) Kunst: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■■ Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Sich wiederholende Strukturen, betörende Melodielinien und schneeweiß schillernde C-Dur- Passagen, in denen die Kälte der Schneekönigin (gesungen vom Bassisten Peter Rose) förmlich spürbar wird. Kurz nach der Kopenhagener Uraufführung von Hans Abrahamsens Oper nach Andersens Märchen fand 2019 an der Bayerischen Staatsoper die Erstaufführung der englischen Fassung statt. Im Mittelpunkt des Ensembles: Rachael Wilson (Kay) und Barbara Hannigan, der die Rolle der Gerda auf den Leib geschrieben wurde. Andreas Kriegenburgs zeitgeistige Verlegung der Handlung in eine Nervenheilanstalt zeigt märchenhafte Bilder, beschneidet aber die Tiefendimension des Stoffes. MC Tonformat: 2.0 / 5.1…