Table of contents for Mars 2026 in Paris Capitale

MARS 2026 Sous la verrière du Grand Palais, le Saut Hermès revient pour sa seizième édition du 20 au 22 mars. Cette compétition équestre de haut niveau, qualifiée CSI 5 par la Fédération Équestre Internationale, rassemble l’élite mondiale du saut d’obstacles. En plus des neuf épreuves – dont la plus attendue, celle du Grand Prix Hermès, aura lieu le dimanche après-midi –, un spectacle équestre inédit, Tous percussionnistes !, surprendra les spectateurs. Les dresseurs et voltigeurs du Mas de Cisco et des Nagaïka Tribe évolueront sur une musique originale du compositeur Minh-Tam Nguyen interprétée par l’ensemble de musique contemporaine des Percussions de Strasbourg. 20 au 22 mars. Saut Hermès. Grand Palais, 8e . www.sauthermes.com/fr beauté_ OFFICINE UNIVERSELLE BULY: CONTE D’APOTHICAIRE Dédiée à la célébration de la beauté, l’Officine Universelle Buly est…

Le Salon du Dessin s’impose comme le rendez-vous incontournable pour tous les passionnés de ce médium vivant et expressif. Réputé comme la référence mondiale, il se distingue par l’affux impressionnant de conservateurs de musées venus des quatre coins du globe. Toutefois, Florence Chibret-Plaussu, la nouvelle coprésidente aux côtés d’Hervé Aaron, souligne un objectif essentiel : « Nous voulons faire découvrir cet événement au plus grand nombre. Avec son format intimiste, le Salon instaure un lien authentique entre marchands et visiteurs, qu’ils soient connaisseurs ou novices. » Cette 34e édition promet une aventure artistique inédite avec plus de 1000 feuilles à admirer, contempler et, bien sûr, acquérir! Avec 39 exposants, dont 18 galeries internationales, le Salon favorise les échanges enrichissants et la diversité culturelle. Parmi les nouveautés, quatre galeries de choix…

Parmi les emblèmes du luxe hexagonal, la toile monogrammée de Louis Vuitton occupe une place prépondérante depuis sa création, il y a cent trente ans. Imaginée en 1896 par Georges Vuitton, le fils de Louis, cette toile met fin, à l’époque, à l’exploitation d’une toile rayée et du dessin Damier, déjà très copiés. Le nouveau motif privilégie des ornements inédits : les initiales du fondateur enlacées et des fleurs stylisées aux courbes tantôt arrondies, tantôt fuselées dans des teintes marron et beige clair. En 1959, la première collection Monogram sur toile enduite voit le jour avec les modèles de sacs Noé et Speedy. Grâce à leur souplesse, ces nouvelles pièces accompagnent le quotidien et sont rendues populaires par une foule de stars qui toutes arborent le fameux Monogram, de Catherine…

Le véritable voyage de découverte consiste non pas à chercher de nouveaux paysages, mais à avoir de nouveaux yeux », écrivait Marcel Proust. Voilà une phrase qui pourrait servir de figure de proue à Explora Journeys. Devenir son étendard, son manifeste, même. Car, sur ses navires, le voyage réapprend à regarder le monde autrement. À le ressentir. À le savourer en toute liberté. Puisque pour renaître à la vie, à la culture, il faut parfois partir à la redécouverte d’ailleurs comme de soi, Explora Journeys, nouvelle compagnie lancée par MSC Group, affche une ambition différente : réinventer l’art de la croisière haut de gamme. Non pas en empilant les dorures et les paillettes, mais en repensant l’expérience maritime comme un art de vivre. Un luxe de temps, d’espace, de liberté…

POP ROCK RAP 25 AU 28 FÉVRIER ET 3 AU 7 MARS Indochine Portés par une mise en scène monumentale et une ferveur intergénérationnelle, Nicola Sirkis et son groupe investissent l’AccorArena pour une nouvelle série de concerts électro rock. Un rendez-vous très attendu des aficionados. ◼ AccorArena. 8, boulevard de Bercy, 12e . 20 h. 55 à 75 €. www.accorarena.com 28 FÉVRIER Portugal The Man Retour de l’emblématique formation dream pop hippie aux forts accents folk rock californien. Sur scène, le concept dégage un charme évident et entraîne le public dans une transe envoûtante. ◼ Élysée Montmartre. 72, boulevard de Rochechouart, 18e . 19 h 30. 41 €. www.elyseemontmartre.com 2 ET 3 MARS The Divine Comedy Nouvelle date pour Neil Hannon autour de son treizième album Rainy Sunday Afternoon (Pias) où sa…

Troisième volet d’une trilogie d’expositions organisée en collaboration avec le Victoria and Albert Museum, "Joyaux dynastiques” met en lumière des bijoux rares, historiques et d’une importance majeure provenant à la fois des collections du prestigieux musée londonien et de la Collection Al Thani, dont beaucoup sont exposés en France pour la première fois. L’exposition rassemble des joyaux associés au règne de figures emblématiques de l’histoire européenne telles que les impératrices Catherine II de Russie, Joséphine, Marie-Louise d’Autriche, et la reine Victoria. Pierres de légende, diadèmes somptueux, broches éblouissantes et colliers d’apparat composent un langage fastueux, celui des cours royales, où chaque gemme révèle le statut, la lignée et l’autorité de son illustre détenteur. On pourra ainsi admirer l’Étoile de Golconde, diamant de 57,31 carats, ou encore la Briolette des Indes,…

Institution culte de l’art de vivre milanais depuis 1936, Sant Ambroeus signe son arrivée à Saint-Germain-des-Prés. Après avoir ouvert à Aspen, New York et Miami, Sant Ambroeus Paris incarne la sophistication lombarde et l’effervescence intellectuelle de la Rive Gauche. Dès l’entrée, le lieu impose une atmosphère feutrée et cinématographique. Imaginé par l’architecte Fabrizio Casiraghi, l’espace de 280 m2 mêle bois foncé aux accents nautiques, mosaïque graphique noir et blanc et détails parisiens subtils. Banquettes en velours, luminaires sculpturaux et œuvres choisies composent un décor pensé comme un salon contemporain. Conçu comme un véritable lieu de vie, Sant Ambroeus Paris adopte la philosophie de l’all-day dining. Du premier espresso du matin aux derniers cocktails de la soirée, le service se veut fluide, élégant et chaleureux. Le coffee bar rend hommage à…

Au cœur du Triangle d’or, Uni s’impose comme une adresse singulière, pensée comme une immersion progressive dans un Japon à la fois impérial et actuel. Inspiré de l’Inro, cet objet traditionnel destiné à renfermer des trésors, le restaurant dévoile ses espaces et son univers par touches successives. Fresques dorées, paravents, bois précieux et éclairages feutrés composent un décor sophistiqué, mais lisible, imaginé pour accompagner une expérience culinaire centrée sur le geste et le produit. En cuisine, le chef Akmal Anuar propose une carte japonaise contemporaine où l’oursin, “uni” en japonais, occupe une place centrale. On y retrouve des créations précises comme le maguro no tarutaru, thon akami, riz japonais, uni et ikura, ou encore le Nigiri thon chutoro, caviar et oursin. Les non-crudivores pourront se tourner vers la morue noire…

Nouveau venu du quartier Charonne, Épopée s’impose comme une adresse contemporaine où l’authenticité culinaire rencontre une convivialité naturelle. Le lieu est porté par Thomas Legrand, qui gère la cave, et par sa compagne et associée Megumi Terao, véritable cheville ouvrière de l’accueil. Passée par des maisons exigeantes comme Okuda, Thoumieux ou Anicia, Megumi Terao insuffle ici un sens aigu du détail et une hospitalité fluide, jamais guindée. La maison défend une cuisine franco-japonaise élégante, centrée sur le produit, à accompagner d’une sélection affûtée de cent références de vins bios, biodynamiques et natures choisie par Thomas Legrand, figure bien connue du vin naturel parisien. Aux commandes, la cheffe Yurika Kitano, formée au Japon puis passée par des tables parisiennes telles que Passage 53, Clamato ou Pilgrim, livre une cuisine précise, instinctive…

A près Pristine, leur bistrot nature du 9e arrondissement, Michelle Primc et Jérémy Grosdidier ouvrent Vivide, une table gastronomique 100 % végétale – mais pas ennuyeuse – installée sur les hauteurs de Montmartre. Ici, aucun substitut gavé d’additifs pour imiter la saveur de la viande ni discours militant, mais une cuisine qui place tous simplement le légume au centre, travaillé avec précision, intuition et une vraie liberté de ton. Le menu unique en six temps évolue chaque soir selon les arrivages et laisse s’exprimer une palette de techniques maîtrisées, de la fermentation au fumage, en passant par la cuisson au four à charbon. Le repas s’ouvre sur un surprenant “pique-nique” végétal en guise d’amuse-bouche, avant d’enchaîner sur des assiettes comme la betterave à la braise, gingembre, clémentine et estragon, la…

Maison Villeroy is a confidential address passed from one discerning traveler to another. With only 11 signature suites and appartements the house cultivates the atmosphere of an exclusive residence, where every guest is welcomed not as a visitor, but as a privileged guest. From bespoke Promemoria furnishings to curated artworks, from hand-finished marbles to custom-designed details, each space has been conceived as a personal sanctuary. Many suites can be connected to form expansive private apartments, while the entire top floor may be privatized to create a spectacular 225 sq.m. penthouse, offering a sense of home in the very heart of Paris. A gastronomic jewel: Restaurant Trente-Trois At the heart of the house lies Restaurant Trente-Trois, a Michelinstarred table orchestrated by celebrated Chef Sébastien Sanjou. The dining room feels more like…

PANURGE 24, rue du Sentier, 2nd. Tel. 0173747728. www.restaurant-panurge.com • 12pm to 2pm. and 7:30pm to 10pm • Closed Saturday and Sunday • Average price: €55. In the former home of his Michelin-starred Pantagruel, now relocated a few streets away, chef-owner Jason Gouzy unveils Panurge – a modern bistro tribute to Rabelais’ beloved companion. A graduate of Éric Fréchon’s kitchens at Le Bristol, Gouzy has entrusted the stoves to Japanese chef Tomoyuki Uchida, formerly sous-chef to Stéphane Jégo at L’Ami Jean, to reimagine the classics of French bourgeois cuisine. This Franco-Japanese collaboration injects a contemporary, relaxed sensibility into heritage dishes, marrying meticulous technique with subtle umami accents. The starters set the tone: pressed guinea fowl with foie gras and prunes challenges the conventions of modern bourgeois fare, while veal tongue…

Maîtrisant toutes les échelles, il additionne les talents et les savoir-faire pour livrer des projets clés en main, de la conception ou de la rénovation du bâti aux aménagements et à la décoration d’intérieur. En tant qu’architecte, il redessine Paris, perche des maisons sur des immeubles d’habitation, crée les bureaux-palaces du groupe Gustave Collection et les sièges sociaux de grandes maisons dans des édifices qui se réinventent sur l’existant, en recyclant les matériaux trouvés sur place et en les réaffectant à d’autres usages, notamment décoratifs. Cette culture du réemploi a mené Vincent Eschalier à lancer MVE, sa marque de design et d’aménagement intérieur, avec le designer Mattéo Lécuru, dont les créations sont directement issues des « déchets » de son travail architectural. Avec une pièce fondatrice, la poignée de porte…

La comédie musicale The Last Ship s’inspire de votre enfance à Wallsend, en Angleterre, au cœur des chantiers navals. Pourquoi raconter cette histoire aujourd’hui, et ne pas l’avoir fait plus tôt dans votre carrière ? J’écris ce projet depuis quinze ans, et j’y réfléchis depuis trente-cinq ans. Ce n’est donc pas une idée récente. L’histoire se situe dans les années 1980, à la toute fin de la décennie, parce que c’est à ce moment-là que le chantier naval a fermé. Mais je trouve que les questions qu’elle soulève – la perte de l’emploi, la disparition de l’identité des communautés – sont universelles aujourd’hui. Comment définiriez-vous cette comédie musicale ? C’est une pièce politique. L’essor de l’IA, qui pourrait remplacer nos emplois, nous confronte à une question existentielle : que faisons-nous…

Deux fois par an, au mois de janvier et au mois de juillet, Paris vit au rythme de la Semaine de la haute couture et des présentations des collections de haute joaillerie. Une simultanéité qui n’est pas due au hasard. En effet, ces deux métiers d’excellence s’adressent aux mêmes clientes fortunées, qui s’installent pendant quelques jours dans la capitale pour assister aux défilés et qui en profitent pour s’habiller de parures inédites aperçues dans les vitrines des boutiques de la place Vendôme. En ce premier mois de l’année, au cœur des suites confortables des palaces parisiens, dans des appartements de rêve loués pour l’occasion ou dans des salons privés de leurs adresses mythiques, les joailliers du monde entier dévoilent leurs nouvelles créations uniques. Cartier présente les nouvelles pièces du dernier…

LOUIS VUITTON : VOYAGE EN HAUTE HORLOGERIE La Fabrique du Temps Louis Vuitton s’est forgé une identité singulière sur un thème cher à la maison, celui du voyage. La collection Escale aborde un nouveau monde de complications avec des montres qui invitent à l’exploration. L’Escale Worldtime, qui affiche l’heure de 24 fuseaux, est proposée en platine avec une version à tourbillon Fleur de Monogram. L’Escale Répétition Minutes associe la poésie d’une montre à sonnerie, un affichage à heure sautante et un cadran à guillochage flammé rayonnant. Ce millésime témoigne du travail de haute horlogerie et d’artisanat d’art de la manufacture, tout comme la Tambour Convergence Guilloché, l’Escale Œil de Tigre ou la Camionnette, qui fait voyager la Maison dans le temps. ▪ louisvuitton.com HUBLOT : HOMMAGE À DJOKO Parmi les…

Les 17 et 18 mars, la Philharmonie de Paris accueille l’un des duos les plus prestigieux du jazz moderne : Brad Mehldau au piano et Christian McBride à la contrebasse. Complices de longue date, ces deux sommités nord-américaines partagent la scène depuis plus de trente-cinq ans, nourrissant un dialogue musical d’une finesse remarquable. Brad Mehldau, l’un des pianistes les plus marquants de sa génération, développe un langage d’un raffinement singulier, nourri d’influences classiques et populaires, porté par un lyrisme contenu. Face à lui, Christian McBride impose un jeu d’une grande amplitude fruit d’un parcours forgé au contact du jazz mais aussi du funk, de la soul ou du hiphop. Un concert tout en nuances et en intensité, où le swing se fait conversation intime. Une rencontre au sommet à savourer…

Après un passage remarqué au Saint James, Julien Dumas signe ici son premier restaurant en nom propre, où il ancre son projet dans une cuisine profondément liée au monde marin. Installée dans l’ancien Pergolèse, l’adresse conserve une élégance feutrée, volontairement épurée, pensée pour laisser toute la place à l’assiette. Le décor, adouci et lumineux, accompagne une expérience sensorielle centrée sur le produit, le rythme des saisons et la lecture des paysages. À table, la mer sert de fil conducteur, mais sans exclure totalement la terre, dans des compositions aussi précises que sensibles. Le menu déjeuner met à l’honneur des poissons moins connus, comme le maquereau, oseille et betterave ou le mulet de pleine mer, coing et poutargue, proposés dans un parcours en quatre temps (55 €). Le soir, le menu-dégustation…

À quelques pas du Sacré-Cœur, Zoutra s’installe dans un quartier en perpétuelle effervescence et s’annonce déjà comme une adresse qui va compter. Petite sœur très attendue du restaurant Adraba, ce bar à manger revendique une vision libre et joyeuse de la cuisine levantine, où l’ingrédient brut, l’élan instinctif et l’esprit de partage sont au centre de tout. Aux commandes, Elior Benaroche, ancien chef de Balagan et déjà à l’origine d’Adraba, déroule une carte nourrie de souvenirs personnels et de street food du Levant, revisitée avec précision et sincérité. On retrouve certaines signatures devenues cultes, comme la fameuse crevette de Lucas, enroulée de bacon et servie sur un lit de labneh, et aussi de nouvelles créations, à l’image du beygale (un pain maison comme à Jérusalem) twisté au zaatar et à…

Founded in 1954 in Kobe, Tasaki is one of the few fine jewelry houses in the world to oversee its entire production process, from pearl cultivation to finished creation. Renowned for its exceptional Akoya pearls and its avantgarde design approach, the maison unites Japanese craftsmanship with contemporary vision. This Spring, Tasaki introduces Metal, its new jewelry collection within the Collection Line imagined by Thakoon Panichgul. This latest chapter in the house’s creative evolution presents an all-metal interpretation of its most emblematic designs, combining architectural precision with poetic restraint. At the heart of the collection, Balance Shape reinterprets the iconic Balance ring through a line of five perfectly aligned spheres, united in absolute equilibrium. The composition evokes a constellation – suspended in the night sky – a luminous symbol of continuity,…

JEUX DE LUMIÈRES Le système lumineux PrisMorph, imaginé par Arik Levy pour Sans Souci, est un ovni à la croisée de la sculpture, de la verrerie d’art, du design et des nanotechnologies. Évolutif, il ouvre une voie nouvelle dans l’éclairage, en permettant de dessiner à partir d’éléments prédéfinis une infinité de formes et de feux kaléidoscopiques, d’un mur à l’autre, jusqu’au plafond. Comme une œuvre en mouvement, les jeux de réflexion et de diffraction créent des perspectives et des profondeurs insondables. ▪ Système lumineux PrisMorph. Prix sur demande. Arik Levy Art & Design Studio, 29, rue des Panoyaux, 20e . www.ariklevy.fr, www.sanssoucilighting.com CHIC, LA CÉRAMIQUE William Coggin fait partie de ces artistes qui réhabilitent l’art de la céramique émaillée et l’anoblissent en élevant son potentiel décoratif. Représenté par la Galerie Scène…

Vous êtes à l’affche du Testament d’Ann Lee, de Mona Fastvold. Qu’est-ce qui vous a attirée dans ce projet qui croise plusieurs genres cinématographiques, dont celui de la comédie musicale ? Cela fait à peu près dix ans que je travaille avec Mona Fastvold et le cinéaste Brady Corbet, qui a coécrit le scénario. Il y a cet aspect de troupe que j’aime énormément avec eux. Je ne connaissais pratiquement rien sur Ann Lee [interprétée à l’écran par Amanda Seyfried, ndlr], cette femme qui a fondé le culte religieux des shakers aux États-Unis au XVIIIe siècle. J’ai été à la fois très curieuse et fascinée par son histoire. Dans le film, je joue Jane Wardley, qui a été en quelque sorte son mentor, celle qui lui a permis d’avoir ce…

Vous signez votre “retour à la gastronomie” en prenant les rênes du restaurant Anne. Qu’aviez-vous besoin de retrouver ? Je ne parle pas vraiment d’un retour à la gastronomie. C’est avant tout une opportunité qui s’est présentée et qui correspond à ma passion première : la haute gastronomie. Tous mes restaurants sont gastronomiques, même lorsqu’il s’agit de bistrots, car j’ai toujours évolué dans cet univers. Anne est donc un projet de plus, mais un projet qui me tient particulièrement à cœur : j’aime ce lieu, la place des Vosges, la haute cuisine, les plats raffnés et, surtout, cette envie permanente de bien faire. Anne est une table discrète, presque confidentielle. En quoi cela influence-t-il votre cuisine ? Le lieu est caché, presque secret, et la cuisine doit être en parfaite…

Tout près de la rue Volta, au cœur de ce qui fut le premier Chinatown parisien, Horiz propose une vision décomplexée et contemporaine de la cuisine chinoise. Ouvert par Olivier Lin, formé notamment chez Capitaine, et son frère Alexandre, le restaurant s’affranchit des codes classiques pour explorer une cuisine dite récréative, pensée pour le partage et la surprise. Ici, les assiettes arrivent au centre de la table et se croisent sans ordre établi. On picore des aubergines marinées à la vinaigrette secrète et huile de piment maison, un poulet frit double sauce, croustillant et laqué ou encore la salade de méduse, concombres et carottes, relevée d’une vinaigrette au riz noir. Les incontournables pâtes du bonheur, niangao du sudest de la Chine, se déclinent en version porc laqué maison ou végétarienne,…

HOTEL OBSERVATOIRE LUXEMBOURG : A LEFT BANK HOTEL FOR PARIS LOVERS Just steps from the Jardin du Luxembourg, the Hôtel Observatoire has reopened following a thoughtful transformation, while remaining deeply faithful to the spirit of the Left Bank. Led by hotelier Georges Bonneau, this, boutique property is infused with the poetic atmosphere of literary Paris and its storied gardens. A rich palette of greens pays tribute to the surrounding gardens – the Luxembourg Gardens, the Observatory gardens, and those of the Institut National des Jeunes Sourds de Paris, visible from select rooms and the Signature Suite. Envisioned by architect-designer Philippe Maidenberg, the hotel’s new identity is punctuated with affectionate nods to Paris: stylized cobblestones, woven cane details, and the spirit of classic bistro chairs. On the ground floor, the brasserie…

The departure of Maria Grazia Chiuri marked the end of a long, ideologically driven era at Dio – one defined by clarity of message, consistency of vision, and an unwavering feminist discourse. With Jonathan Anderson, Dior does not reject that legacy; it simply pivots sharply, poetically, intelligently. His first haute couture collection for the House, presented for Spring-Summer 2026, feels less like a debut than a declaration of intent. Anderson approaches couture not as spectacle, but as inquiry – a laboratory where craft, memory, and transformation coexist. Nature, time, and material intelligence form the backbone of the collection, not as metaphors frozen in reverence, but as systems in motion. What immediately distinguishes this moment is Jonathan Anderson’s relationship to objects. Meteorites, fossils, 18th -century French textiles, portrait miniatures. The collection…