Table of contents for Mayo 2018 in Fotogramas

Un viernes cualquiera. La intensa y apurada vida de un redactor de FOTOGRAMAS pasa, algunos días, por ver un par o tres películas en una tarde. Pero, normalmente, antes hemos estado en la redacción escribiendo un reportaje. O hemos tenido que ir a algún sitio a entrevistar a un actor o un director. Esto puede sonar emocionante, divertido, pero hay jornadas en las que es estresante. Sobre todo, los viernes, cuando aprovechamos para ir al cine y ver los films que se nos han escapado en los pases de prensa. Pura diversión. Empezar el día en la redacción, ir a entrevistar a alguien, volver al ordenador para acabar un artículo, comer algo rápido y tragarse más de una película, que puede que sean en cines diferentes. Eso son muchos trayectos,…

GUTIÉRREZ Y SUS CAMPEONES √ Campeones es una película muy divertida, y ellos, los campeones de la historia, están muy tiernos. Javier Gutiérrez, como siempre, maravilloso. Mari Calvo Llano (vía e-mail). √ Pase un rato genial y tiene un toque humano fabuloso. Hay que verla. Juan Carlos Álvarez Sanz (vía Facebook). √ Gutiérrez es un actorazo, y los chicos están naturales y geniales. Encarma García Martínez (vía e-mail). √ Vimos Campeones con nuestra asociación de discapacitados, Arcea-Adames, y todos salieron encantados. Lloramos, reímos... Y gracias a Fesser por tanta sensibilidad. Los actores, magníficos. Cristina Lamas Rey (vía Facebook). √ He ido con mis hijos y hemos reído mucho y nos ha provocado muchos sentimientos. Recomendable al 100 por cien. María Romero (vía e-mail). √ Divertida y tierna, y da…

Jose Coronado se aleja de esos personajes canallas que ha bordado en títulos como No habrá paz para los malvados o La Caja 507, y ofrece su cara más humana poniéndose en la piel de un padre que se siente impotente ante una desgracia imprevista en Tu hijo, el nuevo film de Miguel Ángel Vivas, el director de Secuestrados. Suplir a la justicia inoperante. Su personaje, el doctor Jaime Jiménez, es un hombre pendiente de hacer siempre lo que considera mejor para los suyos. Su mundo se viene abajo, sin embargo, cuando su hijo, encarnado por Pol Monen (nominado al Goya al Mejor Actor Revelación por Amar), se queda en estado vegetativo a consecuencia de una paliza brutal que le dan a la puerta de una discoteca. La fe en…

Tras triunfar en los escenarios de Broadway, el West End o Madrid y Barcelona, Mamma Mia!, el musical basado en los hits de ABBA que Phyllida Lloyd llevó al cine en 2008 con Meryl Streep, arrasó en las taquillas de todo el mundo. Diez años y más de 600 millones de euros después, este verano desembarca su secuela, Mamma Mia! Una y otra vez, que se estrenará el 20 de julio. Grandes éxitos. Y con los hits del cuarteto sueco regresa la mayoría del cast de la cinta original: Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård y Amanda Seyfried, para contar el embarazo de esta última. La cinta, dirigida por Ol Parker (Now Is Good) y con una historia ideada por Richard Curtis (Love Actually), viajará al pasado para ver…

Pedro Almódovar anuncia el rodaje en julio de Dolor y Gloria, su 21º largometraje, que tendrá a Antonio Banderas (1) encabezando el reparto, y nosotros recordamos las palabras del actor para FOTOGRAMAS durante el rodaje de La piel que habito (2011), la cinta de su reencuentro con el director 22 años después de haber coincidido en ¡Átame! (1989): Tú llegas con una maleta llena de cosas que has ido elaborando durante toda tu vida como actor, la pones sobre la mesa y Pedro la tira por la ventana. Me volví entonces muy disciplinado dispuesto a entender qué quería de mí. Y a partir del momento en el que lo encontramos, empezamos a trabajar bien. Un reparto muy almodovariano. El cineasta repetirá también en su nuevo proyecto con otras caras de…

Hace unas semanas arrancó, en Gironde, el rodaje de Nous finirons ensemble, sexto largo como director de Guillaume Canet y secuela de Pequeñas mentiras sin importancia (2010). Escrita por Canet y Rodolphe Lauga (Cosas de la edad), el film reúne de nuevo el cast de la original: François Cluzet, Marion Cotillard, Gilles Lellouche, Laurent Lafitte, Benoît Magimel, Pascale Arbillot y Valérie Bonneton. José Garcia y Clémentine Baert son los nuevos fichajes.…

“SIEMPRE HAY UNA CANCIÓN COUNTRY QUE EXPLICA CÓMO TE SIENTES. Y QUE TE AYUDA... AUNQUE SEA A PEGARTE UN TIRO”. Me siento identificado con aquellos balas perdidas del viejo Oeste, con los forajidos y los vaqueros que no tenían un rumbo fijo, cuyas vidas eran cabalgar por desiertos, pelearse en un salón, frecuentar prostíbulos y, finalmente, morir en un duelo. Josh Brolin nació lejos (en Santa Monica, California, en 1968) de ese far west del que habla como si hubiera vivido en él. Un territorio salvaje que ha frecuentado en la ficción: en la televisión (la serie Jóvenes jinetes, 1989-1992) y en el cine, en Valor de ley, de los hermanos Coen, y la fantastique y fracasada Jonah Hex, de Jimmy Hayward, ambas rodadas en el 2010. Incluso lo hizo…

DE QUÉ VA: En su búsqueda de las Gemas del Infinito, el titán Thanos (Josh Brolin) llega a la Tierra. Los Vengadores deberán dejar atrás sus diferencias para, junto a sus nuevos aliados, enfrentarse a una amenaza que no sólo pone en riesgo su futuro, sino la supervivencia de todo el Universo. El destino ha alcanzado a Marvel: tras diez años, 18 películas, más de 12.000 millones de euros recaudados en todo el mundo, treintaitantos superhéroes y un puñado de villanos (algunos más malos que otros), la Casa de las Ideas llega a un punto de no retorno. Y lo hace con Vengadores: Infinity War, la apuesta más ambiciosa y, apuntan los rumores, también la más cara de la Historia. Un mastodóntico díptico de 800 millones de euros de presupuesto…

KUBRICK DEMOSTRÓ QUE EL CINE FUTURISTA PODÍA PONERSE AL SERVICIO DE LA FILOSOFÍA. 1 LA CIENCIA-FICCIÓN ES UNA COSA MUY SERIA Con Arthur C. Clarke como cómplice, Kubrick demostró que el cine futurista podía ponerse al servicio de la indagación filosófica y abrió la puerta a las grandes producciones de ciencia-ficción adulta que llegarían más tarde: de Encuentros en la Tercera Fase (Steven Spielberg 1977) a Interstellar (Christopher Nolan 2014), sin olvidar Blade Runner (Ridley Scott, 1982), Brazil (Terry Gilliam, 1985) o Contact (Robert Zemeckis 1997). Todas ellas, capaces de unir asombro espectacular y vértigo reflexivo. Sí, otra ciencia-ficción era posible. 2 LA EDAD DE ORO DEL EFECTO ESPECIAL El imponente crucero imperial que surca la pantalla al comienzo de La Guerra de las Galaxias (George Lucas, 1977) era…

DE QUÉ VA: 12 soldados de las Fuerzas Especiales son la punta de lanza de Estados Unidos en un Afganistán donde deberán contactar con fuerzas locales para luchar contra Al Qaeda. Fuerza Operativa Daga. Tal es el nombre que recibió la muy real y muy secreta misión a la que 12 soldados se presentaron voluntarios después de que Al Qaeda dejara escrita a fuego la fecha del 11 de septiembre de 2001 en la historia de Estados Unidos. El objetivo de la misión comandada por Chris Hemsworth es contactar con un general afgano (Navid Negahban) para luchar contra el enemigo común formado por los terroristas y los talibanes. Para Hemsworth, esos boinas verdes no estaban allí como ocupantes, sino para ayudar al pueblo afgano, que luchaba por su libertad. Me…

Autoadaptación. El italiano Donato Carrisi hace de todo. Licenciado en Derecho, periodista en Corriere della Sera, dramaturgo, guionista televisivo, y, sobre todo, reputado y superventas autor de thrillers (el más popular de toda Italia), ha decidido sumar una nueva habilidad a su currículum llevando a la pantalla una de sus novelas, La chica en la niebla, publicada en España por Duomo. Y no le ha salido mal la jugada: se llevó el David di Donatello (el Goya italiano) al Mejor Director Novel. Él, sin embargo, se quita responsabilidades: Fue mi productor que me sugirió que la dirigiera yo mismo cuando le conté que quería llevarla a la pantalla. Duelo de estrellas. Para asegurar el éxito de la operación, contó, además de con Toni Servillo (La Gran Belleza), con el francés…

DE QUÉ VA: Carmen (Gloria Muñoz) está a punto de convertirse en la presidenta de su cofradía, pero es elegido Ignacio (Juan Gea). Carmen no se quedará de brazos cruzados. Mi querida cofradía nace de la reciente emoción que sintió usted durante una procesión de Semana Santa en Ronda... Sí, y lo más curioso es que, de pequeña, y aunque soy malagueña, las procesiones me eran indiferentes. Esa fue la primera vez que me emocioné, y de ahí surgió la historia de Carmen. Carmen es una mujer tradicional que se ve abocada a rebelarse. Ella era muy conservadora. Pero cuando, como mujer, no puede acceder a un alto cargo en la cofradía, se indigna. De todas maneras, la película habla de un aperturismo hacia las mujeres en el…

DE QUÉ VA: Una novelista (Marina Foïs) conduce un taller literario para jóvenes marginales en La Ciotat. Sólo Antoine (Matthieu Lucci) se muestra problemático, y no quiere integrarse. ¿Ha hecho esta película para intentar comprender cómo un joven de hoy se deja cautivar por la extrema derecha? Sí, fue uno de los motivos. Aunque no estaba tan interesado en este fenómeno en concreto como en los mecanismos que creo que son similares en todos los extremismos, ya sea el yihadismo o la extrema izquierda. Antoine quiere que ocurra algo, que algo cambie su vida anodina, y, cuando llega alguien que le otorga un rol de activista, es fácil que se deje tentar. Internet hace que sea más fácil conectar con estas ideologías. El film muestra el mundo de estos jóvenes,…

DE QUÉ VA: Peter (Jamie Bell), un joven actor inglés, se enamora de Gloria (Annette Bening), una magnética actriz con un secreto: protagonizó una vida marcada por el escándalo. ¿Cuál fue la involucración del verdadero Peter Turner en el proyecto? Siempre estuvo a disposición de Annette y Jamie. También nos acompañó en Liverpool. Nos llevó a la casa en la que estuvo con Gloria Grahame, pero no se atrevió a entrar. Nos dimos cuenta de que debíamos tener cuidado porque esta era una historia real que significaba mucho para él. Cuando vio la película, no podía dejar de llorar. La segunda vez ya nos dio su aprobación. Tenía que hacer las paces con su pasado. Gloria es el reclamo, pero el espectador vive la historia a través de los ojos…

Cosas que importan. En 2009, su frescura irrumpió en el cine español con Tres días con la familia. Cuatro años después, con Todos quieren lo mejor para ella, siguió explorando los siempre complejos recovecos que se esconden en las relaciones familiares. Con su tercera criatura, Matar al padre, Mar Coll (Barcelona, 1981) da el salto a la televisión para reflexionar sobre los miedos (al fracaso, a la sobreprotección, a perder el control, al peso de la herencia) de un personaje al que la paternidad, a veces, le queda grande. Jacobo Vidal, el protagonista de esta miniserie de cuatro episodios, es un hombre, cuenta Coll, rígido, disfuncional, obsesivo, contradictorio, impulsivo y emocional pese a creerse cerebral, marcado por el miedo, y que no tiene las herramientas para amar de la mejor…

Ni Channing Tatum y su divorcio de Jenna Dewan, después de ocho años de matrimonio y una hija de 4 años, ni Cameron Diaz, con su prolongado alejamiento del cine, me han dado tantos sustos como estos cuatro hombretones de anchas espaldas y carrera bastante impecable. Vamos caso por caso. 1. Arnold Schwarzenegger (70 años) fue operado del corazón con urgencia y, por suerte se recuperó muy rápidamente para reincorporarse, más que al séptimo arte, a su carrera política o de líder social, porque quiere lavar la imagen de carcas de los republicanos a base discursos contra el cambio climático, entre otras reivindicaciones progres. 2. Dwayne Johnson (45), que parece como si de pequeño se hubiera caído en una marmita de esteroides, ha confesado que, justamente en su adolescencia, presenció…

Cuenta Tom Hanks (1) que si disfruta con una afición es acumular máquinas de escribir. Tiene más de 150 modelos de todas partes del mundo, y, de algún modo, esa pasión se refleja en Tipos singulares, compilación de 17 relatos (uno de ellos ficciona, precisamente, el inicio de su colección) que Roca Editorial publica en nuestro país el 10 de mayo. Hay algo reconfortante en ese aparato, específicamente destinado a traducir los pensamientos de tu cabeza en una hoja de papel. El ordenador sirve para trabajar, la máquina de escribir... para meditar. El protagonista de clásicos como Forrest Gump (R. Zemeckis, 1994) o Salvar al soldado Ryan (S. Spielberg, 1998) coincide en las librerías con otro lanzamiento reciente, el de Quiéreme siempre (Planeta), con el que la actriz barcelonesa Nuria…

“Si gastas poco, y el cine de terror no exige grandes presupuestos, no estás obsesionado en resultar rentable. Desde ‘Paranormal Activity’ no he perdido jamás dinero”. Producimos películas de terror porque son baratas, porque son una apuesta comercial segura y porque en ellas tenemos muchísima más libertad para hablar de lo que el mainstream de Hollywood no puede. La franquicia, y ahora también serie de TV, The Purge es el mejor ejemplo. Es cine político. Yo soy una persona política antes que productor de cine. Estoy en contra de esa vergüenza de presidente que tenemos en mi país, y cada film de The Purge que estrenamos contiene una bofetada a su mandato, asegura Jason Blum (Los Ángeles, 1969). Los presupuestos bajos te aseguran un total control creativo. Pero eso…

Sergi López rueda en Senegal Staff Only, primera película de ficción de la cineasta Neus Ballús, que estuvo nominada al Goya a la Mejor Dirección Novel por su documental La plaga (2013). El personaje de López (Manel) mantiene una relación tensa con su hija, Marta, una adolescente interpretada por Elena Andrada. Como telón de fondo, los entresijos del negocio del turismo en el continente africano. Se trata de uno de esos relatos que narran el paso de los jóvenes a la edad adulta, en clave de comedia dramática. El reparto, que mezcla actores profesionales y no profesionales, cuenta con Ian Samsó en el papel de Bruno, el otro hijo del protagonista. El guion ha sido coescrito por Ballús y Pau Subirós, que…

Este verano, la veremos asaltar el Metropolitan Museum de Nueva York junto a Sandra Bullock, Anne Hathaway, Rihanna o Helena Bonham-Carter, entre otras, en Ocean’s 8, el spin-off de la saga protagonizada por George Clooney que ha dirigido Gary Ross (Los Juegos del Hambre). Y después, en trabajos a las órdenes de Eli Roth (The House with a Clock in Its Walls) y Richard Linklater (Were’d You Go, Bernadette). Pero, antes, Cate Blanchett, presidenta del Jurado de Cannes (ver pág. 61), visitará las pantallas españolas con Manifesto (1), una cinta experimental del alemán Julian Rosefeldt que se verá, en Barcelona y Madrid, el 5 y 6 de mayo.…

Richard Burton y Elizabeth Taylor se enamoraron en el set de Cleopatra (Joseph L. Mankiewicz, 1963) . Él estaba casado con Sybil Williams. Ella, con Eddie Fisher. Su romance escandalizó al mundo, provocó las iras del Vaticano y ahora llega al teatro en una obra de Lawrence Wright, periodista, y autor de la novela que ha dado pie a la serie de TV The Looming Tower. La pieza, que Wright escribió hace más de dos décadas, se estrenó el 29 de abril en el Alley Theatre de Houston, con dirección de Bob Balaban (El Gran Hotel Budapest), y Richard Short y Lisa Birnbaum como protagonistas.…

√ El 17 de mayo de 1964, Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke creyeron avistar un ovni desde la azotea del ático neoyorquino del cineasta. Lo que vieron, en realidad, fue el satélite Echo. √ Nominada a cuatro premios O≠scar (Director, Guion Original, Dirección Artística, Efectos Especiales), la película sólo se vio recompensada por esta última categoría. √ No es un mensaje que pueda transmitir en palabras, declaró Kubrick. Sólo en 40 de los 149 minutos de metraje hay diálogos. √ Tras la premiere europea del film, en la Conferencia sobre Usos Pacíficos del Espacio en Viena, el cosmonauta Alexey Leonov, primer hombre en pasearse en el exterior de su nave, declaró: Siento como si hubiese estado en el espacio dos veces .…

DE QUÉ VA: Jean (Jean-Pierre Léaud) es un actor que aprovecha una pausa en el rodaje para visitar al amor de su vida (Pauline Étienne), momento en el que conoce a unos niños cinéfilos. Tres películas en una. Jean-Pierre Léaud protagoniza, en El león duerme esta noche, tres películas: el propio film de Nobuhiro Suwa; la cinta que se supone que está rodando su personaje a las órdenes de Louis-Do de Lencquesaing (Le père de mes enfants), y la que protagoniza para esos niños que le persiguen con una cámara por los jardines de la casa donde vivió su amada (Pauline Étienne, muy popular ahora mismo gracias a la serie Oficina de infiltrados). Este lío metacinematográfico no es raro en un director que, ya en 2001, especulaba sobre un remake…

DE QUÉ VA: Los empleados de una fábrica de ascensores en Portugal luchan por conservar sus puestos de trabajo, hasta que un día se encuentran con que sus jefes se han largado, abandonándoles a su suerte. Donde va, triunfa. Puso a la crítica de rodillas en su estreno mundial en la Quincena de los Realizadores de Cannes, antes de lograr el Giraldillo de Oro en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, y pasar por más de 60 festivales. La puesta de largo de Pedro Pinho es un estimulante híbrido de drama, documental e incluso comedia musical, cuando entra en la trama un realizador que pretende convertir este caso muy real en eso: un musical neorrealista. Inolvidables, las escenas en las que estos empleados de bata azul forman un número…

DE QUÉ VA: A sus 90 años, Lucky (Harry Dean Stanton) vive solo en su casa, en medio del desierto. Su salud ha empeorado, pero él insiste en conservar su independencia. Una melancólica ópera prima. Lucky es la primera película como director del actor John Carroll Lynch (Zodiac, La invitación). Lucky es un hombre solitario. Cuando queda en evidencia su vulnerabilidad, su primer instinto es despotricar y ser autosuficiente. La película es la historia de un hombre que, de repente, se deja llevar por su corazón, algo que debió hacer hace mucho tiempo, explica el cineasta sobre este personaje que le fue como anillo al dedo a Harry Dean Stanton. Al contrario de algunas de las estrellas de estas páginas, él sí pudo ver terminada su película, sobre un…

1 IKE BARINHOLTZ (Hunter) Ike Barinholtz (Chicago, 1977) da vida a un divorciado amargado. Pero, en la vida real, sigue casado y con dos hijas. Formó parte de Boom Chicago, un club de la comedia integrado por Jordan Peele (Déjame salir), Josh Meyers y Nicole Parker. 2 LESLIE MANN (Lisa) El personaje de Leslie Mann (San Francisco, 1972) es madre soltera. Todo lo contrario de ella, que está casada con Judd Apatow, con el que tiene dos niñas. Famosa por las producciones de su marido, dio uno de sus primeros pasos a las órdenes de Isabel Coixet en Cosas que nunca te dije (1996). 3 JOHN CENA (Mitchell) Al igual que Mitchell, casado con Marcie (Sarayu Blue), John Cena (Massachusetts, 1977) no puede ocultar su pasado deportivo de wrestler. Aunque…

DE QUÉ VA: En 1852, un pueblo de los Alpes sufre la represión de Bonaparte, que aprisiona a todos los hombres. Las lugareñas llegan a un pacto: si aparece algún hombre, lo compartirán. ¿Diría que su película, por la historia y por el tono, es una declaración de intenciones? Quizás. El hombre semen es un libro muy breve, tiene sólo 20 páginas, y es muy poético. La historia no está muy desarrollada, se queda en la idea: en un pueblo sin hombres, las mujeres están abocadas a desaparecer, a dejar sus casas, a la muerte. Están desesperadas, los quieren de regreso. Eso se mezcla con el deseo de sexo, y las ganas de ser madres... Esa pulsión tan femenina me parece muy interesante, como su tratamiento del deseo y la…

DE QUÉ VA: Empujada a enfrentar las consecuencias del encarcelamiento de su marido, Hannah (Charlotte Rampling) se descubre atrapada entre la negación y una realidad gris. El personaje de Hannah está bañado en un profundo misterio. Andrea Pallaoro escribió el personaje pensando en mí. Cuando me envió el guion, me pareció muy sugerente. Había visto su anterior film, Medeas (2013), que me pareció sensacional. Así que decidí confiar plenamente en su visión de mi personaje y de la película en su conjunto, con sus colores apagados, su cadencia pausada, su austeridad formal. Le podría haber pedido a Andrea contar más sobre el personaje, pero decidí dejarme atrapar por la complejidad de Hannah. El personaje tiene algo de la Jeanne Dielman de la directora belga Chantal Akerman. Sí, Jeanne Dielman, 23…

“TRAS LOS SUCESOS DE MAYO DEL 68, TODO QUEDÓ MÁS O MENOS ROTO. SIRVIÓ PARA ESO, PARA ROMPER LA RUTINA”.Jean-Luc Godard En 1968, el mundo estaba en efervescencia. Hab’a m‡s j—venes que nunca, los llamados baby boomers, y se estaban politizando. Quer’an cambios. Frente al imperialismo americano, tan criticado como vulnerabilizado por la Guerra de Vietnam (la ofensiva del Tet, en febrero 1968, evidenci— que el Vietcong pod’a ganar), y al totalitarismo del Tel—n de Acero, que acabar’a resultando todav’a m‡s evidente con la entrada de los tanques soviŽticos en Praga (agosto 1968), se impon’a la fantas’a de una tercera v’a, inspirada en la barbas cubanas o la China de Mao, desde donde llegaban noticias de una cierta Revoluci—n Cultural que, as’, en la distancia, sonaba bastante bien. Hubo protestas…

1 ‘GENIUS: PICASSO’ Tras relatar la vida de Einstein, la segunda temporada de Genius pone el foco en la vida de Pablo Picasso. Antonio Banderas le da vida en esta serie de diez episodios, que recorre gran parte de la vida del artista malagueño. Alex Rich le encarna de joven, y en el cast están Poppy Delevingne (como Thérèse Walter, madre de su primera hija) y Jordi Mollà (como su tío Salvador). ESTRENO: 26 ABRIL EN NATIONAL GEOGRAPHIC 2 ‘THE RAIN’ La primera serie danesa de Netflix se apunta al caos apocalíptico, con un virus que casi ha acabado con el planeta. Seis años después, algunos supervivientes buscan rastros de vida civilizada. Creada por Jannik Tai Mosholt (Borgen), tiene en el cast a los cinematográficos Mikkel Boe Følsggard…

Bienvenidos a la Edad Media. Cuatro meses de rodaje, más de un centenar de actores, 3.500 quinientos figurantes, 130 jinetes, 21 ramaleros, 200 animales... Son algunas de las cifras que explican La Catedral del Mar, una superproducción de Antena 3 TV (en alianza con Netflix y TV3) basada en la novela homónima de Ildefonso Falcones (Ed. Grijalbo). La trama se ambienta en el siglo XIV y sigue a un hombre humilde que huye junto a su padre del yugo de los señores feudales para refugiarse en Barcelona. Allí progresará, pero también vivirá de cerca la lucha de clases, las argucias de sus enemigos y la mano implacable de la Inquisición. Todo ello, mientras se levanta la Basílica de Santa María del Mar. Otro tiempo, otra mentalidad. Como en el libro,…

NETFLIX PRESENTA SUS APUESTAS EN ROMA A mediados de abril, en el evento See What’s Next celebrado en Roma, Netflix presentó las producciones europeas que se añadirán en breve a su catálogo. La 2ª temporada de Paquita Salas, serie creada por Los Javis y Brays Efe, actualmente en fase de posproducción y de próximo estreno; ƒlite, thriller dramático ambientado en un exclusivo instituto dirigido por Ramón Salazar y Dani de la Orden; y una nueva entrega de La Casa de Papel son las representantes españolas en la apuesta globalizadora de la plataforma VOD. MÁS SERIES PARA NICOLE Y REESE Actualmente en el rodaje de la segunda temporada de Big Little Lies, dos de sus protagonistas, Nicole Kidman y Reese Witherspoon, han anunciado nuevos proyectos en TV. La primera protagonizará The…

» ‘FAHRENHEIT 451’ Literatura que quema: Poco podía imaginar Ray Bradbury cuando, en 1953, publicó su novela Fahrenheit 451 que ese futuro distópico llegaría a convertirse en una posibilidad cercana. Ramin Brahani, director de la indie y aquí inédita 99 Homes (2014), se aleja de la alegoría estilística de la versión de François Truffaut de 1966 para firmar una puesta al día desgarradora. Michael B. Jordan, Michael Shannon y Sofia Boutella son el trío protagonista de una cinta que cuenta con el concurso de todo un referente del cine de ciencia-ficción: Keir Dullea, el astronauta Bowman de 2001: Una odisea del espacio (S. Kubrick, 1968). ESTRENO: 20 MAYO EN HBO » ‘KODACHROME’ Una misión de película: Un road-trip de manual, en el que un fotógrafo huraño enfermo (Ed Harris), un…

“ EN SU REALISMO, FARHADI ES PRECIOSISTA.HA HECHO UN THRILLER COSTUMBRISTA.LE FASCINA NUESTRA CULTURA”. Álvaro Longoria, productor Rodada en español, la nueva película del iraní Asghar Farhadi inaugura este 8 de mayo (un día antes de desembarcar en las salas francesas) la 71ª edición del Festival de Cannes, donde el cineasta compite por la Palma de Oro en la Sección Oficial. En la cuenta atrás hacia la Croisette, el director ultima a contrarreloj su nuevo trabajo, y hablamos con el productor español de la cinta, Álvaro Longoria. Es un thriller muy coral en el que, como es habitual en las películas de Farhadi, todo sucede en un círculo muy íntimo, explica Longoria, que entró en el proyecto a través de la productora francesa Memento, distribuidora de su documental sobre el…

El día que se convertía en el primer director que ha recaudado más de 10.000 millones de dólares en taquilla (más de 8.000M €), Steven Spielberg anunciaba su próxima aventura: Blackhawk, film basado en un personaje del catálogo DC Comics, creado en 1941 por Chuck Cuidera, Bob Powell y Will Eisner, que lideraba una cuadrilla de pilotos en lucha con los nazis. David Koepp (Parque Jurásico) escribirá el guion, una vez termine el de la quinta entrega de Indiana Jones, cinta que Spielberg empezará a rodar en 2019. Blackhawk no se rodará hasta después del remake de West Side Story (1961).…

El homenaje de Steven Spielberg a El resplandor (S. Kubrick, 1980) en Ready Player One confirma el buen momento cinematográfico de Stephen King. Los dos reyes, uno el Midas de Hollywood, el otro de la literatura popular, estuvieron a punto de trabajar juntos en Poltergeist (T. Hooper, 1982) y han dejado caer que podrían hacerlo en el futuro llevando al cine El Talismán, novela que King escribió con Pe-ter Straub. A King se le acumulan los proyectos: Jason Clarke podría encabezar el cast de una nueva versión de El cementerio viviente; y James McAvoy y Bill Hader podrían acompañar a Jessica Chastain en la secuela de It que Andy Muschietti rodará este verano. La broma asesina. Hablando de payasos, T.J. Miller (Deadpool) fue detenido, y después puesto en libertad previo…

“PUEDE QUE ESTÉ MÁS VERDE Y AÚN DEBA PULIR SU CINISMO MARCA DE LA CASA, PERO HAN SOLO YA TIENE ESE ALGO QUE HIZO DE ÉL UN MITO”.Kathleen Kennedy, productora La suite del London Hotel de Los Ángeles parece la cabina de mando del Halcón Milenario... o un club de comedia. El altísimo finlandés Joonas Suotamo aúlla como un wookiee; Donald Glover luce su sonrisa bribona de Lando Calrissian, y un pícaro Alden Ehrenreich mantiene el tipo a lo Han Solo. Aunque, en medio de los chistes de los protagonistas de esta nueva aventura galáctica, percibimos una perturbación en la Fuerza: entre lo que no pueden contar, lo que no quieren decir y lo que no saben ni ellos, no queda nada claro. Yo a quien quería interpretar era a…

DE QUÉ VA: Dos mujeres reviven su amor de juventud en el marco de una comunidad judía ortodoxa de Londres. Adaptación de la novela homónima de Naomi Alderman, que firman el propio Sebastián Lelio y la guionista Rebecca Lenkiewicz (Ira), Disobedience confirmó la irrupción internacional del cineasta chileno, protagonista del último Festival de Toronto, donde presentó este film y Una mujer fantástica. Lelio firma con su primer trabajo en inglés un drama, cargado de erotismo, donde dos mujeres deben elegir entre la vida que su comunidad ha preparado para ellas o desobedecer y vivir la que ellas desean. Rachel Weisz, también productora, lidera junto a Rachel McAdams y Alessandro Nivola el cast de un film que ahonda en la eterna lucha entre deber y deseo. ESTRENO: 25 MAYO…

DE QUÉ VA: Deadpool (Ryan Reynolds) se ha retirado, pero un encargo delirante le pondrá otra vez en una vorágine de violencia absurda. La broma infinita. El éxito sorpresa de Deadpool (Tim Miller, 2016), algo así como los suburbios destroyer de la Marvel, hizo que seguir las aventuras de este desfigurado, deslenguado y presto a romper con la cuarta pared asesino a sueldo fuera una obligación para sus afortunados (más de un millar de euros recaudados en todo el mundo) responsables. El primero de ellos, su protagonista e impulsor: Ryan Reynolds. El público se quedó con más ganas de chistes sangrantes sobre la cultura pop y mi carrera anterior al éxito, y también con poder reírse de los superhéroes de la Marvel que están bajo licencia de la Fox o…

DE QUÉ VA: La vida de Maria Callas, desde que nació en Nueva York, hija de emigrantes griegos, hasta su muerte en París, pasando por sus grandes éxitos y sus fracasos, amores y desamores. Dos en una. Hace ya más de 40 años que Maria Callas (1923-1977) nos dejó, pero no nos la podemos quitar de la cabeza. En parte, por Master Class la obra teatral de Terrence McNally que la también soprano María Bayo protagoniza en los escenarios teatrales, y en parte por este monumental retrato, donde el novel Tom Volf nos descubre a la mujer que se escondía tras la diva. Ella misma se lo reconocía a David Frost en una entrevista inédita hasta la fecha que sirve de hilo conductor para Maria by Callas: Hay dos personas…

DE QUÉ VA: Tras ser abandonado por su padre, Charley (Charlie Plummer), un joven de 15 años, emprende, junto a un caballo de carreras llamado Lean On Pete, un viaje en busca de su tía. Lean On Pete es su primera película ambientada en Estados Unidos. Me interesaba explorar la mitología americana, que todos conocemos gracias a los westerns. Un imaginario fundado en la conquista del Oeste y la libertad. En mi película, y en la novela de Willy Vlautin en la que se basa, el protagonista, Charley, va en dirección contraria, hacia el Este, y, en lugar de la grandeza, busca algo pequeño y seguro: una familia, un hogar. En cualquier caso, el paisaje americano tiene un peso muy importante en el film. Quería que el paisaje…

DE QUÉ VA: Emma (Silvia Alonso) se despierta en la treintena sin pareja, ni trabajo estable. Mientras, su amiga Lola (Bárbara Goenaga) le pide que sea la tutora de su primer hijo. Las comedias que, en los años 80, dirigieron Fernando Colomo, Fernando Trueba o su propio padre, Emilio Martínez-Lázaro, han quedado como manifiestos generacionales. ¿Aspira usted a lo mismo? Realmente, Hacerse mayor y otros problemas no pretende ser ningún manifiesto, pero sí que es verdad que habla sobre una sociedad actual donde los jóvenes se encuentran con unas normas que han creado sus mayores. Y, si deciden no seguirlas, pueden parecer unos bichos raros. Bichos raros como Emma, que, por otra parte, es entrañable y da mucha risa. Como espectadora, me encantan las historias con un punto de humor…

DE QUÉ VA: Agnès Varda y el artista JR recorren la Francia rural, charlan con gente común, les hacen fotos a gran escala y las cuelgan en las fachadas, en un viaje que es un vitalista recorrido humano. Viejuventud a prueba de bombas. Agnès Varda (Bruselas, 1928) se acerca a los 90 años, aunque su energía y vitalidad están más cercanas a las del artista gráfico JR, su compañero en esta aventura titulada Caras y lugares, que ha llevado a ambos a recorrer kilómetros y más kilómetros de la Francia rural. Yo soy vieja y él es joven, pero, en la película, disfrutamos y nos divertimos juntos. Y el espectador no sufre por esa diferencia de edad, nos decía, en una delicioso encuentro que mantuvimos con ella en el pasado…

DE QUÉ VA: En julio de 1980, John McEnroe tuvo una gran ocasión de desbancar de la cima del tenis a su némesis deportiva, Bjórn Borg, en una final de Wimbledon que aún se recuerda. Un partido inolvidable. Han pasado casi 40 años, y los aficionados al tenis aún recuerdan aquella final de Wimbledon en 1980, que disputaron Björn Borg y John McEnroe. El sueco era el número uno del mundo, lugar que venía ocupando en los últimos tiempos, exceptuando las cuatro semanas en las que el arrogante tenista estadounidense, una estrella en claro ascenso, se había hecho con el puesto. La final, de algún modo, dirimiría el lugar de honor. En ese contexto, y más allá de quién ganara aquel encuentro, esta película pretende responder a los recovecos de…

DE QUÉ VA: Knock (Omar Sy), un timador reconvertido en médico, llega a un pequeño pueblo para imponer su ley: toda persona sana es alguien que no sabe que está enfermo. La tragedia del siglo XX. La obra de teatro de Jules Romains (1885-1972) en la que se basa el film ha sido llevada a la pequeña (sobre todo) y la gran pantalla (esta es la quinta) en una veintena de ocasiones desde 1926. Pero, para la directora Lorraine Lévy, siempre se trataba de teatro filmado, unas adaptaciones muy fieles y literales, por lo que me sentía libre para hacer algo más cinematográfico. La obra era más bien sombría, incluso siniestra, y hasta prefiguraba la subida del nazismo, mientras que El doctor de la felicidad es, al contrario, una obra…

La marea amarilla. Antes, te quitaban Canción triste de Hill Street o El Internado y te quedabas medio triste. Ahora las redes sociales son un arma, una voz donde exclamar que no te pueden dejar a medias. Si estamos aquí es por esa marea amarilla de fans. Las palabras de Iván Escobar, miembro del equipo creador de Vis a vis y showrunner en esta tercera temporada, no dejan lugar a dudas. Como ha ocurrido en otras ocasiones (Veronica Mars, Jericho, Community, Arrested Development), el espectador ha encontrado respuesta a sus plegarias tuiteras. Estaba rodando con Carlos Vermut y con Julio Medem, añade Najwa Nimri (aka la diabólica Zulema), y seguía recibiendo mensajes sobre el tema. Me preguntaba en qué momento pararían. ¿Estamos locos? Pero no se frenaban nunca. Una…

El más influyente. Aunque pasó sus últimos años de carrera alejado de la primera línea mediática, la influencia y legado de Steven Bochco (1943-2018) va más allá de una lista de éxitos. Su apuesta por el realismo en la representación de personajes, la multiplicación de tramas y el intento de atraer a una audiencia más adulta y exigente no sólo revolucionó un género tan televisivo como el drama policial, sentó las bases de la nueva ficción estadounidense que después hizo suya la producción por cable. Polivalencia demostrada. Forjado en los estudios Universal en los años 70, en los que coincidió con Steven Spielberg (Audacia es el juego) y escribió y coordinó guiones en series como McMillan y esposa o Colombo, su carrera despegó cuando, en 1978, fichó por MTM, la…

USA DÍA 1 CÓDIGO NEGRO (T. 3) CBS. 2 COBRA KAI (T. 1) Youtube Red. 2 COLONY (T. 3) Syfy. 4 THE RAIN (T. 1) Netflix. 4 QUERIDOS BLANCOS (T. 2) Netflix. 6 MORIR DE PIE (T. 2) Showtime. 6 SWEETBITTER (T. 1) Starz. 6 VIDA (T. 1) Starz. 7 KEEPING FAITH (T. 1) AcornTV. 11 ALL NIGHT (T. 1) Hulu. 12 PATRICK MELROSE (T. 1) Showtime. 13 LITTLE WOMEN (Miniserie) PBS. 21 SANDO (T. 1) AcornTV. 25 PICNIC AT HANGING ROCK (Miniserie) Amazon. 28 SIX (T. 2) History. 29 ANIMAL KINGDOM (T. 3) TNT. 29 QUEEN SUGAR (T. 3) Own. 29 100 CODE (T. 1). WGN 30 REVERIE (T. 1) NBC 30 UNBREAKABLE KIMMY SCHMIDT (T. 4) Netflix. ESPAÑA DÍA 1 SPIRIT RIDING FREE (T. 1-2) Netflix. 3 INSTINCT…

Escondidos en Ebbing, Missouri. Dramaturgo de prestigio (obras como La Reina de la Belleza de Leenane o El hombre almohada han sido premiadas y representadas entre aplausos en toda Europa) y director-guionista de culto (su debut, Escondidos en Brujas, se ganó un halo cinéfilo, más que su segundo film, Siete psicópatas), el británico Martin McDonagh presenta ahora esta tragicomedia trufada de humor negro, que sirve de perfecta radiografía del estilo de vida americano (de la América Profunda y rural). Un relato tan sórdido como divertido en el que caben venganzas, racismo, enfermedad, muerte, tristeza, costumbrismo y ciertos toques de surrealismo. Tres anuncios en las afueras son los que contrata la madre de una joven violada y asesinada que pide justicia a unas autoridades demasiado ocupadas mirándose el ombligo. Con las…

‘GREASE’: AQUELLOS MARAVILLOSOS 70 Sin discusión, es uno de los musicales más populares de la historia del cine: Grease (Randal Kleiser, 1978), o la love story de verano del macarra Danny Zuko y la pija Sandy Olsen reconvertida en comedia de instituto, cumple 40 años, y Paramount lo celebra con una edición especial en Blu-ray y en 4K, que aparece el 9 de mayo y añade un disco con jugosísimo contenido adicional: escenas eliminadas, ampliadas y alternativas; final alternativo; audiocomentario del director y de la coreógrafa Patricia Birch; varias piezas de making of; entrevistas con sus protagonistas, John Travolta y Olivia Newton-John, o encuentros del equipo en distintas celebraciones del film. Imprescindible para fans de una película mítica. HITCHCOCK, ENTRE LOS MUERTOS El 9 de mayo, Universal lanza en Blu-ray…