Table of contents for 2017:03 - Plug-ins & Karriere in Digital Production

Ein weiterer Dinosaurier des Plug-in-Universums ist der Hersteller DigiEffects, welcher schon seit rund zwanzig Jahren mehr oder minder spektakuläre Effekte programmiert. Die umfangreichste von DigiEffects angebotene Sammlung ist die Digisuite, welche wiederum die Pakete Aura, Damage, Phenomena und Tweak in sich vereint. Das Besondere bei der Suite ist, dass sie auf der einen Seite zwar recht umfangreich ist, anderseits aber auch viele mitunter sehr ungewöhnliche Effekte enthält. Zwar sind viele der Filter (teilweise unnötig) kompliziert in der Anwendungen, dafür findet sich jedoch auf der Seite des Herstellers für fast jeden Filter ein eigenes Tutorial. Die Sammlung „Aura“ beinhaltet hauptsächlich Effekte für Licht- und Farbspielereien. So kann man beispielsweise mit dem Channel Noise ein Rauschen auf einzelnen Kanälen generieren oder mit dem Channel Range einen Kanal als Luma-Maske isolieren, was bei…

Was bei Ignite Pro als erstes auffällt, ist die Übersichtlichkeit der Anordnung: Sehr viele Filter, aber auch sehr viele Ordner. Als zweites bemerkt der aufmerksame Anwender die Einfachheit der Einstellung: Nur wenige Filter haben mehr als eine Handvoll Regler und Werte, alle ordentlich und übersichtlich verpackt. User, die sich in der Anwendung der Filter also noch nicht so gut auskennen, erzielen dadurch schnell befriedigende erste Ergebnisse. Und tatsächlich enthält Ignite Pro auch mehr als 150 Filter, die für fast alle Belange der Postproduktion geeignet sind – und das zu einem vergleichsweise günstigen Preis. Einziger Nachteil: Es gibt (mit ganz wenigen Ausnahmen wie den Light Flares) keine mitgelieferte Auswahl an Voreinstellungen, und auch sind getätigte Settings nicht für die Wiederverwendung speicherbar. Aber man kann ja auch nicht immer alles haben. Wie…

Bekannt ist der Hersteller Tiffen eher durch vielfältiges Kamerazubehör wie Rigs, Stative, Objektivfilter und Steadicam- Gerüste. Doch seit einiger Zeit liefert Tiffen auch Software, genauer gesagt Plug-ins für fast alle nur denkbaren Hostprogramme. Die DFX-Sammlung, welche wir hier testen, enthält wenig Spielzeug, stattdessen professionelle Tools für die hochwertige Nachbearbeitung von Bildmaterial, und richtet sich daher eher an professionelle Anwender. Die Sammlung „Color“ vereint alle Filter, die sich zur bildlichen Nachbearbeitung eignen: Schwarz-Weiß-Effekte, eine Farbkorrektur (die allerdings nur aus Reglern besteht und daher ein eher fundiertes Wissen voraussetzt), F-Stop, Telecine, Temperatur- und Tonanpassung sowie eine Fülle an Kontrastfiltern, von denen selbst wir als Plug-in-Junkies nicht einmal ahnten, dass es überhaupt derart viele Einstellungsmöglichkeiten für Kontraste geben kann. Der Bereich „Film Lab“ ermöglicht die Anpassung von Video an echtes Filmmaterial mittels Bleach…

Red Giant, die Dritte: Eine der sinnvollsten Anschaffungen für die Postproduktion sind gute Farbkorrekturwerkzeuge, egal ob ein Stand-alone-Programm wie Resolve oder eine Handvoll Plug-ins für After Effects oder andere Hosts, denn kaum eine Schnittsoftware leistet alles, was man für ein professionelles Grading benötigt. Eine der nützlichsten Sammlungen in diesem Zusammenhang ist die Magic Bullet Suite von Red Giant, denn sie enthält neben einer sehr effizienten Farbkorrektur auch Grading Tools sowie einfache Korrekturfilter. Wenn Farbkorrektur in After Effects, dann Colorista! Nach diesem Motto produzieren wir schon seit Jahren, denn Colorista, mittlerweile in der Version 4 angelangt, ist einfach, schnell und effektiv. In diesem Farbkorrekturfilter enthalten sind natürlich die 3-Wege-Farbpaletten, Einstellungen für Temperatur, Färbung, Belichtung und Highlights, eine eigene HSL-Korrektur sowie ein dedizierter Keying-Bereich für die sekundäre Korrektur. Dieser ist zwar gewöhnungsbedürftig…

Non-photorealistic Renderer (NPR), auch bekannt als Cartoon-Renderer, ermöglichen die Erstellung zeichentrickhafter Darstellungen und werden bevorzugt im Bereich der Cartoon-Kreation und der Illustration genutzt. NPRs vereinen den Charme von zweidimensionaler Grafik mit den Animationsmöglichkeiten vieler 3DProgramme. Nahezu jedes große 3D-Werkzeug bietet von Haus aus die Möglichkeit, Toon-Renderings zu erstellen. 3ds Max stellt mit dem Ink’n-Paint-Material seit frühen Versionen ein Toon-Material zur Verfügung. Nutzt man in Ergänzung Nvidia Mental Ray können die Funktionen des Ink’n-Paint-Materials (bis zur Version 3ds Max 2016) durch zusätzliche Shader zur Ausgabe von Outlines und Konturlinien erweitert werden. Alternativ lassen sich „toonige“ Darstellungen auch mit dem Quicksilver Hardware-Renderer erreichen – die Qualität lässt jedoch zu wünschen übrig, sodass diese Option nicht wirklich in Betracht gezogen werden kann. Somit bietet 3ds Max mit den hauseigenen Werkzeugen einige grundlegende Funktionen,…

EasyTracker Unter der Bezeichnung EasyTracker liefert CrumplePop zwei verschiedene Tracker für FCP-X. Wenn man an einfach zu bedienende Software gewöhnt ist und sich nicht zuerst das Tutorial ansieht, kann man diese Tracker für völlig unzureichend halten. Ihre Bezeichnung entspricht nämlich kaum dem üblichen Sprachgebrauch der Profis. Unter „Easy Planar Tracker“ findet sich nicht etwa ein planarer Tracker wie Mocha, der nach wie vor unsere Referenz darstellt. Sie dürfen hier nämlich das Auswahlrechteck über einer völlig leeren Fläche – in unserem Fall ein schwarzer Bildschirm – aufziehen und er wird diese Fläche einigermaßen zuverlässig verfolgen. Sie selbst müssen nur die Eckpunkte setzen, die auch ein perspektivisch verzerrtes Rechteck darstellen können. Offensichtlich wird hier die Umgebung der Eckpunkte beim Tracking herangezogen, wie wir es von FayIn für After Effects kennen (siehe DP…

Wenn es um die Erstellung von Haaren, Fell oder Federn geht, dann hat 3ds Max auch hier ein Plugin aus dem Drittanbieter-Universum parat. Die Rede ist von dem berühmt-berüchtigten Plug-in namens Ornatrix von Ephere. Der Bekanntheitsgrad bekam eine ordentliche Steigerung, nachdem öffentlich bekannt gegeben wurde, dass die Blur Studios das Plug-in in seinen Produktionen benutzen. Mittlerweile haben sich weitere Größen wie Capcom, Blizzard-Activision, Scanline VFX, Rockstar Toronto, Pixomondo und Digic Pictures zu den Kunden gereiht. Anlass genug, die neueste Beta-Version 5 unter die Lupe zu nehmen. Als Hauptapplikation für das Plug-in wurde Autodesks 3ds Max 2017 ausgewählt. Wer nun aber mit den Augen rollen mag, keine Sorge – verfügbar ist das Plug-in ebenfalls für Autodesks Maya. Der Einstieg in das Plug-in Ornatrix 5 ist relativ simpel. Nach einer erfolgreichen Installation…

Die Visualisierung von Flüssigkeiten gehört mittlerweile zum Standard- Repertoire in der 3D-Visualisierung. Angefangen bei der Werbung bis hin zur technischen Visualisierung müssen Fluids realistisch dargestellt werden, ohne die Fähigkeit zu verlieren, genau das zu tun, was der Auftraggeber wünscht. Neben einer Reihe an Speziallösungen wie z.B. NextLimit Real- Flow, Naiad (jetzt Bifrost, siehe DP 01:2017) oder sogar Houdini FX bilden Plug-ins diese Funktionalitäten ab, ohne dass User die gewohnte 3D-Applikation verlassen müssen. Für Cinema 4D gibt es ebenfalls Lösungen: RealFlow | Cinema 4D vom Real- Flow Hersteller NextLimit bildet einen Teil der Funktionalitäten des großen Bruders ab. Leider jedoch lediglich den Dyverso-Part, nicht aber Hybrido (FLIP). Daher ist diese Lösung eher für kleine und mittelgroße Simulations-Szenarien geeignet. Zudem gibt es Navié Effex und X-Particles vom Hersteller Insydium. In diesem Artikel…

Hier ist die kanadische Softwareschmiede einer der Pioniere und entwickelt ihre Plug-ins ständig weiter, um 360-Grad-Workflows zu optimieren. Chris Bobotis, der Creative Director von Mettle, ist gerade weltweit unterwegs, um überall Vorträge zu halten, sich aktuelle Projekte anzusehen und mit den Produzenten zu sprechen. Die Plug-ins hatten wir bereits in der letzten Ausgabe kurz vorgestellt. Diesmal wollen wir uns die Tools etwas genauer ansehen und auch auf den Workflow eingehen. Mit dem kostenlosen Skybox-VRPlayer- Plug-in ist es möglich, die Viewports von Premiere und After Effects an die Headsets von Occulus und HTC auszugeben. Alternativ kann hier im Workspace-Mode auch die Progammoberfläche in die Brille projiziert werde, und man kann sogar ein virtuelles Keyboard einblenden. Skybox VR-Tools für Premiere und AE Für 360-Grad-Videos brauchen die Effekte nahtlose Randübergänge. Bei Blur, Denoise,…

Bei der Realisation eines Films mit verschiedenen Medienformen braucht man neben einem umfangreichen Tool-Set vor allem eines: ein vielseitig talentiertes Team, das Wissen aus verschiedenen Bereichen mitbringt. Die neun Studenten, die an „Ways Out Of A Creative Crisis“ arbeiteten, stammen aus den Bereichen Film, Computeranimation, Mediendesign und Audio. Die ersten Gedanken zu dem Projekt machte sich Theresa Haas im Dezember 2015, fertiggestellt war der rund zweiminütige Kurzfilm nach circa sieben Monaten. Das Mixed-Media-Video soll eine witzige Anleitung zur Inspirationsfindung sein. Einer der wichtigsten Tipps des Films, um kreativ zu bleiben: Spaß haben – denn der entspannt, bekämpft Stress sowie Denkblockaden und hält den Kopf frei. Kreativität und Inspiration lassen sich nicht erzwingen, sie lassen sich nur locken. Deshalb auch Theresas letzter Tipp im Video: einfach mal gar nichts machen. Eine…

Der Job eines Visual Effect Artists wird gerne einmal falsch verstanden – das reicht von „Ach, du arbeitest beim Film? Das ist ja spannend.“ bis zum Finanzamt (welches natürlich davon ausgeht, dass man Millionen verdient). Aber in der Realität sieht das alles anders aus. Das wird teilweise auch dem ein oder anderen Studenten klar, und er ist vom Studium ein wenig enttäuscht. Dabei sieht es im Making-of auf einer DVD immer so aus, als müsste man nur auf ein paar Tasten drücken und schon ist das perfekt animierte Monster im Film. Alles richtig beleuchtet und in das reale Material integriert. Die vielen Stunden, die man hinter dem Bildschirm verbringt, die ganzen Überstunden, die investiert werden, und auch der Druck, den die ganzen eng geplanten Deadlines auf einen ausüben, bleiben dort…

Während im Grundstudium alle Filmakademie-Studenten erst einmal gemeinsam die Basics des Filmemachens erlernen, steht im Projektstudium am Animationsinstitut, das im dritten Studienjahr beginnt, die praktische Arbeit an Animations- und VFX-Projekten im Vordergrund. Zu diesem Zeitpunkt beginnen die AEP- und TD-Studierenden ihr Quereinsteiger- Studium. Aus diesem Grund sollten Bewerber für diese Schwerpunkte bereits ein Studium absolviert oder den Nachweis über entsprechende Praxiserfahrungen besitzen (mehr dazu in den beiden Kästen rechts). Beide Diplom-Aufbaustudiengänge dauern zwei Jahre. Interview zum AEP-Studium Lena-Carolin Lohfink hat unter anderem den für das Jahr 2017 offiziellen FMX-Trailer „Elemental“ produziert. Vor ihrem AEP-Studium machte sie ihr Abitur, verschiedene Praktika und einen Bachelor of Arts im Fach „Medienproduktion“ an der Hochschule Ostwestfalen- Lippe in Lemgo. Lenas Fernweh führte sie immer wieder raus aus dem Gewohnten in neue Städte, ins Ausland…

Ihr Abschlussprojekt „nex“ haben die drei Studenten Philipp Buschauer, Michael Loithaler und Marlene Raml in den letzten drei Semestern ihres Masterstudiengangs „Digital Arts“ realisiert. Der Kurzfilm erzählt den Angriff eines Cordyceps-Pilzes auf einen Nashornkäfer und den darauffolgenden Kampf um sein Leben. Im ersten Semester erfolgte die Preproduktionsphase, Präsentationen zu dem Projekt fanden an der Hochschule während der ganzen Produktionszeit fortlaufend statt. Die ersten Treffen zu den Abschlussprojekten dienten vor allem dazu, eigene Vorstellungen von einem Projekt zu erläutern und dementsprechend Teams zu bilden. Vorgaben gab es keine, außer dass das Projekt mit dem Studiengang in Verbindung stehen und vom Aufwand her angemessen für ein Masterprojekt sein sollte. Ideenentwicklung Nachdem das „nex“-Team sich auf diese Weise zusammengefunden hatte, setzten sich die drei Studenten zusammen und jeder erklärte, worauf er sich im…

Natürlich gibt es noch jede Menge andere Berufsfelder im Arbeitsbereich der Visual Effects. Und tatsächlich hat ein Großteil nichts mit der eigentlichen Erstellung der Effekte zu tun, wie es beispielsweise beim Job des Producers oder Coordinators der Fall ist. Für die meisten Berufsfelder, egal ob Artist oder nicht, gibt es inzwischen Ausbildungen wie „Mediengestalter Bild/Ton“ (s.a. Seite 102) oder spezielle Studiengänge zum Beispiel an der Filmakademie (s.a. Seite 107), der HdM-Stuttgart oder der MD.H. Doch auch ohne eine dieser Ausbildungen hat man die Chance, als Quereinsteiger Fuß zu fassen. Bei Rise gibt es ebenfalls zahlreiche Quereinsteiger, die vor ihrem jetzigen Job etwas ganz anderes gemacht haben: angefangen beim Elektriker über Fitnesstrainer bis hin zum Musikproduzenten. Eines haben sie aber alle gemeinsam: Schon vorher hatten sie Interesse an und Kontakt mit…

Bereits 2001 hatte Rowling die zwei kleinen Bände „Fantastic Beasts and Where to Find Them” und “Quidditch Through the Ages” unter einem Pseudonym veröffentlicht; das Tierlexikon verfasste sie unter dem Autorennamen Newt Scamander. Beide Bücher fungieren in den Harry-Potter-Romanen als Standardlektüre in der Hogwarts-Schule. Die Entstehungsgeschichte des Lexikons rund um Newt Scamanders Person und seine magischen Wesen, die 70 Jahre vor Harrys Lebenszeit angesiedelt ist, verfasste Rowling in Drehbuchform. Kinostart des ersten “Fantastic Beasts”-Teil war in Deutschland der 16. November 2016, auf DVD- und Bluray erschien der Film April 2017. Für das Spin-off mussten vor allem zahlreiche Full-CG-Creatures kreiert werden, die optisch von der Norm abweichen. Double Negative, Framestore, Rodeo FX, Milk VFX, Image Engine und Cinesite waren die VFX-Studios bei dem Projekt. Creatures bei MPC Über 220 VFX-Shots real…

Die Composite Suite ist eine Sammlung von Plug-ins, deren primäres Ziel es ist, das ursprüngliche Kamerabild möglichst subtil zu verbessern oder zu vervollständigen und nicht möglichst atemberaubende Spezialeffekte zu generieren. Vorausgesetzt wird hierbei ein schon durchaus fundiertes Wissen über Kameratechnik, die Arbeit mit Mattes, Alphakanälen und mit Z-Räumen. Anwender, die dieses Grundwissen nicht mitbringen, werden keine Freude an der Sammlung haben. Wie es sich für ein echtes Profiwerkzeug gehört, umfasst die Composite Suite Pro auch keinerlei Schnickschnack oder Kinkerlitzchen, das heißt keinen Effekte-Browser, keine On-Screen-Kontrolle, kein eigenes Interface, keine Voreinstellungen … nicht einmal Unterordner, sondern tatsächlich nur Filter mit mehr oder weniger vielen Einstellungsmöglichkeiten. Zunächst liefert DFT natürlich Filter und subtile Effekte für die Bearbeitung von Farben, wie einen Colorizer, eine einfache Farbkorrektur, verschiedene Verläufe sowie Tools zur Anpassung der…

Teuer - teurer - Sapphire. Wer satte 1.700 US-Dollar für eine Plug-in Sammlung veranschlagt, sollte schon etwas ganz Besonderes bieten. Und tatsächlich wird der Anwender von Sapphire auch nicht enttäuscht. Nicht nur, dass Sapphire eine der umfangreichsten Sammlungen unserer Testreihe ist, die Einstellungsmöglichkeiten und Optionen der Effekte sind auch dergestalt durchdacht, dass eigentlich keine Wünsche mehr offen bleiben. Unterteilt ist die Sapphire-Sammlung in zehn Unterverzeichnisse zwischen zwei und 55 Effekten mit unterschiedlich vielen Einstellungen, die jedoch weitestgehend einfach und ohne viele Kinkerlitzchen gehalten sind – sprich fast ausschließlich Regler und Werte, wie es sich für ein professionelles Werkzeug gehört. Der eine oder andere Filter verfügt noch über On-Screen-Optionen, vor allem wenn es sich um den 3D-Raum handelt, allerdings sind diese Einstellungen mehr oder minder übersichtlich gehalten und sehr einfach in…

Red Giant Effects Suite 11 Red Giant, die Erste: Warum heißt Red Giant wohl Red Giant? Wahrscheinlich, weil sich der Hersteller durch Eigenentwicklungen und Zukäufe im Laufe der letzten Jahre zu einem wahren Giganten im Bereich der Tools und Plug-ins entwickelt hat. Daher umfasst ein Extra-Teil unserer Übersicht auch Produkte dieses einen Herstellers. Die erste Sammlung, welche wir hier unter die Lupe nehmen, nennt sich Effects Suite und liefert neun Effektpakete mit einem oder mehreren Einzelfiltern. So findet sich hier unter anderem die Knoll Light Factory zur Generierung zusätzlicher Lichtquellen oder aufwendiger Lens Flares. Allenfalls vergleichbar mit so mächtigen Effekten wie Optical Flares von Video Copilot umfasst dieser Filter mit eigener Benutzeroberfläche alles, was sich das Designerherz wünscht: Jedes Licht und jeder Flare können bis ins kleinste Detail bearbeitet, gespeichert…

Red Giant, die Vierte: Die kleinste und unauffälligste Sammlung unserer Übersicht ist die Shooter Suite, welche aus zwei Programmen und zwei Plug-ins besteht. Kurz zusammengefasst enthält das Paket Werkzeuge zum Ingest von Material, zur Schnittvorbereitung und zur einfachen Korrektur. Das mächtigste (und wohl auch bekannteste) Werkzeug des Pakets ist Plural Eyes 4 zur Synchronisation unterschiedlicher Filmund Audioquellen ohne Klappe und Real- Timecode. Während professionelle Broadcast- oder digitale Filmkameras meist eine (mitunter optionale) Sync-Funktion mitliefern, sind Hobby- oder Action-Kameras wie GoPros oder DSLRs ebenso wie Smartphones oder andere videofähige Geräte meist nicht fähig, den Real-Timecode aufzuzeichnen oder sich gar mit anderen Kameras via Kabel framegenau synchronisieren zu lassen. Wer jedoch gleichzeitig mit mehreren Kameras filmt oder externe Tonquellen ohne Real-Timecode hinzuzufügen hat, der weiß, wie fummelig die manuelle Synchronisation verschiedener Elemente…

3D Studio Max rapidTools Wer in 3ds Max unterwegs ist, der kennt das Problem mit den redundanten Arbeitsschritten. Abhilfe schaffen die sogenannten rapidTools von Miklos Gabor. Der Anwender erhält eine Kollektion an wohl durchdachten Werkzeugen, die einem extrem die Arbeit abnehmen, wodurch man erheblich Zeit spart. Ganz egal, ob man per Klick ein Objekt an einer vordefinierten Position instanziert – ähnlich wie der COPY SOP Node von Houdini – oder ob man innerhalb eines SciFi-Korridors die Böden, Wände und Decken kurzerhand mit zwei Klicks in Metalkacheln unterteilt. Immer wenn man bei nativen Tools in 3ds Max denkt: „Warum haben sie nicht …“ – Miklos hat ein Tool dafür erstellt. Löscht man Polygone, dann gibt es ebenfalls ein Tool, das die offenen Flächen automatisch und mit der jeweils plausibelsten Lösung schließt.…

Für praktisch jede Software gibt es optionale Tools und Plug-ins, die manchmal von essentieller Bedeutung sind. So gab es auch für Autodesk Flame bereits in den Anfängen hervorragende, über die Sparks API entwickelte, Toolsets von GenArts oder The Foundry mit verschiedensten Spezialfiltern für das damals noch recht beschränkte Featureset. Neben diesem Plug-in-Interface, das für kommerzielle Nutzung auch eine Registrierung bei Autodesk erfordert, wurde bei der Runderneuerung von Flame mit der Anniversary Edition eine weitere Schnittstelle aufgemacht. Hier kann jeder Anwender über den Zugriff auf ein riesiges Angebot an GLSLShadern im Web neue Filter entwickeln und diese über Gruppen in einschlägigen Foren für die Community verfügbar machen. Das Utility „shader_builder“ modifiziert die GLSL-Files für den Gebrauch in Flame und gibt Feedback über Fehler aus. Zur Einstimmung gibt es ein Verzeichnis mit…

Wenn sich irgendeine Konstante in der Entwicklung von IT festlegen lässt, dann dass eine starke Community und Umsetzen von User-Feedback eine Software schneller voranbringen als jede Entwicklungsabteilung. Frisches und projektnahes Denken kann man nicht im Team erzwingen, es kommt aus einzelnen Projekten. Ich habe nach dem Start mit 3ds Max jahrelang mit Blender gearbeitet, und das für mich überzeugende Argument war die unglaublich starke Community, aus der immer wieder neue Innovationen entstanden. Schon Luxology hat diesen Gedanken gelebt und einige Features als Plug-ins und Kits angeboten. Neben den heute durch The Foundry angebotenen Packages gibt es aber einige sehr interessante Erweiterungen für Modo, die viele Arbeitsstunden einsparen können, wenn man weiß, dass es sie gibt. Zur Verfügbarkeit der vorgestellten Plug-ins: Die Webseite von The Foundry befindet sich gerade im Umbau,…

Alles fertig, was kann jetzt noch schiefgehen – berühmte letzte Worte, bevor man ins Delivery geht. Deswegen wollen wir uns die drei wichtigsten Fälle mal anschauen. Resolve bietet hierfür bereits Presets an – von Audio Only über Pro Tools, Avid AAF, Premiere XML, Final Cut 7 & X sowie angenehmerweise Youtube und Vimeo in jeweils 720p und 1080p. Diese Presets funktionieren auch gut – jedoch müssen wir verstehen, was wir exportieren. Die peinlichste Delivery-Aktion ist, wenn man in einem Bereich das falsche Häkchen vergessen hat, weil man nicht weiß, was dieses überhaupt auslöst. Also schauen wir uns drei Standardfälle an und schlüsseln diese auf – alle Einstellungen finden sich im Reiter „Deliver“ von Resolve. Aufbau des Deliverers Von unten nach oben ist der Reiter logisch aufgebaut – ganz unten liegt…

Vielfältig sind die Bezeichnungen von Ausbildungsberufen in der Medienbranche, mit einem ebenso großen Bereich, der sich dahinter verbirgt. Wer sich für einen entscheidet, sollte sich deshalb vorher gut anschauen, was die jeweiligen Ausbildungen inhaltlich bieten: Unter anderem gibt es „Mediengestalter/in Digital & Print“, „Mediengestalter/in Bild & Ton“, „Medientechnologe Druck“, „Kaufmann für audiovisuelle Medien“, „Medienkaufmann Digital & Print“ oder „Film- und Videoeditor“. Zusätzlich sind die Ausbildungen noch in Fachrichtungen unterteilt und man kann sich auf einen Schwerpunkt spezialisieren. Was auch nötig ist, da sich das Feld der Medienbranche vor allem in den letzten Jahren rasant entwickelt und vergrößert hat. Nach der (in der Regel) dreijährigen Ausbildung kann über Weiterbildungsmaßnahmen noch beispielsweise der „Medienfachwirt Digital/Print“, „Industriemeister Printmedien“ oder der „Meister Medienproduktion Bild & Ton“ erworben werden. In der Broschüre „Das Beste aus…

Vorgegeben war von der Hochschule zu dem Projekt, welches das vierköpfige Studententeam im fünften Semester realisierte, nur das Thema „Crime“. Noch vor der Themenfindung hatten Teile des Teams überlegt, zusammen ein fotorealistisches Filmprojekt zu realisieren. Die schlussendliche Besetzung änderte sich bis zu Projektbeginn noch etwas, aber jeder kannte die anderen Teammitglieder bereits, weshalb die Arbeit ohne größere Startprobleme schnell beginnen konnte. Brainstorming & Themenfindung Die Idee eines Frozen-Time- bzw. Still-artigen Films schwirrte den Studenten schon länger durch den Kopf. Als Ref erenzen dienten unter anderem der „Cyberpunk 2077“-Trailer von Platige Image sowie das „Deadpool“-Intro. Nach einem schnellen Brainstorming waren sich die Studenten einig, dass das Thema „Blutdiamanten“ genug Potenzial für diese Art Vorhaben bietet, weil dabei gleichzeitig auf einem konkreten und einem abstrakten, metaphorischen Level gearbeitet werden konnte. Bestimmte Bilder…

Am sechsten Februar 2017 in London enthüllte das SideFX Team, angeführt von Kim Davidson, das größte Release, das Houdini je gesehen hat, und das gerade mal neun Monate nach dem Release von Version 15.5. Bei Houdini 16 Amarok handelt es sich laut SideFX um das wohl umfangreichste Release, das bisher veröffentlicht wurde. Hierbei soll es sich nicht nur um eine immens große Liste an neuen Features und Bug Fixes handeln. Vielmehr wurde die Kernarchitektur an neue Bedürfnisse der CG-Industrie angepasst. Eine CG-Pipeline besteht aus vielen unterschiedlichen Bereichen: Es gibt Abteilungen, die sich um Effekte kümmern, z.B. in Form von Meeren, die über ganze Länder schwappen, oder gigantische Raumschiffe, die Großstädte zerstören. Mittendrin gibt es die Game Designer, die angepasste Werkzeuge benötigen, um in Echtzeit ihre Magie spielen zu lassen. Houdini…

Dass Modo in der Spieleentwicklung eine interessante Alternative zu gängigen Produkten, z.B. aus dem Hause Autodesk, sein kann, zeigt sich schon lange – für die Entwicklung des erfolgreichen Titels „Rage“ setzte die Firma id Software (bekannt unter anderem durch „Doom“ und „Quake“) auf Modo. Die 3D-Modeling- Software wurde hier sogar für das Erstellen kompletter Level verwendet und bildete zu der aus John Carmacks Feder stammenden id Tech 5 Engine eine Schnittstelle, welche sich durch Effizienz und Kontrolle im Workflow bei der Arbeit an der grafischen Gestaltung des Environments auszeichnete. Seither wird Modo nicht nur bei id Software selbst, sondern auch bei anderen Firmen, wie MachineGames, den Entwicklern von „Wolfenstein - The New Order“, erfolgreich eingesetzt. Bei der id Tech 5 Engine handelt es sich jedoch um eher rudimentäre Industrietools, welche…

VFX-Supervisor Martyn Culpitt, Asset Supervisor Barry Poon und R&D Lead Andrew Kaufman konnten alle drei bereits bei „Jurassic World“ Erfahrung in der Kreation großer CG-Wesen sammeln, die nicht (mehr) existieren. Hier verraten die drei, vor welche Herausforderungen sie die fantastischen Biester stellten. DP: Aufgrund welcher Key-Kompetenzen entschied die Produktion, dass Image Engine die richtigen für den Job waren? Martyn Culpitt: Nach „Jurassic World“ kam Warner Bros. auf uns zu mit der „Fantastic Beasts“-Anfrage. Wir hatten fast alle Raptoren- Shots kreiert, und das Ergebnis hat sie sehr beeindruckt. Warner Bros. war auf der Suche nach einem Studio, das in der Lage ist, komplexe Creatures umzusetzen, bei denen viele Überlegungen angestellt werden müssen, um sie zum Leben zu erwecken. Etwas, was wir bei Image Engine sehr gerne machen. DP: Vor welche Herausforderungen…

So vielseitig wie der Autor, Dan Ritchie, nach eigenen Worten professioneller Animator, aber auch Entwickler zahlreicher Plug-ins für Lightwave, Musikmacher und Buchautor, so bunt zeigt sich seine Grafiksuite PD Howler, die früher noch PD Pro hieß. Eine längere Geschichte Der Beginn der Entwicklung des Programms geht zurück bis in die 1990er Jahre. Auf die ersten kostenlosen Programmversionen (die Version 1.11b wird immer noch zum Download angeboten) folgte 2002 das erste kommerzielle Produkt, PD Howler 1.15. Aktuell ist die Version 11, auch Axehead genannt – als Anspielung auf ein scharfes (kreatives) Werkzeug. Auf der Webseite www.thebest3D.com wird das Programm zur Zeit für 49 US-Dollar angeboten. Seit einiger Zeit ist es auch bei Steam erhältlich. Ältere Versionen gibt es zu reduzierten Preisen. Erste zaghafte Schritte Neueinsteigern gelingen die ersten Schritte mit dem…

Boris Effekte gibt es schon seit einer gefühlten Ewigkeit, und man kann mit Fug und Recht sagen, dass Boris einer der Pioniere unter den Anbietern größerer Sammlungen ist. Zunächst bei Avid-Anwendern beliebt (damit die Burschen auch mal in den Genuss einfachster DVEs kamen), hat Boris sich schnell bei TV-Sendern und größeren Produktionsfirmen eingenistet, da die Sammlungen wirklich fast alles bieten: 3D-Objekte, Blurs, Filmstile, Keyer, Lichteffekte, ein eigenes Titelwerkzeug, Partikel und zahllose Übergänge. Im Umkehrschluss bedeutet diese Beliebtheit aber auch, dass die Effekte alles andere als selten und individuell sind. Selbst Fernsehmuffel haben den einen oder anderen Effekt schon ein Duzend Mal in unterschiedlichen Produktionen gesehen, seien es Dokus, TV-Beiträge, Werbung oder Trailer. Mit dem Zukauf des Mocha Trackers ermöglicht Boris es neuerdings, auch diese Technologie innerhalb der einzelnen Plug-ins einzusetzen.…

TotalFX 5 ist eine Reihe von Sammlungen mit insgesamt knapp 130 Plug-ins sowie 1.400 Voreinstellungen (lt. Aussage des Herstellers, gezählt haben wir sie nicht). In diesem Superpaket sind die Pakete „Elements“, „Essentials“, „Filter“, „Stylizers“ und „Transitions“ enthalten sowie ein dediziertes Titelwerkzeug mit dem hochtrabenden Namen „Title Pro Ultimate“. Mit einem Preis von fast 1.500 US.Dollar ist TotalFX alles andere als günstig. Jedoch hat man als Kunde auch die Möglichkeit, die einzelnen Sammlungen für knapp 300 US-Dollar zu erwerben was in den meisten Fällen mehr Sinn macht, denn wer braucht schon derart viele Effekte? Editoren bei SuperRTL vielleicht. Der Bereich „Elements“ umfasst hauptsächlich Workflow-simulierende Filter, welche man als Anwender sonst mehr oder minder umständlich manuell bauen müsste. So gibt es hier verschiedene Bild-in-Bild- Effekte, Kacheln und Splitscreens. Enthalten ist auch eine…

Red Giant, die Zweite: Keine Frage, der Primatte Keyer gehört zu den besten und professionellsten Chroma Keyings auf dem Markt. Ausrufezeichen. Zumindest was AE-Plugins anbelangt. Rund um diesen Filter hat Red Giant eine kleine Sammlung gestrickt, welche zusätzliche Tools für möglichst realistische Blue- oder Greenscreen- Compositings erlaubt. Vergleicht man den Primatte Keyer mit anderen Keying- Filtern, so fällt zunächst die Möglichkeit auf, die Hintergrundfarbe mit einem Pinsel (oder wahlweise einem Marquise- Werkzeug) aufnehmen zu können und sowohl Vorderals auch Hintergrund mit diesen Werkzeugen zu säubern. Während andere Hersteller sich hier nur auf Regler und Werte verlassen, kann der Anwender des Primatte Keyers direkt mit der Maus in problematische Bereiche klicken, um Chrominanz und Luminanz zu addieren oder zu subtrahieren, je nachdem in welchem Modus man sich gerade befindet. Weitere Bearbeitungsmöglichkeiten…

Red Giant, die Fünfte: Unser erstes und einziges Abo-Modell für Plug-ins heißt Universe und kommt, man errät es kaum, von Red Giant. Für 100 US-Dollar pro Jahr (oder wahlweise 20 US-Dollar pro Monat) erhält der Anwender rund 60 mehr oder minder brauchbare Effekte, teilweise als Light-Versionen teurerer Plug-ins. Wie jede einigermaßen vernünftige Filtersammlung enthält natürlich auch Universe einen Ordner mit Unschärfen, d.h. einer normalen Unschärfe mit optionaler Weite und Höhe des Radius, einem Compound Blur für die Arbeit mit verschiedenen Ebenen und Masken sowie einem Spot Blur für selektive Unschärfen, beispielsweise bei einer Verpixelung. Alles noch nichts besonderes, aber dennoch hilfreich, wenn es mal schnell gehen muss. Im Ordner „Distort“ findet der Anwender verschiedene Verzerrungsfilter, beispielsweise eine Farbschiebung, Hitzewellen oder einen Prismaeffekt. Mittels der Generatoren kann der Anwender auch Fraktale,…

Jede gute Software sollte ein Problem lösen (und nicht etwa neue erzeugen), aber um welches Problem geht es hier? Jeder Kameraprofi weiß, dass eine Kamera Farben nicht so sieht wie der Mensch. Geläufig ist uns allen, dass ein korrekter Abgleich der Farbtemperatur nötig ist, damit neutrale Töne wie Weiß oder Grau ohne deutlichen Farbstich dargestellt werden. Die menschliche Wahrnehmung hat gar keine Probleme damit, unter stark wechselnden Lichtverhältnissen Farben als „richtig“ zu empfinden, wenn wir mit unserem gesamten Sichtfeld der Beleuchtung mit dem gleichen Farbspektrum ausgesetzt sind. Die Problematik geht aber noch tiefer, denn keine Kamera kann mit Filtern, die in die Grundfarben Rot, Grün und Blau separieren, die andersartigen Empfindlichkeitskurven des menschlichen Auges korrekt nachbilden. Zwar trennen auch wir drei verschiedene Farbbereiche, im Gegensatz zu manchen Tieren: Der Fangschreckenkrebs…

Die Installation erfolgt auf die bei Maxscript- Zip-Paketen üblichen Art: Die heruntergeladene Datei wird in das 3ds-Max-Ansichtsfenster geschoben, um den Lizenzanforderungscode zu erhalten. Den Code hatte ich Samstagabend um 18:30 per E-Mail beantragt. Nicht, dass ich erwarte, dass jeder solche Arbeitszeiten hat wie ich, aber mangels einer Demoversion blieb mir nicht anderes übrig, als das Benutzerhandbuch durchzulesen. Neun Seiten später war ich durch – hatte aber inzwischen auch schon meine Lizenz. Dabei handelt es sich wieder um ein Maxscript-Paket, und die Installation verläuft genauso wie beim Generieren der Lizenzcodeanforderung. Nun schaue ich noch die Videos an. Fünf Minuten später bin ich auch hier fertig und wende mich den Frequently Asked Questions zu. Von den fünf dort aufgeführten Punkten gefällt mir besonders dieses präzise gefasste Beispiel: „Can I drive/flip the rig…

Vor allem für das aktuelle Projekt mit dem Namen „Sky Sharks“, bei dem Zombie-Haie, die zur Hälfte aus Kampfjets bestehen, die Menschheit angreifen, konnte man mit den bisherigen auto- matischen Rigging-Programmen nicht sehr viel ausrichten. Daher mussten die meisten Rigs von Hand gebaut werden, und da die Modelle sehr unterschiedlich waren, konnte nichts wiederverwendet werden. cometJointOrientation Als erstes möchte ich das kleine, aber hilfreiche Tool mit dem Namen „cometJoint- Orientation“ zeigen. Dieses Tool wurde von Michael B. Comet geschrieben, der auch die Ursprungsversion vom Maya Muscle System geschrieben hat. Gerade wenn ein Rig in der Perspektive erstellt wird, kann es sein, dass Maya beim Setzen von einzelnen Joints durcheinanderkommt und die Achsen in verschiedene Richtungen ausgerichtet sind. Dieses wird übersehen, und es braucht viel Mühe, um diese Fehler zu beseitigen.…

Dieser Werbefilm für den Automobilkonzern BMW wurde von der Hochkant Film GmbH & Co.KG unter der Regie von Knut Burgdorf produziert. Für die Animation des Roboters holte das Unternehmen die Mackevision Medien Design GmbH aus Stuttgart als VFX-Partner ins Boot. Hochkant- Regisseur Knut Burgdorf und Mackevision VFX-Supervisor Juri Stanossek hatten bereits zuvor diverse Projekte im Automotive- Bereich gemeinsam erfolgreich umgesetzt. Im Frühjahr 2016 sollte nun für BMW diese Filmidee kurzfristig realisiert werden. Phase 1: Dreharbeiten Die Dreharbeiten für den Werbefilm fanden in Los Angeles statt. Dort führte ein Filmteam von Hochkant die Filmaufnahmen in einem Tunnel durch. Parallel arbeitete das VFX-Team von Mackevision bereits am Design des Roboters. Bei den Dreharbeiten nahm ein Stand-in-Model die Rolle des späteren Roboters ein. Eine echte Schauspielerin ermöglicht es, die Bewegungen des späteren CG-Characters…

Gute Zeiten für Quereinsteiger Kein Abitur zu haben, bedeutet nicht, kein 3D-Artist werden zu können, denn auch wer nicht so der kreativ-künstlerische Typ ist: Quereinsteigern stehen genügend andere Jobmöglichkeiten offen (s. „Muss man Visual Effects wirklich lernen?“, S. 140). Dabei stört nicht, dass man ursprünglich etwas völlig anderes gelernt oder gemacht hat – wichtig sind der unbedingte Willen und die Leidenschaft für CG, permanente Fortbildungsbereitschaft, Neugier auf neue Technik sowie erste Erfahrungen auf dem jeweiligen Gebiet. Da die VFX- und Animationsbranche derzeit boomt wie kaum eine Zweite und qualifiziertes Personal dringend gesucht wird, schaut keiner wirklich auf Universitätsabschlüsse oder Zertifikate. Viel wichtiger ist als 3D-Artist das Showreel, das man potenziellen Arbeitgebern zeigen kann. Wenn darin gute CG-Arbeit zu sehen und Spezialisten-Know- How erkennbar ist, steht einer Einstellung, egal ob als…

Wer mit Filmtechnik zu tun hat, hat in seinem Job nie ausgelernt. Neben Branchenforum, Forschung und Filmtechnikgeschichte ist deshalb die Weiterbildung die tragende Säule des Studienzentrums an der HFF. Das Weiterbildungsprogramm in den Bereichen VFX, Kameratechnik, Postproduktion, 360 Grad und Dokumentarfilm richtet sich an filmtechnisch Interessierte aller Wissensstände. Durch die Kooperation mit über 20 Filmtechnikherstellern kann die Hochschule in Sachen Equipment bei den Hands-on-Kursen immer die aktuellste Technik auffahren. So unterstützen beispielsweise Adobe, Avid und Edius mit Lizenzen, Kameras kommen von Arri, Blackmagic, Canon, GoPro, Nokia, Panasonic, Sony und RED und Projektoren von Barco, Canona sowie Christie, von Avid stammen die Workstations und von Dell die Laptops, Monitore liefern Eizo und Sony. Mit Optiken versorgen Angénieux, Canon, Cook, CW, Fujinon, P&S, Vantage und Zeiss. Im Gegenzug zur Bereitstellung der Technik…

Die Schweiz ist ja bekanntlich recht klein, gerade so groß wie Baden- Württemberg. Dafür hat es 26 Kantone, die alle föderale Eigenrechte besitzen, wodurch die Eidgenossenschaft als Einheit hinsichtlich Filmausbildung und Filmindustrie nicht einfach zu fassen ist. Was im Großen hinderlich sein kann, weil es kaum gelingt, gemeinsame Strategien zu entwickeln, ist im kleinen durchaus von Vorteil, da die wichtigen Kantone auch um Wertschätzung konkurrieren und daher in der Summe eine beachtliche Filmförderung auf die Beine stellen. Im Zusammenspiel mit der Schweizer Tradition potenter Stiftungen können gute Filmemacherinnen und Filmemacher durchaus ein akzeptables Auskommen finden. Europäische Förderung? Mit der Annahme der Masseneinwanderungsinitiative 2014 hat sich die Schweiz aus den Europäischen Förderprogrammen geschossen. Im Hochschulkontext konnte dies mit Ersatzverträgen einigermaßen abgefangen werden, aber in der Europäischen Filmförderung spielt die Schweiz seither…

Schauplatz von „Sane“ ist Frankreich im Jahr 1919. Der Spieler schlüpft in die Rolle von Ameliè, einem dreizehnjährigen Mädchen, das die Schrecken des ersten Weltkriegs und den Tod ihrer Eltern durch die Flucht in ein fantasiertes Wunderland verarbeitet. Die Geschichte erlebt der Spieler in einer Semi-Open-World – das bedeutet, dass Umgebungen ähnlich wie in „Dark Souls“ frei erkundbar und logisch verbunden sind, man jedoch nicht wie zum Beispiel in „Skyrim“ jeden Berg erklimmen kann. Die Erkundungstour ist außerdem durch Ameliès Fähigkeiten eingeschränkt. Diese entwickeln sich erst im Laufe des Spiels durch die Unterstützung der sogenannten „Companions“ – jenen Fantasiewesen, welche sich dem Mädchen anschließen und durch ihre jeweiligen Charaktereigenschaften neue Areale öffnen. Vergleichbar ist das Prinzip mit dem von „Zelda“, wo neue Waffen und Gegenstände Zugang zu anderen Dungeons gewähren.…

Ein grobes Verständnis für die Evolution der Farbkorrektur hilft bei der Bewertung von Basegrade. Die Ursprünge des Color Grading, wie wir es heute kennen, reichen sehr weit zurück, bis in die Anfänge des Fernsehens und des Kinos. Für das TV mussten schon immer Videosignale von Fernsehkameras oder von einem Filmabtaster eingepegelt oder korrigiert werden. Der Beruf des Coloristen entstand in der Telecine, wo Filmmaterial in ein gefälliges Videosignal überführt wurde. VideoGrade Der Colorist bekam von den Technikern vier technische Grundparameter zur Verfügung gestellt, mit denen er das Videosignal bearbeiten konnte: Lift, Gamma, Gain und Sättigung. Diese gehören bis heute zu den beliebtesten Grading Tools. In Baselight findet man sie im VideoGrade Operator. Mit Lift, das manchmal auch Pedestal genannt wird, justiert der Colorist den Schwarzwert und mit Gain den Weiss-Pegel.…

Bei 3D-Programmen verbringen wir locker 80 bis 90 Prozent der Arbeitszeit in den Ansichtsfenstern. Dort werden schließlich alle Objekte modelliert, die Lichter und Kameras platziert, Animationen angelegt sowie abschließend die Materialien im Kontext der Szene auf ihre Wirkung überprüft. Je verbindlicher und interaktiver die Darstellung hier ist, desto weniger Zeit verplempern wir mit in der Regel viel langsameren Testberechnungen. Da der native Renderer von Cinema 4D keine GPU-Unterstützung bietet, blieb da oft nur die Arbeit mit dem sogenannten interaktiven Renderbereich, einem frei skalierbaren und platzierbaren Rahmen, dessen Inhalt sich fortlaufend neu rendert. Dies ist zwar schon qualitativ sehr nahe am finalen Rendering, aber eben leider auch nicht in Echtzeit, da jede Aktualisierung mit einer Vorberechnungsphase z.B. des Displacements, der globalen Illumination oder der weichen Schattenwürfe verbunden ist. Gerade was die…

Die unterschiedlichen Aufgaben für „Richard the Stork“ waren auf mehrere Firmen verteilt: So erstellten Studio Rakete in Hamburg und Studio 352 in Luxemburg das Storyboard. Weiterhin kümmerte sich Studio Rakete um das Design der Hauptcharaktere und Studio 352 um die Nebenfiguren. Ein Großteil der Character Animation war hauptsächlich auf diese beiden Firmen sowie BUG in Norwegen aufgeteilt. Das Lighting/Shading, FX-Simulationen und das Compositing der finalen Bilder übernahmen Walking the Dog aus Belgien und Rise | Visual Effects Studios in Deutschland. Rise realisierte dabei den Großteil der FXSimulationen und ungefähr das letzte Drittel des Films mit Lighting/Shading und Compositing. Dabei fielen fast 400 Shots an. Datenaustausch Da jedes involvierte VFX-Haus andere Software benutzt und seine eigene Pipeline hat, musste eine Lösung gefunden werden, wie jeder die Daten des anderen lesen konnte.…