Table of contents for Nr. 36 - Diseño Social in Gràffica

Las circunstancias, a veces el tiempo nos pone ante situaciones inevitables. Hace años que llevamos poniendo en la lista de temas a desarrollar el Diseño Social como una preferencia, pero la realidad siempre se mezcla con otras cosas y se anteponen las urgencias a las cosas importantes. Ha tenido que venir una dana terrible para darnos cuenta de que no podíamos retrasar más algo que ahora sí es urgente. El diseño, desde su concepción en la Bauhaus en 1919, es una herramienta social. El diseño si no es social no es diseño. La creatividad humana siempre ha estado al servicio de mejorar las cosas para que la vida sea más fácil. Tanto las invenciones industriales como los mecanismos gráficos son maneras de conseguir mejoras que faciliten la actividad humana. Pero…

Se estima que el mercado 8K crecerá significativamente, con predicciones de que el 6% de todas las ventas de televisores serán en 8K para 2027 Cómo los asistentes de voz están cambiando las reglas del SEO Los asistentes de voz como Siri, Google Assistant, Alexa y ChatGPT están revolucionando la forma en que interactuamos con los motores de búsqueda. En 2023, un 27% de la población mundial utilizó esta tecnología, y su avance está transformando las estrategias de SEO. Con asistentes más realistas como ChatGPT, que mantienen conversaciones fluidas, la búsqueda por voz está marcando un cambio hacia un lenguaje más natural y conversacional. Las consultas de voz suelen ser más largas y formuladas como preguntas, aumentando la importancia de las palabras clave de cola larga y las respuestas directas.…

La Casa de Carlota, fundada en 2013, es un estudio creativo profesional y pionero que ha revolucionado el concepto de diversidad en el diseño. Galardonado con el Premio Gràffica 2019 y reconocido por la ONU en 2018, este innovador estudio integra en su equipo a diseñadores, directores de arte, y profesionales creativos de diversos perfiles, incluyendo personas con síndrome de Down y autismo. Lo que distingue a La Casa de Carlota es su enfoque verdaderamente inclusivo: las personas con diversidad funcional no son tratadas como un proyecto social aparte, sino que son parte integral del equipo creativo. Trabajan como profesionales en igualdad de condiciones, aportando sus habilidades únicas y perspectivas valiosas a cada proyecto, al igual que cualquier otro miembro del equipo aporta su experiencia específica en branding, diseño web…

¿Quieres saber más? Visita la web de Curro Claret Curro Claret es un diseñador que ha convertido su práctica en una herramienta para la transformación social. Su enfoque se centra en proyectos que buscan integrar a comunidades en riesgo de exclusión social, promoviendo soluciones sostenibles y colaborativas que trascienden el objeto y generan impacto humano y cultural. Uno de sus trabajos más representativos es la Colección Básica, un proyecto desarrollado en colaboración con la Fundació Arrels, que trabaja con personas sin hogar en Barcelona. Claret diseñó una sencilla pieza metálica que permite ensamblar muebles reutilizando materiales reciclados. Este enfoque no solo ofrece una solución funcional y sostenible, sino que también involucra directamente a las personas en situación de exclusión, dándoles la oportunidad de participar en el proceso creativo y generar…

Las superilles de Barcelona no son un capricho urbanístico ni un guiño al marketing verde. Son, en esencia, una declaración de intenciones sobre cómo queremos habitar nuestras ciudades. En una época donde el espacio urbano está diseñado principalmente para los coches, las superilles proponen una inversión radical de prioridades. No se trata solo de peatonalizar calles o plantar árboles, sino de rediseñar las relaciones sociales que ocurren en esos espacios. El diseño social es el eje central de esta propuesta. Las superilles redefinen el espacio público como un lugar de encuentro, colaboración y diversidad. Al eliminar el dominio del vehículo, se crea un entorno donde las personas pueden apropiarse de las calles de manera espontánea, recuperando gestos que el urbanismo funcionalista había relegado a la memoria: charlas improvisadas, niños jugando…

Lee el contenido completo en Gràffica.info UNIVERSO DIGITAL CONTENIDO EXCLUSIVO SUSCRIPTORES PLUS Y BASIC GRAFFICA.INFO En 2005, internet era aún un mundo en construcción y conectar con el resto del planeta a través de videos era un territorio en exploración. Justo ahí, en ese contexto, nace YouTube, fruto de la creatividad y visión de tres ex empleados de PayPal: Steve Chen, Chad Hurley y Jawed Karim. Su primer video, titulado Me at the Zoo y protagonizado por Karim en una visita al zoológico de San Diego, fue subido el 24 de abril de ese mismo año. ¿Un video memorable por su contenido? No tanto. Pero sí fue el primer ladrillo en una estructura que cambiaría las reglas del juego en la comunicación, la educación y el entretenimiento digital. YouTube nació…

[…] Los diseñadores de hoy tienen la oportunidad de producir y distribuir cosas nuevas —sean fuentes tipográficas, software o bienes materiales de todo tipo— a mercados globales, a bajos costes. En el reino de los productos desmaterializados como tipografía digital, las nuevas tipografías están siendo producidas en miles de pequeñas fundidoras, de la misma forma en que hace un siglo se fabricaban bicicletas y automóviles. Con los costes relativamente bajos de desarrollo y distribución de estas tipografías, nada impide que un joven tipógrafo se convierta en un emprendedor. Las grandes empresas aún dominan el mercado y continuarán siendo los principales clientes de los servicios de diseño. Pero los diseñadores que se involucren en la producción y distribución de productos saben que tienen la posibilidad de cambiar el mercado, aunque sea…

LA PARTICIPACIÓN ACTIVA DIARIA FLUCTÚA ENTRE 1.2 Y 2.5 MILLONES DE USUARIOS Google revoluciona con su chip cuántico Willow: resuelve en 5 minutos lo que un superordenador tardaría más que la edad del universo ¿Es legal copiar el estilo de un influencer: plagio o inspiración? NYPOST.COM En un caso que podría cambiar las reglas del juego para los influencers, Sydney Nicole Gifford, una creadora de contenido de 24 años con más de 500 000 seguidores, ha demandado a Alyssa Sheil, de 21 años, acusándola de plagiar su estética en redes sociales. Gifford sostiene que Sheil replicó su estilo «neutro, beis y crema», así como productos promocionados en sus publicaciones de TikTok, Instagram y Amazon Storefront. La disputa comenzó tras un encuentro en Austin en diciembre de 2022, donde ambas se…

El sur de Valencia sufrió en octubre de 2024 una de las catástrofes más devastadoras de las últimas décadas. Las intensas lluvias provocaron inundaciones que afectaron a cientos de hogares, negocios y vidas, dejando una profunda huella en la región. En cuestión de horas, el agua lo cubrió todo, arrasando cultivos, destruyendo infraestructuras y forzando a muchas familias a abandonar sus casas. Sin embargo, lo que ocurrió después reflejó un fuerte sentido de solidaridad, tanto dentro como fuera de la Comunidad Valenciana. Desde el primer momento, vecinos y voluntarios se movilizaron para ayudar en las tareas más urgentes: achicar agua, limpiar barro y salvar pertenencias. Además, la ayuda llegó de otros puntos del país, con donaciones, materiales y personas que ofrecieron su tiempo para apoyar en las labores de recuperación.…

Victor Papanek (1923-1998) fue un diseñador, escritor y educador austríaco-estadounidense, considerado uno de los pioneros del diseño sostenible y social. Su obra se caracteriza por una profunda crítica al diseño orientado exclusivamente al mercado y por su insistencia en que los diseñadores asuman una mayor responsabilidad ética y social en su trabajo. Su libro más influyente, Design for the Real World: Human Ecology and Social Change (1971), es un texto fundamental que aborda cómo el diseño puede y debe responder a las necesidades reales de las personas, en lugar de centrarse únicamente en la producción de objetos comerciales. En este libro, Papanek cuestiona el rol del diseñador como un mero colaborador del consumismo, abogando por un diseño que priorice el bienestar humano y la sostenibilidad ambiental. Su crítica, contundente y…

Teta&Teta, Premio Gràffica 2021, es un proyecto sin ánimo de lucro fundado por María Rufilanchas en 2013, que busca desexualizar el cuerpo femenino y promover la libertad de las mujeres. Nacido de forma espontánea tras pintar dos pechos en una camiseta, el proyecto se alineó con el movimiento «Free the Nipple» y evolucionó hacia una comunidad que reivindica la libertad femenina a través de la creatividad y el activismo. El proyecto se caracteriza por reinvertir los beneficios de sus productos en iniciativas sociales. Entre sus acciones más destacadas se encuentran «Breastfeeding Welcome Here», un mapa de lugares donde se acoge la lactancia materna en público; «A las olvidadas», una iniciativa de recolección de libros dedicados para mujeres en prisión; y «Lola», un sujetador monocopa diseñado para mujeres que han pasado…

El pink washing ha sido una estrategia recurrente en grandes corporaciones durante las últimas décadas. Cada junio, con la llegada del mes del Orgullo, marcas globales como McDonald's, Amazon y Apple tiñen sus logotipos de los colores de la bandera LGTBIQ+, aparentando un compromiso con la diversidad y la inclusión. Sin embargo, tras este gesto superficial, la realidad es mucho más fría y calculada: no hay compromiso real, solo una estrategia de marketing diseñada para aprovecharse de una causa legítima y rentable. El panorama actual en Estados Unidos pone en evidencia esta hipocresía. Con la reciente ola de conservadurismo, marcada por el regreso de discursos como el de Donald Trump, muchas empresas han comenzado a desmantelar sus programas de Diversidad, Equidad e Inclusión (DEI). Walmart, la mayor empresa minorista del…

Oliviero Toscani redefinió los límites de la comunicación visual, utilizando la fotografía como un vehículo para interrogar las estructuras sociales y culturales de su tiempo. Desde sus inicios en la Kunstgewerbeschule de Zúrich, Toscani entendió que una imagen podía ser mucho más que estética: podía ser un acto político. En los años 80, como director artístico de United Colors of Benetton, Toscani transformó la publicidad en una plataforma de denuncia social. Sus campañas no vendían productos; planteaban preguntas. Con imágenes como las de un enfermo de sida en su lecho de muerte, corazones humanos etiquetados según la raza o un soldado caído en Bosnia, puso sobre la mesa temas como la discriminación, la guerra y la vulnerabilidad humana. Este enfoque, conocido como shockvertising, convirtió la provocación en una herramienta para…

El entendimiento, la implicación y el compromiso ciudadano con la ecología y la justicia social deberían ser problemas cotidianos sencillos de resolver. Sin embargo, no está siendo así. Avanzamos lentamente y, en los últimos años, incluso parece que estemos retrocediendo. Una pregunta que me inquieta desde hace tiempo es: como diseñadora, ¿soy parte de la solución o parte del problema? La primera vez que me formulé esa pregunta, acabé fundando la asociación Diseño Social EN+. Aquella primavera de 2011, los jóvenes acampaban en las plazas españolas, mientras en las pantallas nos llegaban imágenes de los movimientos impulsados por la Primavera Árabe y Occupy Wall Street. Yo era una diseñadora con ínfulas activistas que, una mañana de domingo, se despertó apretando los labios, corriendo por el pasillo y vomitando todo mi…

Álvaro Catalán de Ocón es un diseñador difícil de encasillar, y ahí reside su genialidad. Está un paso por delante y otro por detrás, moviéndose entre la innovación y el respeto por las técnicas y valores tradicionales. Su capacidad para integrar múltiples capas en sus proyectos lo convierte en un creador único, con una visión que trasciende las tendencias y aborda cuestiones fundamentales como la sostenibilidad, la responsabilidad social y el compromiso ético, sin renunciar nunca a la creatividad. PET Lamp, su proyecto más icónico, reúne todos estos ingredientes y lo ha consolidado como un referente internacional. No es casualidad que en 2023 recibiera el Premio Nacional de Diseño, ni que hayamos elegido una de sus piezas para la portada: una alfombra de GAN, donde artesanía y diseño industrial se…

En un mundo en rápida y profunda transformación, todos somos diseñadores de alguna manera, y en este «todos» se incluyen no solo los individuos particulares sino también las organizaciones, las empresas, las entidades públicas, las asociaciones de voluntarios, las ciudades, las regiones y los estados. En resumen, ese «todos» se refiere a cualquiera, ya sea una persona o un colectivo, que se ve ante la situación de definir su propia identidad y su propio proyecto vital en un mundo en transformación. Ello implica poner en funcionamiento su capacidad para diseñar como una forma de pensar y de hacer que suponga reflexión y sentido estratégico, que obligue a fijarnos en nosotros mismos y en nuestro entorno, y a decidir qué podemos hacer para mejorar el actual estado de las cosas. Aunque…

OPINIÓN CONTENIDO EXCLUSIVO SUSCRIPTORES PLUS Y BASIC GRAFFICA.INFO El sábado pasado, nada más levantarme, aún con las legañas del fin de semana, me dispuse a hacerme un café. Ya sabéis, la rutina del vicio digital: mientras la cafetera hacía su trabajo, yo hacía el mío, revisando las redes en busca de novedades para alimentar a la bestia que es Gràffica, siempre hambrienta de tendencias y noticias. Entonces me encontré con algo que me dejó atónito. Una página aseguraba que, subiendo un texto sencillo, era capaz de crear un pódcast. Ni corto ni perezoso, le pegué el enlace de un artículo sobre Steve McCurry y su nuevo libro editado por Artika. Y en lo que tarda una Nespresso en llenar una taza, ya tenía un audio. El resultado era, simplemente, alucinante:…

Tras el desastre que afectó al sur de Valencia, la comunidad creativa se movilizó de una manera única. Designers for Valencia, una iniciativa impulsada por Gràffica, se convirtió en un ejemplo de cómo el diseño puede convertirse en una herramienta de solidaridad. Con cerca de 600 creativos de todo el país participando, el proyecto reunió obras donadas por diseñadores gráficos, ilustradores, fotógrafos y artistas, todas destinadas a recaudar fondos para los damnificados. La respuesta superó todas las expectativas. Más de 570 propuestas, 400 pedidos gestionados en pocas semanas y una recaudación estimada de más de 15 000 euros son el reflejo del compromiso de la comunidad creativa y del público. Aunque el volumen de solicitudes complicó la logística, el esfuerzo de colaboradores como Truyol Digital y de los organizadores permitió…

Otro intelectual del diseño social fue Victor Margolin (1941-2019), historiador, teórico y académico estadounidense que dedicó su carrera a explorar cómo el diseño puede impactar positivamente en la sociedad. Su enfoque crítico conectaba el diseño con las ciencias sociales y las humanidades, abriendo nuevas perspectivas sobre su capacidad para abordar problemas globales. Margolin es especialmente reconocido por su libro The Politics of the Artificial (2002), donde analiza las implicaciones éticas y sociales del diseño en un mundo moldeado por la tecnología y la producción industrial. En este texto, plantea cómo el diseño puede contribuir a un desarrollo más equitativo y sostenible, en contraposición a prácticas que perpetúan el consumo desmedido y las desigualdades. Este enfoque posicionó a Margolin como un referente en la búsqueda de un diseño comprometido con los…

Marta D. Riezu, periodista y escritora catalana nacida en 1979, se ha consolidado como una figura esencial en el ámbito de la moda y el consumo ético. Su trayectoria está marcada por una reflexión profunda sobre las prácticas insostenibles de la industria de la moda rápida y la promoción de una relación más consciente con la ropa. Desde una perspectiva que combina ética, estética y sentido común, Riezu invita a cuestionar las dinámicas actuales del consumo y a buscar alternativas más responsables. Con una prosa brillante y observaciones agudas sobre la vida contemporánea, Riezu ha conseguido crear una comunidad de seguidores que valoran su visión crítica y constructiva. En sus intervenciones públicas y a través de sus escritos, defiende la importancia de apostar por la calidad frente a la cantidad,…

WHAT DESIGN CAN DO (WDCD) Con el objetivo de impulsar la transición hacia una sociedad más justa y sostenible, What Design Can Do (WDCD) utiliza el diseño como herramienta transformadora. Con sede en Ámsterdam y centros en todo el mundo, esta organización internacional lanza desafíos para abordar problemas globales, desde acción climática hasta justicia social. Proyectos como Reef Rocket, un bio-cemento que protege costas y fomenta biodiversidad, y ForestGuard, un sistema autónomo para detectar incendios forestales, destacan por su impacto innovador. Desde 2015, estos desafíos han generado empleos, financiado proyectos y fortalecido comunidades creativas, demostrando el poder del diseño para enfrentar los retos más urgentes del mundo. NEXT GEN DESIGN Next Gen Design es un programa de tres años que combina encuestas, competiciones y eventos para inspirar al sector del…

El término diseño social surge alrededor de los años 70 de la mano de autores como el diseñador y teórico Victor Papanek. El diseño social sería aquel que tiene en cuenta factores como la diversidad funcional, siendo el precedente del design for all o diseño inclusivo. También está atento a cuestiones medioambientales, e incorpora muchos aspectos del llamado ecodiseño. Con una mirada un poco paternalista ese diseño social es sensible a las necesidades de personas que viven en economías precarias, ya sea en el tercer mundo o a nuestro lado, en el llamado cuarto mundo. Si ahora viviera, Papanek tendría que ver cómo casi un 15% de la población en EE.UU. vive por debajo del límite de la pobreza. En 2023 aproximadamente uno de cada 500 estadounidenses se encontraba sin…

A mediados del año 2006 recibí una llamada de José Ruiz, entonces presidente de la asamblea comarcal de Cruz Roja en el Poniente Granadino. Quería que nos viéramos para hacerme una propuesta. Yo era voluntario de la ONG desde 1994, cuando hice la objeción de conciencia con ellos, y como seguía vinculado con la organización, estaba al tanto de que se acercaba un proceso electoral, por lo que enseguida intuí de qué se trataba la propuesta. Durante nuestra reunión, Ruiz me comunicó que estaba preparando un nuevo equipo para presentarse a la reelección y tenía proyectado incorporar tres vicepresidencias que respondieran, cada una de ellas, a un determinado perfil profesional. Una vicepresidencia financiera, otra educativa y una tercera enfocada a la creatividad y la comunicación. Y tenía claro a qué…

UNIVERSO DIGITAL CONTENIDO EXCLUSIVO SUSCRIPTORES PLUS Y BASIC GRAFFICA.INFO Internet nació como un sueño compartido: conocimiento al alcance de todos, conexiones globales y, claro, un generoso toque de humor con memes de gatos. Pero como toda utopía, el internet ideal no tardó en volverse una distopía. El término «mierdificación» (o enshittification, si lo prefieres en inglés), acuñado por Cory Doctorow, pone el dedo en la llaga: las plataformas digitales, en su búsqueda de maximizar beneficios, han sacrificado calidad, utilidad y la experiencia del usuario en tres etapas clave: Te seducen: Al principio, las plataformas nos miman. Servicios gratuitos, sin publicidad invasiva y con algoritmos que parecen leerte la mente para mostrarte exactamente lo que necesitas. Te manipulan: Cuando ya estás enganchado, el contenido empieza a adaptarse más a los anunciantes…

UNIVERSO DIGITAL CONTENIDO EXCLUSIVO SUSCRIPTORES PLUS Y BASIC GRAFFICA.INFO Udio es una herramienta avanzada de inteligencia artificial diseñada para componer canciones prácticamente desde cero. Su funcionamiento es simple para el usuario pero sofisticado detrás del telón. Alimentado con millones de canciones de distintos géneros, Udio analiza patrones musicales para aprender cómo se crean melodías, estructuras y estilos. Una vez entrenado, puede generar piezas musicales ajustadas a parámetros específicos como ritmo, estilo o tono emocional. Lo que lo hace más impresionante, y a la vez más inquietante, es su capacidad para generar voces. Udio utiliza modelos de síntesis de voz para crear líneas vocales hiperrealistas que pueden adaptarse al género deseado. Este fue el caso de Las Nenas, cuyas voces parecían humanas hasta que pequeños detalles —como un tono ligeramente metálico…