Table of contents for 2016:02 - Pipelines in Digital Production

Axis VFX, whose offices are located in the Bottle Yard Film Studios in Bristol, have amassed an impressive body of TV work in just a few years. This includes „Doctor Who“ alongside other productions like “The Misfits”, “Call the Midwife”, “Wizards Vs. Aliens” and more. In their Glasgow office they recently finished Halo 5: Guardians Story, which we will cover in an upcoming issue. We talked to the VFX-Supervisor at their Glasgow office, Stuart Aitken, and Bristol-based VFX-Supervisor (3D) Grant Hewlett about the Doctor, working in Wales, the challenges of an On-Set-Supervisor and why one should always wait for the edit lock. DP: How did you get involved in the „Doctor Who“ Christmas special? Stuart Aitken: We worked on the episode „Flatline“ from the 8th series of Doctor Who, so…

Seit über 20 Jahren bietet Stargate die „Virtual Backlot Live“-Technologie an, seit 2013 auch die deutsche Dependance Stargate Germany (siehe DP 02:2013). Mit dieser lassen sich vorab gefilmte 180- oder 360-Grad-Backgrounds beim Greenscreen-Dreh live in die Kamera und auf die Monitore einspielen. Die Tausenden fotorealistischen virtuellen Umgebungen passen sich dabei in Echtzeit an den gewählten Bildausschnitt sowie die Kameraaktion an, so kann der Content inklusive integriertem VFX-Background im Greenscreen-Set sendefertig produziert und das Compositing in der Post eingespart werden. Virtual-Backlot-Library Stargate verfügt bereits über eine Sammlung von Tausenden fotorealistischen virtuellen Umgebungen der bedeutendsten Städte und Regionen rund um den Globus. Diese Virtual-Backlot-Library steht Stargate-Kunden für ihre Produktion zur Verfügung. Je nach Anforderung werden für neue Projekte auch neue Backlots gefilmt – entsprechend der Freigabe des Kunden, werden auch diese neuen…

Der neue Disney-Film, der am 3. März 2016 in den deutschen Kinos unter dem Titel „Zoomania“ (Originaltitel „Zootopia“) startet, stellt die Frage: Wie würde eine moderne Großstadt aussehen, die von Tieren entworfen und von ihnen bevölkert wurde? Und wie würde der Alltag in dieser Gesellschaft ablaufen? Dabei entstanden vor allem durch die enormen Größenunterschiede der Tiere vom Hamster bis zum Elefanten interessante Ideen in der Gestaltung der Umgebung. Die Maßstäbe der verschiedenen Spezies kreierte Disney realistisch – was in Tierfilmen selten der Fall ist. Sechs Bezirke Das „Zoomania“-Team legte zum Erzählen der Geschichte fünf Stadtbezirke und Judys Heimatdorf fest: „Sahara Platz“ besteht aus echten Sanddünen und Gebäuden, die der Form von Dünen nachempfunden sind. Hierfür waren Monte Carlo und Dubai Vorbilder; in der Gestaltung dominieren warme Farben wie Rot, Orange…

Open USD ist ein Framework für die Standardisierung des Datenaustausches zwischen unterschiedlichen DCC-Programmen. Durch Open USD bekommen Studios eine äußerst effektive Möglichkeit an die Hand, hochkomplexe Szenen einerseits zu beschreiben, andererseits diese zusammenzustellen – eine Komposition vorzunehmen – oder sie gezielt zu modifizieren sowie untereinander auszutauschen. Im Gegensatz zum Alembic-Format – obwohl Open USD auf demselben Prinzip beruht - kann Open USD als eine Art Container für Alembics gesehen werden. Mit Open USD lassen sich hochkomplexe Kompositionen erzeugen, beginnend von einzelnen Assets, die aus unterschiedlichen Objekten bestehen bis hin zu kompletten Shots. Die Besonderheit liegt am „non destructive“ Workflow. Im Kern des Systems befindet sich ein ausgeklügeltes Referencing-System, das es erlaubt, alles von allem zu referenzieren und jede Referenz kann in Echtzeit – live – bearbeitet werden, ohne die Produktion…

Das Flaggschiff von Quixel ist die gleichnamige Quixel Suite, ein Plug-in für Adobes Photoshop CC. Darin enthalten ist mit NDO ein Tool, das es erlaubt, Normal Maps zu zeichnen. Ein weiteres Tool namens DDO ist verbunden mit 3DO. Damit lassen sich hochqualitative Texture Maps erzeugen sowie Materialien zusammenstellen und in dem eigens entwickelten 3DO Viewer am Mesh betrachten oder direkt exportieren. Höchst spannend ist auch die Megascans-Materialsammlung: Mit den darin enthaltenen hochaufgelösten Texturen lassen sich in Windeseile realitätsnahe Welten erschaffen. Das Sahnehäubchen ist mit Sicherheit der DDO Painter, ein 3D Paint Tool, mit dem man direkt auf die Meshes zeichnen kann. Programme wie Substance Painter oder gar Mari bekommen nun schlagkräftige Konkurrenz. Denn Quixel, einst ein Underdog, entwickelt sich gerade zu einem unverzichtbaren Tool für Artists. Was sehr für Quixel…

Das Studio besitzt ein breites Portfolio an Projekten: Bücher, Filme, Apps, Games und Animationskurzfilme. Moonbot-Gründer Brandon Oldenburg und Marketing Director Sara Hebert sprachen im Interview über den Alltag bei Moonbot. Die originelle Studio-Video-Tour des Teams mit vielen Animationscharakteren zu Besuch kann man sich hier ansehen: vimeo.com/117927670. DP: Wo kommt euer Name her? Sara Hebert: Der Name stammt von dem ersten Projekt, das die Moonbot-Gründer Brandon Oldenburg und William Joyce zusammen umgesetzt haben. Der Kurzfilm hieß „The Man on the Moon“ (bit.ly/1FmcEgG). Die Geschichte des Films war der Ausgangspunkt für die Bücherserie „The Guardians of Childhood“, die wiederum die Basis für den Feature Film „Rise of the Guardians“ (bit. ly/1DAk3tX) von Dream Works war. Die „Moonbots“ sind in der Geschichte die Kameraden des Mondmannes, deshalb schien uns dieser Name der richtige…

Auch wenn einem der Totem trotz seiner geringen Größe eher unscheinbar vorkommt – hinter den Kulissen verbirgt sich geballte Power, die es zu entfesseln gilt. Mit einer Gesamthöhe von knapp 90 Zentimetern lässt sich der platzsparende 3D-Drucker fast überall unterbringen. Die Technik hinter dem genutzten Prinzip macht es spielend einfach, komplexe Bauteile zu realisieren. Schluss mit digitalem Stückeln oder dem Einsetzen digitaler Stützen von Hand. Was unter der Haube steckt Es gibt einen ganz bestimmten Grund, warum der Totem 3D für Artists interessant ist. Im Gegensatz zu den sogenannten „Würschtle-Druckern“, die auf dem Fused-Deposition-Modeling-Prinzip basieren (FDM), Kunststofffäden erhitzen und via einem Extruder auf eine Bauplattform auftragen, arbeitet der Totem nach dem berüchtigten DLP-Prinzip (Digital Light Processing). Ein Full-HDBeamer belichtet mit einer Schichtstärke von 0,05 Millimetern einzelne Schichten eines Photopolymers –…

David Sandberg ist den 80ern geboren, in den Look und den Inhalt seines Werkes „Kung Fury“ hat der Filmemacher die mediale Quintessenz seines Lieblingsjahrzehnts gepackt. Der Regisseur, der auch die Hauptrolle spielt, kramte tief in der 80er-Trash-Kiste und kombinierte Referenzen an verschiedene Actionfilme aus dieser Zeit unter anderem mit einem Titelsong von „Knight Rider“-Held und Teilzeit-Sänger David Hasselhoff (youtu.be/ZTidn2dBYbY). Der Titel „Kung Fury“ ist eine Anspielung auf die Kung-Fu-Filme der 80er Jahre sowie den 70er-Jahre-Kultfilm „Fists of Fury“ mit Bruce Lee in der Hauptrolle. Bevor Sandberg das wahnwitzige „Kung Fury“ startete, arbeitete er in Stockholm als Producer für Werbespots und Musikvideos. Für sein Herzensprojekt kündigte er seinen Job, zog wieder zu seinen Eltern, um Geld zu sparen, und gründete die Produktionsfirma Laser Unicorns. Bei der Kickstarter-Kampagne generierte Sandberg rund 670.000…

Auf die Idee zu „Artist Room“ kam ich, als mir eine Gemeinsamkeit von Künstlerateliers auffiel: Alle sind vollgestellt mit Kunstwerken und anderem Zeug, das die Künstler gesammelt haben. Diese Tatsache inspirierte mich, eine solche Szene selber zu kreieren. Als ich mich zur Umsetzung des Stills entschied, war ich noch ein Neuling im 3D-Bereich, aber nachdem ich meine erste 3D-Interieur-Szene in Houdini kreiert hatte, wollte ich etwas Komplexeres bauen. Nach einer Brainstorming-Phase entschied ich, ein Künstleratelier mit meinen eigenen Sachen zu befüllen. Viele der dargestellten Dinge besitze ich in der Realität, so konnte ich sie als Referenz nutzen – auf den Leinwänden sieht man beispielsweise einige meiner alten Gemälde. Ich wollte auf dem Still in dem Raum ein paar Gegenstände platzieren, die für mich eine Bedeutung haben und nicht langweilig zu…

Fans der alten Garde, neue kleine Fans und alle anderen, die einfach dabei sein wollten, pilgerten im Dezember scharenweise in die Kinos. Und das zu jeder Tages-und Nachtzeit: In Großstädten gab es in der ersten Startwoche von morgens 6 bis spätnachts keine Uhrzeit, zu der man nicht eine „Star Wars“-Vorstellung hätte besuchen können. Ein Einspielergebnis von über einer Milliarde weltweit ist bislang zusammengekommen, den Verdienst mit Merchandising und Homekino-Vertrieb noch nicht eingerechnet. Dieser kommerzielle – vorher doch sehr absehbare – Erfolg durfte natürlich nicht gefährdet werden: In Sachen Storyline trauten sich die Macher kaum Neues und orientierten sich auch in Stil und Gefühl an der alten Trilogie. Aber gerade das führte dazu, dass die Fans in Nostalgie schwelgen durften und nicht enttäuscht wurden. Auch die neuen Darsteller konnten neben den…

Zemeckis arbeitete mehr als 8 Jahre an dem Projekt; im Kino gestartet ist „The Walk“ mit Joseph Gordon-Levitt in der Hauptrolle schließlich im Oktober 2015. Weltweit konnte der Film mit einem Budget von rund 35 Millionen US-Dollar nur mäßige Zuschauerbesuche verzeichnen und etwa 42 Millionen US-Dollar einspielen – Gründe könnten gewesen sein, dass die Story fast jeder schon kennt oder auch die noch zu schmerzhaften Erinnerungen an 9/11. Die Idee, dieser Handlung das in der jüngsten Zeit zu oft falsch eingesetzte Stilelement des Stereo-3Ds hinzuzufügen, war eine weise Entscheidung von Zemeckis. So können die Filmzuschauer aus dem sicheren Kinosessel heraus die Erfahrung eines Seiltanzes in über 400 Metern Höhe teilen und Menschen mit extremer Höhenangst dabei aufgrund des gut gelungenen Stereo-Effekts schon an die eigenen Grenzen stoßen. Die visuellen Effekte…

Auch während der Ausbildung wird viel zu selten erwähnt, wie man eine Dateistruktur aufbaut und wie wichtig eine Pipeline ist. Auch kleine Projekte, an denen wenige Personen arbeiten, brauchen eine Pipeline, die dafür sorgt, dass Personen nicht zur gleichen Zeit an verschiedenen Versionen arbeiten oder dass alte Files nicht überschrieben werden können. Dazu sollte die aktuelle Version immer die sein, die zuerst aufgerufen wird. Die Struktur darf keine Fragen offenlassen, welches die aktuelle Version ist, und den Benutzer nicht zusätzlich verwirren. Denn wenn Benutzer erst in diversen verschiedenen Fenstern ihre Kommentare beim Abspeichern angeben müssen und immer wieder die Frage „Wollen Sie die Datei wirklich an diesem Ort speichern“ mit dem dazugehörigen Mausklick auf „OK“ erscheint, führt das in der Crunch Time dazu, dass die Mitarbeiter versuchen, an der Pipeline…

Tom Fährmann hat am 1. Dezember 2015 den Lehrstuhl der Abteilung „Kamera“ an der HFF München übernommen, er ist damit Professor Axel Block als Lehrstuhlinhaber gefolgt. Bevor er seine Liebe zum Film mit einem Studium an der HFF München zum Beruf machte, studierte Fährmann Pädagogik und wollte eigentlich zunächst Lehrer werden. Dass er seine beiden Leidenschaften an der HFF München nun so gut kombinieren kann, begeistert ihn. Bei seiner Lehrtätigkeit geht es ihm vor allem um das Vermitteln einer funktionierenden Teamarbeit sowie darum, den Studenten dabei zu helfen, eine eigene Bildsprache zu entwickeln und die richtigen Bilder für die jeweilige Geschichte zu finden. In seiner Karriere als Kameramann seit Mitte der 80er hat Fährmann alle Genres kennengelernt: Neben rund 900 Commercials verantwortete er die Bildgestaltung zahlreicher Fernseh- und Kinofilme wie…

Zuerst einmal gehört natürlich die Bereitschaft der Hersteller dazu, rechtzeitig ein Testgerät zur Verfügung zu stellen, denn wir wollten möglichst unter identischen Voraussetzungen prüfen. Das gelang nicht allen, aber es fand sich ein recht guter Querschnitt ein: von diversen Computermonitoren mit hoher Auflösung über einen UHD-TV bis hin zum ausgewiesenen Broadcast-Gerät. In allen Fällen setzten wir uns mit den Menüs der Geräte auseinander und versuchten, die bestmögliche Nähe zum Standard in den Grundeinstellungen (ohne Feinjustagen der Farben) zu finden, denn von Haus aus sind viele keineswegs neutral. Dann wurde ein Messprotokoll mit einem der besten Geräte am Markt, dem K-10 von Klein, und der Software Calman 5 erstellt. Neben reinen Messwerten interessierten uns selbstverständlich auch Umweltfreundlichkeit und Ergonomie der Geräte. Dell Ultra Sharp Vom großen Computerversender erreichten uns zwei Geräte,…

Video Jockeys, VJs – vergleichbar mit dem DJ, nur mit Bildinhalten –, haben ihren Ursprung unter anderem in der Mediengestalter/Design-Ecke oder auch im Film. Der gemeinsame Nenner ist jedoch die Arbeit als VJ. Das bedeutet, dass sie in Clubs, Diskotheken, auf Konzerten oder Festivals Videoinhalte live mixen, generieren und damit Licht, Stimmungen oder auch Inhalte auf das Publikum übertragen. Da ein VJ als Freelancer ständig auf der Suche nach Neuem ist, teilen viele, wie beispielsweise das Wunderkind Beeple (www.beeple-crap.com), ihre Kreationen auf höchstem Niveau (glücklicherweise frei von Kundenbedürfnissen) auch heute noch mit der Creative-Commons-Lizenz, oft inklusive Cinema 4D File. Zunehmend entsteht hier ein Markt für einen bestimmten Typ von „loop-basierten“ Videoinhalten, welche zum Verkauf angeboten werden. Der ein oder andere DP-Leser findet hier eventuell eine interessante neue Zielgruppe, um experimentelle…

Die Kehrseite dieser Flexibilität und Leistungsfähigkeit sind die ambitionierte Lernkurve und häufig auch die aufwendigen Setups. An dieser Stelle helfen Houdini Digital Assets, die in sich komplette Funktionsblöcke kapseln und so beliebig wiederverwendbar sind. Hat man einmal ein komplexes Problem gelöst, so kann ein kompletter Node Tree in ein Subnet verpackt, mit In- und Outputs versehen und mit entsprechenden Parametern von außen nutzbar gemacht werden. So entsteht während der Produktion eine komplette Bibliothek von Digital Assets. Die separat erhältliche Houdini Engine setzt nun auf dieses System auf. An sich ist Houdini Engine in der Lage, diese Assets auch ohne Houdini selbst zu rechnen und die Ergebnisse als Meshes, Partikel oder Volumen an die 3D-Applikation zu liefern. Selbst eine Verknüpfung von mehreren Assets untereinander ist möglich. Somit können komplexe Abläufe gekapselt…

Bei Produktvisualisierungen bietet Echtzeit einige Vorteile: Änderungen sind sofort sichtbar, lange Renderzeiten fallen weg und auf teure Spezialhardware kann verzichtet werden. In der Vergangenheit waren zwar teure Hard- und Softwarelösungen für fotorealistisches Rendern notwendig, aber dies ist spätestens seit der Einführung von Physically Based Rendering (PBR) im Bereich der Videospielgrafik nicht mehr der Fall. Zum Hintergrund: Für das Berechnen von fotorealistischen Bildern werden im Computer Naturgesetze simuliert. Für die korrekte Darstellung von Licht, Schatten und Oberflächen sind komplexe mathematische und physikalische Berechnungen notwendig. Dies schlägt sich in langen Renderzeiten nieder. Aber Videospiele können sich diese langen Berechnungszyklen nicht leisten. Eine aus Einzelbildern zusammengesetzte Sequenz muss aus 30 bis 60 Einzelbildern bestehen, um für das menschliche Auge flüssig zu wirken. Da die Software unmittelbar auf die Eingabe des Spielers reagieren soll,…

Eine Gruppe kreativer Individualisten schloss sich vor mehr als 13 Jahren zusammen und gründete 3dar. Der Name ist eine Zusammensetzung aus „AR“ für Argentinien und 3D; zum Zweiten bedeutet das spanische Wort „Dar“ auf Deutsch „geben“ und das Studio wurde von drei Partnern gegründet. Insgesamt arbeiten 18 Festangestellte im Headquarter in Buenos Aires, das sogar über einen Swimmingpool verfügt: 5 Leute sind im Kreativteam tätig, darüber hinaus setzt sich das Team aus Animatoren, Sketch-Artists, Projekt-Koordinatoren, Designern, 3DGeneralisten, Programmierern, IT-Leuten sowie Administratoren zusammen. Weitere Standorte besitzt das Team in den United States sowie in Brasilien, diese dienen bislang aber nur Repräsentations- und Koordinationszwecken. Zukünftige Erweiterungen hinsichtlich eines Kreativteams in diesen Locations schließt 3dar aber nicht aus. Das Team realisiert Commercials sowie verschiedenste digitale Kunstwerke – wie beispielsweise ein Licht-Graffiti für Perrier…

Die Supinfocom Valenciennes wurde 1988 in Frankreich gegründet, ein zweiter Campus kam 2000 in Arles hinzu sowie ein dritter 2008 in Pune/Indien. Heute heißt die Schule in Valenciennes sowie in Pune Supinfocom Rubika und die Ausbildungsstätte in Arles „Motion Picture in Arles“, kurz Mopa. Der Grund, warum Rubika und Mopa heute getrennte Ausbildungswege gehen: Arles wollte nicht wie Valenciennes den Cross-Modell-Ansatz mit den drei Studiengängen „Game“, „Animation“ und „Design“ verfolgen, woraufhin die Partnerschaft der beiden Standorte nicht mehr erneuert wurde. Wer an der privaten Hochschule lernen möchte: Die Studiengebühren betragen 8.000 Euro pro Jahr. Studienleiter Azad Lusbaronian von der Supinfocom Rubika gab uns einen Überblick zu der technischen Ausstattung der Schule sowie den Dozenten und Kontakten in die Branche. DP: Wie lange dauert ein Studium an der Rubika und wie…

Das Wort Pipeline setzt sich aus den Worten „Pipe“ und „Line“ zusammen und beschreibt einen geradlinigen Vorgang, bei dem auf der einen Seite etwas reingegeben wird, das verändert auf der anderen Seite wieder herauskommt. Pipelines kann es für alles geben – von der Render-Pipeline einer 3D-Software, die eine Projektion dreidimensionaler Objekte per Raytracing zweidimensional darstellt, bis hin zu einer Produktions-Pipeline, die regelt, wie der Workflow und die Datenausschüttung in den einzelnen Phasen zu sein hat. Die Erstellung einer solchen lässt sich in die Phasen der Verzeichnisstruktur und Datenverwaltung, Namenskonvention, Software- und Skript-Pipeline aufspalten. Verzeichnisstruktur Auf der untersten Ebene der Strukturierung ist die Datenverwaltung und Verzeichnishierarchie. Die Verzeichnisebene entscheidet fundamental über die Arbeitsweise und Handhabung des Projekts und sollte im Einzelnen getestet werden. Dabei haben sich folgende Kategorien herauskristallisiert: 1. Data…

Einige Unternehmen haben sich daher der Organisation des digitalen Materials verschrieben und Softwarelösungen entwickelt, mit denen das Tracking der Produktion und das Asset Management maximal optimiert wird. Damit lassen sich Produktionszeiten auf ein Minimum reduzieren – ganz gleich ob Game Development oder Filmproduktion. Produktionen werden seitens der Footage-Erstellung immer komplizierter. Der Speicherbedarf für digitalen Content explodiert und Teams arbeiten immer mehr in Richtung Dezentralisation. Damit 24/7-Produktionszeiten gehalten werden können, sind Teams rund um den Globus verteilt. Das Ziel ist, gerade innerhalb der IT-Abteilung eines Studios, die Gewährleistung eines reibungslosen und effizienten Zusammenarbeitens aller Beteiligten. Und die Grundlage, um dieses Ziel zu erreichen, ist ein stabiles Software- und Hardware-System. Wobei es in diesem Artikel in erster Linie um die Softwareseite geht. Iterationszyklen tracken Für Außenstehende ist oft nicht ersichtlich, welche Datenmengen…

Neben den CG-Twin-Towers und ihrer Gebäudeumgebung aus der Sicht von unten gehörten die Erzähler-Szenen von Philippe Petit (Jospeh Gordon-Levitt) auf der Aussichtsplattform der Freiheitsstatue mit der Skyline von New York City im Hintergrund zu den Aufgaben von Rodeo. Das Studio lieferte für „The Walk“ mehr als 100 VFX-Shots, insgesamt arbeiteten 83 Artists sowie mehrere Projekt-Manager sieben Monate lang an dem Projekt. Im Spiegel der Twin Towers Rodeo nutzte die gleichen New-York-Vorlagen aus den 70ern, die auch Atomic Fiction zur Verfügung standen. „Bei anderen Projekten gehen wir für Referenzen einfach auf Google Maps oder nehmen neue Fotos auf. Dies war wegen der dargestellten Zeitperiode und des umfangreichen Wandels, den das Stadtbild von New York seit den 70ern erfahren hat, natürlich keine Option. Über die Referenzen hinaus, die uns die Produktion zur…

Eine Gruppe Reisender strandet nach einem Zugunglück an einem einsamen Bahnhof und wartet dort auf den Ersatzzug. Als David bemerkt, dass seine Verlobte „Willa“ verschwunden ist, macht er sich auf, sie zu suchen. So die Ausgangssituation des Films, Schlüsselszene ist ein Zugunglück mit einer Explosion. Im Moment der Explosion bewegt sich die Kamera schwerelos weiter: Gegenstände, Schauspieler, Kleidung – alles steht still. „Willa“ ist ein besonderes Projekt für die HFF München, weil es der erste Kurzfilm der Hochschule ist, der eine solche VFX-lastige Freeze-Szene in die filmische Erzählung integriert (youtu.be/OET4pjH2QyU). Ein Herz für Studenten Das HFF-Team wählte Stephen Kings Geschichte „Willa“ für eine Verfilmung aus, weil sie Mystery, Fantasy und Romantik vereint und dort eine ganz besondere Atmosphäre kommuniziert wird (Anm. d. Red.: „Willa“ ist Bestandteil der Kurzgeschichtensammlung „Sunset“, die…

Projekte größeren Ausmaßes weisen eine Vielzahl von Flaschenhälsen auf, die einem im günstigsten Falle nur graue Haare bescheren! Einer der wohl größten Flaschenhälse ist die Zusammenarbeit der unterschiedlichen Abteilungen mit deren Programmen. Genauer gesagt die Kompatibilität der Digital-Content-Creation-Programme (DCC) untereinander mit den unterschiedlichen Formaten. Ein einwandfreier und vor allem schlanker Datenfluss hingegen sorgt für eine flüssige Produktion. Also, wäre es nicht schön, nur ein einziges Format für den Datenaustausch zwischen unterschiedlichen Programmen zu besitzen? Schluss mit lästigem Konvertieren, Stückeln von Datensätzen und mühevollem Zusammenführen in anderen Programmen? Und wäre es nicht wunderbar, mit diesem Datenformat ganze Szenen erstellen zu können, die sich ohne Umwege aus DCCProgrammen füttern lassen, ganz ohne dass man etwas von der Prozedur dahinter mitbekommt? Abhilfe für dieses immerwährende Flaschenhals-Problem kommt von Pixar: Das Open-Source-Projekt namens Open…

Die Grundidee bestand darin, dass sich die Mikrobots aus einem Blatt Papier schälen wie Einzelteile aus einem vorgestanzten Bastelbogen. Dieses Motiv steht im Film für die Umsetzung einer Idee vom Papier in die Realität, wofür die Steinbeis-Stiftung wirbt. Um das zu bewerkstelligen, entwarfen wir bei Flyvision Media faltbare Origami-Mikrobots. Die Makroaufnahme, mit der die Mikrobots im Film eingeführt werden, sollte nahtlos an den vorherigen Shot anschließen. Dazu war ein unsichtbarer Übergang von real gefilmter Plate zu einem Full-CG Environment notwendig. Für die Umsetzung nach dem Dreh waren nur wenige Tage Zeit, weshalb eine gute Vorbereitung und ein effizienter, zielorientierter Workflow entscheidend waren. Design, Modell & Rig Als Referenz für das Design dienten eine Reihe vom MIT entworfene Roboter, die sich selbstständig mittels Magnetismus zusammenfalten können. Nachdem ein paar Versuche mit…

Powered by Zu den zahlreichen Neuerungen zählen unter anderem eine große Datenbank an vorgefertigten PBR-Materialien, ein neuer Cartoon Shader und Unterstützung für Renderman RIS Shader. Dazu kommt das Sahnehäubchen, das Herz der PBR-Materialsammlung: ein neuer Principled Shader. Die Materialerstellung in Houdini bekam in Version 15 einen ordentlichen Schub in die richtige Richtung verpasst – nämlich in Richtung Artist-Freundlichkeit. Der Beginn der Reise durch die neuen Shading Features sowie Verbesserungen startet zunächst in der Materialpalette – eine kleine Palette, gefüllt mit Materialien, die neben der Network Editor Pane versteckt und durch einen Tab aufrufbar ist. In Version 15 wirkt die Materialpalette auf den ersten Blick strukturierter und vor allem fülliger. Das liegt daran, dass eine Vielzahl an sogenannten Material Presets hinzugefügt wurde, die den Shading-Prozess – gerade wenn es schnell gehen…

Matt Damon mag vielleicht nicht jeder – aber ihn auf dem Mars zurückzulassen, ist doch etwas hart. Mit diesem Plot startet „Der Marsianer“, bei dem Ridley Scott Regie führte. Mark Watney (Matt Damon) wird bei einer Mars-Expedition von einem Sandsturm weggerissen, sein Team wähnt ihn tot und startet die Heimreise ohne ihn. Allein auf sich gestellt kämpft er mit viel Einfallsreichtum um sein Überleben und nimmt unter widrigsten technischen Umständen Kontakt zur NASA auf. Die Geschichte des Films basiert auf dem Science-Fiction-Debütroman des Amerikaners Andy Weir. „Der Marsianer“ lief im Oktober 2015 in den Kinos und ist am 18. Februar auf DVD und Blu-Ray erschienen. Prime Focus World lieferte 15 Minuten Stereo-Material für den Film, der eine Gesamtlänge von 144 Minuten hat. Die Konvertierung der rund 200 Shots realisierte das…

internationales Programm geboten. Eine Woche zeigen international kuratierte Künstler ihre neuesten Arbeiten, die manches Mal einfach nur zum Bestaunen und Verweilen einladen, oft aber auch das Publikum zur Interaktion auffordern. Dies geschieht über eine steigende Zahl an Interfaces und Sensoren, welche zum Beispiel, wie im Falle der Microsoft Kinect, in kürzester Zeit „gehackt“ und mit für alle zugänglichem offenen Code benutzt werden können. Oft werden auch Sensoren auf Grundlage von im Internet zahlreich auffindbaren Bauanleitungen zusammengebastelt. Das Arduino Board, mit dem man elektronische Bauteile per Steckprinzip und kleinem Prozessor mit dem PC verbinden kann, oder der Mini-Rechner Raspberry Pi bieten heutzutage auch für den kleinen Künstlergeldbeutel erstklassige Möglichkeiten, kreative Ideen ohne große Vorkenntnisse umzusetzen. Aber auch 3D-Druck, Robotic und Video-Screenings sind oft mit generativ erstellten Inhalten vertreten. Das Abendprogramm zeigt…

Zu dem Kurzfilm „The Raven“ und der App gehört noch die Animationsumsetzung der Poe-Kurzgeschichte „Das Fass Amontillado“. Dieses Educational-Paket haben Moonbot zusammen mit Amplify (www.amplify.com) für Schüler der siebten Klasse als Unterrichtsinhalt auf Tablets publiziert. Regie führten bei dem Kurzfilm „The Raven“ Brandon Oldenburg und Limbert Fabian; der Tony-Award-Gewinner Jefferson Mays liest das Gedicht als Voice-over. Der Animation-Short „The Raven“ ist eine lyrische Neuinterpretation von Edgar Allan Poes Gedicht, der wie ein Wachtraum wirken soll. Der Zuschauer folgt dabei der Not des Erzählers, dessen Unterbewusstsein zunehmend die Kontrolle übernimmt, während er unter der Last des Wortes „Nimmermehr“ zusammenbricht. Dabei stand das Moonbot-Team bei der Realisierung des Projekts im ersten Schritt vor folgendem Problem: Wie wird ein Gedicht zu einem Film? Die Szenen sollten nicht im klassischen Cut-Stil realisiert werden, sondern…

Ein weiteres Beispiel zur Erstellung von Gizmos ist die Erarbeitung eines eigenen Glow Nodes in einem neuen Nuke-Skript. Ziel hierbei ist es, einen möglichst realistischen Glüheffekt zu erreichen, denn der interne Glow Node erreicht dies nur bedingt. Abbildung 13 zeigt das Endergebnis des eigens erstellten Glow Nodes (rechts) verglichen mit dem Nuke-internen Glow Node mit in etwa gleicher Stärke (links). Für ein realistisches Ergebnis fehlt dem internen Glow Node ein weicher Verlauf und eine gewisse Überstrahlung in den Randbereichen der Quelle. Dieser Effekt wird im folgenden Abschnitt erarbeitet. Zunächst lässt sich mit einem Roto Node eine Form als Quelle für den Glüheffekt definieren. Der Output Knob steht hierbei auf „RGB“. Um einen realistischen Verlauf zu erreichen, werden mehrere Blur Nodes mit zunehmender Weichzeichnungsstärke gestaffelt und über das Eingangsbild gelegt. Dazu…

Ghost VFX besitzt mitten in Kopenhagen/Dänemark ein Studio mit einer Fläche von 1.400 Quadratmetern und bietet dort den kompletten Postproduktions-Workflow an, vom ersten Concept über den Live-Action-Dreh bis zum finalen Film. Für die DP 03:2015 erklärte das Studio zusammen mit Frame bereits, wie der Mobil1-Spot mit einem imposanten CG-Bullen entstanden ist. Nun sprach VFX-Supervisor Jacob Børsting mit uns über noch viel größere CG-Tiere sowie aktuelle Trends in der CG-Branche. DP: Wie seid ihr zu dem Projekt „Jurassic World“ gekommen? Jacob Børsting: Schon seit mehreren Jahren haben wir zu ILM einen guten beruflichen Draht; sie waren so nett, uns in das Projekt zu involvieren. Allerdings realisierten wir nur 16 Shots, von denen wir 7 mit ILM geteilt haben. Unser Beitrag zu dem Film war also, ehrlich gesagt, sehr klein. 6 Artists…

Südostasien (SEA) weist eine einzigartige Konstellation auf, denn die Länder müssen sowohl im Verbund als auch im Einzelnen betrachtet werden. Die für den Postproduktionsmarkt interessanten Länder sind Indonesien, Malaysia, Thailand, Myanmar, Kambodscha, Vietnam und die Philippinen. In den zurückliegenden 20 Jahren wurde der Postproduktionsbereich von Firmen in Bangkok dominiert – zum Beispiel Spice Shop, Oriental Post, Kantana, One Cool, The Post Bangkok, Technicolor Bangkok (jetzt J2D), um nur einige zu nennen. Bangkok hat den größten Werbemarkt der Region und konnte sich schon immer die besten, meist ausländischen, Artists leisten. Wie es in Europa noch Anfang der 2000er Jahre zum „guten Ton” gehörte, für überteuerte Werbespots nach London zu gehen, kamen in Südostasien die Regisseure samt Agenturkunden eben nach Bangkok. Ausschlaggebend war neben der Top-Qualität und den Locations sicherlich auch das…