Table of contents for Septembre-Octobre 2021 in Ideat

Thomas Jean Depuis 2005, Thomas s’est spécialisé dans l’opéra et le théâtre. Parallèlement, il édite pour Beaux Arts Magazine des hors-séries sur les grandes expositions d’art contemporain. Il réalise en outre des reportages pour Air France Magazine, The Good Life ou IDEAT. Ce mois-ci, il s’est rendu à Varsovie, capitale polonaise peu gâtée par l’histoire contemporaine et qui, pourtant, parvient à résister à ses dirigeants pour cultiver hédonisme et sens de la fête. Une liberté réjouissante (p. 366). Marie Godfrain Sa passion pour les objets beaux et bien conçus l’a amenée à prêcher la bonne parole du design, désormais au cœur de tout processus d’innovation, dans M, le magazine du Monde, IDEAT et Grazia. Ce mois-ci, Marie nous fait découvrir boutiques (p. 74 et 308) et galerie (p. 80), livres…

LE GRAND RETOUR DU SALON DE MILAN… (1) Après des mois d’incertitude, le Salon du meuble de Milan revient du 5 au 10 septembre avec une édition qui doit marquer le redémarrage du secteur. En plus du Parc des expositions, repensé pour faire face aux exigences sanitaires, il faudra plus que jamais compter avec le Fuorisalone, l’édition o ff, qui va voir designers et éditeurs installer leurs créations dans toute la ville. Ideat.fr sera sur place pour vous faire vivre cet événement sur le site et la page Insta du magazine. … ET DE LA PARIS DESIGN WEEK ! (2) Dans la foulée du grand raout milanais, Paris aussi organise sa design week (du 9 au 18 septembre), qui sera marquée par un nombre d’événements record qui essaimeront dans toute…

Avez-vous déjà voulu savoir ce qu’il se passe dans le cerveau d’un designer? Si cela vous tente, rendez-vous jusqu’au 18 septembre à l’Ellia Art Gallery, rue de Turenne, à Paris (IVe). Dans le cadre de Paris Design Week, Maison Dada vous y accueille avec « Autoscopie », une exposition qui nous convie à un voyage… dans des esprits féconds. « “Autoscopie” est un terme qui renvoie au dédoublement psychiatrique, explique Thomas Dariel, directeur artistique et designer de Maison Dada. Je lui préfère une autre définition, celle de la distance qu’un créateur met par rapport à son travail et du regard qu’il porte sur celui-ci… C’est l’objet même de cette exposition : offrir au public la possibilité de comprendre, de l’intérieur, le processus créatif. » Pour cela, Thomas Dariel a privilégié…

Artistes et designers en aparté ! Pour Nadia Candet, la création artistique a de toute évidence besoin d’entrer en résonance avec le lieu de sa monstration… Pour la 10e édition de « Private Choice », cette passionnée d’art et de design investit à nouveau le 7, avenue Franklin-D.-Roosevelt (VIIIe) avec une exposition composée d’une soixantaine de pièces d’artistes – Jean-Michel Othoniel, Christelle Téa, Barthélémy Toguo, Zhuo Qi (photo)… – et de designers – Atelier Lavit, Gaspard Graulich, Tawla, Uchronia… Si l’accrochage s’articule en suivant la thématique de L’Odyssée, il invite aussi les visiteurs à parcourir les deux appartements en se laissant porter par l’esprit des lieux, comme si l’on pénétrait chez des particuliers. Pourtant, l’endroit est accessible à tous, sur inscription au préalable sur le site Internet de l’événement. «…

La très belle rétrospective de Mona Kuhn donne à voir des séries réalisées en France, à Arcachon, au Brésil, dans la moiteur de la forêt tropicale, en passant par les vastes étendues désertiques du Mojave, aux États-Unis. À chaque fois, la Brésilienne distille un savoureux mélange d’évanescence et d’innocence grâce à des tirages en couleur de toute beauté où le jeu des reflets exhale liberté et plénitude. Elle qui découvre le médium à l’âge de 12 ans, armée d’un appareil Kodak Pocket Instamatic qui lui a été offert, s’intéresse rapidement à la figuration, notamment aux peintres utilisant la photo dans leurs travaux préparatoires. Le corps devient son matériau de prédilection, le nu en particulier: « J’aime à penser que nos corps sont des vaisseaux vers un inconscient global qui communique…

Paris Jazz Derrière son nom inspiré par un grand classique jazz de Grant Green (si, si! vous connaissez forcément), on trouve un ancien couvent revisité dans un vocabulaire néovintage 50’s et cool. Avant de prendre la grand-route de la déco chacune de son côté, les deux créatrices du binôme Desjeux Delaye en ont livré les arrangements à base de bois tourné, d’appliques en céramique sur mesure et d’accrochages modernistes. Dans leur camaïeu de safran, de tabac, d’écru, d’amande et de terracotta, les 31 chambres sont autant de cocons où se réfugier au cœur de l’effervescent Haut-Marais. Pour les fidèles du quartier, le coffee-shop est le point fort: excellent petit déjeuner healthy et bio, et pour déjeuner, quelques tapas et planches de charcuterie de la Maison Montalet. SOOKIE. 2 bis, rue…

Rythmé par les suspensions émaillées XXL de Marie Cornil et Alexandre Willaume (finalistes 2018), le concours « jeunes designers » voisinait avec diverses expositions dont l’ambition est de démocratiser le goût et la culture du design. Comme les tissus années 30 d’Hélène Henry, l’une des cofondatrices de l’UAM (Union des artistes modernes), dans une scénographie de Mathieu Peyroulet Ghilini (Grand Prix 2014), les photos de la céramiste Valentine Schlegel par Agnès Varda, les propositions d’accessoires pour la version électrique de l’iconique Méhari, imaginées par les étudiants de l’ECAL et Massilia Design… Ou encore Let’s Dance, pièces créées par Gregory Granados (Grand Prix 2019) dans le cadre de ses résidences au Cirva* et à Sèvres. Et bien sûr, « Objectif Villa! », l’exposition rétrospective très storytelling pensée par Constance Guisset. En…

PEDRALI, EST-CE AVANT TOUT UNE HISTOIRE DE FAMILLE ? Depuis mon enfance, je respire l’air du monde du meuble. Mon père, Mario, a fondé l’entreprise en 1963. Ma mère l’a toujours soutenu. Enfants, mon frère Giuseppe et moi venions fréquemment au bureau ou au showroom et nous accompagnions nos parents dans les salons. Giuseppe se rendait plus souvent à l’usine, moi j’étais fascinée par les discussions de mon père avec les clients ou les architectes. J’adorais aussi arpenter les salons et assister aux séances photo. APRÈS DES ÉTUDES D’ÉCONOMIE, VOUS DÉMARREZ VOTRE CARRIÈRE DANS L’ENTREPRISE… Oui, dans l’administratif d’abord, puis au service commercial. Au début des années 90, mon père m’a chargée de développer le service export, ce qui me passionnait. J’ai commencé à voyager à l’étranger pour des salons…

C’est une marque discrète, bien connue des passionnés de design scandinave, qui s’est épanouie dans l’ombre de Fritz Hansen ou d’autres concurrentes plus confidentielles comme Fredericia, PP Møbler ou House of Finn Juhl. Cent treize ans après sa naissance en 1908, l’éditeur danois connaît une seconde jeunesse grâce à Knud Erik Hansen. Malgré son âge avancé, le petit-fils du fondateur multiplie les projets et les collaborations depuis ses bureaux de Fionie, au cœur du Danemark, une île sur laquelle le siège et l’usine de Carl Hansen ont déménagé plusieurs fois, avant de se poser, il y a quatre ans, dans un nouveau lieu. « J’ai imaginé un ensemble de bâtiments pour une surface six à sept fois plus grande que la précédente, dans cette île située à deux heures et…

Francisca Mattéoli, autrice et amoureuse de voyages, raconte les périples d’aventuriers à travers cinquante épopées extraordinaires menées depuis le milieu du XIXe siècle jusqu’à nos jours. Ces escales incroyables sont illustrées par des images d’archives de la maison Louis Vuitton, des affiches de tourisme vintage, des photographies en noir et blanc et d’autres, colorisées, qui apportent un supplément d’âme à la narration. Un bon en arrière vertigineux qui transporte le lecteur dans les prémices du voyage et l’interroge sur son rapport à l’espace et au temps. On se croirait presque dans un roman de Jules Verne, mais ici pas d’utopie ni de dystopie, l’extraordinaire flirte bel et bien avec le réel. « Les moyens de locomotion sont avant tout des moyens pour l’aventure humaine de se faire, décrit l’autrice. Lors…

Derrière une porte cochère du quartier du Sentier, à Paris, se cache un appartement coloré et chaleureux, habité de meubles et de luminaires à l’élégance contemporaine, tous signés Pierre Yovanovitch. En réalité, cet appartement n’en est pas un. Il s’agit d’un showroom attenant à son studio que l’architecte d’intérieur vient d’ouvrir pour y présenter sa ligne de mobilier. Si l’architecte avait jusqu’alors dessiné quelques séries de meubles, ceux-ci n’étaient distribués que par la galerie new-yorkaise R& Company. Aujourd’hui, Pierre Yovanovitch Mobilier possède son directeur commercial, Cédric Morisset, ex-directeur associé de la Carpenters Workshop Gallery, à New York: « Le mobilier de Pierre n’est ni du design de collection en série limitée ni du vintage. C’est plutôt de la très haute décoration sur mesure, qui n’a pas réellement sa place en…

Avant de créer son studio d’architecture intérieure, de design et de mobilier, Marine de la Chaise était décoratrice ensemblière pour le cinéma. C’est lors de cette expérience qu’elle a développé sa capacité d’adaptation aux fortes personnalités, comme celle de certains de ses clients… Savoir faire le grand écart entre un intérieur bourgeois Napoléon III et une datcha dans la toundra russe requiert une véritable écoute et une profonde sensibilité, deux qualités qui lui sont devenues naturelles. « C’est l’aspect sociologique qui m’intéresse. Je raconte l’histoire des gens, pas la mienne. J’aime pénétrer dans leur univers. Ils sont ma source d’inspiration. Mes décors sont avant tout vivants, surtout pas figés dans un style », révèle-t-elle. Au cœur de South Pigalle, quartier de Paris festif, arty et bohème, ce magnifique appartement XIXe…

Carolina Levi est le genre de femme dont la curiosité insatiable n’a d’égale que la suractivité : actrice, productrice, commissaire de festivals culturels, décoratrice d’intérieur et maman d’un petit Orlando, elle définit sa maison romaine comme « la poursuite de l’émerveillement ». Et dire que ce qui est aujourd’hui un loft lumineux et sophistiqué, rempli de citations et de pièces de design de collection, était à l’origine un garage! La propriétaire se rappelle: « Lorsque mes parents l’ont acheté dans les années 80, au cœur du Trastevere, ce n’était qu’un garage. Mais il avait l’avantage de donner sur un jardin enchanté. » Au fil des ans, au gré des rencontres et des opportunités, le lieu a abrité un temps la galerie d’art contemporain Roma Roma Roma, de Franco Noero, dont…

C’est l’une des plus belles demeures de Grande-Bretagne, une version galloise du célèbre château de la série Downton Abbey. Parmi ses trésors, Erddig abrite une abondante collection de papiers peints dont certains ornent encore les murs des salles d’apparat et d’autres sont stockés dans les greniers sous forme d’échantillons ou de chutes. Or, il y a trois ans, le fabricant Little Greene s’associait avec le National Trust, un organisme qui gère plusieurs centaines de lieux historiques, en rééditant peintures et papiers peints de certaines de ces demeures. Cette collaboration se poursuit avec sept nouveaux modèles réédités, dont Tulip, l’un des plus emblématiques (1898), un feuillage façon toile damassée. Typique de la riche histoire des arts décoratifs anglais, sa relecture permet de tourner cette tradition vers l’avenir. Car c’est tout le…

Autrefois spot de la mode, la place des Victoires et la rue Étienne-Marcel se tournent désormais vers la déco. Après Maison de la Literie, Toiles de Mayenne, AM. PM., Made.com et Maison Sarah Lavoine, c’est la manufacture de tapis Tai Ping qui s’installe dans ce cadre historique à la place de l’ancienne boutique Kenzo. Les 500 m2 qui se déploient sur deux étages offrent un bel espace, à la mesure des immenses tapis de la marque hongkongaise. Tai Ping a confié au décorateur américain Elliott Barnes (qui a collaboré durant dix-sept ans avec l’architecte française Andrée Putman) la réalisation de ce showroom très lumineux, imaginé comme une galerie d’art, avec trois vitrines. Au sol, un parquet teinté noir, créé sur mesure par le designer, et, aux murs, des cimaises ingénieuses…

Là, tout n’est qu’épure, matières rares, tissages intemporels, créations portant à la rêverie… Le mobilier et les luminaires qu’Alexia Leleu a lancés en janvier 2020 s’inscrivent dans la même démarche que celle de ses tapis trois ans auparavant: des pièces sur mesure réalisées à la commande, éditées en séries limitées et qui s’inspirent des archives de cette légendaire griffe que fut la Maison Leleu. « L’idée, en recréant ces lignes, consistait à continuer d’écrire l’histoire de ma famille tout en respectant l’âme de la marque », explique cette ancienne de l’école Boulle, qui a débuté cette aventure avec Franck Cacioppo, ébéniste de formation. « Il était important de ne m’engager qu’après m’être sentie calée sur la question, dit-elle, car il s’agissait de montrer autre chose que de l’Art déco :…

Le premier papier peint tissé à coller signé Dedar et baptisé Amoir Libre WP date de 2006: une prouesse technique qui n’a pourtant pas été explorée à l’époque. Un projet plus vaste préoccupe alors la famille Fabrizio: devenir une référence en matière de tissus d’ameublement de luxe. Presque deux décennies plus tard, et forte de sa réputation de tisseuse haut de gamme, la maison veut désormais diversifier son offre. Pour la rentrée 2021, le directeur artistique de l’éditeur et fils des fondateurs, Raffaele Fabrizio, se penche sur ses amours d’antan: la tenture murale. « C’est une tradition vieille de plusieurs centaines d’années, qui permet aujourd’hui de donner à l’espace une texture et une matière que le modernisme avait mises de côté, explique Raffaele. Le tissu absorbe les vibrations et apporte un…

C’est dans son nouvel atelier, situé dans le quartier du Sentier, à Paris, qu’Ariane Dalle a dessiné sa première collection pour l’éditeur de tissus Élitis. « C’était important de me retrouver au cœur d’un lieu vivant et simple, lié à la mode, dit-elle, de m’extraire des quartiers trop bourgeois. Tout s’est passé un mois avant le début de la pandémie; on a énormément échangé par Zoom avec le Japon et l’Inde. » Pour cette première collection originale et forte, la directrice artistique a veillé à « réconcilier le travail manufacturé et le mécanique ». Et ce mariage délicat se voit dans les techniques de tissage utilisées, encore plus innovantes, mélangeant des textures rustiques et sophistiquées, des effets de broderies, des tressages à base de lin, de laine et de jute…

Y ALLER En avion, au départ de Paris-Charles-de-Gaulle, sur LOT ou Air France, à partir de 100 € l’aller. En train, au départ de Paris-Est, avec changement à Francfortsur-le-Main et Berlin-Hauptbahnhof, environ 14 h de trajet. À partir de 170 €. SE RENSEIGNER Office du tourisme de Pologne : Pologne.travel Office du tourisme de Varsovie : Warsawtour.pl SE DÉPLACER Varsovie dispose d’un réseau dense de trams, de deux lignes de métro et d’un bon système de vélos, type Vélib’, appelé Veturilo (d’autant plus agréable que la ville est plutôt plate). Marcher à travers la très verte Varsovie est aussi très agréable et facile. Sinon, taxis et VTC sont abordables. PROFIL EXPRESS ● Varsovie est la capitale de la Pologne depuis 1596, mais tout au long des siècles qui suivront, jusqu’en…

Fraîcheurs Lukullus w St. Tropez (1) Lukullus, pâtisserie historique de Varsovie, a ouvert il y a peu une échoppe de glaces aux parfums olé olé : pamplemousse/rose de Damas, banane/curry… L’aménagement pensé par l’architecte et scénographe Aleksandra Wasilkowska ne laisse pas indifférent non plus: un ensemble de métal ondulé aux reflets cuivrés et arc-en-ciel, éclairé par des lampes en forme de palmiers dorés. Une plongée dans les années 70-80 qui vous rafraîchit les sens. Ulica Rozbrat 22/24. Tél. : +48 726 262 609. Cukiernialukullus.pl Pop PLNY LALA (2) Michał Rejent, grand gaillard au look de surfeur, est une figure du pays. Il a lancé dans les années 90 la première marque de streetwear orientée skateboard, puis s’est fait une spécialité des basiques unisexes made in Poland, sous la bannière PLNY…

GRAND OUEST 22 - L’ATELIER BETHENCOURT - 22000 SAINT BRIEUC - 02 96 33 88 99 29 - CHARME DU LOGIS - 29000 QUIMPER - 02 98 55 60 73 29 - L’ATELIER 55 - 29200 BREST - 02 98 80 18 24 29 - L’ESTRAN - 29300 REDENE - 02 98 96 76 97 29 - RIVE DOUARN - 29100 DOUARNENEZ - 02 98 74 32 21 35 - INTRA DOMUS - 35400 SAINT MALO - 02 99 81 69 94 37 - DECOR 37 - 37170 CHAMBRAY LES TOURS - 02 47 37 87 28 41 - THEVENON - 41000 BLOIS - 02 54 58 98 84 44 - ATELIER DU BOIS - 44840 LES SORINIERES - 02 40 33 26 94 44 - MON ARTISAN TAPISSIER -…

COMMENT ÊTRE LABELLISÉ FDW ? Il suffit de s’inscrire et de s’engager à voir le design comme un vecteur de développement économique, social, culturel et environnemental. Ce sont les acteurs régionaux eux-mêmes qui constituent le comité de pilotage; il n’y a pas de curation si ce n’est celle de respecter notre charte qui prône l’égalité entre les membres, la mutualisation des moyens, la collaboration… MUTUALISATION, COLLABORATION… VOUS BOUSCULEZ LES HABITUDES ! La France aime les pyramides, les sommets, c’est vrai. L’APCI était une pyramide, à l’image de beaucoup d’autres institutions. Quand j’en ai pris la présidence, il y a deux ans, je suis arrivé avec cette nouvelle idée: l’APCI n’est pas un organisme de labellisation, c’est un animateur de réseaux. Or, dans un réseau, toutes les énergies se valent. La…

Christine Germain-Donnat a l’enthousiasme communicatif. La rénovation de l’établissement privé dont elle a la charge est une réussite. Un musée qui, depuis plusieurs années déjà, a déplacé son curseur cynégétique (relatif à l’art de la chasse) vers le rapport de l’homme avec la nature. Un propos conforme à l’état d’esprit de ses fondateurs, Jacqueline et François Sommer, ce dernier ayant milité de son vivant pour la création d’un ministère de l’Environnement… On comprend bien l’excitation de la conservatrice à saisir le siècle de l’anthropocène à bras-le-corps. De fait, ce n’est pas Diane munie d’un arc qui accueille les visiteurs, mais une reproduction géante en bronze de la Vénus de Hohle Fels. L’artiste Damien Deroubaix nous place ainsi d’emblée « sous la protection de cette déesse mère de la fécondité »,…

Après plusieurs années passées dans la mode, Karine Pelloquin et Frédéric Aguiard se spécialisent dans la décoration intérieure. Le duo quitte alors Paris pour Lyon, puis Bordeaux, où il s’installe en 2016. « On travaillait sur un très gros chantier, un hôtel particulier de 800 m2, expliquent les deux anciens stylistes. À l’époque, on recevait nos clients chez nous. En découvrant notre maison, ces derniers se désintéressaient quasi systématiquement de leurs propres projets pour un autre, qui serait à l’image de notre intérieur. C’était un peu délicat ! (Rires.) Pour accompagner ces besoins de projections, on s’est dit qu’on allait créer un lieu comme chez nous, mais qui serait ouvert au public. » Ce projet voit le jour en décembre 2019. Abrité dans un ancien hôtel particulier du centre-ville, cet…

C’est sous l’œil bienveillant du maréchal Joffre, dont la statue trône dans le hall d’accueil du Grand Palais éphémère, que se déroule la 23e édition d’Art Paris. Parmi les 140 galeries qui proposent au visiteur un tour d’Europe et d’ailleurs (Bogota, Séoul, Toronto, le Guatemala, Montevideo et Grand-Bassam, en Côte d’Ivoire) se distingue la Londonienne Rebecca Hossack qui, depuis 1988, défend les artistes aborigènes. C’est l’occasion de retrouver Ningura Napurrula (1938-2013), dont les tableaux « pointillistes » forment des cercles concentriques, des carrés à l’intérieur d’autres carrés. Noir et blanc ou striés de rouge, couleur de la terre, de l’énergie et du sang, ils sont inspirés par les rêves et les mythes ancestraux et caractérisent ce style Tingari qui valut à la peintre de décorer l’un des plafonds du musée…

En 2014, Quentin Bajac, alors conservateur au Museum of Modern Art (MoMA), à New York, avait dévoilé une partie des œuvres du collectionneur suisse Thomas Walther, généreux donateur d’environ 350 photographies au prestigieux musée américain. Depuis sa nomination au Jeu de paume, à Paris, Quentin Bajac a souhaité partager sa passion pour les avant-gardes par le biais des acquisitions 2017 du MoMA. Cette formidable plongée dans le fonds Walther retrace l’évolution de la scène artistique européenne et américaine de l’entre-deux-guerres. Un ensemble d’œuvres qui met en perspective des pratiques différentes entre les deux continents, les premiers privilégiant une démarche plus abstraite, là où le Nouveau Monde recherche une image nette et fidèle à la réalité, avec moult détails. De « La liberté de la vie d’artiste » au « Renouveau…

Carnavalet, ce nouvel Olympe Rouvert cet été après quatre ans de travaux, Carnavalet, le plus vieux musée de la ville de Paris, se dévoile brillamment. Outre les reconstitutions en décors historiques (le salon de la marquise de Sévigné, la chambre de Proust…), l’exposition « Henri Cartier-Bresson – Revoir Paris » (jusqu’au 31 octobre) donne aussi l’occasion d’une dînette à prix tout doux dans la sublime cour XVIIe. Pour assurer l’agencement saisonnier, François Champsaur s’est entouré du designer Samy Rio et du paysagiste Damien Roger, œuvrant ici avec le plus de naturel possible. Côté ripaille, Chloé Charles et sa popote veggie zéro déchet, ultra-fraîche, servie dans des lunchbox indiennes, façon pique-nique chic; Andréa Sham et ses desserts; Camille Vidal et ses cocktails. Un coup de cœur parisien où une pause s’impose.…

Fait maison en Luberon Avec ses 25 chambres imaginées par le duo d’architectes Jaune, Le Moulin ouvre le chapitre provençal de Beaumier, une collection hôtelière qui reprend Les Hôtels d’en haut tout en les enrichissant de nouvelles pépites. Le travail de Be-poles s’est aussi inscrit dans la continuité pour insuffler le charme d’aujourd’hui à cet hôtel de village, cher à Albert Camus. La terre cuite et la corde tressée rehaussent le grain des murs chaulés. Avec le savoir-faire local et centenaire pour mantra, les jeunes éditions Midi ont meublé l’ensemble. Au milieu des tilleuls ou avec vue sur les toits, le cadre enchante. À quelques pas, les tribus préféreront Le Galinier, la maison sœur de 7 chambres qui prête son grand parc et sa piscine en échange de la table…

« Il faut produire de la qualité, qui puisse se transmettre de génération en génération […] grâce à la pérennité des matériaux choisis. Il faut aussi sensibiliser le public à la qualité, c’est un facteur clé du développement durable. »Enrico Fratesi, architecte et designer COMMENT AVEZ-VOUS VÉCU CES DERNIERS MOIS DE CRISE SANITAIRE ? Enrico Fratesi : Cela n’a pas vraiment impacté la façon dont Stine et moi travaillons, car nous sommes de toute façon tout le temps ensemble, mais le fait de ne pas pouvoir voyager, rencontrer nos clients ou nourrir notre inspiration nous a manqué. ÉTAIT-IL FACILE DE MAINTENIR LA RELATION AVEC VOS ÉDITEURS À DISTANCE ? Stine Gam : Toutes ces réunions par écrans interposés, c’était pour moi le plus inhabituel. E.F. : Vous savez, être à l’usine…

En 1955, quand Luigi Radice et Pierangelo Gallotti fondent la société, ils ne jurent que par le verre, leur intarissable source d’inspiration pour créer des objets beaux et utiles, du porte-revues à la table basse. Ils passent ensuite au bois, au métal et au marbre. Fabriquées à la main, ce ne sont que des pièces uniques, d’où la variété des finitions proposées encore aujourd’hui. La société étant toujours familiale, dirigée par Silvia Gallotti, cette touche artisanale a perduré. Dans l’ADN de l’enseigne, on ne trouve jamais de produit pour faire le « buzz ». Même triangulaires, les tables basses en bois Prism Low des designers David/Nicolas zappent la mode. Faisant fi des processus et deadlines chamboulés par la pandémie, Gallotti&Radice mise quoi qu’il arrive sur l’intemporel, investissant les espaces privés…

Têtes de bois Passée maîtresse dans la création et la configuration des chambres d’enfant, Gautier poursuit ses innovations en restant fidèle à son savoir-faire. Fondée il y a soixante ans en s’appuyant sur ce concept exclusif, la marque française véhicule toujours aujourd’hui l’idée du travail bien fait, dans le respect du territoire. Style intemporel, teintes naturelles, finitions très travaillées réalisées sans solvants, les lits Gautier associent intelligemment bureau, loisirs et couchage, et sont souvent évolutifs pour durer longtemps. Dernière nouveauté, le lit ultra haut compact Dimix (photo), compatible avec un large choix de solutions de rangement. Les experts de la #GautierTeam sont à la disposition des clients indécis. Cerise sur le gâteau, la marque a développé de magnifiques papiers peints panoramiques avec Lé Papiers de Ninon pour parfaire le décor!…

Le lac de Côme, dans le nord de l’Italie, est l’un de ces paysages dont la seule évocation fait déjà rêver. Pour l’artiste et designer textile Orazio Stasi, c’est la région de sa famille. Bien qu’il ait vécu et exercé dans les plus belles villes du monde, il revient toujours à Côme. Jeune diplômé de la célèbre académie des beaux-arts de Brera, à Milan, il s’est vu travailler pour le secteur de la mode, où ses dessins et illustrations ont été imprimés sur les soies les plus fines, notamment sur des foulards. Au propre comme au figuré, il a laissé son empreinte sur plusieurs marques de luxe, de Chanel à Bulgari en passant par Dior, Yves Saint Laurent et Gucci. Il n’est donc pas surprenant que sa maison soit un…

En quittant la ville, on se dirige vers l’est. Dix minutes à vélo depuis le centre de Turin suffisent pour que le paysage change radicalement. Très vite, la nature, au confluent du Pô et de la Doire Ripaire (Dora Riparia), est souveraine. Après avoir passé quelques années entre Londres et Séoul, Davide Barreri, architecte, et sa femme Hyemin Ro, styliste et décoratrice, sont retournés vivre en Italie où Davide a fondé en 2014 l’agence d’architecture PlaC, avec Ilaria Ariolfo et Andrea Alessio. « Nous avons longtemps cherché un domicile qui nous convienne, expliquent Davide et Hyemin. Nous avons visité pour cela une trentaine d’endroits, avant d’identifier cet appartement qui, bien que n’ayant pas toutes les caractéristiques que nous avions en tête, nous a immédiatement convaincus. » Ils l’achètent et dirigent…

Ces derniers temps, comme nombre d’entre nous, Christoph Hefti a transformé sa salle à manger en bureau. Autour de lui, des tapis roulés, rangés debout dans un coin, des caisses contenant des chutes d’étoffes du fabricant de tissus Ratti, qui a longtemps travaillé pour Versace, et, à côté, un amoncellement d’échantillons de soie minutieusement triés, emballés dans du papier jauni. « Lors de mon dernier séjour à Zurich, j’ai eu accès aux archives du producteur de soieries Schwarzenbach. Certaines étoffes récupérées ont plus de 100 ans ! » s’enthousiasme le créateur. Cette matière qui est passée à deux doigts de la poubelle, l’artiste va lui offrir une deuxième vie sous forme de patchworks. L’idée a germé lors du deuxième confinement quand, sur YouTube, il a découvert le travail de Gee’s…

C’est dans leur appartement parisien que les fondateurs de la maison de vannerie Atelier Vime ont entamé leur collaboration avec Farrow& Ball. Ils avaient alors peint leur intérieur en Duck Green et d’autres teintes de la marque anglaise, allant jusqu’à colorer certaines de leurs créations, comme l’abat-jour de la lampe Edith. Basé à Paris ainsi qu’en Provence, Atelier Vime vient de renouveler son association avec Farrow& Ball à l’occasion de l’aménagement d’un appartement à Avignon. Les archives du fabricant de peinture ont fourni huit teintes choisies avec l’aide de l’experte couleur maison, Samantha Rouault. L’inspiration? La Provence, toujours, la collection de faïences et de céramiques de Moustiers-Sainte-Marie et de Vallauris en particulier… L’occasion pour la manufacture de se concentrer sur ces nuances oubliées, qui ne demeurent au catalogue que sur…

Nanimarquina, outdoor cosy Cette saison, la marque a enrichi ses collections outdoor de deux modèles, Tres Negra et Tres Salvia, venant compléter les créations existantes Tres Texture Black (photo), Tres Stripes Black et Tres Texture Mustard. Dessinée par Nani Marquina et Elisa Padrón, la collection « Tres » a vu le jour en 2016 et a connu d’emblée un beau succès grâce à son design hors des modes, sa qualité irréprochable et ses prix défiant toute concurrence. Les deux nouveautés sont également tissées en PET 100 % recyclé (à partir de résidus de bouteilles en plastique), réduisant ainsi l’impact de l’incinération des plastiques en Inde, là où les tapis sont fabriqués. Avec leur texture très douce, les modèles sont tout aussi résistants aux intempéries qu’ils sont faciles à entretenir et…

COMMENT S’EST MISE EN PLACE CETTE COLLABORATION AVEC YO2 ? La rencontre a été activée par l’agent commercial de Bonaldo (éditeur italien de mobilier contemporain, NDLR), qui se trouvait à Chypre, où est basé Georgios Liatsos, le directeur général de Yo2. Ce dernier aimait mon travail et m’a sollicité. Nous ne nous sommes jamais vus, tout s’est fait à distance et très vite, puisque les premiers contacts ont été établis en octobre 2020. CE SONT VOS PREMIERS PAS DANS LE MONDE DU TAPIS. ÉTAIT-CE UNE ENVIE SPÉCIFIQUE ? J’aime ouvrir des portes vers d’autres univers, prendre des risques pour ne pas me répéter ou m’autoplagier. Mon travail est souvent basé sur la perception des objets, sur leur aspect changeant, sur le mouvement… C’était intéressant d’explorer cela à travers ces trois modèles,…

La collection s’appelle « Nomad ». Si son nom rappelle le mode de vie des tribus du désert, elle en a aussi la naturalité. Chaque pièce est fabriquée à la main, en laine, parfois en coton. Les motifs et les bords sont irréguliers, les franges présentent des longueurs inégales, révélant le travail artisanal effectué en Inde. Sous nos pieds, les couleurs de la terre: marron, terracotta, taupe, grège, obtenues grâce à des teintures non toxiques. Parfois même, des tapis en laine non teinte déclinent des couleurs provenant de la laine de différentes races d’agneaux. Cette collection est le fruit d’une conception à quatre mains, celles de deux amoureuses de voyages: Cécile Roederer, la fondatrice de Smallable, et la créatrice de tapis Lorena Canals. Les deux femmes se connaissaient déjà, puisque…

Lors d’un séjour à Venise, on ne peut faire l’économie d’une visite au Palazzo Fortuny, qui abrite le musée consacré à l’œuvre de Mariano Fortuny y Madrazo (1871-1949). Car c’est là, dans le Palazzo Pesaro degli Orfei, que l’Espagnol s’installe en 1898 pour y mener son activité artistique protéiforme: peinture, sculpture, photographie, design… D’abord au dernier étage de l’édifice, où la lumière le ravit, puis dans l’ensemble du palais. Avec son épouse, la Française Henriette Négrin, ils vont très vite développer une entreprise de textiles, baptisée Fortuny, reconnue pour ses motifs, sa maîtrise du plissé – la robe Delphos révolutionne en 1907 la mode d’alors par son étonnant maintien – et la mise au point de procédés d’impression inédits qui lui valent le surnom de « magicien de Venise ».…

Monumental Hotel Warszawa (1) L’Art déco polonais a son totem: l’immeuble Prudential, du nom de la compagnie d’assurance anglaise qui l’a érigé, domine l’hyper-centre depuis 1933 et abrite, depuis 2018, un 5-étoiles brut, où le béton est roi. Côté cour, au calme, de vastes suites sont logées dans une extension de verre. Côté rue, moins tranquille, des chambres avec balcon embrassent la ville. Partout, une ode à la minéralité. Point d’orgue: la piscine en marbre du sous-sol que viennent réchauffer des boiseries sombres. Plac Powstanców Warszawy 9. Tél. : +48 22 470 03 00. Warszawa.hotel.com.pl Joyeux H15 (2) Damier géant, pots de fleurs XXL piqués de faux perroquets, sièges biscornus: voilà un lobby facétieux, comme une promesse d’étonnements. L’impression se confirme une fois arrivé dans les chambres, où la décoratrice…

Exclusif Clay (1) Au beau milieu de l’ex-zone industrielle de Praga, cette ancienne école militaire années 30 a subi un élégant lifting. L’architecte et designer Mateusz Baumiller en a préservé le cachet rigoureux, garnissant l’ensemble d’assises 70’s polonaises, pour le compte du publicitaire Tomasz Pasiek, qui en a fait ses bureaux. Collectionneur, il expose, quelques week-ends dans l’année, les tableaux qu’il aime… L’occasion de se frotter à l’avant-garde de la peinture varsovienne. Ulica Wenantego Burdzinskiego 5. Tél. : +48 600 097 072. Claywarsaw.com Pointures Galeria Dawid Radziszewski (2) Les friches ferroviaires qui bordent la gare Zachodnia, à l’ouest, vivent une mue. Au point que le respecté galeriste Dawid Radziszewski y a pris ses quartiers. Au pied d’un condo impersonnel, doté de grands espaces, les jeunes loups de son écurie, plutôt…

Bonjour à toutes et à tous! J’espère que l’été a été bon et profitable, que vous avez fait le plein de vitamine D et que vous n’avez pas été trop ennuyés par un tas d’éléments exogènes qui polluent de temps en temps les vacances. Je vous sens mieux quand même, non ? Plus détendus, moins secs qu’en juin ☺. Remarquez qu’il n’est pas difficile d’aller mieux qu’il y a un an si on se refait le film à l’envers. Au moins, on est tous à peu près vaccinés (50 millions, paraît-il) et donc on est tous à peu près sûrs de ne rien attraper de trop grave. Ça, c’est quand même formidable, non? Dix-huit mois! Ils ont mis moins de dix-huit mois à trouver un vaccin efficace à plus de 90…

Reprendre enfin le chemin des salons et des événements! Jusqu’au 18 septembre, la Paris Design Week donne le coup d’envoi! Designers et marques ont profité des confinements successifs pour mener des réflexions tous azimuts, sur nos usages, notre quotidien, nos modes de consommation… Une chose semble assurée: plus que jamais, l’heure est au respect de l’environnement et de l’humain, sans pour autant oublier le plaisir. C’est donc sous le thème du « développement désirable » que se place cette édition. Plus de 200 adresses composent ce parcours voué à l’art de vivre, au design et aux savoir-faire, regroupant nouvelles marques, maisons de renom, talents émergents et confirmés. Chacun est libre de tracer son chemin au sein de trois zones de la capitale (rive gauche, Opéra – Concorde – Étoile et…

Les goûts de l’époque En une dizaine d’années, Mylène Niedzialkowski s’est rapidement fait une place dans l’univers de la décoration avec ses abat-jour en toile à beurre de coton. Réunissant plusieurs pales, et fabriqués dans le Béarn, ils sont devenus des musts. Dans le quartier parisien de Saint-Germain-des-Prés, la créatrice s’offre un bel espace de deux étages qu’elle a investi de manière instinctive avec des collections éclectiques d’objets et de meubles, tous fabriqués en France. Entre le linge de lit ancien, qu’elle a teinté, le banc et le tabouret inspirés de Donald Judd, le mobilier en aluminium, la table ronde au piétement surdimensionné bandé de moelle de rotin et le totem en laine, ce sont toutes les obsessions de l’époque que Mylène donne à voir à cette adresse aux multiples…

Avec leurs décors pop et leur sélection d’objets aux imprimés audacieux et aux formes libres, Ève Ducroq et Arnaud Dollinger détonnaient dans les allées du marché aux puces Paul-Bert, à Saint-Ouen (93)… Au printemps, ils ont donc décidé de partir et d’ouvrir un espace au cœur du Marais, dans un bâtiment en brique qui apparaît comme l’un des derniers vestiges du Paris des artisans. Ils exposent, à l’abri de verrières en verre armé, façon atelier, leur étonnante collection de meubles singuliers, où ils mélangent, « sans œillères, des pièces vintage et contemporaines ». Comme le miroir signé Camille Menard, lauréate des Audi Talents Awards 2019, un objet lesté par des poids et qui permet justement de « mesurer le poids de son narcissisme », explique Ève Ducroq, qui revendique comme…

Patrick Neu, ode à l’éphémère Connu pour ces « verres fumés » à l’intérieur desquels sont reproduits des tableaux emblématiques de Dürer, Bosch, Holbein ou Rubens, Patrick Neu (responsable de création aux Cristalleries de Saint-Louis) travaille certes le cristal, mais utilise la cire, l’aquarelle, la mie de pain, l’encre de Chine et la coquille d’œuf. Qu’il dessine la floraison des iris, tisse un voile avec des cheveux naturels, confectionne une camisole de force en ailes d’abeille ou grave des os, ses œuvres délicates symbolisent à la fois une réflexion sur les matières, un dialogue avec l’histoire et une méditation sur l’impermanence de la vie. En témoignent les 23 pièces inédites présentées à Chasse-Spleen, un centre d’art contemporain inauguré en 2018 par les collectionneurs Céline Villard-Foubet et Jean-Pierre Foubet. « PATRICK…

À Épernay, on raconte volontiers que l’avenue de Champagne est la plus riche du monde. Et ce, en raison des quelque 200 millions de bouteilles qui sommeillent dans les caves des grandes enseignes du précieux breuvage installées le long du kilomètre de l’artère. Depuis cet été, la maison Perrier-Jouët est à l’origine d’une certaine… effervescence où se croisent œnologie, création artistique et gastronomie. S’il était possible jusqu’alors de visiter le labyrinthe souterrain renfermant le fameux or liquide, Perrier-Jouët offre désormais au public un accès à la demeure de la famille fondatrice le temps d’un déjeuner (sur réservation) conçu par le chef Sébastien Morellon en accord avec les champagnes proposés par la cheffe de cave Séverine Frerson. Ce moment œnogastronomique permet aussi de découvrir le patrimoine artistique préservé dans ce formidable écrin…

Sicile, et plus si affinités Situé au pied de LAN, l’agence d’archi fondée par Umberto Napolitano et Benoit Jallon, le restaurant Pianoterra illustre comment faire rimer travail d’équipe et art de vivre. Dès l’entrée, on a l’œil qui frise, tout est là pour le plaisir des sens et la joie de partager. Assises Thonet gris délavé rappelant le zinc des toits de l’agence, veines de marbre et longues tables, bois clair et ardoise mate, grand miroir pour vins naturels inscrits à la craie, serviettes brodées, murs documentés en architecture – Álvaro Siza, Lina Ghotmeh, Geoffrey Bawa… Derrière les fourneaux, on trouve Rosa Vanina, cheffe associée à cette aventure, humaine avant tout. Un peu de Naples, beaucoup de Sicile et toute l’Italie défile dans sa caponata, ses risottos et ses linguine…

Pensée lumineuse Célèbre pour les luminaires qu’il dessine pour l’éditeur Bocci, le travail d’Omer Arbel est, en réalité, beaucoup plus vaste. Cette monographie, qui sort des codes du genre, s’attache à dévoiler non seulement son processus de création, mais aussi sa pensée où se mêlent science (-fiction), psychologie et autres disciplines. Le résultat est un ouvrage original, car il est riche en documents visuels : recherches de matériaux, gros plans de chantiers… Des images poétiques, lyriques qui font la part belle aux textures du bronze vieilli ou aux grappes de sphères lumineuses, signature de Bocci. Œuvre glorieuse Longtemps passé sous les radars, Jean Garçon voit enfin l’étendue de son talent révélée par une monographie. À la fois designer graphique et de mobilier, et créateur de bijoux, il commence par réaliser,…

ÉTAIT-CE NATUREL POUR VOUS DE PRENDRE LA DIRECTION DE LA COMMUNICATION DE SABA ? Ah, complètement! Surtout si l’on regarde le cours naturel de mon parcours professionnel et compte tenu de ma personnalité, de mes compétences et de mes centres d’intérêt. Et puis, j’ai fait des études de communication et de relations publiques. ENTRE VOUS ET VOTRE MÈRE, AMELIA PEGORIN, FONDATRICE DE SABA, COMMENT LES RÔLES SONT-ILS DÉFINIS ? Ils l’ont été dès le début : elle est la P.-D.G. et la directrice artistique de Saba, tandis que je m’occupe de toute la communication. Nous avons des approches et des talents différents, mais une sensibilité commune en ce qui concerne l’esthétique des matériaux. Nous partageons par-dessus tout une même vision globale qui nous pousse à explorer en détail l’énorme potentiel…

Ne dites pas d’Aura que c’est un meuble « iconique ». À ce terme, Gorka Aldabaldetreku, le codirecteur et petit-fils du fondateur de Treku, préfère plus modestement celui de « produit emblématique » et revient sur sa genèse, il y a tout juste dix ans. « Nous devions créer quelque chose de différent. Il ne suffisait pas de présenter une collection qui s’accordait avec ce qu’il y avait sur le marché. Il fallait prendre plus de risques », se rappelle-t-il. Des risques, Treku en prend. 2011 est une année morose, faite d’incertitudes liées à la crise financière installée depuis quelques années. Avec Aura, le fabricant basque donne un coup de pied dans la fourmilière! Il confie au duo de designers Angel Martí et Enrique Delamo le soin d’imaginer non pas…

Le millésime 2021 ne peut que conforter l’aura de notoriété internationale croissante du festival Design Parade Toulon, comme en atteste un article récent et élogieux du site américain Sight Unseen. La qualité et la maturité des projets en compétition présentés cette année à l’ancien évêché furent remarquables. Une qualité de création comme de réalisation que le jury, présidé par Karl Fournier et Olivier Marty (Studio KO), a su souligner avec conviction, finesse et générosité. Edgar Jayet et Victor Fleury se sont vu décerner le grand prix Design Parade Toulon Van Cleef& Arpels ainsi que la mention spéciale Eyes on TalentsxFrame pour leur chambre de repos A Benidor. Les écrits d’Albert Camus en tête, le duo a imaginé un espace à la fois ascétique et sensuel voué à la sieste. Une…

Àl’abri du bourdonnement de la ville, Lapa se distingue par ses vues imprenables et ses rues larges, calmes et arborées, entre le jardim da Estrela (jardin de l’Étoile) et Santos. « Nous recherchions un lieu de caractère, ancré dans l’histoire de la cité et avons eu un coup de cœur pour cette vaste maison avec sa cour arborée et sa grande terrasse en coursive juste au-dessus. Elle a été conçue sur le schéma très classique qui correspond au mode de vie de ce quartier des ambassades. La cuisine, par exemple, est en rez-de-jardin, alors que les pièces à vivre sont au rez-de-chaussée. On y trouve aussi une laverie avec un vieux bac et un monte-plats ! Quelques témoignages de la vie du personnel qui devait travailler dans cette maison. »…

La recherche de la maison parfaite, c’est un peu comme celle de l’âme sœur et, à ce titre, on dit souvent que c’est la maison de vos rêves qui vous trouve et non l’inverse. La résidence de Marta Jurado et Louis Chagnaud, créateurs de la marque de mobilier Heaps& Woods, est située dans l’Eixample, à Barcelone. Ce n’est pas seulement leur domicile, mais aussi leur showroom. Le parfait réceptacle de la philosophie de Heaps& Woods et le point d’orgue de la relation entre Marta et Louis. Lorsque Louis a quitté la France à 18 ans, il voulait parcourir le monde. Il a ainsi suivi ses études de commerce dans trois pays différents. En Indonésie, où il s’est installé, il a découvert le secteur de la fabrication de mobilier. Pendant ce…

Odyssée imaginaire D’origines slave, française, suisse et africaine, Sacha Walckhoffest un citoyen du monde. Longtemps collaborateur, puis créateur associé de Christian Lacroix, il dirige depuis 2010 sa maison de couture et la fait évoluer vers la décoration, notamment à travers sa collaboration avec Designers Guild. Cette rentrée, ils proposent ensemble Atlantis, un panoramique imaginé comme une épopée florale, aux confins d’un monde de légendes. « L’aube se lève sur l’île mythique des dieux de l’Olympe [l’Atlantide], berceau de gigantesques fleurs hybrides couchées sur un spectaculaire papier peint. Sa base irisée fait écho aux vibrations des rayons du soleil… », décrit le designer pour raconter l’histoire du motif. Un papier peint accompagné d’une collection de coussins de velours… Designersguild.com Jardin d’enfants Terrain propice à la créativité, l’univers de l’enfance a inspiré…

Le nuancier sans fin de Dulux Valentine La marque est si réputée qu’on croit connaître son catalogue. En y regardant de plus près, on découvre que la peinture évolue, et rapidement. Celles en aérosols ne sont désormais plus uniquement destinées aux surfaces lisses, mais peuvent aussi être appliquées sur les objets. Qu’on soit créateur ou embellisseur, professionnel ou amateur, les peintures aérosols Color Touch, de Dulux Valentine, se déclinent en une impressionnante variété de couleurs, du mat au brillant en passant par le satin, avec différents effets selon les nuances – ocre doré, bleu-gris, terre cuite, titanium, blanc ou anthracite… Il n’y a jamais trop de choix quand on sait quel type d’ambiance on désire: sobriété, touche d’éclat, total look ou désaccords parfaits… Pas besoin de sous-couche, que ce soit…

Édition Bougainville, entre patrimoine et nature La collection « Renaissance » renoue avec la démarche que défend la maison depuis ses origines: réinterpréter les grands tapis classiques du XVIIIe siècle à partir des archives familiales. C’est ce qu’illustrent Altesse Lilac, inspirée par les arches du salon de la paix du château de Versailles, ou Boyceau Marble Cajun, évoquant le jardin du Luxembourg. Avec Cano Madura et Nullarbor Jay (collection « Inspiration »), on retrouve le goût du voyage, une rivière de Colombie, la route d’un désert du sud de l’Australie. La collection « Charleston » mêle de son côté inspiration Art déco et Art nouveau, dessins graphiques et motifs empruntés à la nature, tel le minéral Chrysler Dune. Si la collection « Chromatic » fait l’éloge de la lumière (Beam…

Chez Parsua, fêter le temps qui passe, c’est miser sur l’avenir, sur la jeunesse et sur la prise de risque. C’est ce que défendent depuis vingt ans Céline Letessier et sa sœur, Amélie-Margot Chevalier, en dirigeant avec passion cette maison familiale dont la philosophie repose sur l’intemporalité. « Il est vrai que nos jeunes créateurs étaient absolument néophytes en la matière, confirme Céline Letessier, excepté Marie Berthouloux, designer textile et auteure du tapis Paisibles brumes, qui a lancé son atelier Ekceli en 2012. Leur seul point commun était de travailler dans l’univers du luxe. Immédiatement, une très grande complicité entre eux, une absence totale d’égo, une écoute et un sens de la réalité et du concret se sont exprimés et nous ont complètement séduites. Pour répondre à notre demande, c’est-à-dire livrer…

Cette année, ce sont six jeunes créatrices sensibles, sérieuses et concernées, six techniciennes, chercheuses et penseuses, pour qui les questions d’éthique se mêlent à leur réflexion, qui ont obtenu leur diplôme national d’expression plastique. « De futures jeunes designers très engagées, qui se sont forgé des consciences à travers des expériences professionnelles fortes et qui tiennent compte des enjeux du design contemporain », précise Christelle Le Déan, fondatrice de la marque de textiles Robert le héros et qui accompagne des étudiantes lors de leur examen de fin d’études. Louison Billy, par exemple, à la suite d’un passage chez Emmaüs, s’est mise à créer une ligne de prêt-à-porter à partir de vêtements récupérés, qu’elle a démontés, repensés puis recousus. Elle a même créé un fil à base de collants en Nylon…

« Varsovie miraculée, cœur enterré À nouveau vivant et libre, ville qui démontre Que l’homme est plus grand Que toute négation, Varsovie, laisse-moi toucher tes murs, Ils ne sont pas faits de pierre ou de bois, Ils sont faits d’espérance. Celui qui ici touche l’espérance, Sent en lui monter la vie et le sang à nouveau, parce que l’amour, Varsovie, A édifié ta statue de sirène, Et si je touche tes murs, ton enveloppe sacrée, Je comprends que tu es la vie et que, entre tes murs, C’est la mort, en fin de compte, qui est morte. »Pablo Neruda, poète chilien (1904-1973) Opérons d’emblée la distinction suivante: Varsovie n’est pas la Pologne. Comme Paris n’est pas la France, certes, mais de manière plus tranchée. Varsovie contrecarre un à un les…

Locavore Alewino (1) Ce fut une écurie – d’où son architecture de plain-pied –, puis une école – d’où ces barreaux graphiques aux fenêtres et ce mobilier très « salle de classe ». Aujourd’hui, c’est l’une des tables enthousiasmantes de la ville, où le chef Sebastian Wełpa pimpe les classiques polonais. Il nous sert, froide et parfumée d’aneth, la soupe traditionnelle de feuilles de betterave, « véganise » et allège le pierogi (ravioli à la viande et/ou au fromage), agrémente la truite de chou-rave en pickles. En prime, une terrasse délicieusement ombragée sur la plus branchée des artères. Ulica Motokowska 48. Tél. : +48 22 628 38 30. Alewino.pl Verdoyant Eden Bistro (2) Il y a d’abord cette splendide villa fonctionnaliste de 1928, typique de Saska Kepa, le quartier résidentiel…

IBIZA SIX SENSES C’est sur la pointe nord d’Ibiza, dans la baie isolée de Xarraca, que le Six Senses a ouvert cet été. L’architecte et promoteur Jonathan Leitersdorf a cherché à fondre le complexe dans le paysage, comme s’il avait toujours été là : des suites ont même été taillées dans la falaise. Cette réalisation durable vaut à l’hôtel la certification Breeam (standard international évaluant l’impact environnemental d’un bâtiment). Outre son spa spectaculaire, le Six Senses propose une riche programmation culturelle balayant les différentes disciplines: art, mode, musique… Cerise sur le gâteau? Le piano, dans une suite, et un studio d’enregistrement. Carrer Camí de Sa Torre, 71, 07810 Sant Joan de Labritja, Ibiza, îles Baléares, Espagne. Tél. : +34 871 005 600. Sixsenses.com TURIN BUN BURGERS Manger un burger tout…

&Tradition : Andtradition.com 41Zero42 : 41zero42.com A Alinea : Alinea.com Andreu World : Andreuworld.com Apaches : Appachescollections.fr Appiani : Appiani.it Aprile Textiles : Carlarak.com Arabia Finland : Arabia.fi Arflex : Arflex.it Argenta : Argentaceramica.com Artemide : Artemide.com Artifort : Artifort.fr Atelier Vime : Ateliervime.com B B&B Italia : Bebitalia.com Baldocer : Baldocer.com Baxter : Baxter.fr Bérengère Leroy : Berengereleroy.fr Bernhardt Design : Bernhardtdesign.com Bonton : Bonton.fr Bottega Veneta : Bottegaveneta.com Bretz : Bretz.fr Bross Italia : Bross-italy.com Buokids : Buokids.com C Camengo chez Casamance : Camengo.com Cantarutti : Cantarutti.net Cappellini : Cappellini.com Carl Hansen & Søn : Carlhansen.com Carpanese Home Italia : Carpanesehome.com Casamance : Casamance.com Cassina : Cassina.com CC-tapis : Cc-tapis.com CFOC : Cfoc.fr Cinna : Cinna.fr CIR Manifatture Ceramiche : Cir.it Cire Trudon : Trudon.com ClassiCon : Classicon.com Coedition…

ÊTES-VOUS NÉE À MILAN ? Non, je suis née à Côme, la ville natale de ma famille où se trouve notre entreprise, mais mes trois enfants ont vu le jour à Milan. VOTRE QUARTIER PRÉFÉRÉ À MILAN ? L’Isola. J’y ai acheté ma première maison. C’est un quartier qui poursuit sa mue tout en conservant son identité. Il exprime bien ce qu’est Milan: multiethnique, ouverte, mais avec de fortes traditions ancrées en elle. LE PLUS BEAU BÂTIMENT HISTORIQUE ? La Villa Necchi pour le soin fou apporté à l’ameublement, aux lambris, aux tissus, à la position des miroirs et à la juxtaposition des œuvres d’art… Milan cache de merveilleuses cours derrière ses porches… La Villa Necchi, elle-même, possède un très beau parc qui entre littéralement dans la maison. ET UN…