Innholdsfortegnelse for Febrero 2023 i Fotogramas

Se acaban de cumplir 25 años del estreno de Titanic, aniversario que se celebra con el reestreno, el 10 de febrero, de la película en salas en 3D y 4K. En FOTOGRAMAS hemos rendido nuestro propio homenaje al film de James Cameron con un espectacular especial publicado en nuestra web, recordando el diario de rodaje del director o las entrevistas con DiCaprio y Winslet que realizamos en su momento. Además de un vídeo propio con divertidos testimonios, como el de Daniel Monzón, crítico de la época en la revista, sobre esta historia inolvidable.…

Supongo que lo saben, pero ha vuelto Brendan Fraser. Apareció en el Festival de Toronto y en el de Venecia. Lo hizo gordo, pero menos que en La ballena (The Whale), la película de Darren Aronofsky por la que el público lo aclamaba. Como tantos actores, tuvo éxito, se diluyó y ha vuelto arriba. Ha vuelto, además, a ese listado no oficial de actores que pueden ganar el Oscar. Lo que gusta a la Academia alguien que se transforma físicamente para empeorar… También alguien que renace tras haber sido una estrella con La momia y George de la jungla. De superestrella a ‘¿dónde demonios está Brendan Fraser?’. Eso si nos acordábamos de él. Y no es La ballena (The Whale) su única película de gran regreso. Está en Brothers, con…

Soy muy friqui, lo veo absolutamente todo, confiesa Rubén Ochandiano (Madrid, 1980). Así que una noche viendo en el cine la película israelí Big Bad Wolves (2013) pensó: ‘Ese personaje podría haberlo hecho yo’. Años después se enteró a través de FOTOGRAMAS de que la productora de Santiago Segura planeaba un remake, y le escribió para contarle aquello. ‘No se me ocurre nadie mejor para hacerlo’, le respondió. Una pandemia después, lo llamaron para ofrecerle este papel de un –presunto– asesino de niñas. Lleva ya unos cuantos roles de psicópata en su currículo. ¿A qué cree que se debe? Me parecen más interesantes los personajes con estados mentales heridos, al límite o torturados. No he buscado esos papeles, pero han debido de ver algo en mí y es natural. Durante…

¿Por qué cineastas independientes como Albert Serra, Oliver Laxe o Jonás Trueba tienen más reconocimiento en Francia que en España? ¿Por qué el arrollador paso por las salas de Avatar: El sentido del agua provoca tantas dudas sobre si beneficia o perjudica al futuro de todo tipo de cine en las salas? ¿Por qué hay esas disparidades tan chocantes entre las listas de mejores películas de la historia que publican diferentes revistas de prestigio? ¿Por qué Soria es la provincia española que acumula el mayor porcentaje de entradas vendidas por persona al año (11,3) y el mayor número de salas de cine por cada 100.000 habitantes? ¿Por qué la actriz Jennifer Coolidge desveló el final de su personaje en The White Lotus en su discurso tras ganar el Globo de…

Su primera vez con el cine español. Secretos del corazón (1997). Tenía nueve años y fui al cine con un amigo y con nuestras madres. Nunca olvidaré la escena en la que dos perros ‘chingan’, como dicen en la cinta, ni la pregunta insistente de mi amigo a su madre: ¿qué es eso de chingar? ¿En qué film español se quedaría a vivir? En Belle Époque (1992), en esa casa mágica y siempre de la mano de Ariadna Gil. ¿Con qué actor o actriz, director/a se iría de cañas? Con Elena Anaya, para contarle que fuimos vecinas y, desde que lo supe, no fui capaz de salir de casa sin pensar que podía encontrármela. Dejé de bajar a hacer la compra sin maquillaje y en pijama. ¿Y con quién querría…

El primer trabajo como actriz de Michelle Williams (Montana, 1980) fue en Los vigilantes de la playa, cuando con 12 años invitaba a una fiesta al hijo de Mitch Buchannon (David Hasselhoff). A los 13 interpretó a una de las niñas de Lassie (1994) y tenía 17 cuando Steven Spielberg la veía con sus hijos en la serie juvenil Dawson crece. Para entonces sus padres le habían concedido legalmente la emancipación para que pudiera trabajar tantas horas como un adulto y no tuviera que ir acompañada de uno a los rodajes. Vivía ya sola en Los Ángeles. Su primer papel importante le llegó de la mano de Wim Wenders en Tierra de abundancia (2004), pero la película que cambió su vida fue Brokeback Mountain (2005). Allí conoció a Heath Ledger,…

1 INSPIRACIÓN A PRIMERA VISTA. La autora Miriam Toews define su libro, Ellas hablan (Ed. Sexto Piso), como un acto de imaginación femenina. Así se define también en su primera imagen su adaptación cinematográfica, dirigida por Sarah Polley, y lo que sigue es una conversación dolorosa y reveladora entre un grupo de mujeres que, desde diferentes posturas, intentan escapar de la violencia patriarcal. Este libro me atravesó y me hizo plantearme preguntas con las que había estado lidiando conscientemente, y también muchas otras de forma inconsciente, aseguró la directora a su paso por el Festival de Londres. Complicó muchas conversaciones que habían estado ocurriendo a nuestro alrededor, añadió, en referencia a la coincidencia entre la publicación del libro en 2018 y el movimiento #MeToo en Hollywood, y notó también…

Paso 1 ‘THE HOLLYWOOD KNIGHTS’ (1980) Debutó en el cine con una comedia teen de bromas chuscas, muy de la época (y muy de videoclub), dirigida por Floyd Mutrux: empollones que se tropiezan, gays ridiculizados, pis en el ponche, carreras de coches, tetas a gogó y chistes de pedos. Todo sucedía en una noche de Halloween de mediados de los 60 y ella era Suzie Q, la sexy y rubia camarera de un autocine de Beverly Hills, que soñaba con ser actriz y gustaba a todos los chicos. Desde luego no era Ciudadano Kane, pero por algún sitio siempre hay que empezar. Paso 2 ‘LADY HALCÓN’ (1985) Con esta fantasía medieval de Richard Donner sobre dos amantes condenados a estar siempre juntos y eternamente separados, alcanzó su estatus de gran…

DE QUÉ VA: Uno de los primeros pilotos negros de la Marina, Jesse Brown, y su colega Tom Hudner son destinados a una peligrosa misión en la Guerra de Corea. Mentores apasionados. Dos consejos han marcado la carrera de Glen Powell (Austin, Texas, 1988). El primero se lo dio Denzel Washington en el set de El gran debate (2007), cuando era un chaval que no sabía si tomarse en serio su pasión, actuar. Hollywood es una maratón, hijo. No un sprint. Debes correr a tu ritmo, le dijo. Palabras que lo convencieron para probar suerte en Los Ángeles. Ahí vería si los pequeños papeles que había conseguido en la escena cinematográfica local, entre ellos un rol en Fast Food Nation (2006), del pope del indie texano, Richard Linklater, otro de…

A VUELTA CON LA BURBUJA DE SERIES Pocas ocasiones son más esperadas por los analistas de la industria audiovisual que la intervención de John Landgraf, el presidente de FX Networks, en el encuentro de invierno de los críticos de televisión de Estados Unidos. Todos los años, Landgraf difunde los resultados de un estudio anual de la emisión de series en Estados Unidos para alertar sobre el insostenible crecimiento en la producción, el Peak TV. En 2022 se llegó a las 599 series, frente a las 532 de 2019, el año anterior a la pandemia. La pregunta ya no es cuándo se ralentizará el ritmo de crecimiento de la producción. Llegará, eventualmente, pero se van a seguir haciendo muchas series durante mucho tiempo, al menos mientras los servicios de vídeo bajo…

ANA RUJAS Regresa el 12 de febrero con la segunda temporada de Cardo (ATRESplayer PREMIUM), que ha creado junto a Claudia Costafreda y que protagoniza. La serie que más me marcó: Muchas, The Office, The White Lotus… Pero si debo elegir, me quedo con A dos metros bajo tierra, por ser la más antigua. Mi último enganche: La serie de anime Neon Genesis Evangelion. La serie de culto que abandoné: Los Soprano, tengo que retomarla porque me quedé por la mitad. Aunque confieso que lo intenté hace poco y preferí ver The White Lotus. ¿Cómo y cuándo me gusta verlas? Por la noche, que es, además, cuando tengo tiempo. Eso es lo que manda. Mi placer culpable: Vi Melrose Place, los rompecorazones (ja, ja). Y ahora, para desconectar, The Real…

Siempre a la altura. El de Julianne Moore (Carolina del Norte, 1960) es uno de esos excepcionales casos en los que una actriz logra poner de acuerdo a los directores, a la crítica, al público, a los diseñadores de moda y a casi todo el mundo que confía en el criterio de alguien que ha hecho una carrera prácticamente impecable. Sin prisas, sin pausas y sin baches, ni siquiera en ese momento en el que los grandes papeles empiezan a escasear para las actrices. Un Zoom nos conecta con ella, recién levantada y sentada en un sofá ante una ventana de Nueva York. Lleva más de 30 años de carrera. ¿Resulta difícil seguir encontrando papeles que resulten nuevos y desafiantes? La verdad es que siempre piensas: ‘Dios mío, ¿voy a…

LOS FABELMAN Sony Classical. 31’. ★★★★ Tras 50 años juntos parece que el camino de John Willliams junto a Steven Spielberg termina en este film de evocaciones y recuerdos con una música para evocaciones y recuerdos, íntima e intimista, con austero tema principal donde el piano es protagonista (la madre de la película es pianista con carrera frustrada) y sirve para expresar afecto y nostalgia. Hay algunos contrapuntos de oscuridad, dramáticos, pero el tono general es positivo, discreto. Es algo que responde a la elegante decisión de no remarcar ni enfatizar sino apoyar y respetar el foco de atención de las acciones, interpretaciones y diálogos. Hay, así, muy escasa presencia de la música original (la más exigua en toda la carrera juntos) y no se dispone para estructurar narrativa o…

CRISTÓBAL GARRIDO Guionista, productor y cocreador de series como Reyes de la Noche, analiza la figura del showrunner y qué requisitos se deben cumplir para atribuirse tan preciada etiqueta. Pág. 7 POL MONEN Estrena La novia de América y, en ¡Qué película la de aquel rodaje!, recuerda Amar, su primer protagonista en el cine que le valió la nominación a Goya Revelación en 2018. Pág. 32 AIXA DE LA CRUZ La escritora de Las herederas nunca olvidará Secretos del corazón, la primera película que vio en el cine. Y confiesa su admiración por Leonor Watling, Ariadna Gil y Alcarràs. Pág. 33…

Los Fabelman The Fabelmans (EE. UU., India, 2022, 151 min.). Dir.: Steven Spielberg. Int.: Michelle Williams, Gabriel LaBelle, Paul Dano, Seth Rogen. DRAMA. El secreto está en el horizonte. Bien lo sabía el John Ford (en un memorable cameo de David Lynch) que aconseja a este entusiasmado aprendiz del oficio que, ahora, después de más de medio siglo, sigue acordándose del encuentro, y rectifica su cámara para que el horizonte sea un depósito de futuro para su álter ego. Porque, en Los Fabelman, para Spielberg el horizonte es algo más que una cuestión de puesta en escena. Es esa fina, voluble línea que separa la verdad y la mentira, las dos caras de ese arte que le (nos) salvó la vida. Lo más hermoso de esta magnífica película confesional, en…

STEVEN SPIELBERG Con los Globos de Oro a Mejor Director y Mejor Película para Los Fabelman, Steven Spielberg parte como favorito en la carrera por el Oscar. Desde Salvar al Soldado Ryan (1999) no lo ha conseguido como Mejor Director… Y todo apunta a que le toca. EDURNE AZKARATE Toda una revelación con su primer papel en el cine junto a Eneko Sagardoy en Irati. JONATHAN MAJORS Hace doblete con Devotion. Una historia de héroes y Ant-Man y la Avispa: Quantumanía. GILLES LELLOUCHE Dramático en Kompromat: El expediente ruso y desatado en Astérix y Obélix: El Reino Medio. DANIELA MARÍN NAVARRO La costarricense brilla en su arriesgado debut, Tengo sueños eléctricos. CHARLBI DEAN El triángulo de la tristeza es el legado póstumo de la actriz y modelo, fallecida a los…

Yo era la tercera opción y por delante de mí estaba Miguel Herrán, que ya tenía un Goya, así que estaba seguro de que no me iban a llamar para el papel y… de repente, a las ocho de la mañana de un lunes me despierta mi representante con la noticia. Con María Pedraza ya había hecho una de las pruebas, pero no nos conocíamos y cuando nos hicimos amigos realmente fue durante la promoción. Al director, Esteban Crespo, lo que más le importaba es que cogiésemos confianza, y la verdad es que hicimos unos ensayos bastante largos y atípicos donde, más que seguir el guion, bailábamos o nos hacíamos reír. En la primera escena del film, que fue también la primera que rodamos, María le regala un dildo a…

El estreno de ‘Asuntos familiares’, de Arnaud Desplechin, nos recuerda otros casos en los que cine reflejó la rivalidad entre hermanos. A. Fredo, el mayor de los Corleone, le confiesa a su hermano Michael, en El Padrino II, que lo odia porque… 1. Se casó con quien fue su novia. 2. No le paga lo suficiente. 3. Quiere que cuide a sus sobrinos. 4. Le tocaba a él ser el padrino. 5. No le deja llevar armas. B. ¿Qué recuerdo de infancia rememora Richie Cusack cuando se reencuentra con Joey en Una historia de violencia? 1. Trató de asfixiarlo en la cuna. 2. Le copiaba los deberes. 3. Lo acusó en falso de robar. 4. Metía arañas en su cama. 5. Le contagió el sarampión. C. Entre otras perrerías que…

De la mano del productor Emiliano Piedra realizó tres películas de danza protagonizadas por el bailarín Antonio Gades: Bodas de sangre (1981), Carmen (1983) y El amor brujo (1986). Con ellas reinventó los códigos del musical y contribuyó a la divulgación del baile español (nominación al Oscar para Carmen incluida). El cine pone de manifiesto gestos y detalles que a la vista del público de teatro pasan inadvertidos por la distancia, explicaría Gades. Más adelante Saura continuaría experimentando con el híbrido entre baile y cine en Salomé (2002) e Iberia (2005), protagonizadas por Aída Gómez y Sara Baras.…

# Pocos cineastas son capaces en la actualidad de decir tanto con tan poco, con secuencias en apariencia estáticas en las que pasa de todo, sobre todo en aquello que creemos ver, adivinar o sospechar en ellas. En R.M.N. Cristian Mungiu ha vuelto a mirarnos como un entomólogo a unos insectos atrapados en un pequeño terrario, y nos ha descubierto lo que somos. Tristán Molina (vía Facebook). # No había visto nada hasta ahora, hasta El suplente, con la firma de Diego Lerman, pero tras haber degustado con interés esta historia de un profesor universitario volviendo a sus modestas y contradictorias raíces sociales y personales para dar clase a un grupo de chicas y chicos de extrarradio, voy a situarlo entre los directores argentinos de los que no voy a…

Sin grúas ni combo, travellings, grupos electrógenos, material técnico complejo e incluso prescindiendo de script, con un reparto íntegro de intérpretes sin experiencia, rueda Manuel Martín Cuenca (Almería, 1964) su séptimo largometraje de ficción, El amor de Andrea. Siempre he tratado de hacer un cine lo más desnudo posible, muy poco elaborado. En esta película decidí desprenderme de todo, filmarla como los pioneros, con un trípode, una cámara y luz natural; si hay que seguir a un personaje, que sea con una panorámica en lugar de con un travelling. El director de La hija, El autor, Caníbal y La flaqueza del bolchevique se muestra muy satisfecho con la experiencia cuando charla con FOTOGRAMAS. La guinda la pone la circunstancia de que rueda de modo cronológico y no agrupando las secuencias…

NEWSFOTOMATîN ¿Cuándo fue la primera vez que pensó en ser actriz? Mi hermano, Guillermo, quería ser actor, y yo quería siempre lo mismo que él, así que con tres años ya daba la vara a mis padres con eso. Y ahí estamos los dos. De hecho, lo primero que hicimos fue juntos, una publicidad. ¿Cuándo vio que lo había conseguido? Creo que eso nunca se debe dar por sentado, pero cuando grabé Feria: La luz más oscura volví a enamorarme de la profesión. ¿A quién admiraba de niña? A Tim Burton. Todas sus películas son maravillosas. ¿Y ahora? A Zendaya y a Anya Taylor-Joy. ¿Qué necesita? A mis amigos, los adoro, los considero mi familia. Estaría vacía sin ellos. Tengo los de toda la vida, y de la profesión, a…

‘Los cuatrocientos golpes’ (François Truffaut, 1959) EL CINE ENVENENA MIS SUEÑOS El debut en el largo de Truffaut fue también el arranque de una manera de ver (y vivir) el cine que cambió el mundo: la Nouvelle Vague. Fue la piedra sobre la que se cimentó un giro narrativo y estético y, al mismo tiempo, más que un ejercicio de memoria, un exorcismo vital. Las tribulaciones de Antoine Doinel son el ajuste de cuentas con su difícil infancia y adolescencia –hijo de padre no conocido, los encontronazos con la ley, su huida de casa–, pero también una declaración apasionada de amor al cine, la verdadera patria de Truffaut, así como su refugio y escenario de sus sueños. Los films del futuro serán más personales que una autobiografía, escribió el cineasta.…

La trayectoria de Colin Farrell (Dublín, Irlanda, 1976) puede leerse como una carrera de fondo para lograr el reconocimiento. Primero se lanzó a la conquista del gran público, con el que conectó pronto gracias a la tutela de Joel Schumacher, quien lo dirigió en el film bélico Tigerland (2000) y en el thriller Última llamada (2002). Hollywood descubrió en el irlandés tanto su sombrío sex appeal que necesitaba para aliñar sus blockbusters más oscuros –como la fallida Daredevil (2003)–, como la polivalencia y su capacidad para desaparecer en sus personajes como vimos en The Batman (2022). En paralelo, con el ojo puesto en la legitimación artística, Farrell se fraguó la complicidad de una impresionante nómina de grandes cineastas, del Steven Spielberg de Minority Report (2002) al Oliver Stone de Alejandro…

Desde su condición de estrella global, convertida en la imagen de Chanel nº5, la actriz aviva el cine francés por partida doble con ‘Asuntos familiares’, de Arnaud Desplechin, y con ‘Astérix y Obélix: El Reino Medio’, nueva aventura de los irreductibles galos, dirigida por Guillaume Canet, pareja de la intérprete. M e encanta reencontrarme con directores a los que admiro, afirma una Marion Cotillard (París, 1975) que acompaña sus palabras con hechos. En el caso de Arnaud Desplechin, Asuntos familiares supone la tercera colaboración entre la actriz y el director, 26 años después de que Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) propulsara a Cotillard a la primera línea del cine de autor francés. Cuando repito con un director, hay mayor confianza y conocimiento mutuo, y siento que tengo…

DE QUÉ VA: Thut, Nefer, Sekhem y su mascota cocodrilo Croc viajan al Londres actual para recuperar el anillo de la realeza que ha robado Carnaby, un ambicioso arqueólogo inglés. El cineasta Juan Jesús García Galocha lo tiene claro: Si generas empatía en los personajes, te ganas al público. Y es muy fácil conectar con los personajes de Momias, su debut como director en el largo tras una dilatada trayectoria en la industria animada nacional, porque, aunque representen a los habitantes del antiguo Egipto, son avanzados a su tiempo. Thut y la princesa Nefer, los protagonistas, son independientes y, como ellos dicen, alérgicos al matrimonio. Pero, por temas del destino y ancestrales tradiciones egipcias, acaban comprometidos. Su enemigo Carnaby, un arqueólogo londinense, les roba el anillo de la realeza así…

1. ‘El acorazado Potemkin’ (S. M. Eisenstein, 1925) Clásico ineludible de la Historia del Cine y la vanguardia rusa, además de símbolo del montaje de atracciones que acuñó Eisenstein, cuenta el motín de la tripulación del Potemkin, una rebelión que se vio como el detonante de la Revolución de 1905. EL MEJOR MOMENTO El cochecito de bebé cayendo por las escaleras en el ataque de los cosacos a los ciudadanos de Odesa. Una escena que revolucionó el lenguaje cinematográfico. 2. ‘La isla del tesoro’ (Victor Fleming, 1934) Tercera adaptación de la novela de Robert Louis Stevenson, la primera sonora así como la más fiel y afamada. Jackie Cooper y Wallace Berry, la pareja de El campeón (1931), son el grumete Jim y Long John Silver, en esta obra maestra del…

NICK Y NORA CHARLES Matrimonio de sabuesos creado por Dashiell Hammett en su novela El hombre delgado y encarnado por Myrna Loy y William Powell en seis films, a partir de La cena de los acusados (1934). MADDIE Y DAVID Luz de luna fue la serie de culto que lanzó la carrera de Bruce Willis y revivió la de Cybill Shepherd, como socios de una agencia de detectives. Cinco temporadas, de 1985 a 1989. BEVILACQUA Y CHAMORRO Roberto Enríquez e Ingrid Rubio dieron vida, en El alquimista impaciente (2002), a este dúo de guardias civiles creado por Lorenzo Silva, que han ido variando de caras en cine y TV. ELLIE MILLER Y ALEC HARDY Dos policías, el recelo, porque él (David Tennant) ha obtenido el puesto que deseaba ella (Olivia…

TOP 5 JUAN SILVESTRE 1‘THE LAST OF US’ (T. 1). HBO Max 2‘HAPPY VALLEY’ (T. 3). Movistar Plus+ 3‘THE CROWN’ (T. 5). Netflix 4‘CRISTO Y REY’ (T. 1) ATRESplayer PREMIUM 5‘AMERICAN HORROR STORY: NYC’ Disney+ TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ 1‘HAPPY VALLEY’ (T. 3). Movistar Plus+ 2‘EL PACIENTE’ (T. 1). Disney+ 3‘EXTERIOR NOCHE’ (T. 1). Filmin 4‘LITVINENKO’ (T. 1). Movistar Plus+ 5‘MACHOS ALFA’ (T. 1). Netflix TOP 5 ROGER SALVANS 1‘HAPPY VALLEY’ (T. 3). Movistar Plus+ 2‘COWBOY DE COPENHAGUE’ (T. 1). Netflix 3‘EXTERIOR NOCHE’ (T. 1). Filmin 4‘BIENVENIDOS A CHIPPENDALES’ (T. 1). Disney+ 5‘SERVANT’ (T. 4). Apple TV+…

GIALLO IBÉRICO DE PATA NEGRA Ediciones 79 sigue ofreciéndonos la filmografía de Jacinto Molina, alias Paul Naschy, en ediciones remasterizadas, íntegras y con material extra. Ahora, son dos títulos atípicos en la carrera del licántropo español, pertenecientes a sus incursiones en el giallo. Giallo con acento ibérico, más basto que la mayoría del italiano. Pero muy capaz de alimentar nuestros bajos instintos con abundancia de sangre, desnudos, crímenes e incorrección política. Todo con un punto de tebeo, de bolsilibro erotómano vergonzante, plagado de truculencia y morbo hispanos. Una libélula para cada muerto (1974) es la que mejor fagocita el estilo italiano. Klimovsky, si no a Bava o Argento, sí se acerca a Ercoli o Martino. Naschy está insuperable, a su manera, como inspector violento, facha como el más reaccionario poliziotto,…

CIEN AÑOS DE CINE JAPONÉS Amarcord Ediciones 310 págs. 21 € ★★★★★ Reconocido como una de las máximas autoridades en la cultura, costumbres y también el cine japonés, Donald Richie (1924-2013) escribió una historia detallada del cine del país del Sol Naciente desde sus inicios a finales del siglo XIX hasta el primer tramo del XX, 2005, poco antes de que el autor falleciera. El cinesta Paul Schrader lo prologó, afirmando que todo lo que sabemos en Occidente del cine japonés, y el modo en cómo lo conocemos, se lo debemos en gran medida a Donald Richie. No era un halago gratuito: este libro –y otros de cine que también publicó– son referencias absolutas para entender desde nuestra perspectiva los films de Kurosawa, Mizoguchi, Ozu y de tantos más. Los…

REWIND & FAST-FORWARD Cincuentenario feliz. Los Ángeles, 27 de marzo de 1973. Francis Ford Coppola posa con los Oscar a Mejor Película y Mejor Guion Adaptado que consiguió El Padrino, junto con el de Marlon Brando como Mejor Actor, quien no acudió a la ceremonia. Pero aquella noche también subió al escenario del Dorothy Chandler Pavilion el aragonés Luis Buñuel, que recogió la estatuilla por El discreto encanto de la burguesía como Mejor Película de Habla No Inglesa, que competía bajo bandera francesa. Entre los nominados de aquel año figuraba Mi querida señorita, de Jaime de Armiñán, en representación de España. El próximo 12 de marzo, 50 años después, se celebra la 95. edición de los Oscar de la que hablaremos en el siguiente número.…

Cuenta la leyenda que en Estados Unidos los productores ejecutivos se acumulaban de tal manera en la tele que hubo que inventarse un nuevo término para que el equipo diferenciara al auténtico responsable creativo del resto de ejecutivos. Apareció el concepto showrunner. Con el boom de las series y la gran demanda de contenidos, este cargo se convirtió en una figura cotizada y de prestigio. ¿Por qué? Porque el showrunner no solo opina de casting, vestuario o montaje. El showrunner también es el generador de la historia, el arquitecto de los arcos de temporada, el máximo responsable de los guiones. Porque el showrunner escribe y si el showrunner escribe, el showrunner es –redoble de tambores– guionista. No lo digo yo. Lo dicen todos los sindicatos del primer mundo y, si…

AL ROJO VIVO El (progresivo) incremento en 2022 de un 45 por ciento de asistencia a los cines, respecto a 2021, y un 49 por ciento de la taquilla. Aunque las cifras están aún un 39 por ciento por debajo de la media previa a la pandemia. La (gratificante) proeza de que cuatro, más de un 25 por ciento, de los 15 cortometrajes de todos los países que fueron preseleccionados en la shortlist de los Oscar fueran españoles. CALDEADO El (solidario) estreno el próximo mes de mayo de No Bears, la última película del cineasta iraní Jafar Panahi, en prisión desde julio pasado por manifestarse contra el Gobierno de su país. Los (falsos) rumores, desmentidos por James Gray, de que se estaba filmando un nuevo final para Indiana Jones y…

FRANZ ROGOWSKI (Great Freedom) Y RAÚL ARÉVALO Envío de: Tomasito Pons (Rupit, Barcelona). JAVIER GUTIÉRREZ (en Modelo 77) Y SERGIO LEONE Envío de: Anthony Simon (Bellaterra, Barcelona). JOHN KRASINSKI Y SEARCHER CLADE (de Mundo Extraño) Envío de: Keanu del Valle (Barcelona). CARLOS ÁLVAREZ-NÓVOA (Solas) Y GEPPETTO (del Pinocho de Guillermo del Toro) Envío de: Peter Garfunkel (Hostalric, Girona). KAREN GRASSLE (La casa de la pradera) Y NAOMI WATTS Envío de: Mike London (Tarragona).…

He tenido la suerte de hacer siempre el cine que he querido, incluso durante el franquismo, confiesa a FOTOGRAMAS Carlos Saura (Huesca, 1932). El cine es mi vida, y mi vida la he dedicado al cine. Llevo más de 50 películas y tenía menos de 30 años cuando rodé la primera. Ya no sabría pararme. Con 32 rodó la valiente La caza (1966), que le valió el premio a Mejor Dirección en el Festival de Berlín. En ella planteaba ya los asuntos que poblarían su cine después: la huella de la Guerra Civil en la sociedad española y los efectos de la represión franquista en los individuos. Comenzó entonces una asociación inquebrantable con el productor Elías Querejeta de la que germinaron algunas de las películas más audaces del cine español:…

‘ANA Y LOS LOBOS’ (1973) Ejército, religión y sexo reprimido rigen este guion a medias con Rafael Azcona, con su musa y pareja Geraldine Chaplin. ‘LA PRIMA ANGÉLICA’ (1974) José Luis López Vázquez protagonizó esta historia con la familia, el pasado y el presente como elementos narrativos. ‘CRÍA CUERVOS…’ (1976) Un surrealista relato sobre relaciones generacionales, que no era otra cosa que una crítica al tardofranquismo. ‘ELISA, VIDA MÍA’ (1977) Ambiciosa y compleja narración sobre un padre y una hija (Fernando Rey y Geraldine Chaplin). Tal vez, su obra maestra. ‘DEPRISA, DEPRISA’ (1981) Su amargo retrato de la generación de la heroína y la vida quinqui le valió el Oso de Oro en Berlín.…

CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR. BELVEDERE 14 de febrero, San Valentín. Recuerdo cariñoso para el actor Valentín Tornos y su único protagonista en cine tras una larga carrera: Las correrías del vizconde Arnau (1974). 14 de febrero, San Valentín. Ganas de ver de nuevo en una película a Valentín Paredes, inolvidable por ejemplo en El pico 2 (1984), de Eloy de la Iglesia. 14 de febrero, San Valentín. Nadie rompió más corazones que él, Rodolfo Valentino, hoy quizás olvidado. Recuperemos, no sé, su mítica y ya más que centenaria Sangre y arena (1922). 14 de febrero, San Valentín. Siempre en il cuore belvederiano la actriz italiana Valentina Cortese y su memorable rol en la truffautiana La noche americana (1973).…

Tras sus recientes incursiones en la comedia, Belén Rueda vuelve con La ermita al terror, el género que tantas satisfacciones le ha deparado, con sendas nominaciones al Goya por El orfanato y Los ojos de Julia. Lo hace de la mano de Carlota Pereda, la directora nominada al Goya a la Dirección Novel por Cerdita. La protagonista de El orfanato interpreta a Carol, una falsa médium atormentada por su pasado. A ella recurre Emma (a cargo de la debutante Maia Zaitegi, de ocho años), que quiere aprender a comunicarse con el espíritu de una niña que lleva siglos atrapada en una ermita. Su intención es probar el contacto para hacer lo mismo con su madre, enferma, cuando esta muera. Lo que Carol no sabe es que la pequeña posee un…

Brendan Fraser (Indianápolis, 1968) está de vuelta…, pero no como lo recordábamos. Para todos aquellos que transitaron entre la infancia y la juventud a finales de la década de 1990, el rostro alelado y el cuerpo musculado de Fraser son sinónimos de puro entretenimiento. Su encarnación de un Tarzán de pacotilla en George de la jungla (1997) se cuenta como uno de los hitos humorísticos de una era en la que triunfaba el cruce de lo naíf y lo cafre, como demuestran otras joyas del panteón fraseriano, de la icónica Al diablo con el diablo (2000) a la infravalorada Looney Tunes: De nuevo en acción (2003). Comedias populares que acabaron catapultando a Fraser hasta la codiciada categoría de la estrella de acción. Los más devotos del actor, vieron en el…

DE QUÉ VA: Carl (Harris Dickinson) y Yaya (Charlbi Dean), una pareja de influencers, llega a un yate de lujo donde el capitán (Woody Harrelson) se niega a salir de su camarote. Hundir la flota. El segundo de los tres actos de El triángulo de la tristeza, la nueva sátira sobre el privilegio del sueco Ruben Östlund, fue filmado en el yate ‘Christina O’, antigua propiedad del magnate griego-argentino Aristóteles Onassis. Fue interesantísimo estar en un yate por el que ha pasado toda la élite del mundo occidental, y descubrir, por ejemplo, que en su último servicio, la tripulación había recibido una propina de 250.000 euros, señala el director de The Square (2017). Aunque lo que más me llamó la atención es que la tripulación de esos yates de lujo…

PESADILLAS Un día cualquiera, no sabes qué hora es, te dan un golpe, pierdes el conocimiento y despiertas frente a un pirado que te suelta lo de Tengo 23 años y 50.000 pesetas y estoy solo en el mundo. Intentaré ser un buen marido para ti y un buen padre para tus hijos, o algo por el estilo. Ya seas escritor de best sellers, joven universitaria o actriz porno, no te confíes, nadie está a salvo: chiflados ‘esiten’, como los ‘vanpiro’ del meme, habitan tus pesadillas y algunas películas y series magníficas. La última, creada por los responsables de The Americans, es El paciente y está en Disney+. Cuando Alan Strauss (Steve Carell), un psiquiatra atormentado por el fallecimiento de su esposa, vuelve en sí advierte que está, como Marina…

PLACER ABSOLUTO Ideal para leer, ver una película o relajarse después de una dura jornada de trabajo, la mecedora de la firma belga de muebles de exterior Royal Botania es una elegante invitación al descanso de diseño minimalista. Para que el placer sea absoluto, tiene como complemento un reposapiés que favorece el desentumecimiento de las piernas. FEBRERO DULCE Un dos en uno. Eso ofrece para el mes más romántico del año Catànies Cudié con su nuevo formato pensado para disfrutar de una combinación perfecta, el chocolate y los frutos secos. Almendra marcona caramelizada recubierta con praliné de avellana y sal de Himalaya, o con crema catalana, con un toque de yogur griego… OJOS DE GATA La icónica mascota de Karl Lagerfeld, Choupette, ha servido de inspiración para crear la colección…