Tabla de contenidos para No. 377 en Réponses Photo

Dans les années 2000, les banques d’images, avec la promesse de fournir à moindre prix des millions d’images partout dans le monde, ont apporté une petite révolution dans un secteur jusque-là régi par les agences de photographie. Vingt ans après l’invention de ce nouveau modèle permis par le numérique et Internet, seuls trois acteurs principaux distribuant des images de stock subsistent : Getty Images, qui est aussi une agence, Adobe Stock (anciennement Fotolia) et Shutterstock. Ils ne seront bientôt plus que deux puisque début janvier, Getty a annoncé le rachat de son rival Shutterstock dans le cas d’un accord de fusion. Si cela se fait, cette nouvelle entité pèserait environ 3,7 milliards de dollars. Cette opération doit cependant encore être validée par les autorités américaines, notamment pour la position dominante…

L’aberration de sphéricité Sans doute vous a-t-on déjà dit que pour avoir une meilleure qualité d’image, il fallait fermer le diaphragme d’une ou deux valeurs par rapport à son maximum. C’était presque toujours vrai il y a quelques années… Car lorsqu’un objectif est utilisé à sa pleine ouverture, tous les rayons lumineux qui traversent ses lentilles, au centre et sur les bords, sont employés pour former l’image. Or, en raison de leur courbure, les lentilles n’ont pas tout à fait la même focale en tout point de leur surface. Les rayons lumineux ne sont donc pas tous réfractés avec le même angle d’incidence et ne convergent pas précisément en un point. Ce phénomène s’appelle l’“aberration de sphéricité”, se manifeste partout sur l’image et entraîne un piqué plus faible à pleine…

PORTRAIT : Vincent Gouriou Photographe au style singulier, Vincent Gouriou a réalisé ce portrait dans le cadre de sa série Champs d’amour sur les personnes queers en milieu rural, qui fait l’objet d’un livre chez Filigranes. “J’ai commencé ce travail en Bretagne il y a dix ans, puis j’ai parcouru le Massif central en 2023 et 2024. Dans sa ferme pédagogique, Jean-Baptiste a toutes sortes d’animaux. Quand j’ai vu ce cygne, j’ai tout de suite pensé au portrait de Leonardo DiCaprio par Annie Leibovitz, qui s’était inspirée du mythe grec de Léda et le cygne. Je cherchais à montrer cette connexion avec la nature, cette proximité de l’homme et de l’animal. Je lui demande s’il peut faire la même chose. Il me dit que le cygne aime poser son cou de…

“L’objectif était de saisir la vie telle qu’elle se présentait, sans contrainte, afin de mieux témoigner de la diversité de ce pays.” ALEX DINAUT En 7 dates ➜ 1979 : naît à Valenciennes (Nord). ➜ 2008-2010 : suit des études de cinéma à Lille III. ➜ 2011 : réalise son premier court métrage La Porte de Pierre. ➜ 2020 : crée la série Movies with Toys, entre cinéma et photographie. ➜ 2021 : lance le projet “Grimasque”, qui remporte un vif succès populaire. ➜ 2023 : édite Ducasse, un zine consacré aux fêtes foraines, avec Spot. “Découverte” dans Réponses Photo. ➜ 2024 : part en Mongolie pour documenter le projet “Chamans”. Dans quelles circonstances avez‑vous réalisé cette série ? Aviez‑vous une approche thématique définie ou avez‑vous plutôt saisi des opportunités photographiques…

Voir les modalités de participation page 83. ANTOINE BOVY BRUXELLES (BELGIQUE) Boîtier : Canon EOS R8Objectif : 24-105 mm f/4Sensibilité : 200 ISOVit./diaph. : 1/200 s à f/10 “J’ai pris cette photo lors de mes nombreuses déambulations. Cette fois-ci, j’étais à Bruges. J’ai été attiré par une petite ruelle au bout de laquelle j’ai aperçu une voiture vintage. Je me suis avancé pour découvrir cette exposition de passionnés de voitures de collection. Après un bref repérage, mon œil a vu ces deux autos, les contrastes et les formes. ” Mon conseil Cas classique : on sent qu’Antoine a pressenti la photogénie de la scène mais qu’il n’est pas allé au bout de son idée, aussi bien à la prise de vue (il ne faut pas hésiter à cadrer les…

JOCELYNE PETIT SERVON Boîtier : Lumix GX8Objectifs : 15 mm f/1,7 et 43 mm f/1,2Traitement : Lightroom “Dans un monde où la technologie prend le pas sur l’artisanat, je vous invite à plonger dans l’univers fascinant d’un ferronnier d’art passionné par son travail. Cet art séculaire allie tradition et créativité. Chaque photo témoigne de l’habileté et de la patience nécessaires pour modeler ce matériau noble. La forge demeure l’outil primordial sans lequel le métier ne saurait subsister et garder ses lettres de noblesse. Le fer et le feu doivent ainsi s’associer à la main et à l’esprit. Les images révèlent non seulement les gestes précis et méticuleux de l’artisan, mais aussi l’âme de son atelier, un lieu où le bruit du marteau résonne et où la chaleur du feu façonne…

Quand Cortis et Sonderegger se sont lancés dans la recréation de cette photo emblématique de Lartigue, métaphore de la vitesse de l’ère technologique, le duo travaillait sur la série Icons depuis trois ans et avait déjà produit 35 clichés. Malgré l’expérience accumulée, il leur a fallu un mois pour simuler cet instantané de 1913. “Pour chaque nouvelle image, il y a toujours de nouveaux défis, nous expliquent-ils. Ce sont souvent les défauts techniques qui sont difficiles à rendre visibles dans notre travail. Il peut s’agir d’un f lou, d’un grain de film, de salissures ou d’autre chose. Dans le cas présent, c’était un f lou de mouvement complexe. La déformation de la roue arrière est causée par l’obturateur à plan focal horizontal de l’appareil de Lartigue. Nous avons dû concevoir une…

“Singing photographer” , CRP/, Douchy-les-Mines (59), jusqu’au 18 mai 2025. Un vent new-yorkais s’apprête à souffler sur le Nord de la France grâce à cette nouvelle rétrospective présentée par le CRP/ de Douchy-les-Mines. La photographe américaine Arlene Gottfried est née dans une famille juive modeste de Brooklyn. Elle a grandi et a passé sa vie à New York, à Coney Island tout d’abord, puis dans le barrio latino et afro-américain de Crown Heights, des quartiers populaires de la ville. La photographie entre dans son quotidien presque par hasard : refusant de poursuivre des études, elle devient employée de bureau et s’initie à cette pratique lors de cours du soir, où elle est la seule femme. Son père lui offre son premier appareil photo, elle commence à photographier ce qui…

Quel est votre parcours ? Romain Meffre : On a fait des études plutôt éloignées de la photographie avec quand même une sensibilité esthétique à l’image et aux ruines. De mon côté, je faisais de la spéléo, avec une fascination récurrente pour les ruines et les paysages sublimes en lien avec la nature. À 15 ans, je visitais des carrières, des lieux souterrains, des usines désaffectées. Je découvrais le patrimoine industriel et la petite communauté qui s’intéresse à ça. On comprend assez rapidement que la photographie est un bon moyen de marquer ces lieux avant qu’ils ne disparaissent. En 2001, on ne se connaît pas encore mais on commence la photographie au même moment. Qu’est-ce qui vous a séduit dans cette approche ? Yves Marchand : En 2000, mon frère…

Ce sont les éléments de base de la photographie, ceux qu’il fallait naguère maîtriser ou tout du moins bien connaître avant de prendre sa première photo : ouverture, vitesse, sensibilité. Cela est moins vrai aujourd’hui, où les automatismes prennent si bien en charge l’exposition qu’il n’est plus nécessaire de se soucier de ces réglages pour réussir ses photos. Cependant, comme on peut trop souvent le constater parmi les images que nous recevons, négliger cette simple mais précieuse combinaison, c’est perdre en route des composantes essentielles du langage photographique. Maîtriser ces réglages, c’est savoir tirer le meilleur parti d’une situation et aller au bout de son intention artistique en se démarquant de l’anonymat des automatismes. C’est pourquoi il nous semble important de revenir sur ces bases pas toujours bien comprises. Nous…

Sitôt les premiers procédés photographiques dévoilés vers 1839, l’œil de nombreux expérimentateurs se tourne comme par réflexe vers les paysages naturels et les êtres vivants qui les peuplent. C’est que l’invention de la photographie intervient dans un décor scientifique et technique en plein bouleversement : la révolution industrielle transforme les villes et les campagnes, les travaux de Lamarck puis de Darwin agitent les cercles savants en plaçant les animaux au cœur de l’évolution naturelle, les paléontologues confrontent leur discipline toute neuve à la découverte des fossiles de dinosaures, les espaces vierges des empires coloniaux recèlent maintes trouvailles zoologiques que l’on s’empresse d’importer, mortes ou vives, dans les jardins et musées d’histoire naturelle des capitales européennes… Tout au long de la seconde moitié du XIXe siècle, de multiples précurseurs de la…

Qu’est-ce qui vous a amené à intégrer l’Agence France-Presse (AFP)? Dans ma vie, je n’ai jamais candidaté à rien. Je n’ai jamais fait un CV non plus. Tout est une histoire de rencontres. J’ai travaillé vingt-deux ans dans la presse, en agence filaire (AFP) et en quotidien, et chaque fois, ce sont des personnes croisées sur le terrain qui m’ont invité à pousser la porte de leur entreprise. Et c’est souvent par la petite porte que je suis entré… On me proposait de faire un remplacement sur un match, par exemple, puis j’ai intégré assez vite ces médias. Pourquoi la photo de presse, plus exactement ? La photo de presse, c’est pareil. Elle est venue un peu par hasard dans ma carrière. J’ai commencé la photo vers 12-13 ans, sans…

LAURA LEIJNEN ANDRÉSY Boîtier : Fujifilm X100VObjectif : éq. 35 mm f/2Traitement : Lightroom “Malgré l’omniprésence des journées grises, on surnomme Paris « la Ville Lumière ». Il y a ces jours où la beauté se cache ailleurs que dans un rayon de soleil : dans les couleurs, les émotions, les rencontres, le chaos organisé d’une ville qui n’en perd pas pour autant son charme. La photographie, écriture avec la lumière, devient alors et avant tout écriture avec la vie. La vie autour de moi et en moi. ” Notre avis Il y a clairement des photographies intéressantes dans les instantanés que Laura Leijnen nous a proposés, comme ce portrait attablé baigné de lumière. Des images prises à Paris, avec pour objectif de sortir la capitale de sa grisaille…

Depuis que nous avons relancé les concours photo en 2021, le paysage est une thématique qui nous est un peu passée à côté, contrairement à la photo de rue par exemple. Et pourtant, ce thème évocateur des grands espaces à la Ansel Adams regorge de possibilités esthétiques pour les photographes. Nous rattrapons donc notre retard avec cette nouvelle compétition associée à la marque de bagagerie Think Tank, réputée pour la robustesse de ses sacs. La marque, via son distributeur Digit Access, met en jeu deux modèles issus de sa nouvelle gamme DarkLight, conçus autant pour la ville que pour l’aventure. Nous ouvrons le sujet le plus largement possible dans l’attente de voir ce que vous nous enverrez. Les paysages urbains sont aussi une composante de la compétition, bien que l’esprit…

En argentique, le marché regorge d’appareils photo dépourvus de cellule. Quand ils en disposent, leur fonctionnement est parfois faillible. Mais à l’heure du smartphone, des applications de posemètre comme my-LightMeter de David Quiles ou Lightme de Giuseppe Bertolini viennent à notre secours. Mais elles ne sont pas toujours fiables. Autre limite, elles sont surtout réservées à la mesure de la lumière réfléchie. Celle-ci nécessite d’interpréter les mesures, car elle traduit tout en un gris moyen de 18 %, ce qui ne convient ni aux sujets très clairs ni aux sujets très foncés. La mesure en lumière incidente est alors efficace : on ne se préoccupe pas de compenser les indications d’exposition de la mesure réfléchie. Mais elle impose une contrainte : la mesure se fait près du sujet, le posemètre…

Cinq ans après la sortie du Z 50, dont le couple capteur-processeur sert également de base fonctionnelle au Z fc (actuellement vendu 900 € grâce à une remise de 100 €) et au Z 30 (800 €), le Z 50II fournit à la catégorie des hybrides APS-C de Nikon une cure de vitamines. Car si le capteur est inchangé – il conserve par conséquent une définition modeste de 20,9 MP qui n’offre qu’une faible marge de recadrage – et n’est toujours pas équipé de mécanisme de stabilisation, l’arrivée du processeur Expeed 7, déjà à l’œuvre dans les Z 9, Z 8, Z f et Z 6III, lui confère une bien meilleure réactivité autofocus et une cadence plus élevée en photo comme en vidéo (mais avec un recadrage en 4K 60…

Joli palmarès pour la France qui remporte 5 médailles d’or sur les 24 catégories de ce prestigieux concours ayant vu cette année 2 200 photographes professionnels d’une centaine de pays soumettre plus de 13 000 images ! Gagnant de la catégorie Aquatique, Jérôme Brouillet a aussi décroché le Prix de la meilleure image de l’année avec son iconique photographie du surfeur brésilien Gabriel Medina en lévitation, capturée durant les Jeux olympiques 2024. Notons également, saisi par Lionel Hahn, l’adieu de Rafael Nadal lors de son tout dernier match à Roland-Garros, ou encore l’incroyable cliché de Gaëtan Flamme pris à Kluisbergen, en Belgique, pendant l’E3 Classic. Bravo !…

PSAM. C’est ainsi que l’on résume le plus souvent les modes d’exposition paramétrables des boîtiers. “M” désigne le mode manuel, pour lequel il est nécessaire de régler à la fois le temps de pose et la valeur d’ouverture du diaphragme, tandis que les trois autres utilisent la mesure de lumière réalisée par l’appareil, dont nous ne détaillerons pas ici les configurations possibles. “P” pour “Programme” applique arbitrairement un couple ouverture-temps de pose adapté à une bonne exposition que l’on peut “décaler” de manière que celle-ci reste la même mais que l’ouverture et le temps de pose employés correspondent à vos attentes esthétiques. Le mode S pour “Speed” – que Canon appelle “Tv” pour “Time Value” – est aussi nommé “priorité vitesse”. Il donne accès au réglage du temps de pose,…

JULIEN LAMBERT BRUXELLES (BELGIQUE) Boîtier : Leica M11-PObjectif : 35 mm f/2Sensibilité : 1000 ISOVit./diaph. : 1/60 s à f/4 “Je suis chef opérateur sur des films documentaires et de fiction. Je voyage beaucoup pour mon travail et j’aime marcher dans les rues et observer les chorégraphies urbaines à travers les déplacements des passants, les gestes et les corps. Hong Kong est une ville tentaculaire, et j’avais repéré un point de vue qui suggérait cette sensation vertigineuse. Pourtant, c’est aussi une ville très humaine et pleine de contrastes. J’ai attendu le crépuscule et les lumières artificielles de la ville pour prendre cette photo. Cet homme et son étonnante solitude racontent le quotidien d’une ville qui ne s’arrête jamais. ” POURQUOI NOUS L’AVONS CHOISIE Ce paysage urbain frappe d’abord par…

PIERRE NADLER ÎLE DE RÉ Boîtier : Nikon D810Objectif : 105 mm f/2,8Traitement : Lightroom et Photoshop “Cette série intitulée Les Flombres m’a été inspirée par Les Trois Ombres de Rodin, une œuvre composée de trois moulages du même homme assemblés sur un socle, permettant de voir l’entièreté de son corps en un seul coup d’œil. Ici, la même f leur est photographiée dans sa carafe sous trois angles différents. Les trois clichés sont ensuite réunis pour créer ce triptyque.” D’accord Julien Bolle Pierre nous livre une série très cohérente, à l’inspiration intéressante et à la réalisation soignée. Ces triptyques qu’il présente sur papier Hahnemühle ont été effectués selon un protocole précis : chaque fleur est placée dans une tente à lumière qu’il a fabriquée pour l’occasion, avec un fond…

Plus vite, plus haut, plus fort : la devise des Jeux olympiques (JO) s’applique aussi au monde des technologies. Dans le monde de la photo numérique, de nombreux sujets d’innovation sont de vraies courses. Qu’il s’agisse de mégapixels, de vidéo 8K ou de reconnaissance des sujets, le propre de l’industrie électronique est de sans cesse repousser les limites dans une surenchère effrénée sur les performances. Moins universelle que la quête de la plus grande définition d’image, il existe une course qui intéresse des publics plus restreints mais très exigeants : la rafale. Véritable graal des photographes de sport, de nature ou d’actions ultrarapides, la rafale est un sujet de travail constant de la part des industriels. L’avènement des capteurs numériques puis des processeurs ultra-puissants a d’ailleurs connu un tournant l’an…

L’introduction en 2022 d’une puce IA en complément du double processeur Bionz XR a apporté à l’A7R V un gain notable en performance autofocus. Ce dernier s’est notamment enrichi de la détection automatique des véhicules et des insectes absente des A1 et A7 IV sortis un à deux ans avant lui et a amélioré le suivi des sujets en mouvement par la prise en compte de tout le corps des humains. L’A7R V s’est également distingué par son écran à double mécanisme d’orientation permettant d’une part une inclinaison haut-bas dans l’axe du boîtier pour laisser un meilleur accès au port HDMI en vidéo – ce que proposait l’A1 –, et d’autre part une orientation sur le côté de l’appareil plus pratique en photo et correspondant au système choisi pour l’A7…

L’imagePROGRAF Pro-1000 sera restée au catalogue de Canon durant presque dix ans avant de voir arriver sa remplaçante estampillée “Pro-1100”. Une évolution attendue de pied ferme par les aficionados de la marque dont certains désirs ne seront pas comblés. Toujours aussi professionnelle La nouvelle Pro-1100 inspire autant de respect que sa grande sœur avec un look très professionnel emprunté aux modèles grand format du fabricant. Les utilisateurs qui espéraient une amélioration du panneau d’affichage en seront pour leurs frais. Eh oui, toujours pas d’écran tactile, le panneau de contrôle demeure le même et se pilote par le pad et deux petits boutons. La machine ne supporte pas par ailleurs le papier en rouleau. Canon porte toutefois la gestion du format panoramique à 3,27 m contre 1,20 m pour la Pro-1000.…