Tabla de contenidos para No. 369 en Réponses Photo

La firme allemande apporte d’amples améliorations au SL, qui est son boîtier 24×36 “moderne” (le M restant l’option “classique” avec mise au point manuelle télémétrique). En bonus, une plus grande légèreté : le nouveau SL3 affiche 769 g sur la balance contre 840 g pour son prédécesseur. La première amélioration intervient au niveau du capteur. Le SL3 s’appuie désormais sur un nouveau BSI CMOS de 60,3 MP effectifs, manifestement emprunté aux tout derniers Leica Q3 et M11P puisqu’il est aussi doté de la technologie triple définition, permettant de capturer des images de 60, 36 et 18 MP, et ce, en continuant à utiliser la pleine surface du 24×36. Ce capteur offre également une très large plage dynamique étendue à 15 IL, associée à une plage de sensibilité allant de 50…

La mesure évaluative compare les luminances de la scène à celles d’une série d’images types enregistrées dans le logiciel de l’appareil. Elle peut même prendre en compte les visages. Le réglage diaphragme-vitesse est déterminé selon la sensibilité ISO afin de préserver des détails dans les hautes lumières et dans les ombres. Ce mode offre de bons résultats pour le tout venant. Les écarts d’exposition se rattrapent le plus souvent en postproduction avec les fichiers Raw. Rappelons que les capteurs d’aujourd’hui sont plus tolérants en cas de forte sous-exposition qu’en cas de trop grande surexposition. Les autres types de mesure – pondérée centrale, spot et intégrale – reposent sur le principe que les scènes les plus courantes réfléchissent en moyenne 18 % de la lumière qu’elles reçoivent. Le réglage diaphragme-vitesse est…

Le 11 septembre 2001 au matin, Steve McCurry se réveille sous le ciel bleu new-yorkais dans son appartement qui lui sert de bureau, dans le quartier de Greenwich Village. La veille, il rentrait d’un long périple au Tibet, sans imaginer un instant qu’il allait vivre l’un des événements les plus marquants de ce début de XXIe siècle. À 9 h 10 du matin, son assistante lui dit de regarder par la fenêtre. Au loin, sans doute ébahi, il découvre l’une des tours du World Trade Center avec un panache de fumée s’échappant de la façade. Il monte rapidement sur le toit de son immeuble et commence inlassablement à photographier l’effondrement de la première tour jumelle, puis de la seconde. Alors que tout le monde fuit les lieux, son assistante et…

Que ce soit dans vos travaux personnels ou de commande, vous avez un style bien marqué, avec des tonalités assez denses et des couleurs plutôt terreuses. Est-ce une recherche délibérée ou est-ce plutôt venu naturellement ? Quelles sont vos influences picturales ? Concernant mon style, je commencerais par préciser qu’il s’adapte à ce que je ressens. Pour l’Écosse, les tonalités denses et les couleurs terreuses sont effectivement le résultat d’une recherche volontaire. Elle s’inscrit dans mon désir de capturer la nature et les scènes quotidiennes sous un angle plus profond et introspectif, rappelant la texture et l’essence de la terre en Écosse. Mes influences picturales incluent les œuvres de peintres tels qu’Andrew Wyeth pour sa palette restreinte mais profonde, et J. M. W. Turner pour sa maîtrise de la lumière…

À20 h, Titouan Massé entre en scène, ou plutôt dans la fosse. Le photographe breton, en sweat noir et casquette sur le crâne, s’installe calmement dans le Petit Bain, salle de concert parisienne située dans une barge à quelques mètres du Quai de la Photo et non loin de la bibliothèque François--Mitterrand. Contrairement aux autres personnes dans la salle, venues assister à une série de concerts de la scène alternative italienne et française dans le cadre du festival Delight, lui est missionné par les organisateurs pour photographier les événements. “Mon but, ce soir, c’est d’arriver à rendre compte du moment, d’autant que les premiers concerts risquent d’être plutôt calmes. Les musiciens vont être assis, il y a trois chaises. Je sais qu’il y a une f lûtiste, un guitariste, une chanteuse”,…

CONCOURS En 2024, nous ne pouvions pas manquer de vous proposer un de nos désormais habituels concours autour de l’esprit olympique. C’est pourquoi, avec notre partenaire la coopérative de magasins photo et vidéo Camara et le média Les Numériques (qui appartient au même groupe que Réponses Photo), nous avons pensé à vous faire plancher sur la thématique “Saisir le mouvement” dans cette nouvelle compétition. De quoi rester dans la devise de Pierre de Coubertin, père des Jeux modernes : “Plus haut, plus vite, plus fort !” Ce concours ne se cantonne bien sûr pas à la photographie de sport, et nous sommes curieux de découvrir comment vous l’interpréterez. Photo stroboscopique ? Flash ? Pose longue ? Les artifices sont en tout cas nombreux afin d’imaginer une photo originale pour fixer…

LES POINTS CLÉS • Stabilisation de capteur 6 IL• Haute définition 40,2 MP, 6,2K• Viseur hybride optique/élec. 1 800 € Prix indicatif (boîtier nu) Fujifilm a toujours cultivé sa singularité et son esprit d’innovation. La société japonaise, qui célèbre cette année ses 90 ans, aura notamment participé à améliorer la qualité d’image et la sensibilité des émulsions argentiques, produit le premier appareil photo jetable au début des années 1980 ou encore concurrencé Polaroid sur le secteur de la photographie instantanée jusqu’à faire de son procédé et de sa marque Instax le géant du secteur. Dans les années 1950 et 1960, elle sera l’une des premières à avoir recours à l’informatique pour concevoir les lentilles de ses objectifs et à diversifier ses activités dans différents domaines – le médical, l’impression et…

“Souls Against the Concrete”, La Chambre (Strasbourg), jusqu’au 26 mai 2024 Les rues de New York constituent son terrain de jeu depuis l’adolescence. Khalik Allah est né au milieu des années 1980, d’une mère jamaïcaine et d’un père iranien. Il grandit avec ses frères à Long Island, et rapidement, il délaisse les bancs de l’école pour passer le plus clair de son temps à traîner dans les rues new-yorkaises. Avec son frère, il se promène dans Harlem, un quartier nord de Manhattan qui concentre surtout la culture et la population afro-américaines. À 14 ans, il reçoit un Caméscope et commence à documenter sa vie d’adolescent principalement axée sur ses amis, le skate, les graffitis, le hip-hop et les joints… C’est à 25 ans qu’il découvre la photographie, grâce au…

Début mars, dans un local parisien au rez-de-chaussée d’un immeuble en chantier, toute une bande de jeunes se réunit dans la bonne humeur. La peinture est encore fraîche et la structure du chantier apparente, mais qu’importe. Ce qui compte est disposé sur les murs, avec une douzaine de séries en argentique autour du milieu du sport. Toutes sont le résultat des projets personnels de la promo 2023 d’Analog Sport, cette association très active menée depuis cinq ans par Léo Cochin et Quentin Eveno qui forme des jeunes de banlieue à la photographie argentique. Un événement qui préfigure l’année olympique dans laquelle s’inscrit la structure et qui compte bien faire du bruit cet été dans la capitale. Qui aurait un jour imaginé pouvoir mêler esprit olympique, jeunes de banlieue et argentique…

Conçu pour la photographie animalière, sportive ou aérienne à main levée, le nouveau 500 mm f/5,6 DG DN OS | Sports est l’objectif offrant la plus longue focale de la gamme d’optiques Sigma vouée aux hybrides plein format (en monture Sony FE et alliance L : Leica, Panasonic et Sigma). Pour obtenir une bonne compacité et un poids décent malgré la grande ouverture f/5,6 de son “ultra-téléobjectif ”, Sigma a eu recours à des verres exclusifs : des lentilles convexes à faible dispersion évitent l’emploi de plus lourdes lentilles diffractives. L’utilisation de lentilles réfractives a aussi permis de corriger les défauts optiques induits par les lumières incidentes. La distance de mise au point descend à 32 cm, avec un rapport d’agrandissement de 0,16×. Côté autofocus, l’objectif se dote d’un moteur…

Film ou capteur numérique, les meilleures surfaces sensibles ne peuvent enregistrer en une seule prise de vue la plage dynamique que l’œil humain est capable de discerner. En pratique, c’est rarement un problème. Cela le devient quand la dynamique du sujet dépasse celle du film ou du capteur. Mais nous verrons que d’un point de vue esthétique, cet écart ne constitue pas forcément un écueil. Passons aux situations les plus courantes. Une scène dont la plage dynamique est de 7 IL est considérée comme normale. Selon le sujet et les conditions d’éclairage, les plages dynamiques varient. Les plus souvent rencontrées couvrent 5 à 10 IL, mais on peut trouver des situations plus extrêmes. Il suffit de mesurer en mode spot la partie la plus sombre d’une scène puis la partie…

“C’était au mois de janvier dans le massif du Mont-Blanc, au niveau du pic du Grand Capucin. Je cherchais, comme d’habitude, à avoir une lumière très localisée sur le mont Maudit. J’étais à 4 200 m d’altitude. La météo n’était malheureusement pas de la partie dans cette expédition qui a duré plusieurs jours. Au bout du quatrième, j’étais vraiment fatigué. Il faisait entre – 30 et – 35 °C la nuit. C’était assez rude, il n’a pas arrêté de neiger et je ne voyais absolument rien. Le problème, c’est qu’en montagne, quand tu ne vois rien du tout, tu n’as plus aucune notion du temps. C’est déstabilisant. Et puis comme tu ne sais plus rien, le temps est très long, autant la journée que la nuit. Tu attends et attends…

Beaucoup a été écrit sur le sens de la composition et des détails dans votre travail, mais l’aspect lumière est généralement négligé. Or celle-ci joue souvent un rôle très important, voire le rôle principal, dans vos images. À quel stade commencez-vous à considérer la lumière lorsque vous planifiez une nouvelle photo, par rapport au lieu et à la composition ? La lumière est in fine la chose la plus importante. Elle fait partie du concept de création d’une image dès le début. Je photographie toujours au crépuscule, lorsque la lumière ambiante se trouve juste au bon niveau pour travailler en parfaite harmonie avec les lumières artificielles. Le but est de créer du sens à travers la lumière, quelque chose de psychologique et d’étrange dans une situation et un cadre par…

Sabine Weiss et Vivian Maier sont deux photographes qui vous sont familières. Les Douches la Galerie a exposé les images de ces deux artistes à plusieurs reprises, mais séparément. Qu’est-ce qui vous a donné l’envie de ce vis-à-vis ? F.M. : Cette double exposition est liée au centième anniversaire de la naissance de Sabine Weiss, qui a vu le jour en 1924. Vivian Maier, elle, est née en 1926. Il nous est apparu intéressant de mettre en parallèle deux femmes qui avaient choisi comme principal axe de travail la rue et une profonde empathie envers les passants ou les enfants qui croisaient leur regard. Elles ont, bien entendu, des parcours différents. L’une, Sabine Weiss, a décidé très jeune de devenir photographe et a appris son métier auprès de Paul Boissonnas,…

JACQUES YVERGNIAUX PLOUËR-SUR-RANCE Boîtiers : Canon G1X, Nikon D800, Z6 et Z7 Objectifs : divers Traitement : Lightroom et Photoshop “Deux fois par jour en se retirant, la mer dépose ce qu’on appelle la « laisse de mer ». Elle est constituée de goémon, de coquillages et de tas d’objets issus de l’activité humaine. C’est cela qui m’intéresse. Ils sont les témoins de la désinvolture de certaines personnes, d’entreprises et d’industries qui jettent n’importe où, par négligence ou bien volontairement, leurs détritus et leurs objets usagés ou cassés. En marchant sur l’estran, j’essaie de repérer ces objets qui ne sont pas à leur place. Avant de le toucher, je prends une photo de l’objet tel qu’il est à son emplacement, là où la mer l’a déposé. Si l’objet présente un…

Le Raw offre une dynamique et une souplesse chromatique qu’un Jpeg ne peut restituer. Il contient toutes les informations brutes enregistrées par le capteur au moment de la prise de vue, prêtes à être interprétées en postproduction avec de grandes libertés d’interprétation. Le Jpeg enregistré sur un boîtier est une version figée du Raw. Les possibilités d’intervention ultérieures sont donc limitées, et une forte modification d’un Jpeg risque de créer des cassures dans les dégradés. Malgré la performance des posemètres des boîtiers, et en raison de nos propres errements, les fichiers sous-exposés ou surexposés ne sont pas rares : en postproduction, par rapport à un Jpeg, on récupère mieux les détails dans les ombres et les hautes lumières. Le format Raw permet aussi d’ajuster à sa guise la réduction du…

LES POINTS CLÉS • Motorisation AF linéaire HLA• Stabilisation optique jusqu’à 7 IL• Compatible téléconvertisseurs Prix indicatif 2 400 € S’il n’est pas totalement une nouveauté puisqu’il reprend la plage focale et l’ouverture du Sigma 60-600 mm DG OS HSM | Sports sorti pour les appareils reflex en 2018, cet “ultratéléphoto-zoom” comme le qualifie son fabricant n’en est pas moins une version revue, aussi bien pour s’adapter aux tirages des hybrides que pour offrir des performances supérieures. Disponible en montures L et Sony E, il intègre deux lentilles supplémentaires mais conserve les mêmes dimensions et va jusqu’à afficher un poids légèrement inférieur. Il n’en reste pas moins un poids lourd dont l’usage prolongé à main levée entraîne une certaine fatigue physique. Sigma l’a donc évidemment doté d’un collier de pied…

Véritable base de la photographie, l’exposition semble une notion acquise pour la plupart des photographes : trop clair, c’est surexposé, trop sombre, c’est sous-exposé. Longtemps critique en argentique, l’exposition paraît presque dépassée à l’heure des algorithmes numériques qui peuvent a priori tout rattraper, voire réinventer. Pourtant, une bonne maîtrise de l’exposition distingue encore souvent un bon photographe d’un débutant, car elle n’est autre qu’une interprétation de la lumière – et des couleurs, on le verra. Elle doit donc être comprise si l’on veut faire passer un message ou une émotion dans ses images. Mais avant de se demander ce qu’est une bonne exposition, il faudrait déjà se mettre d’accord sur ce que l’on entend par “exposition”. Un seul terme pour plusieurs idées Au sens strict, il s’agit de la quantité…

“Sur l’île de Gorée au Sénégal, la Maison des Esclaves est un lieu symbolique et chargé d’Histoire que l’on peut reconnaître facilement avec ses escaliers typiques et sa couleur ocre. J’étais tombé sur ce lieu dans un article avant de m’y rendre. Je me disais que l’architecture et les couleurs étaient originales et que je devais y faire un tour. Lors d’une journée ensoleillée, j’y suis allé une première fois, entre midi et 13 h. Il s’agissait juste d’un repérage. Le seul problème de ce lieu, c’est qu’il est très touristique. Il y a vraiment beaucoup de monde. Parfois, c’est très bien, mais dans la plupart des cas en photo, ce n’est pas terrible. Les meilleures photos que je retiens de ce jour-là ont été prises lors de la fermeture.…

Quels sont ces oiseaux ? Sont-ils difficiles à photographier ? Ce sont des tétras-lyres. Ils vivent dans une frange assez réduite entre 1 500 et 1 900 m d’altitude, à la lisière supérieure de la forêt. Ils ont besoin de quelques arbres pour se nourrir et se cacher des prédateurs. Et puis des zones un peu dégagées, où ils peuvent aller à la recherche de nourriture et effectuer ces parades au printemps. Ceux-ci ont été photographiés dans le massif de Belledonne, entre l’Isère et la Savoie. C’est un oiseau qui est très sensible aux dérangements, il faut donc savoir se fondre dans le décor. En général, je me mets en affût la veille au soir et j’attends qu’ils viennent parader dès 5 h du matin, juste avant le lever du…

1. Quand le soleil ou la lune est dans l’image La luminosité des astres est telle qu’il faut choisir entre un beau soleil ou une belle lune dans une scène totalement noire et un point blanc dans un paysage lisible. S’il est toujours possible de coller l’astre bien exposé d’un calque dans l’autre, des expositions multiples donnent de meilleurs résultats. Le soleil se couchant sur Santorin prend du volume, et la mer des tons plus subtils, accentuant le fondu recherché par la prise de vue à travers un objectif vintage. 2. Quand dedans et dehors sont également importants L’abbaye de Notre-Dame-de-Lure, en Provence, est au cœur d’une magnifique forêt, un écrin que j’ai eu envie de valoriser. Il a suffi de deux expositions, une calée sur l’intérieur, l’autre sur l’extérieur,…

PORTFOLIO “C’est un territoire à découvrir soi-même en dehors de l’ idée que l’on s’en fait.” Quel est votre parcours ? Après des études universitaires en analyse et politique économiques, j’ai abordé la photographie en autodidacte, puis je me suis formé au photojournalisme à l’École des métiers de l’information (Emi-CFD) en travaillant à côté. J’ai œuvré comme écrivain public dans une association puis au Samu social en tant que travailleur social. Mon boulot consistait à trouver des solutions pour les sans-abri et à faire des maraudes. Parallèlement, j’ai développé une photographie de reportage et j’ai créé, avec d’autres photographes, le collectif BaSoH, dont les sujets étaient centrés sur des thématiques sociales. Ce sont des sujets qui m’ont toujours beaucoup touché. Au fur et à mesure, j’étais moins attiré par l’urgence…

MICHEL PÉRÈS LYON Boîtier : Nikon Z6 Objectifs : 14-30 mm et 24-120 mm f/4 Traitement : Lightroom et Photoshop “Cette série propose de restituer l’ambiance de la ville de Lyon aux heures où la lumière bascule, à l’aube du jour ou à l’entrée dans la nuit. Outre le travail sur les lieux connus de la ville, en pose lente, les transparences des espaces vitrés révèlent un autre regard sur l’architecture. Les rues moins éclairées deviennent plus intimes, le cheminement du regard est guidé par cette lumière parcellaire. Les reflets dans les fleuves mais aussi sur les chaussées mouillées de pluie élargissent l’horizon urbain. Le ciel dramatique est un acteur important à la profondeur des plans. La cohérence chromatique est un lien essentiel dans ce travail, où les couleurs froides…

L’Œil urbain à Corbeil-Essonnes (91), du 6 avril au 11 mai. loeilurbain.fr Ce festival, qui explore des thématiques liées aux nouvelles réalités urbaines, propose cette année un parcours en intérieur et extérieur d’une dizaine d’expositions, toutes gratuites et accessibles à pied depuis la gare RER. Le parvis de l’hôtel de ville accueillera les images qu’a réalisées Raymond Depardon lors des Jeux olympiques de 1964 à 1980. Certaines sont devenues iconiques, comme le portrait ci-dessus de l’athlète Bob Beamon en 1968 à Mexico, protestant contre la discrimination raciale aux États-Unis en serrant le poing, mais aussi celles de la tragique prise d’otages de 9 sportifs israéliens à Munich en 1972. Depuis la création du festival, un artiste est invité chaque année en résidence pour livrer au public sa vision de…