Tabla de contenidos para No.144 en Pianiste

Tout le monde connaît Schubert, peut-être même sans le savoir. Il est l’un des compositeurs star du grand écran. Qui n’a pas en tête Barry Lyndon de Stanley Kubrick et les notes du 2e Trio pour piano et cordes ? Ou le 3e Impromptu D. 899, associé à de nombreux chefs-d’oeuvre du septième art (Amour de Michael Haneke, Trop belle pour toi de Bertrand Blier…) ? Ce n’est pas un hasard si les plus grands réalisateurs se sont emparés de sa musique et continuent de le faire. On peut bien sûr parler de la puissance thématique de Schubert, son chant venu des profondeurs, son lyrisme poignant, sa sobriété. Mais un élément essentiel est à prendre en compte pour mieux saisir la force de son génie, l’humanité à l’oeuvre dans sa…

La Folle Journee de Nantes fete ses 30 ans ! Retour a l’essentiel pour cette edition intitulee ? Origines : Sept siecles d’aventures musicales ?. Trois directions principales sont donnees pour renouer avec les racines d’une musique occidentale pluri-centenaire. Tout d’abord, les ecoles nationales. Un concept parfois galvaude, au caractere souvent bien plus diversifie qu’unitaire, mais pourtant toujours essentiel. Le terme d’ecole nationale est souvent une representation simplifiee de la realite des academismes russes, hongrois ou francais, mais sans point de depart, sans norme et forme etablies, point de depassement possible ! Part belle sera faite aux grandes figures de ces traditions, Albeniz et Granados chez les Espagnols, Smetana et Dvořákchez les Tcheques, Kodaly et Bartok chez les Hongrois, Moussorgski et Tchaikovski chez les Russes. Un focus sera egalement fait…

Si court, si lourd ! Au temps des premiers claviers, on ignorait ce doigt non aligné, seuls les quatre en direction des touches se voyaient sollicités. Puis l’étrange pouce, solide et gauche à la fois, s’est imposé, ouvrant la voie à la virtuosité : gammes d’octaves, accords de cinq notes, trilles, glissandos, vélocité extrême grâce au fameux passage du pouce, accents de percussion, chant de la main gauche. Notre doigt le plus fort est devenu, au fil de l’histoire, un élément essentiel de la technique pianistique. L’instrument s’est adapté, allongeant, élargissant ses touches, créant des marteaux plus forts à la hauteur de sa force de frappe. Diriger notre pouce vers le clavier contrarie sa trajectoire naturelle, offre à ses voisins de se courber, à la paume de se resserrer, créant…

Impromptus et Moments musicaux Les grandes interprétations des deux cahiers d’Impromptus et des Moments musicaux sont nombreuses depuis les pionniers Edwin Fischer et Artur Schnabel (Warner) au temps du 78-tours. Si le son de ces vieilles cires a pris quelques rides, ces interprétations fiévreuses, directes, chantantes, qui épousent les moindres inflexions du texte, restent des modèles. Plus près de nous, Wilhelm Kempff (DGG), Alfred Brendel (Vox et Decca) et Rudolf Serkin (Sony), chacun à sa manière a servi ces oeuvres admirablement : poétique pour le premier, concentrée pour le deuxième, évidente pour le troisième… Les sonates pour piano Inachevée, la Sonate en ut majeur D. 840 « Reliquie » est l’une des sonates les plus émouvantes qui soient dans ses replis douloureux et ses modulations étreignantes. Sviatoslav Richter en a…

VOUS SIGNEZ UN DEUXIÈME VOLET CHEZ HARMONIA MUNDI CONSACRÉ À SCHUBERT, EN RÉUNISSANT CETTE FOIS-CI LES « MOMENTS MUSICAUX » ET L’AVANT-DERNIÈRE SONATE, D. 959. QUELLE EST LA SINGULARITÉ DE SA MUSIQUE ? C’est un univers très complexe et riche. Son rapport au temps est complètement unique, ce qui est palpable dans la longueur importante de la Sonate en la majeur D. 959 mais aussi dans les Moments musicaux, malgré une échelle plus petite. C’est un compositeur qui prend son temps tout en nous livrant des moments bouleversants de rupture. Chez Schubert, l’urgence et l’intemporalité cohabitent, et chacun de ces aspects va nourrir respectivement la musique de Schumann et de Brahms, tous deux inspirés par leur prédécesseur. Le mystère de Schubert réside dans cette dualité. C’est ce qui touche le…

La, si bémol, la, ré… « Leise flehen meine Lieder/Durch die Nacht zu Dir… » Écouter Dietrich Fischer-Dieskau, accompagné au piano par Gerald Moore (ils ont publié ensemble entre 1966 et 1972 une intégrale des Lieder de Schubert) vous fera goûter pleinement la merveilleuse délicatesse de ce chant d’amour. Ständchen (« Sérénade »), oeuvre pour une voix accompagnée au pianoforte, a été composée par Schubert en 1828, l’année de sa mort. Inspirée par un poème de Ludwig Rellstab (1799-1860), elle fut publié en 1829 dans le recueil posthume Schwanengesang (« Le Chant du cygne ») comportant quatorze lieder. Onze ans plus tard, Liszt créera une transcription musicale pour piano seul de ce bijou.…

DISQUES Notre sélection BRUCE LIU Waves. Pieces de Rameau, Ravel & Alkan DG Pour son premier récital de studio, Bruce Liu – Canadien d’origine chinoise, élève de Dang Thai Son et vainqueur du Concours Chopin de Varsovie en 2021 – cultive le goût du fantasque en mettant en miroir, non sans malice, Rameau, Ravel et Alkan. Dans les plus célèbres pages du premier (Les Cyclopes, La Poule, Les Sauvages), fort d’un toucher cristallin, d’une dynamique d’une absolue clarté et d’une articulation aérienne, il associe inventivité et goût de la fantaisie. Mais au service d’un style qui ne renonce pas à quelques manières, notamment rythmiques, et s’avère donc moins pur que celui de Vikingur Olafsson (DG, 2020). La liquidité de son jeu fait merveille dans Ravel et ses Miroirs. Doué d’un…

Comment s’attaquer à un monument tel que Bach? Comment, parmi tous les ouvrages de référence qui existent à son sujet, rajouter une nouvelle pierre à l’édifice? Par cet abécédaire, peut-être. Toute l’originalité et la pertinence de cette somme tiennent dans cette conception alphabétique, qui évite le piège du dictionnaire rébarbatif. La totalité des lettres de l’alphabet sont requises en effet dans cette tentative d’épuisement de l’ensemble des connaissances ayant trait à Bach. Qu’il s’agisse d’éléments biographiques, de la description d’un instrument, de sa personnalité, de personnages historiques ou simples proches et amis, d’un terme musical ou d’une oeuvre, cet inventaire, par petites touches, a l’ambition de reconstituer l’univers et le quotidien du compositeur. Ainsi, à la lettre E, le lecteur pourra tomber sur le mot « Épée », et apprendre…

COMMENT DÉFINIR VOS SPECTACLES ? Je souhaite donner la possibilité à des gens qui n’ont pas forcément l’habitude d’aller écouter des concerts d’entrer dans la musique à travers un compositeur, une personnalité extraordinaire, une force. Je joue à chaque fois mon propre rôle entrecoupé de moments où je deviens Beethoven, Liszt ou Cziffra. Le but est de pouvoir écouter cette musique sans a priori et sans connaissances, d’accéder à un lâcher-prise. Il faut dans ces spectacles dire les choses sans concessions pour éviter que les mélomanes entendent une succession de clichés et également se connecter avec des gens qui connaissent moins la musique classique. Pour cela, je tente d’avoir la démarche la plus intuitive possible. Dans mon spectacle autour de Beethoven, qui est une porte d’entrée dans ses 32 sonates,…

Roubaix, le 17 novembre Nous voilà en fin de journée à l’auditorium du conservatoire de Roubaix pour la grande finale de la quatrième édition du Concours des Étoiles du piano : l’épreuve des concertos. Quatre pianistes sont déjà passés, et l’on a entendu deux 23e Concerto de Mozart, un Fa mineur de Chopin et un La mineur de Schumann. Dans la même oeuvre, le Russe Vladimir Skomorokhov étonne avec ses tempi rapides, son attaque mordante, presque violente. Sa stature nous rappelle le Berezovsky des débuts, dont il partage la grande envergure, le visage allongé et la coupe au bol. Le bagage technique, aussi, acquis chez Elisso Virssaladze à Moscou. Il nous manquera juste la poésie dans ce Schumann sans concessions, où le pianiste ne cherche pas le beau. Il ne…

Extrait 1 LE RÉALISATEUR À L’ŒUVRE Certaines partitions résistent-elles plus au film que d’autres ? La forme « variation » est par nature intéressante à filmer. Elle se construit sur des éléments souvent brefs, et le tout est plus vaste que la somme des parties : voilà qui ouvre la porte à des traitements visuels diversifiés. Chez Bach, les Variations Goldberg se prêtent donc mieux à l’image que L’Art de la fugue, et à l’intérieur de ces variations, les plus virtuoses sont évidemment les plus adaptées. La forme sonate, elle aussi, se prête au film du fait du contraste entre ses deux thèmes. Indépendamment du genre auquel elles appartiennent, certaines oeuvres résistent à la mise en image. Certaines « petites » sonates de Beethoven, comme l’opus 14 ou une grande…

QUELQUES DATES 1797 Naît le 31 janvier à Vienne 1813 Premières séries de danses 1814 Sonate n° 1 D. 157 1818 Rondo en ré majeur D. 608 1822 Wanderer Fantaisie D. 760 1824 Sonate « Grand Duo » D. 812 1825 Sonates D. 845, D. 850, D. 894 1827 Klavierstücke D. 946, Moments musicaux D. 780 1828 Sonate n° 21, Impromptus D. 935, Fantaisie D. 940 Meurt le 19 nov. à Vienne…

Avec Bach, Schubert est le pain quotidien du pianiste français qui a enregistré, entre autres, la Wanderer Fantaisie, des Impromptus, des Moments musicaux et la Sonate en sol majeur. Féru du compositeur, il nous emmène au coeur de cette musique singulière. QUEL EST LE GÉNIE DE SCHUBERT ? Chez Schubert, c’est la révolution en chambre. Une révolution confidentielle. Il fait éclore un langage nouveau dont le génie n’est reconnu que tardivement. Le langage de Schubert est infiniment personnel, notamment en termes de structure musicale. C’est peut-être le premier compositeur qui a trouvé une élasticité au sein des formes classiques, apportant une longueur complètement inhabituelle à ses symphonies. Chez Schubert, tout n’a pas un rôle structurel. En quelque sorte, c’est l’anti-Beethoven. Schubert a été un pionnier dans cette façon de manipuler…

L’image de la Schubertiade est immortalisée dans un dessin de Moritz von Schwind (1804-1871), scène idyllique tirée de la mémoire de cet ami proche de Schubert quarante ans après la mort de ce dernier. Le tableau de Schwind est truffé de personnages, parmi lesquels on distingue les visages de Mayrhofer, Kupelwieser, Schobert et d’autres amis musiciens, peintres ou poètes constituant l’entourage de Franz. L’oeil tombe sur l’homme au premier plan, sa jambe étendue devant le piano quasiment dissimulé. Ce n’est pas Schubert mais le baryton Johann Michael Vogl, qui aurait chanté une trentaine de lieder en cette soirée d’hiver. Le compositeur et homonyme de cette fête musicale, quant à lui, n’est guère perceptible au milieu de cette masse. Assis discrètement à son piano, les yeux fixés sur sa partition, Schubert…

C’est en Bohême dans la petite ville d’Eger (désormais Cheb en République tchèque), que naît Rudolf Serkin le 28 mars 1903, dans une très modeste famille juive d’origine russe. Son père, Mordko, avait fui la Russie pour étudier le chant, en Pologne puis à Berlin, avant de s’installer comme marchand avec son épouse en Bohême, tout près de la frontière allemande. En 1912, la famille, qui compte huit enfants, s’installe à Vienne. Malgré leur extrême pauvreté – « mon père était un homme d’affaires pauvre qui a fait faillite quatre fois », dira Rudolf Serkin plus tard –, une partie des revenus du foyer est consacrée aux cours du petit Rudi qui a commencé le piano à 4 ans avec Camilla Tausig, et déjà participé à un récital deux ans…

Définition L’enharmonie est magique : deux noms de notes qui correspondent au même son. Il est facile de les identifier au piano car on les joue sur la même touche. L’intérêt est de changer très rapidement de tonalité. Il ne s’agit plus d’aller au relatif ou à la dominante, mais de proposer un changement de couleur harmonique très marqué. Dans son Moment musical n° 6, Schubert utilise un changement d’armure pour passer d’un accord de fa bémol majeur à un accord de mi majeur. Malgré la différence de graphie et de nom, les notes juste autour du changement d’armure sont exactement les mêmes sur un piano. Jouez et vous verrez ! Schubert, Moment musical op. 94, n° 6 (mes. 27 à 30) Exercice 1 Puisqu’une même note peut avoir plusieurs…

FRANZ SCHUBERT (1797-1828) Scherzo D. 593, n° 1 NIVEAU MOYEN AVANCÉ PLAGE 10 Tonalité Si bémol majeur Tempo Environ 50 à la blanche pointée Mesure 3/4 Style Romantique Technique Toucher (détaché, legato), rythme « Les Classiques favoris du piano » ! Cette collection, qui a accompagné toute une génération de musiciens, élèves, amateurs, est restée longtemps célèbre : un choix de pièces connues allant du Gai laboureur de Schumann à La Tartine de beurre de Mozart. Cette pièce de Schubert, un des deux Scherzos D. 593, en fait partie. Il arrive qu’à l’écoute d’une pièce, on se dise « je ne connais que ça… » sans, pour autant, arriver à mettre un titre et un nom de compositeur sur celle-ci. C’est le tour que m’a joué ce scherzo et c’est…

De Schubert, on connaît surtout les Sonates, les Impromptus et les Moments musicaux. Et l’on a le grand tort de snober ces petites pièces éparses ou regroupées par genre, danses qui ont singulièrement attiré l’attention de compositeurs après lui, comme Franz Liszt évidemment, dont on ne peut ignorer ni les Soirées de Vienne d’après neuf valses de Schubert ni la bonne cinquantaine de lieder qu’il a arrangés pour piano seul avec cette dévotion à l’égard d’un compositeur qu’il fut peut-être le premier à aussi bien comprendre. Assez longtemps mal vues, ces transcriptions n’étaient jouées que de façon très éparses, parfois enregistrées sur une face de 78-tours, mais jugées moralement répréhensibles, car remplaçant la voix par le piano, elles mettaient en avant cette virtuosité que l’on a longtemps reprochée à Liszt,…

DAVID BISMUTH ET LE TRIO GOLDBERG Mozart Akademie AMESON Apres un remarquable album explorant le theme de la filiation autour de la figure de Beethoven, David Bismuth nous livre un nouveau programme thématique comme il sait si bien les concevoir. Pas question d’enchaîner les oeuvres les unes aux autres pour le simple plaisir de l’oreille, leur agencement doit avoir un sens et suivre une ligne dramatique. Il est ici question de liberté dans cette reconstitution d’une académie, l’un de ces concerts donnés pour de petits comités au cours desquels Mozart jouait ses dernieres oeuvres ou celles de ses contemporains et de maîtres anciens. On ne s’embarrassait point des codes lors de ces soirées ou une piece pour piano solo comme un air de concert pouvait s’intercaler au milieu d’un quatuor…

« Petits riens » MOYEN À AVANCÉ BEETHOVEN Complete Bagatelles BÄRENREITER La trentaine de bagatelles composées par Beethoven et réunies dans cette excellente édition de Bärenreiter présente un défi particulier pour le musicologue. Afin d’établir un « Urtext » fidèle aux intentions du compositeur, l’historien doit faire le tri des nombreux manuscrits, brouillons et premières éditions documentant la genèse de chacune de ces miniatures, lesquelles ont jalonné la quasi-totalité de la carrière de Beethoven. Dirigée par le spécialiste Mario Aschauer, cette nouvelle intégrale dévoile l’histoire fascinante et complexe de ces « petits riens », à la fois révélateurs des liens entre Beethoven et les éditeurs de son temps, et images de son univers musical. L’exploration méticuleuse des sources et la restitution très complète du texte musical font de cet ouvrage…

Mon piano d’enfance J’ai débuté sur le piano à queue Yamaha de ma mère musicienne. Quand j’avais 3 ans, mes parents m’ont emmenée au récital d’un ami pianiste, faute de baby-sitter. Je traversais probablement une sorte de crise existentielle, comme les enfants de cet âge qui cherchent à s’exprimer et à se faire entendre. Ce pianiste a su rendre silencieux le public pendant deux heures, chose qui m’a fascinée. Je voulais apprendre ce nouveau langage qui m’apparaissait comme une façon de me faire comprendre. J'ai annoncé à ma mère ma décision de devenir pianiste. Méfiante envers ce métier difficile, elle a résisté pendant un an avant d'accepter. Mon piano de travail Aujourd’hui, en tant qu’artiste Steinway, je travaille sur de nombreux modèles de la marque. Le choix des pianos de…

Dans ce numéro est appelée à la barre Anne Goscinny. Grâce à sa mère, la romancière est tombée dans la marmite de la musique quand elle était petite. VOTRE PREMIER SOUVENIR MUSICAL ? J’avais 6 ans et le grand guitariste classique Alexandre Lagoya était venu répéter une pièce de Villa-Lobos chez mes parents. J’ai compris ce jour-là, à quel point la musique aurait un impact capital sur ma vie… VOTRE PLUS BEAU SOUVENIR MUSICAL ? Avec ma mère qui m’avait emmenée, à 12 ans, voir la Flûte enchantée au Metropolitan Opera de New York dans les décors et costumes de Chagall, un spectacle plein de couleurs et donc extrêmement ludique pour un enfant ! VOTRE DERNIÈRE RÉFLEXION SUR LA MUSIQUE ? J’ai voulu me remettre récemment au piano – j’en…

« Wanderer sans paroles » : mêlant Schubert, Wagner, Mahler, pièces originales et transcriptions, le disque de Juliette Journaux séduit immanquablement, tant par l’originalité de son programme que par le formidable souffle qui l’anime. Un enregistrement solo tout à l’image de la personnalité de la jeune interprète, et de son parcours. Mère psychologue, père mathématicien et grand mélomane. Celui-ci a l’heureuse idée de faire un jour découvrir Schubert à sa fille : Impromptu n° 3 op. 90 par Radu Lupu et Auf dem Wasser zu Singen par Elisabeth Schwarzkopf. Coup de foudre ! « La relation piano-voix m’a instantanément fascinée, se souvient Juliette Journaux, et a été le fil conducteur de tout ce qui allait suivre. » Elle fait ses débuts au clavier sous la conduite de Tatiana Kostrova, ancienne cheffe…

IL Y A QUARANTE-CINQ ANS, VOUS ENREGISTRIEZ VOTRE PREMIER DISQUE. AU PROGRAMME, SCHUBERT, COMPOSITEUR QUE VOUS NE QUITTEREZ PLUS, EN LUI CONSACRANT NOTAMMENT UNE INTÉGRALE. Je suis très content d’avoir eu l’occasion d’entreprendre un tel projet d’intégrale, quasiment inédit à l’époque. Peu de labels se seraient lancés dans une affaire pareille – nous ne savions pas combien de temps ni combien de disques cela allait prendre ! Lorsque j’ai rencontré Yoshiharu Kawaguchi, directeur du label Denon, au Japon en 1988, j’avais déjà deux disques Schubert très bien reçus à mon actif, enregistrés pour Erato. À l’époque, certains pianistes – Badura-Skoda, notamment – commençaient à enregistrer les sonates ou à s’intéresser aux oeuvres d’une période précise – les années 1822 à 1828 pour Brendel, par exemple. En France, peu de pianistes,…

Dans son adolescence, il est bouleversé par ce compositeur, devenu depuis « un compagnon constant de vie ». À la suite de la parution du premier volet d’une intégrale Schubert chez Bis, le pianiste turc nous fait partager sa vision de celui qui compose, selon Brendel, « comme s’il était somnambule ». RACONTEZ-NOUS VOTRE HISTOIRE AVEC SCHUBERT… La rencontre décisive remonte à mes 13 ans. J’avais déjà joué quelques-uns de ses morceaux, sans qu’ils aient un impact particulier sur moi. Or, un jour, la Sonate en sol majeur jouait en fond lorsque je faisais mes devoirs. Vient la partie en mineur du deuxième mouvement, et j’ai été complètement captivé. Naturellement, il a fallu que je me lance dans la suite logique : écouter tous ses lieder, dans l’ordre ! C’est…

Tout le monde le dit. Ce doit donc être vrai : les jeunes pianistes jouent de plus en plus vite. Or, se replonger dans les vieilles cires démolit pourtant cette accusation qui traîne depuis deux bons siècles… Edwin Fischer, Artur Schnabel, Wilhelm Kempff, Rudolf Serkin présents dans cette discographie, comme d’ailleurs Clara Haskil, Arthur Rubinstein qui en sont absents mais auraient pu y figurer, ô combien, adoptaient des tempos vifs, une articulation claire et nette et ne jouaient pas les deux pieds dans un tombeau. Dans la dernière sonate, Richter est une exception célèbre. A-t-il influencé les jeunes pianistes ? Ils auraient en effet plutôt tendance dans Schubert (comme dans Brahms où c’est « pire » encore) à adopter des tempos très mesurés, à poncer les accents et les nuances…

CD & cahier de partitions 14 morceaux pour jouer, progresser et se faire plaisir ! + ..RETROUVEZ NOS VIDÉOS PÉDAGOGIQUES.. ..SUR LA CHAÎNE YOUTUBE PIANISTE MAGAZINE..…

FRANZ SCHUBERT (1797-1828) Sonate D. 959, Andantino SUPÉRIEUR PLAGE 13 Tempo Entre 76 et 80 à la croche Tonalité Fa dièse mineur Style Romantique Technique Plans sonores et graduation des nuances Troublante de richesses, la dernière année de vie de Schubert le place au firmament des plus grands compositeurs : la Messe en mi bémol majeur, le Quintette pour cordes en ut majeur D. 956, les derniers lieder de Schwanengesang, la Fantaisie en fa mineur pour quatre mains, ainsi que les trois dernières sonates pour piano D. 958, D. 959 et D. 960, sont autant de joyaux qui figurent au sommet de toute la littérature musicale. Comment ne pas s’extasier d’une telle profusion ! La remarquable intensité créative de Schubert au cours de sa trente et unième année est d’autant…

F. SCHUBERT (1797-1828) Ständchen D. 957 DÉBUTANT PLAGE 14 Bonjour à tous ! Ravi de vous retrouver pour ce nouveau numéro consacré à Schubert. Je vous propose un arrangement jazz de l’une de ses plus belles mélodies, la Sérénade issue du recueil du Chant du cygne, faisant partie de la production des derniers Lieder que Schubert a écrits. J’ai en donc fait une transcription pour piano seul. Elle est particulièrement abordable. Schubert joue sur les deux polarités de tonalités de do majeur et do mineur. J’ai volontairement inséré les chiffrages jazz sur cet arrangement pour que vous vous habituiez à faire le lien entre les accords écrits sur la portée et leur expression anglo-saxonne. Cet arrangement est en do, et il est découpé en quatre parties : – A est l’exposition…

JOUONS DU PIANO Elvira Caflers et Natalia Godbillon 2 VOLUMES, RENMUSIC ÉDITIONS Peu connu sur le marché des méthodes actuelles, cet ouvrage discret en deux volumes a toutefois su conquérir des professeurs cherchant à développer l’expression musicale chez le débutant tout en lui proposant un parcours complet et ludique. Conçue par deux professeurs diplômées de l’école traditionnelle russe, la méthode Jouons du piano reste fidèle aux valeurs de cet héritage, où la technique va bien au-delà de la dextérité et se met au service de la musique. En prenant le temps d’expliquer clairement la préparation de l’attaque et la sensation recherchée en jouant, cette méthode souligne plus que d’autres l’importance de la détente physique, ce qui va de pair avec un jeu expressif. Si le jeu non-legato, vu comme plus…

OLGA PETROVIĆ Slow Rag KROKODIL STUDIO Le terme rag provient de la corruption progressive de « ragged time » (temps fragmenté, en lambeaux), censé décrire un style de musique populaire privilégiant la syncope au sein d’une mélodie opposée a une basse réguliere. A la fin du XIXe siecle, des pianistes noirs tels que Scott Joplin, Tom Turpin, Artie Matthews ou James Scott composent des morceaux ou figure le terme « rag ». Scott Joplin, maître du style, en a composé plus d’une cinquantaine. Depuis, les pianistes continuent de s’y frotter, la main gauche y étant souvent superbement sollicitée. Joplin avait prévenu : « Le ragtime ne doit pas être joué vite. » Pourtant trop souvent, sans doute pour briller, les interpretes le précipitent, le tirant parfois vers le piano bastringue.…

DMITRY MASLEEV Tchaïkovski, Les Saisons. Œuvres de Balakirev, Moussorgski, Glinka, Chernov, Cui MIRARE Si Dmitry Masleev avait marqué ses débuts avec le Premier concerto de Tchaïkovski à la suite de sa victoire au concours du même nom en 2015, le pianiste choisit des pages plus intimes du compositeur pour son dernier album. Les Saisons, cycle de douze pièces, abrite l’âme confidentielle de Tchaïkovski, qui a nourri l’enfance du pianiste, petit garçon lorsqu’il découvre cette partition. Le jeu chaleureux et lyrique de l’interprète colore ces miniatures, chacune représentant un mois de l’année et dont l’écriture peu ostentatoire est mise en valeur par un toucher dosé et d’une grande clarté, se distinguant de l’approche plus flamboyante de Pletnev. Dmitry Masleev livre une interprétation sensible, imagée et colorée, empreinte d’une nostalgie subtile qu’il…

À l’occasion de son 75e anniversaire, Henle propose aux passionnés du piano un voyage accéléré dans l’histoire de la musique à travers dix-sept pièces emblématiques du répertoire. Parfaitement à la portée des pianistes de niveau intermédiaire, l’anthologie réunit une kyrielle de compositeurs majeurs, comme l’indique son titre, sélection qui est à la fois représentative des époques musicales mais aussi du riche catalogue de la maison d’édition, référence incontournable depuis sa création en 1948 par Günter Henle. En feuilletant ce véritable album peuplé de vignettes musicales, nous découvrons une sélection judicieuse assurant l’accessibilité du contenu tout en restituant, de manière assez complète, les univers singuliers des compositeurs. Ainsi le recueil trace-t-il modestement l’évolution de l’écriture musicale au cours des siècles, de la polyphonie à deux voix de la première Invention de…

Moins de 20 000 € YAMAHA GC1M Se situant juste au-dessous de la barre fatidique des 20 000 euros, le Yamaha GC1M est un petit quart de queue mesurant 161 cm de long. Malgré son prix il ne s’agit pas d’un instrument au rabais, il bénéficie du savoir faire de la maison nippone, et ses bois en provenance du Canada (épicéa Sitka) permettent une belle résonance de l’instrument, entièrement fabriqué au Japon. Un piano qui pourra vous accompagner lors de vos longues heures de travail et de parcours du répertoire pianistique. Comme toujours chez Yamaha, l’homogénéité des registres est de premier ordre. Complété avec une harmonisation réalisée par un professionnel, cet instrument développe une belle amplitude dynamique et permet d’aborder tous les répertoires sereinement avec une mécanique répondant parfaitement à…

En préambule, une règle d’or : prenez le temps de sélectionner l’instrument, de l’essayer plusieurs fois et d’analyser les différents paramètres avant de l’acquérir. Un siècle d’instrument Le parc hexagonal de pianos datant du XXe siècle est conséquent, voire pléthorique. Il fut une époque où il était de bon ton dans chaque famille d’avoir un piano à queue, la plupart du temps un quart de queue de fabrication française. Il s’agit principalement de marques qui malheureusement ont disparu mais qui restent légendaires : Erard, Gaveau, Pleyel. Il faut dire que la facture de piano en France battait son plein à l’époque mais attention, qu’il s’agisse de l’Erard de famille ou du Gaveau de jeunesse, il faut bien vérifier que l’instrument a été correctement entretenu au fil des décennies et n’a…