Tabla de contenidos para No.141 en Pianiste

C’est une vision presque anachronique. À la Fondation Vuitton, temple de l’art moderne et contemporain, un homme à la couronne de barbe et à l’abondante chevelure blanches traversant une scène aux modestes dimensions, vêtu d’une queue-de-pie à la manière « vieille Europe » des grands interprètes du passé. Mais c’est un récital hors du temps que donnait le fascinant pianiste polonais de soixante-six ans Krystian Zimerman, pour quelque trois cent cinquante chanceux. On sait à quel point le musicien peut se faire rare, choisissant avec soin ses apparitions sur scène. Aussi, il voyage avec son propre piano dont il maîtrise la mécanique avec précision. Et il ne laisse aucune note au hasard. Mais ne pas croire que cette extrême exigence rende son discours froid ou simplement animé par une perfection…

C’est le grand rendez-vous du piano de l’été. Au pied du Lubéron, le festival de La Roque d’Anthéron affiche une programmation superlative, signée par René Martin (à qui l’on doit aussi notamment les Folles journées de Nantes). Une édition qui mise sur la jeune génération avec tous les premiers grands prix des concours internationaux. Bruce Liu (Concours Chopin), Anna Geniushene (Van Cliburn), Kevin Chen (Rubinstein)… seront sur la scène du festival. Mais aussi Masaya Kamei qui nous a séduits lors de la dernière édition du Long Thibaud par sa musicalité et son raffinement, ou encore l’éblouissant Yunchan Lim dont on ne se lasse pas d’un époustouflant « Rach 3 » (disponible sur YouTube) qui lui a valu le 1er prix lors de la dernière édition du Van Cliburn. Autre temps…

Le Festival international de musique de Dinard lance sa 34e édition dans cette ville bretonne, marquée par le passage de Debussy en pleine écriture de La Mer. Du 13 au 18 juillet, un florilège de concerts et de rencontres est proposé à tous les publics, conviés dans différents lieux de la ville tels que le Théâtre Debussy et l’église Notre-Dame. Claire-Marie Le Guay, directrice du festival depuis 2019, précise sa vision de cette édition: « Chaque concert offre un univers très différent, annonce-t-elle. Ce sera l’excellence et la diversité réunies pour la joie de faire ensemble des découvertes et des redécouvertes. » En concert d’ouverture, le clarinettiste Nicolas Baldeyrou s’entoure de ses amis Nathan Mierdl, Bertrand Raynaud et Stéphane Petitjean pour explorer la musique à travers le cinéma. Erik Orsenna…

La Montagne noire, opéra français du XIXe siècle, n’est probablement pas parvenu jusqu’aux oreilles des mélomanes d’aujourd’hui. En revanche, Trois anges sont venus ce soir, mélodie de Noël chantée par Tino Rossi, est un air populaire connu. Ces deux oeuvres ont pourtant comme point commun d’avoir été composées par une seule et même personne, Augusta Holmès. C’est grâce aux abondantes archives, aux articles et critiques de journaux de l’époque que l’auteur ressuscite la grande notoriété qu’a connue la musicienne avant de tomber presque totalement dans l’oubli. Née à Paris en 1847, cette compositrice (par une drôle de coïncidence, ce terme vient tout juste de naître sous la plume du musicologue Adrien de La Fage), d’origine irlandaise, se fit connaître dès son plus jeune âge comme pianiste prodige. Grande, blonde, dotée…

Sa voix pleine d’allégresse porte toujours les inflexions si musicales de sa langue natale. « Je suis de nature pacifique, nous dit-il avec une franchise attachante, je n’aime pas le conflit. » Né à Hanoi en 1958 lorsque la guerre éclate au Vietnam, Dang Thai Son a choisi la musique et la simplicité, valeurs transmises par ses parents qui lui ont appris l’importance de l’intégrité dans l’art comme dans la vie. Enfant, il découvre la musique de Chopin dans le silence de la nuit, se réfugiant dans un village au nord du Vietnam aux côtés de sa mère pianiste mais loin de son père, poète dissident condamné par le régime vietnamien. Son parcours extraordinaire sera dévoilé sur la scène internationale quand le jeune pianiste, alors élève au Conservatoire de Moscou,…

«La base c’est la fondation, l’assiette de l’attitude. Il est essentiel de bien choisir le siège qui va conditionner tout le confort. L’idéal, c’est la banquette. Mieux vaut éviter le tabouret ou la chaise. Même si nous admirons Glenn Gould, la position du penseur de Rodin n’est pas une attitude posturale à suivre. Ensuite, il faut aligner son corps correctement. Le socle étant le bassin, il doit être placé en antéversion, c’est-à-dire les fesses en arrière. Installé de cette façon, le bassin en antéversion respecte les courbes naturelles du corps. Une fois qu’il est placé, la colonne est naturellement droite, elle se redresse spontanément. Bien sûr, la morphologie influence l’attitude!J’observe chez les pianistes professionnels que les plus exemplaires, ce sont les femmes. Beatrice Rana, Anne Queffélec… ont des postures parfaites.…

Définition Pour pouvoir nommer un accord, comprenons comment il se forme. Les accords à trois sons ont un état fondamental et deux renversements possibles selon la note placée à la basse. ➝ L’accord de quinte (tierce et quinte) aussi appelé « accord parfait »: écrire 5 sous l’accord. ➝ L’accord de sixte (tierce et sixte): écrire 6 sous l’accord ➝ L’accord de quarte et sixte (quarte et sixte): écrire 6/4 sous l’accord Le chiffrage indique les intervalles entre la note de basse et les autres notes de l’accord. Ce sont des conventions pour spécifier le renversement. L’identité d’un accord est donc indépendante de son renversement. L’exemple ci-contre présente trois fois un accord de do majeur. Exercice 1: Claude Debussy, Arabesque n° 1 L’accord de sixte offre une grande douceur, comparé…

Neo-Uno DÉBUTANT PLAGE 14 ➝ Pour la pièce que je vous propose aujourd’hui, j’ai choisi d’écrire une composition répétitive, tout à fait accessible pour le plus grand nombre d’entre vous. Ce style musical englobe de nombreux compositeurs, Satie, Milhaud, en passant par John Adams. Ma composition peut être rattachée au courant minimaliste. Une machine pourrait jouer ce morceau! Je vous propose à vous, personnes réelles, de vous l’approprier. En ces temps où l’intelligence artificielle envahit de plus en plus nos espaces sociaux, il est intéressant de s’interroger sur ce qui fait notre singularité d’êtres humains. À savoir une respiration et une présence qui font partie de notre essence, une musique qui vient du cœur, et les bifurcations spontanées qui peuvent être produites ou pas. Structure Ce morceau comprend huit parties…

Conçu comme une méthode de débutant complète et progressive, Le Piano apprivoisé de Sophie Allerme fait partie des ouvrages incontournables de la pédagogie, invitant les jeunes apprentis à aborder cet instrument impressionnant tout en douceur. Entrons dans l’univers du chien Philibert et ses amis qui accompagnent l’élève tout au long des trois volumes de la méthode, en proposant des idées narratives et expressives dans le langage des enfants. Préférant une présentation plus aérée que la référence d’Hervé et Pouillard, l’ouvrage de Sophie Allerme suit un parcours tout aussi bien construit, où de courts morceaux à apprendre par cœur sont précédés par de simples exercices abordant à petits pas des bases de rythme, de lecture et de jeu pianistique. Le débutant commence en jouant avec deux doigts, les pouces sur le…

EINAV YARDEN, Father and son. Rondos, sonates, fantaisies, suites pour clavier de C.P.E. Bach et J.-S. Bach. CHALLENGE CLASSICS Einav Yarden est une pianiste israélienne vivant en Allemagne où elle enseigne piano et musique de chambre. Cette élève de Leon Fleisher et d’Elisso Virssaladze a joué à Paris, La Roque d’Anthéron ou encore Toulouse et l’on espère la réentendre rapidement. Après un Schumann avec des Scènes de la forêt dignes du souvenir de Clara Haskil, voici qu’elle rend hommage à Bach et à son fils Carl Philipp Emmanuel, un compositeur si proche de Haydn dont elle a aussi enregistré quelques sonates qui lui ont valu le Grand Prix de la critique allemande (Challenge Classics). Dès la première phrase de ce nouveau, et seulement quatrième CD en dix ans, on est…

Partage NIVEAU DÉBUTANT À MOYEN Pièces de concert faciles pour quatre mains, éd. Mona & Rica Bard, SCHOTT Ressource indispensable pour les professeurs et pianistes débutants, l’anthologie de Schott réunit vingt pièces faciles pour quatre mains, offrant aussi une grande diversité de styles, de Johann Christian Bach jusqu’à György Ligeti et Peter Wittrich. Appartenant à la série « Easy Concert Pieces », l’édition menée par le duo Mona & Rica Bard est particulièrement attrayante par la richesse de son contenu, sa présentation lisible et l’oeil judicieux des éditeurs. Les apprentis-pianistes y trouveront ainsi des partitions phares du répertoire – les Valses de Brahms, Jeux d’enfants de Bizet, la suite Dolly de Fauré – rendues à portée de main par des doigtés utiles et des enregistrements des parties séparées. Le plaisir…

S’inspirant de la force d’esprit des compositeurs soviétiques, la pianiste primée au Concours Chopin tisse un programme fascinant pour ressusciter les âmes troublées de cette période sombre. Nous découvrons la plume expressive de Wladyslaw Szpilman, immortalisé dans le film de Polanski. Yulianna Avdeeva explore la nostalgie et la violence de son univers. Son jeu intègre et poétique se prête parfaitement à la pensée rigoureuse de Chostakovitch tout comme au lyrisme inouï de Prokofiev et au regard lumineux de Weinberg. Un album sublime.…

Les destinées tiennent parfois à peu de chose… N’eût été l’opposition de sa mère, Philippe Hattat, enfant, aurait pu suivre l’exemple d’un camarade de classe et se mettre… à la batterie! Bien en a pris à celle qui préféra orienter vers le solfège et le piano celui qui, à 30 ans tout rond, se range parmi les musiciens les plus doués de sa génération. Après le conservatoire de Levallois (où l’apprenti pianiste a aussi travaillé la composition avec Michel Merlet, l’orgue et le clavecin avec Benjamin Steens), le CRR de Paris tient lieu d’antichambre du CNSMDP; l’adolescent y fait son entrée en 2011 et en sortira en 2019 avec huit premiers prix en poche, à commencer par celui de piano (en 2016), dans la classe de Jean-François Heisser. Rencontre décisive…

Vous avez forcément entendu parler de cette tendance « néo-classique » qui a émergé dans les années 2000 et s’est accélérée depuis une dizaine d’années. Les Sofiane Pamart, Alexandra Stréliski, Riopy, Maxence Cyrin… des compositeurs-pianistes qui ont pour la plupart reçu un bagage technique classique en conservatoire et qui créent une musique instrumentale, essentiellement pianistique, de format court à forte teneur mélodique. Ils ont en commun un langage musical immaculé, simple, une musique séduisante à l’oreille qui se veut évocatrice, réconfortante… et qui dérange? Pas le moins de monde. Ah si! Ils figurent au sommet de tous les classements de ventes et d’écoutes dans la catégorie « musique classique », et ça ne plaît guère! Au cœur des tensions, la réussite stellaire de ces pianistes, une confusion entretenue par les…

COMMENT DÉFINIR LE PIANO NÉO-CLASSIQUE? En ce qui me concerne je compose des pièces courtes de musique tonale avec une esthétique classique. C’est le cas de la plupart des pianistes néo-classiques. Je tiens beaucoup à cette vérité qui arrive à s’exprimer en trois minutes. PEUT-ON ÉTABLIR UNE FILIATION DEPUIS SATIE, LES MINIMALISTES, JUSQU’AUX COMPOSITEURS NÉO-CLASSIQUES D’AUJOURD’HUI? Une filiation, je ne sais pas, mais des influences, très certainement. Personnellement Satie et Glass m’ont beaucoup inspiré au début. Maintenant mes influences classiques seraient plus à chercher du côté de Bach ou Beethoven. POURQUOI CELA FONCTIONNE AUTANT? Je crois qu’on a tendance à associer le piano à une musique calme et apaisante, ce qui est partiellement vrai. En tout cas, le piano est un instrument qui fait rêver, et ce partout dans le…

Autrefois, on proposait aux pianistes des exercices torturants pour développer ces fameux doigts, voire d’utiliser des machines aussi barbares que le chiroplaste de Logier, ou le guide-mains que méprisait Chopin. Liszt, de son côté, disait qu’il fallait faire des exercices tout en s’occupant à autre chose. Quant à Brigitte Engerer, du temps de ses études, elle avait l’habitude de lire tout en faisant les exercices qu’on lui imposait. Mais, même si elle s’était dispensée de ces entraînements sans âme, il est certain qu’elle serait devenue la grande pianiste virtuose que l’on sait. Des muscles? La raison de tous ces travers est que, autrefois, on pensait que pour être bon pianiste, il fallait surtout développer les muscles de ses doigts, devenir un athlète de la main.Nous proposons un abord radicalement différent:…

Né à Albi en 1962, il a commencé le piano à l’âge de 11 ans et a intégré le CNSM sept ans plus tard. Lauréat de plusieurs prix internationaux (Lisbonne, Zurich, New York), il a parachevé sa formation dans l’Indiana auprès du pianiste et pédagogue György Sebök. Depuis, il donne des concerts comme soliste et comme chambriste – au sein du Trio Pascal avec ses deux fils (voir interview dans le n° 130 de Pianiste) ou en duo avec la violoncelliste Marie-Paule Milone. Sa discographie comprend notamment des oeuvres de Liszt, Chausson, Chopin, Wiener et Schubert. Il est depuis 2011 professeur au CNSM. ERIK SATIE (1866-1925) Gnossienne n° 1 NIVEAU DÉBUTANT AVANCÉ PLAGE 4 Tempo Lent Mesure Sans barre de mesures mais à 4 temps Style Indéfinissable, propre à Satie…

EDVARD GRIEG (1843-1907) Albumblätter op. 28, n° 3 NIVEAU MOYEN PLAGE 8 Tonalité La majeur Mesure 3 / 4 Tempo Vivace Style Romantique ➝ On connaît Edvard Grieg pour son Peer Gynt et pour son Concerto pour piano, mais moins pour ses pièces pour piano qui sont pourtant très nombreuses et dont la plupart se révèlent dans une forme brève, lapidaire, d’inspiration populaire et colorée. Ce « miniaturiste » est un poète et cette troisième pièce des Feuilles d’album op. 28 en est la preuve: une valse toute simple, pleine de charme où affleure une réminiscence de Chopin qui s’inscrit dans un climat folklorique. L’indication « vivace » impose un tempo rapide qui peut varier entre 60 et 72 à la blanche pointée. La structure de la pièce est A-B-A…

SIMON BÜRKI Reminiscence CRESCENDO Il n’a que 23 ans mais choisit, pour son premier album, de jeter un regard vers le passé, de convoquer ses souvenirs, les réminiscences de son parcours de musicien. Simon Bürki se présente à nous en rendant hommage à ceux qui ont nourri sa sensibilité, à savoir Rachmaninov, Liszt, Schumann, Tchaïkovski et Scriabine. Ainsi se réclame-t-il d’un romantisme alliant virtuosité, force expressive et imagerie vivante comme le dévoile justement son jeu coloré et narratif. Le jeune pianiste suisse, formé à Kiev puis à Moscou, révélé dès l’enfance dans le cadre de concours internationaux et actuellement élève de Sergei Babayan à la Juilliard School de New York, témoigne d’une saisissante maîtrise technique alliée à une touchante poésie. S’il sait s’enflammer, traduire la frénésie d’un Rachmaninov ou d’un…

VINCENT MUSSAT Au gré des ondes Ravel, Dutilleux SCALA MUSIC Pour « Au gré des ondes », son premier disque solo, Vincent Mussat a choisi Ravel et Dutilleux, compositeurs maîtres d’un artisanat supérieur magnifiant un vocabulaire qui ouvre les portes à une inspiration poétique qui transcende et renouvelle les possibilités expressives du piano de leur temps. Formé à Paris, dans la classe de Denis Pascal dont il est sorti en 2019, passé par l’Académie Maurice-Ravel et par le Conservatoire de Vienne, Vincent Mussat incarne idéalement le pianiste d’aujourd’hui: il s’ébroue avec bonheur dans la musique de chambre et joue les compositeurs qu’il aime, sans se limiter esthétiquement à ce qu’il faudrait jouer. Il est chez lui, ô combien, dans celle de Gershwin qui réussit si peu à nombre de ceux…

Erratum: dans le précédent numéro (n° 140), nous avons omis de faire apparaître le crédit (reproduit ci-dessous) correspondant à la partition du morceau Die Friedecker Muttergottes de Leos Janácek. Toutes nos excuses aux éditions Henle Verlag. © 2022, by G. Henle Verlag München and Universal Edition A.G., Wien. Printed with permission. Il y a deux siècles, le nom d’Adolph von Henselt était sur toutes les lèvres. Vénéré par toute une génération de pianistes virtuoses, de Liszt à Rachmaninov, Henselt cultivait une réputation d’interprète hors pair, inventant des techniques pianistiques rivalisant avec celles de Chopin et laissant un héritage conséquent en Russie, où sa carrière de pédagogue et d’éditeur a pris son envol. « On peut comparer les grands virtuoses de notre siècle aux continents et aux pays, déclarait l’écrivain Wilhelm…

« Je suis entré dans la classe de M. Pressler à Bloomington, en tant que doctorant en 2013 et j’ai obtenu mon diplôme en 2019. Ce qui m’a le plus impressionné dans mes études avec lui, c’est le sérieux avec lequel il traitait son art et donc son enseignement. Pour M. Pressler, apprendre à interpréter Mozart, Beethoven et Schubert était une vocation spirituelle; il croyait sincèrement que l’artiste avait la responsabilité d’un prêtre qui livre son “sermon” à son public. Par conséquent, il était de la responsabilité du musicien de découvrir le message intemporel contenu dans les notes et de le partager avec son public de la manière la plus révélatrice possible. Les leçons avec lui étaient souvent sévères et intransigeantes, mais après elles, je me suis senti transformé; la…

POUR VOTRE RÉSIDENCE AU FESTIVAL D’AIX, VOUS AVEZ IMAGINÉ UN PROGRAMME DONT LA DIVERSITÉ SOULIGNE LES MULTIPLES FACETTES DE VOTRE CARRIÈRE. ENTRE MUSIQUE DE CHAMBRE, SOIRÉE CABARET ET CONCERTO N° 3 DE RACHMANINOV… Les différents styles de musique m’ont toujours intéressé, ce qui a nourri une envie de ne jamais m’enfermer dans une boîte sur laquelle on poserait l’étiquette d’un mozartien ou d’un spécialiste de musique contemporaine. La musique, que ce soit du jazz ou du classique, du Bach ou du Thomas Adès, revient à un même ensemble d’idées fondamentales. Ce serait étrange de dire que l’on ne lit que des romans du XIXe siècle ou que des poèmes du XVIIIe! QU’AVEZ-VOUS ENVIE D’APPORTER AU PUBLIC À TRAVERS CETTE PROGRAMMATION? Notre rôle est comme celui d’un commissaire d’exposition qui juxtapose…

Mon premier professeur, Carmen Taccon-Devenat, bariolait mes partitions en tous sens, de couleurs vives. Les plus criardes – jaune, orange, rouge vermillon – étaient dédiées à l’approche des concours. On décelait dans son trait la vélocité, l’urgence, le degré d’engagement. Au final, une mazurka ressemblait d’avantage à un tableau de Basquiat qu’à une oeuvre de Chopin. Plus tard, je retrouvais ce même appétit pour les couleurs chez Germaine Mounier, au Conservatoire national, colère et mauvaise humeur en prime. Ah, nos fameuses partitions! Support nécessaire dont nous devons cependant nous extraire. Elles assurent de ne pas nous détourner totalement de l’idée du compositeur, néanmoins nous nous en détachons le plus régulièrement possible. On repousse une partition autant qu’on la chérit. Sur scène, jouer avec elle délivre d’un stress inutile, de l’angoisse…

Dans ce numéro est appelé à la barre Lambert Wilson. Lorsqu’il n’est pas sur scène ou devant la caméra, il joue de la voix en chantant des cantates de Bach. VOTRE PREMIER SOUVENIR MUSICAL? La Symphonie du Nouveau Monde et West Side Story que l’on écoutait pendant nos déjeuners en famille, lorsque j’avais 4 ans. VOTRE PLUS BEAU SOUVENIR MUSICAL? À 22 ans, une représentation de Lulu de Berg avec Teresa Stratas dans le rôle-titre à la Scala de Milan; ça a été un coup de poing phénoménal… VOTRE DERNIÈRE LEÇON DE MUSIQUE? Au sens propre, ce matin même! J’ai une réelle activité musicale et prends donc des cours constamment! L’ŒUVRE QUI VOUS DONNE DE L’ÉNERGIE? Les musiques de danse me donnent énormément d’énergie – peut-être parce que petit, je…

Piano « néo-classique »: étions-nous à court d’idées pour qualifier cette mouvance? « Personne n’aime vraiment ce terme et tout le monde sait qu’il n’a pas trop de sens », indique la pianiste Alexandra Stréliski. Le terme « néo-classicisme » désigne en effet un mouvement musical déjà existant, comme le souligne Hervé Lacombe, musicologue et professeur à l’Université Rennes II: « C’est un terme fourre-tout utilisé à tort et à travers, mais parfois à raison! Ce qui est particulièrement compliqué avec le néo-classicisme c’est qu’il touche tous les arts, avec des logiques et des histoires différentes selon chaque discipline. En architecture, on parle de néo-classicisme pour Riccardo Bofill, architecte contemporain, comme pour l’architecture française du XVIIe siècle. Pour la musique, les enjeux sont différents. » Il est bon de s’interroger…

Constantin (Dinu) Lipatti naît le 19 mars 1917 à Bucarest, capitale d’une Roumanie alors occupée par les Allemands, dans une famille de musiciens. Sa mère est pianiste amateur, tandis que son père, qui avait été élève de Carl Flesch et de Sarasate, est un violoniste passionné. Lors de son baptême quatre ans plus tard, il aura pour parrain l’illustre Georges Enesco. L’enfant manifeste des dons précoces et notamment une étonnante dextérité, qui lui permet de jouer à 4 ans le premier prélude du Clavier bien tempéré. Son attrait pour le piano, qu’il décrit comme « irrésistible », l’écarte très tôt des jeux turbulents des enfants de son âge, car il craint déjà pour ses mains. Toutefois, plein d’humour et de spontanéité, il illustre au piano les scènes de la vie…

PLAGE 1 ➝ Ôtez vite votre 5e doigt (ne gardez pas la note). Repliez aussi vos autres doigts vers le pouce. Compactez votre main, c’est cela qui lui donne l’agilité! ➝ Ne collez pas la basse, ne la tenez pas longtemps (ni pour le doigt, ni pour l’écoute). Repliez vos 5e et 3e doigts vers le pouce. Ramassez votre main. ➝ Refermez votre main en direction du sol (2e doigt), même s’il y a peu de notes à jouer. Prenez l’habitude du confort d’une main compacte, ramassée! ➝ Mes. 15-16, refermez votre main en direction du si bémol (2e doigt), même s’il y a peu de notes à jouer. Prenez l’habitude du confort d’une main compacte, ramassée! A. SOREL 2023. REPRODUCTION INTERDITE…

DÉBUTANT ALEXANDER REINAGLE (1756-1809) Mount Vernon Set, 1. Intrada 2. Promenade GRAND DÉBUTANT PLAGE 2 Tonalité Do majeur (Intrada) et sol majeur (Promenade) Mesure 2 temps Tempo Allegretto, c’est-à-dire plutôt joyeux. Andantino: qui avance tranquillement Style Un peu galant. Reinagle est né exactement la même année que Mozart Technique Savoir contrôler la pulsation dans les croches, effectuer des liaisons, des coupures, des notes détachées mais sans sécheresse. ➝ Ces deux petits morceaux très simples sont des perles pour apprendre une chose essentielle dans l’art de toucher le piano: l’articulation. L’articulation: c’est la façon de différencier grâce au toucher les notes liées et détachées, de mettre du poids sur certaines et d’en alléger d’autres. Ici, une courbe relie les deux premières notes aux deux mains. Rendez votre bras léger avant de…

Pour parfaire votre apprentissage, inspirez-vous des interprétations et des ouvrages de référence. De Satie, on pourrait dire sans risque de se tromper ce qu’Artur Schnabel dit de Mozart: « trop facile pour les enfants, trop difficile pour les professionnels », tant il est vrai que toutes ses oeuvres peuvent être jouées en lecture à vue par le premier venu des pianistes « diplômés », mais que nombre d’entre eux ne lui accordent pas les attentions nécessaires. Exercice de modestie par excellence, la musique de Satie doit être intériorisée pour exister… On cherchera sur YouTube les quelques pièces enregistrées par Francis Poulenc pour avoir une idée du style idéal et, bien sûr, écouter les disques d’Anne Queffélec, d’Alexandre Tharaud et du légendaire Jean-Joël Barbier: ils ont les clefs de la maison.…

BOBO STENSON TRIO Sphere ECM Le pianiste suédois Bobo Stenson approche des 80 ans. Près d’une vingtaine d’albums sous son nom ont formé une personnalité musicale combinant aventure et poésie: « Éprouver de la joie à jouer ensemble, ne jamais faire deux fois la même chose et persister dans cette philosophie », tel est le credo de ce pianiste délicat. C’est dire qu’il ne s’agit pas ici de piano accompagné mais d’un seul musicien à six bras qui ne donne jamais dans la démonstration mais joue avec jubilation des couleurs et des rythmes qui sont la vie même en musique. La variété du répertoire sélectionné permet de savourer ainsi la liberté à l’oeuvre, la constante élégance des phrasés et des timbres. On notera le traitement raffiné de la Valsette op.…

Mon piano d’enfance À Moscou où j’ai habité jusqu’à mes 18 ans, nous avions un piano droit allemand, un Grotrian Steinweg sur lequel j’ai égrené mes premières notes – des mélodies que j’ai essayé de recréer à l’oreille. Pour un humble piano droit, le son était magnifique, chaleureux et d’une belle longueur. Il m’a longtemps accompagnée pendant mes années à l’école Gnessine. Plus tard, je suis passée sur un piano à queue de la marque Estonia, un bon instrument de travail dont le mécanisme lourd n’était cependant pas idéal pour développer le son. Or, celui-ci provient avant tout de l’imagination, comme m’avait appris ma chère professeure qui était mon mentor pendant l’intégralité de mes études à Gnessine. Nous sommes toujours à la recherche de cet idéal sonore, qui existe dans…

YAMAHA U1 Affichant 228 kg sur la balance et une hauteur de 121 centimètres il s’agit ici d’une référence en matière de piano droit, avec l'avantage d’un faible encombrement. Fabriqué dans l’usine de Kakegawa au Japon, il bénéficie d’un savoir-faire centenaire. Que cela soit au niveau de la table d’harmonie dotée d’une configuration spécifique des barres pour optimiser la stabilité et la résonance de l’instrument ou bien au niveau du développement des marteaux conçus expressément pour les différents modèles de pianos droits de la marque. Afin éviter les pincements, notamment des plus petits lors de la manipulation du couvercle, celuici dispose du système Soft Close (présent aussi sur le Yamaha C3), l'empêchant de se fermer brutalement sur les doigts des pianistes! Côté son, ce Yamaha U1 propose une belle plage…