Tabla de contenidos para No.139 en Pianiste

Il a la réputation d’être le plus difficile au monde. Et pourtant, les premières mesures du 3e Concerto pour piano de Rachmaninov s’énoncent avec une clarté et une simplicité désarmantes. On se rappelle les images du film Shine, inspiré de la vie du pianiste David Helfgott: un jeune musicien sur scène entouré de l’orchestre et d’une salle comble pour interpréter ces pages. À mesure que l’oeuvre progresse, son exécution ressemble à une mise à mort, une épreuve de l’ultime que le pianiste mène à son terme mais dont il ressort exsangue. Le 28 novembre 1909, alors que Rachmaninov vient de faire entendre sa partition au public new-yorkais, il renonce à un bis, n’ayant plus l’énergie nécessaire dans les doigts, après la rude épreuve qu’il leur a infligée! « Monsieur Rachmaninov…

Une légende en tournée! Les pianistes d’une telle aura se comptent sur les doigts d’une main. En avril, mai et juin, Krystian Zimerman se produira à Lucerne, Colmar, Bâle et Paris. Avec deux récitals et trois concerts avec son quatuor, c’est un bel éventail de répertoire que l’on entendra sous ses doigts: Bach, Brahms et Szymanowski. Complété par Maria Nowak au violon, Katarzyna Budnik à l’alto et Yuya Okamoto au violoncelle, le Quatuor Zimerman donnera à Lucerne le 4 avril, Colmar le 17 avril, puis à la Fondation Louis Vuitton le 20, des quatuors avec piano de Johannes Brahms (les opus 26 & opus 60). Le pianiste polonais est sans aucun doute l’un des interprètes de référence de Brahms, lui qui nous livra quelques sommets discographiques, notamment les deux Concertos…

Le pianiste français Alexandre Kantorow nous avait éblouis dans ses enregistrements des Sonates n° 2 et 3 de Brahms. Récits épiques et introspectifs, ampleur orchestrale, souffle élégiaque, sa maîtrise de ce compositeur force l’admiration. Au printemps, il donne une série de récitals avec la première sonate du compositeur. « Je voulais finir ce cycle autour de Brahms », précise celui que nous avons rencontré à l’automne. Composée à 20 ans, il s’agit là aussi d’une oeuvre magistrale et fougueuse dans lequel le compositeur affirme son héritage beethovénien. Le pianiste l’associe dans son récital à la Wanderer Fantaisie de Schubert: « Les parallèles entre ces deux oeuvres sont frappants: la rythmique, les tonalités, les modulations… Dans la partition de Schubert, le 2e mouvement correspond à la chanson du wanderer et dans la…

Le Festival de Beaune sous-titre son édition 2023 « Racine profonde ». Formule hommage au terroir local et aux vignobles de la Côte-d’Or entourant la ville, ainsi qu’aux quatre compositeurs mis en lumiere, chacun pilier et assise du monde musical qui est le nôtre: Bach, Mozart, Beethoven, Schubert. Un programme lisible, essentiel, composé de quatre concerts monographiques: Bach par Bertrand Cuiller et Christophe Coin, Mozart par Momo Kodama et Sunhae Im, Beethoven par le Quatuor Chaos, et Schubert par le Trio Owon. Du 20 au 23 avril. festival-beethoven-beaune.com…

Des cinq doigts de la main, l’annulaire reste de loin le plus malhabile. Inférieur au majeur, nettement plus imposant que l’auriculaire, nous portons peu d’attention à ce doigt trop mou, gauche, dépourvu de force. Pour tout dire, il nous gêne. Notre quatrième doigt, quelle que soit la main, vit sa vie, discrète, loin des projecteurs. Rarement mis en valeur, travailleur de l’ombre, il relie secrètement les autres doigts, complète l’harmonie, suggère les demi-teintes, tel l’altiste d’un quatuor à cordes. Sans lui, plus de trait virtuose, ni arpège ou accord de cinq notes. Lors d’une gamme que l’auriculaire, lui, ignore, le quatrième doigt facilite le passage du pouce auquel il offre toute la place, sans sourciller. Il oeuvre à l’essentielle rotation du poignet, avec une amplitude et une souplesse que les…

Dans ce numéro est appelé à la barre Emmanuel Carrère. Un fou de musique qui, dans son roman Yoga, dansait sur une île grecque en écoutant la Polonaise « héroïque » de Chopin… VOTRE PREMIER SOUVENIR MUSICAL? Les disques d’histoires que l’on écoutait, enfants, parmi lesquels, Pierre et le loup de Prokofiev raconté par Gérard Philippe. Je l’ai découvert vers 5 ans, puis l’ai fait découvrir à mes propres enfants… Un classique absolu! VOTRE PLUS BEAU SOUVENIR MUSICAL? La dernière sonate pour piano de Schubert, D. 960, jouée en concert par l’un de mes pianistes préférés, Rudolf Serkin. Il avait un jeu si simple, quasiment nu et n’évoquant aucune virtuosité… Ça m’a bouleversé! VOTRE DERNIÈRE RÉFLEXION SUR LA MUSIQUE? Qu’il faut accepter de se laisser surprendre par elle. Je pensais…

Quel musicien n’a pas rêvé d’écouter Chopin et Liszt? Nous avons la chance que Rachmaninov ait pu enregistrer toutes ses oeuvres concertantes dans les meilleures conditions possibles à Philadelphie avec Eugene Ormandy et Leopold Stokowski… Or ces témoignages essentiels sont laissés de côté par bien des pianistes, qui les admirent sans pour autant venir y puiser à la source des indications précieuses. Cette « partition sonore » étant tout aussi importante – si ce n’est plus –, que le papier… y compris dans la liberté textuelle quand, par exemple, le compositeur joue une octave plus haut la main droite pour qu’elle « sorte » dans un fortissimo d’orchestre… Prenons un exemple. Les deuxtrois dernières minutes du finale du Concerto n° 3: ce mouvement est noté alla breve. Le compositeur le…

REMONTONS À VOS DÉBUTS EN 1986, QUAND VOUS AVEZ DONNÉ UN RÉCITAL DONT LE PROGRAMME EST VERTIGINEUX: BACH, SCRIABINE, BEETHOVEN, SCHUMANN, CHOPIN ET DEUX « ÉTUDES-TABLEAUX » DE RACHMANINOV. VOUS VENIEZ D’AVOIR 14 ANS. Ce récital était dédié à la mémoire de Tatiana Kestner, ma première professeure. Les deux Études-tableaux – l’opus 39 n° 2 en la mineur et l’opus 33 n° 5 en mi bémol mineur – sont les premiers morceaux de Rachmaninov que j’ai étudiés, à la demande de Kestner. J’avais 10 ou 11 ans quand j’ai commencé à les apprendre et je me souviens d’avoir été assez satisfait de mon interprétation de l’Étude en la mineur. CELLE QUE L’ON NOMME « LA MER ET LES MOUETTES »… Oui. Rachmaninov avait suggéré certaines images à Respighi quand ce…

1903 Naissance à Budapest le 4 mars 1911 Entre à l’Académie royale de musique de Budapest 1920 Admise au Conservatoire de Vienne 1923 Nommée à 20 ans professeur au Conservatoire de Vienne 1933 Enregistre son premier disque 1934 Forme un duo avec Szymon Goldberg 1943 Capturée par les Japonais et internée durant deux ans à Java 1949 Débuts américains 1966-67 Donne l’intégrale des concertos de Mozart à New York en neuf concerts 1982 Se retire de la scène 1986 Décès à Asheville en Caroline du Nord, le 6 novembre…

Quand on s’entraîne au quotidien, si on veut acquérir la beauté harmonique de notre jeu, obtenir des empreintes dans la main, développer progressivement l’agilité des déplacements du bras sur le clavier, il faut: 1 s’écouter pour que les notes d’une même main soient toujours jouées bien ensemble 2 adopter une minuscule attaque verticale, perpendiculaire par rapport aux touches, juste au moment de jouer ces doubles notes ou accords 3 empêcher la main de trop pencher vers l’extérieur et ménager un peu de hauteur sous sa partie extérieure (5e, 4e ou 3e doigts) 4 empêcher le pouce de trop s’éloigner du clavier. Le bout du pouce doit demeurer au plus près des touches 5 enfin, sachons que lorsque l’on s’écoute ainsi, que l’on se surveille pour jouer toutes les doubles notes…

DÉBUTANT JEAN-CHRÉTIEN BACH (1735-1782) Mélodie en la mineur DÉBUTANT PLAGE 2 Tonalité La mineur, sans aucune altération et plutôt nostalgique Mesure 2/4 Tempo Andante: allant, mais sans précipitation Style Celui d’un des fils de Bach, baroque, mais en route vers le classicisme Technique Indépendance des mains pour les silences et les tenues Ce morceau est agréable à jouer: il est beau, facile et «valorisant» pour le pianiste. Indépendance: voyez l’alternance des silences et des notes tenues, tantôt à la m. gauche, tantôt à la m. droite. Apprenez d’abord à sentir vos deux pulsations de la mesure. Écoutez sur quel son elles tombent et coupez exactement au même moment votre silence à l’autre main. Ce respect des silences précis connecte vos deux mains ensemble! Indépendance de gestes: lorsqu’une main joue et tombe dans sa note,…

Pour parfaire votre apprentissage, inspirez-vous des interprétations et des ouvrages de référence. Autrefois tube des cours de piano, la Trauerwalzer de Schubert gagne vraiment à ne pas être sentimentalisée, ralentie de façon excessive. Il faut même prendre un tempo allant et ne pas oublier que c’est une valse… viennoise. Toute la difficulté est là, que Michel Dalberto dans son intégrale de Schubert chez Denon et Brilliant Classics a si bien surmontée… Mais ce n’est rien à côté de l’exploit demandé par Alexandre Siloti dans sa transcription du Prélude en mi mineur BWV 855A de Bach. Emil Gilels en était l’interprète incomparable: grande émotion garantie quand le chant entre à la main gauche sur un accompagnement dont le tempo et le contrôle du son, le legato doivent faire oublier les marteaux…

BAPTISTE TROTIGNON Body and Soul PARADIS IMPROVISÉ Quatorze pianistes ont été enregistrés dans un appartement situé rue Paradis à Marseille. Baptiste Trotignon, dont c’est ici le treizième album sous son nom, a accepté une nouvelle fois le challenge consistant à improviser au clavier en solo, après Solo, capté en 2008 à la salle Pleyel et Solo II. Au défi de l’improvisation solitaire, il ajoute celui de choisir comme matériau dix standards, dont certains comme Body and Soul, All the Things you Are ou There Will never Be Another you ont été parcourus et traités des milliers de fois. Dans ce type d’aventure musicale en solo, comme dans toute autre, l’essentiel est question de style. Baptiste Trotignon, comme il le dit lui-même, était prêt à « prendre le risque d’arranger sur…

« Six pouces de neige sur vingt pieds de lave », c’est ainsi que la qualifient ceux qui ont côtoyé Marie d’Agoult. Née en 1805, d’un père noble français ayant fui la Révolution en Allemagne et d’une mère allemande issue d’une famille de banquiers juifs convertis au protestantisme, c’est à Paris qu’elle s’installe avec son époux, le comte d’Agoult, aux premières loges des bouleversements de l’époque. Sa célébrité, elle la doit en premier lieu pour avoir été la maîtresse de Franz Liszt, à qui elle a inspiré le célèbre cycle des Années de pèlerinage, commencé lors de leur vagabondage en Suisse et en Italie. De l’union de cet « astre double » naquirent trois enfants, dont Cosima, qui épousera Richard Wagner. La fin de leur relation tumultueuse inspirera à Marie…

Mon piano d’enfance À Saint-Pétersbourg, nous avions un piano droit de la marque Red October, comme le sous-marin. Je me souviens de sa teinte s’approchant du bordeaux et de son mécanisme résistant. Mes horaires de travail étaient limités car nous vivions dans une résidence partagée entre plusieurs foyers. Heureusement, le piano était suffisamment feutré pour pouvoir jouer la plupart du temps! Mais l’amour pour la musique est venu grâce à Tchaïkovski. Petit, j’étais bouleversé par des enregistrements de ses symphonies et notamment celui du Premier concerto par Gilels. À mes yeux, c’est la musique idéale pour initier les enfants au répertoire classique, tellement ses oeuvres sont accessibles et éloquentes. Mon piano de travail Étant cinq pianistes dans la famille – en comptant ma femme et nos trois enfants — et…

On avait fini par le croire immortel tant il avait gardé intacte son allure de quadragénaire souriant jusqu’à ce que la maladie et des soucis personnels le rattrapent depuis une dizaine d’années. Homme sympathique, confrère bienveillant, musicien sérieux et dévoué à son art, ennemi des faux-semblants, il était respecté et aimé, bien que pas toujours considéré à sa juste place par les musiciens. À peine âgé de 20 ans, Tacchino avait remporté des grands concours internationaux – Viotti, Busoni, Casella – et, surtout, avait été remarqué par Francis Poulenc à qui son professeur Jacques Février l’avait présenté. Il sera le seul élève du compositeur, admirable pianiste lui-même, qui lui aura donné les bons conseils pour interpréter sa musique, que Tacchino enregistrera d’ailleurs. Ce début de carrière sera éclatant: quel pianiste…

Organisé tous les deux ans, l’ambition du Concours international de piano d’Orléans junior « Brin d’herbe » est d’ouvrir les jeunes pianistes a la musique contemporaine. Le jury décernera ses prix sur chaque échelon de compétition, se divisant en trois niveaux de pratique – débutant-intermédiaire-avancé – et les programmes des participants seront uniquement composés du répertoire de 1900 a nos jours. Commande passée a Gérard Pesson et piece obligatoire, Dans la prose du monde sera créée a l’occasion du concours. Le recueil comprend trois oeuvres d’une difficulté croissante: la premiere piece, Trois tons de blanc, la seconde, Tout est pluriel (pour piano préparé avec 40 balles de ping-pong), la troisieme, Plis d’une phrase rêvée sans fin (pour piano préparé avec 9 petites pinces a linge et de la gomme mie…

La compositrice Marie Jaëll est a l’honneur a l’Opéra d’Avignon! Le 13 avril, l’Orchestre National Avignon-Provence sous la direction de sa directrice musicale Debora Waldman joindra ses forces a celles de la pianiste Célia Oneto-Bensaid pour une exécution de son (trop) rare Concerto pour piano et orchestre n° 1. Une occasion de faire vivre le répertoire romantique français, riche en délicieux concertos pour piano. Dans l’oeuvre de Jaëll, tout y est: une puissante ouverture, solennelle, imposante, un adagio plein de charme et une fiévreuse chevauchée qui clôture la piece. Le 13 avril. orchestre-avignon.com…

Promouvoir la richesse créative du clavier, c’est l’ambition du Festival Variations qui propose pour sa 7e édition une programmation melant musique traditionnelle, classique, jazz, électronique et improvisée. Les artistes se succéderont durant deux semaines au Lieu unique pour présenter au public nantais les infinies possibilités musicales du clavier. En tete d’affiche, le pianiste de jazz et compositeur sud-africain Abdullah Ibrahim, dont le récit de vie et l’oeuvre ont été forgés par un pays a l’identité complexe. Du 28 mars au 9 avril. festival-variations.fr…

LE CONCERTO DE CLARA EST-IL UNE DÉCOUVERTE RÉCENTE OU UNE PASSION DE LONGUE DATE? J’ai toujours été fascinée par le personnage de Clara. Elle était à la fois la muse de Schumann mais aussi une pianiste de renom, voyageant partout en Europe, ce qui était assez incroyable à l’époque! Or, je connaissais peu ses compositions jusqu’à récemment. Il y a quatre ans, j’ai consacré un projet à ses oeuvres de musique de chambre. Puis Yannick Nézet-Séguin m’a proposé d’enregistrer son Concerto qui m’a éblouie par sa vision et son intelligence. C’est une oeuvre magnifique qui mérite d’être défendue. CLARA N’AVAIT QUE 14 ANS LORSQU’ELLE A COMMENCÉ À L’ÉCRIRE. QUELS ASPECTS DE SON ÉCRITURE VOUS ATTIRENT? Je me sens très proche de cette oeuvre, dans laquelle s’affirme la personnalité de cette…

Aurait-on célébré le centenaire de sa naissance en 1973 ou commémoré le cinquantenaire de sa mort en 1993? Peut-être que oui, mais en catimini. Mais en cette année 2023, Serge Rachmaninov est enfin tenu pour ce qu’il est: l’un des grands compositeurs du XXe siècle en plus d’être celui que nombre de pianistes considèrent comme le premier d’entre eux. Et le cent cinquantième anniversaire de sa naissance en Russie en 1873 peut être fêté sans réserve. Mais sa biographie reste à écrire: une biographie qui soit débarrassée de tout arrière-plan nationaliste, de toute récupération politique russe. Quand il quitte la Russie en 1917, le compositeur laisse derrière lui à peu près tout ce qu’il possède sur cette terre, n’emportant que ses souvenirs et la partition du Coq d’or de Rimski-Korsakov,…

Rachmaninov est un compositeur aux multiples facettes. Son oeuvre prend racine dans la liturgie orthodoxe, dans l’âme tragique de son pays natal. Rachmaninov, c’est une sévérité, un recueillement sombre, solennel, c’est un drame qui traverse toute sa musique: pas le cocktail le plus évident pour faire un compositeur de tubes! Pourtant, Rachmaninov a bien écrit quelques-uns des thèmes les plus connus de la musique classique, popularisés par le cinéma et la télévision. Quelques exemples: son Troisième concerto pour piano occupe le haut de l’affiche du film Shine (1997), tandis que son Deuxième concerto se distingue dans Sept ans de réflexion (avec Marilyn Monroe) ou Brève Rencontre de David Lean. Le thème du mouvement lent de ce concerto sera repris par Eric Carmen dans la chanson All By Myself. Et c’est…

SERGUEÏ RACHMANINOV Études-tableaux. Trois pièces Nikolaï Lugansky Harmonia Mundi Le pianiste signe une traversée bouleversante des Études-tableaux, oeuvres picturales imprégnées d’une noirceur inédite. Nous entrons dans la désolation intérieure du compositeur, évoquée par la profondeur et la richesse du toucher, lequel sait aussi accorder une douceur consolatrice dans des rares moments de rêverie. La diversité des caractères subjugue tout comme la puissance viscérale de l’écriture dont le pianiste s’empare pour pénétrer l’imaginaire de Rachmaninov. Les Trois pièces, quant à elles, dévoilent un visage plus intime sans renoncer à la brutalité sous-jacente parcourant tout l’album. Nous voilà devant de véritables fresques vivantes, peintes d’une main de maître et livrées avec une force qui coupe le souffle.…

« Je n’ai pas de mémoire », « j’ai une mauvaise mémoire », ainsi que toutes les phrases similaires que nous prononçons parfois quand nous avons des soucis de mémorisation, revient, cognitivement parlant, à dire: « je n’ai pas de cerveau »! Car l’une des fonctions premières de ce dernier est de générer, de jour comme de nuit, des milliers de connexions nerveuses (des synapses) entre nos cellules à partir de ce que nous vivons et apprenons, consciemment ou inconsciemment. Et apprendre, c’est mémoriser! Néanmoins, les difficultés de mémoire existent bel et bien et viennent, très souvent, du fait que la mémorisation est un processus inconscient: nous n’avons rien à faire pour apprendre par coeur; cela se fait tout seul et nous ne pouvons arrêter de mémoriser! Le revers de…

Jusqu’à Debussy, chaque oeuvre pour piano est écrite dans une tonalité spécifique: une gamme de sept notes pouvant avoir des dièses et des bémols. Inscrite en début de système, la fameuse «armure» précise quelles sont les notes auxquelles s’appliquent ces «altérations». Mais les compositeurs ne se contentent pas de cette tonalité et vont utiliser dièses, bémols et bécarres à foison pour faire voyager harmoniquement l’auditeur. Exercice 1 Apprendre une partition, c’est aussi apprendre les altérations. Dans ce processus, il peut être intéressant ne pas les jouer pour ensuite comprendre leur intérêt. Essayez de jouer l’extrait ci-dessous sans aucune altération accidentelle. Leur absence perturbe tout le discours harmonique conçu par Rachmaninov. En effet, l’extrait est en do mineur. Et en do mineur, il FAUT un si bécarre, l’altération accidentelle nécessaire. Plus…

Paul Lay Pianiste et compositeur. Il a étudié au conservatoire de Toulouse puis au CNSM, département jazz et musiques improvisées. En 2014, il reçoit le grand prix du disque de jazz de l’académie Charles Cros et, en 2020, la Victoire du jazz du meilleur artiste instrumental. Ses actus 25 mars Maison de la radio et de la musique, Paris 26 mars L’Astrada, Marciac Arr. Vocalise de Rachmaninov NIVEAU MOYEN PLAGE 17 Bonjour à tous Je vous propose de revisiter la célèbre Vocalise de Rachmaninov que j’ai réduite pour piano solo. C’est une magnifique mélodie, lyrique et puissante. Pour cette version, je n’ai pas réduit l’intégralité du morceau, mais seulement sa première grande partie. Car nous sommes dans la rubrique Jazz de Pianiste; ce que je voulais, comme d’habitude, c’est vous…

PIANOLUDE Martine Joste, Valérie Guérin-Descouturelle, Pari Barkeshli, Annick Chartreux Van de Velde Le piano est un jeu d’enfant, selon les auteurs de cette méthode phare qui réunit toutes les facettes artistiques, ludiques, créatives et communicatives que nous offre cet instrument. Un jeu, certes, mais qui sait sensibiliser l’oreille, susciter l’imagination et former des jeunes musiciens. Dans un marché saturé, c’est aussi l’un des rares ouvrages qui parvient à incorporer le solfège progressivement dans la pratique. Dès les premières pages, l’enfant joue. À l’oreille d’abord, en cherchant les notes des comptines qu’il connaît déjà. Puis en transposant en sol ou en fa, à une main ou à deux. Pour faire connaissance avec le clavier, on ne lui présente ni une partition à apprendre, ni une illustration de la position idéale à…

BACH: THE ART OF LIFE Daniil Trifonov DEUTSCHE GRAMMOPHON (2 CD ET DVD BLU-RAY) L’édition deluxe de l’hommage à la famille Bach par Daniil Trifonov combine le double album déjà couvert d’éloges avec un récital donné à la Philharmonie de Berlin et capté en format Blu-Ray. Un véritable festin pour les yeux et les oreilles. Le pianiste s’attelle à la célèbre Chaconne revue par Brahms pour la main gauche, tirant de son instrument des timbres chaleureux et chantants. Du thème liminaire, déployé avec une puissance saisissante, le pianiste tisse un récit qui réunit la spiritualité de l’oeuvre et les résonances denses du piano brahmsien. Cette approche, ancrée dans le romantisme, alimente aussi la traversée éblouissante de l’Art de la fugue, soufflant une liberté dans l’énonciation solennelle et une urgence dans…

Pas de deux NIVEAU FACILE Duets for Fun, édité par Monika Twelsiek, Schott Plus qu’une anthologie, le recueil Duets for Fun raconte une courte mais riche histoire du duo à travers trois siècles. La sélection de trente-six morceaux faciles pour le débutant séduit par la diversité des styles – de Türk et Mozart à Schumann et Ligeti –, esquissant l’évolution du genre jusqu’à nos jours. Les traits du classicisme se prêtent à merveille aux pièces élégantes signées Türk ou Diabelli. De Mozart, un arrangement pour quatre mains d’un extrait de sa Flûte enchantée invite à goûter aux mélodies de son célèbre opéra. Plus proches de notre époque, les Trois Danses de Ligeti appellent à une palette plus étendue tandis que la surprenante Eerie Cave Music de Hempel aborde une écriture…

Un voyage exaltant au coeur de l’orchestre mené par Yevgeny Sudbin, lequel transcrit l’imaginaire symphonique de Tchaïkovski et de Glinka pour le piano. L’ouverture fantaisie de Roméo et Juliette en est la pièce maîtresse, livrée avec ferveur et virtuosité. Toute la richesse de la palette orchestrale est déployée à travers le jeu évocateur du pianiste. Plus intimes, une poignée de pièces pour piano dévoilent une écriture imagée tandis que des extraits des ballets nous emmènent dans un univers raffiné, restitué par le pianiste en compagnie de sa fille Bella.…

Vainqueur de l’édition 1964 du Concours Reine-Elisabeth, Evgueni Moguilevski vient de s’éteindre. C’est de sa mère pianiste – dont il choisira le nom plus discret à l’époque que celui trop juif de son père – qu’il reçoit ses premières leçons à Odessa, avant d’intégrer la classe d’Heinrich Neuhaus à Moscou. Sa victoire à Bruxelles lance sa carrière internationale tandis que son enregistrement du 3e de Rachmaninov avec Kondrachine entre d’emblée dans la légende. Professeur au Conservatoire de Moscou à partir de 1972, il est cloîtré derrière le rideau de fer par les autorités entre 1980 et 1987. Installé à Bruxelles à partir de 1992, il enseignera au Conservatoire royal durant une vingtaine d’années et siégera à plusieurs reprises au jury du concours qui l’avait fait connaître. Totalement habité par la…

C’est presque un cliché d’ouvrir un article sur Elisabeth Leonskaja en évoquant l’héritage de Richter. Pourtant, dans ce répertoire, la comparaison entre les visions tutélaires du maître et tout pianiste issu de la tradition russe s’impose. Ils sont peu à s’être frottés à ce Brahms de jeunesse: Berezovsky, Geniušas, Virssaladze, et bien sûr, Leonskaja, rare légende de sa lignée à présenter les trois sonates. Ce 24 janvier, à la Philharmonie de Paris, dans les Sonates pour piano op.1 & 2, elle n’essaye pas de s’approprier le Brahms chauffé à blanc, viril de Richter. Tout en conservant des dynamiques importantes et des arêtes en aucun cas lissées, ce que nous trouvons ici, c’est le piano de Leonskaja dans toute sa splendeur et son apparente simplicité. Les deux premiers mouvements de l’op.1…

L’esprit de « gagner » s’efface derriere l’amour de la musique. Le Concours des grands amateurs est surtout un « anti-concours »: vous ne trouverez ni adversaires, ni concurrents, ni juges, mais des amis de la musique. Les mots du président Gérard Bekerman le résument a merveille: « Un esprit d’ouverture, un moment de partage pour tous les passionnés du piano. » La manifestation réunira 92 candidats venus de 32 pays et débutera le 29 mars. Elle aura pour point d’orgue sa finale le 2 avril a 15 h 30 dans le grand amphi d’Assas. On l’aura compris, ce concours n’est pas une autre compétition pianistique classique, et les candidats se succéderont sous le regard (amical!) d’un jury prestigieux composé de Momo Kodama, Mūza Rubackytė, François-René Duchâble et bien d’autres……

En janvier dernier, la star chinoise Yuja Wang donnait un véritable marathon Rachmaninov en interprétant sur la mythique scène de Carnegie Hall les quatre concertos pour piano du compositeur russe ainsi que les Variations sur un thème de Paganini en compagnie de l’Orchestre de Philadelphie et Yannick Nézet-Séguin. Après ce triomphe sur la scène new-yorkaise, elle entame au printemps une grande tournée européenne, avec notamment le San Francisco Symphony et l’Orchestre de Paris. On la retrouvera dans la capitale les 9 et 11 mars pour le « Rach 3 ». Si ces concerts dont déjà complets, il reste de la place les 13 et 14 avril aux côtés de la phalange parisienne et Klaus Mäkelä dans la création française du 3e Concerto de Magnus Lindberg, composé à l’intention de la…

10 ans, ça se fete! Et c’est un alléchant programme qui nous est offert par le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence pour cet anniversaire. On retrouvera le maître des lieux, Renaud Capuçon, pour l’ouverture du festival et pour sa clôture, avec une carte blanche. Entre-temps, on l’entendra en excellente compagnie avec Igor Levit (Bach-Busoni-Franck) et le génial Budapest Festival Orchestra dirigé Iván Fischer dans Bartók. Le nonmoins génial Philharmonique tcheque se produira le lendemain dans son répertoire fétiche, Mahler, sous la baguette de son directeur Semyon Bychkov. On en oublierait presque de citer Alexandre Kantorow en récital, l’Orchestre de Paris avec Klaus Mäkelä et Yuja Wang, Daniele Gatti avec l’Orchestra Mozart dans Wagner et Brahms, ou l’iconique Martha Argerich accompagnée de Lahav Shani dans Prokofiev, Rachmaninov et Ravel… Du 31 mars…

Cette somptueuse gravure du seul concerto de Clara s’impose telle une contribution majeure à la modeste discographie de la compositrice. Le souffle du romantisme prête son élan à cette version née de la complicité palpable entre les artistes, le jeu spontané de la pianiste répondant aux timbres charnus que le chef sollicite de son orchestre. Ensemble, ils tissent un récit qui ose épouser fantaisie et emportement pour se tourner ensuite vers le célèbre concerto de Robert, livré avec une même richesse d’expression. Un disque magnifique et passionnant. Clara & Robert Schumann, Pianos Concertos, Beatrice Rana et Yannick Nézet-Séguin, avec l'Orchestre de chambre d'Europe Warner Classics…

1873 Naissance le 1er avril à Semionovo, Russie 1893 Son opéra Aleko triomphe au Bolchoï de Moscou 1901 Création à Moscou du Concerto pour piano n° 2 1909 Création à New York du Concerto pour piano n° 3 1913 Création à Saint-Pétersbourg des Cloches, poème pour solistes vocaux, choeur et orchestre sur un texte d’Edgar Allan Poe 1917 Création des Études-Tableaux op. 39 à Moscou. Quitte la Russie soviétique 1927 Création à Philadelphie du Concerto pour piano n° 4 qui sera repris, coupé en 1928 et en 1941 1931 Création à Montréal des Variations sur un thème de Corelli composées à Rambouillet 1941 Création par l’Orchestre de Philadelphie et Eugene Ormandy des Danses symphoniques terminées l’année précédente 1943 Mort le 28 mars, à Beverly Hills, Californie…

En cette année 1903 qui voit naître Vladimir Horowitz, Claudio Arrau et Rudolf Serkin, Lili Kraus (Krauss à l’origine) naît à Budapest le 4 mars au sein d’une famille juive très modeste, d’un père coutelier d’origine tchèque qu’elle adore, et d’une mère hongroise, chanteuse frustrée et mentalement fragile, à qui elle reprochera toute sa vie de l’avoir privée d’une enfance heureuse. Lili, qui montre des dons multiples, notamment pour le dessin, hésite entre danse, chant et théâtre. Sur l’insistance de sa mère, elle commence à six ans le piano sur un misérable instrument « dont la sonorité évoquait celle d’une boîte de conserve heurtant un radiateur » dira-t-elle plus tard. En 1911, elle est admise à l’Académie royale de musique de Budapest, ayant fait sensation lors de son audition d’entrée,…

Tous les instruments de musique doivent exécuter des rythmes, des mélodies, mais seuls les instruments à clavier et à cordes lorsqu’ils jouent des doubles notes, et bien sûr l’orchestre, doivent exécuter de nombreux sons à la fois. Au piano, cette écoute de l’ensemble des sons est essentielle, tant pour la beauté harmonique de notre interprétation que pour la technique, car cela a un impact sur l’aspect physique du jeu, nos empreintes dans la main et le transfert du poids du bras. Le pianiste est comme ce chef d’orchestre qui doit doser les diverses masses sonores qu’il a devant lui et les appréhender dans leur totalité. Au piano, on joue des harmonies, des contrepoints, des vastes accords (et cela est vrai dans la musique de Rachmaninov, ô combien!) Or, tout bon…

SERGUEI? RACHMANINOV (1873-1943) Moments musicaux op. 16, n° 5 MOYEN-AVANCÉ PLAGE 10 Tonalité Ré bémol majeur Mesure 4/4 Tempo 54 à la noire Technique Legato, cantabile, rondeur du son Style Postromantique Sans doute moins joués que certains de ses Préludes ou Études-tableaux, les Six Moments musicaux de Rachmaninov n’en restent pas moins de magnifiques pièces inspirées, témoignant d’une nouvelle maturité d’écriture pour le compositeur alors âgé de seulement 23 ans. Ces pages marquent en effet une transition entre les compositions de jeunesse de Rachmaninov et ses oeuvres ultérieures. Bien que rappelant Schubert dans son appellation «moment musical», elles n’ont que peu de parenté avec le cycle schubertien. La cinquième pièce du recueil, la plus accessible et la plus lyrique des six, est un superbe Adagio sostenuto, évoquant le climat du…

JEAN-SÉBASTIEN BACH (1685-1750) ALEXANDRE SILOTI (1863-1945) Prélude en si mineur (arr. d’après le Prélude BWV 855a) MOYEN PLAGE 8 Tonalité Si mineur Mesure 4/4 Tempo 35 à la blanche / 72 à la noire Style Baroque « romantisé » Quel incroyable musicien que cet Alexandre Siloti! Compositeur et pianiste ukrainien né en 1863, élève de Nikolaï Rubinstein, de Tchaïkovski, de Liszt, il enseigna au Conservatoire de Moscou, eut Sergueï Rachmaninov comme élève et, à la fin de sa vie, fut professeur à la Juilliard School. Il réalisa un nombre incroyable de transcriptions et d’arrangements. Voilà une question que l’on se pose souvent: quelle différence y a-t-il entre une transcription et un arrangement? L’arrangement recrée une oeuvre à partir d’une autre en y ajoutant des éléments personnels: la pièce est transformée. La transcription…

DIMITRI CHOSTAKOVITCH Works Unveiled Nicolas Stavy BIS Sa curiosité l’avait déjà conduit à remettre à l’honneur la musique de Boris Tishchenko, l’un des élèves de Chostakovitch. C’est vers le maître que Nicolas Stavy s’est tourné cette fois-ci, redonnant vie à des oeuvres dont les manuscrits dormaient dans quelques tiroirs. Ainsi nous dévoilet-il une saisissante version pour piano, percussions, soprano et basse de la Quatorzième symphonie, réalisée par Chostakovitch en personne, dans laquelle se révèle toute l’intensité de la partition originale. Empruntant des vers à Lorca, Apollinaire ou Rilke, le compositeur y exprime l’angoisse d’un créateur oppressé par le régime soviétique et voyant sa fin venir. Bien que placée sous le signe de la mort, l’oeuvre porte aussi en elle une force vitale comme Nicolas Stavy nous le rappelle à travers…

INTÉGRALE DES SONATES DE HAYDN, vol. 11 Jean-Efflam Bavouzet CHANDOS Jean-Efflam Bavouzet clôture son intégrale consacrée aux sonates pour piano de Haydn, échelonnée sur onze volumes à travers lesquels le pianiste français dresse un portrait fascinant d’un compositeur révolutionnaire. Inscrite telle une référence dans la discographie, cette traversée porte haut l’esprit novateur de ces oeuvres pianistiques souvent éclipsées par celles de Beethoven et de Mozart. Dans cet ultime volet confrontant la toute première sonate à la toute dernière, nous retrouvons toutes les qualités qui ont marqué ce cycle éblouissant: un dynamisme irrésistible, un sens de la rhétorique et une créativité donnant à chaque élément une nouvelle signification. La Sonate en sol majeur, supposément la première que Haydn aurait écrite, n’a rien de scolaire bien que son Finale se trouve souvent…

Parmi les vingt et un volumes constituant l’oeuvre intégrale de Richard Wagner publiée par Schott, l’un d’eux est consacré à une poignée d’oeuvres pour piano, lesquelles occupent une place discrète aux côtés des immenses opéras du compositeur. Basé sur l’édition critique de 1970 de Carl Dahlhaus, ce recueil réunit onze oeuvres pianistiques qui ont jalonné la vie de Wagner, de ses premiers essais musicaux jusqu’à l’époque de Parsifal, son ultime opéra. Avant tout, ces pièces modestes abritent les traits dramatiques de ses opéras, illustrant – à petite échelle – l’évolution de son langage musical à travers le piano. C’est par cet instrument que Richard Wagner s’est formé à la musique, à l’âge de sept ans. Mais le beau-fils du dramaturge Ludwig Geyer se lassa rapidement des gammes et des exercices,…

Cette entreprise familiale fondée à Bayreuth en 1852 se distingue par la volonté d’Udo Steingraeber de produire des instruments entièrement fabriqués en Allemagne avec des procédés et des matériaux respectueux de l’environnement. En complément d’une très belle offre de pianos de concert que jouait déjà Franz Liszt, Steingraeber & Söhne propose aussi dans son catalogue trois pianos droits. Des pianos qui n’ont rien des pianos d’étude standards et qui peuvent même rivaliser avec certains pianos à queue, surtout lorsqu’ils sont dotés du système maison SFM (Steingraeber Ferro-Magnet) en option. Disponible sur le 130T et 138K, ce système propre à la marque, et qui a demandé plus de quatre années de développement permet, depuis 2007, grâce à un système d’aimants positionnés sur les leviers d’échappement, d’obtenir des sensations proches d’une mécanique…

DANS LE CONTEXTE ACTUEL, L’ALBUM UKRAINE. LES CHANSONS SANS VOIX EST UNE PULSION, UN BESOIN? J’ai déjà fait deux disques sur la thématique du folklore ukrainien mais ils ne sont jamais sortis en France. Publier de nouveau un album solo a toujours été une envie très forte. Tout cela s’est précipité avec la guerre. Après l’état de paralysie, le choc, le sentiment d’agression qui m’a touché dans ma chair, il a fallu se remettre à l’action, réfléchir à un moyen d’agir, et ce disque s’est imposé. C’est une façon d’être présent, de parler de l’Ukraine. Ce disque est l’acte d’un musicien, d’un citoyen, d’un Ukrainien qui a envie de faire connaître son pays et d’attirer l’attention sur une situation qui est intenable. C’EST ÉGALEMENT UNE DÉCLARATION D’AMOUR À LA MUSIQUE…