Tabla de contenidos para No. 125 en Pianiste

Les frontières extérieures de la Russie sont fermées, et aucun ressortissant étranger n’est autorisé à pénétrer en Russie », nous indique le site du ministère des Affaires étrangères. Cette phrase qui rappelle des heures sombres de l’histoire force notre imagination à transgresser les frontières qui se dressent partout dans le monde avec leur escouade d’expressions, locutions et autres mots-valises (ne comptez pas sur eux pour vous faire voyager), de « septaine » en « cordon sanitaire ». Il est de bon ton de rappeler que l’expression « cordon sanitaire » désignait pour les Occidentaux, après la Révolution de 1917, les pays situés à l’ouest de la Russie, rempart contre la menace bolchevique. S’il ne nous est plus permis de circuler librement, heureusement, il nous est encore permis de rêver. Par…

Comment êtes-vous devenu chef d’orchestre? Mon père était pianiste et accordéoniste, ma mère jouait de la flûte traversière. Amateurs éclairés, ils souhaitaient voir leurs enfants faire de la musique. J’ai donc commencé le violon très jeune. À 17 ans, j’ai reçu une bourse et ai quitté la Roumanie pour étudier aux États-Unis. Là, de grands chefs m’ont transmis leur passion et après avoir joué dix ans en orchestre – ce qui m’en a fait percevoir la psychologie –, j’ai étudié la direction. Vous dites être « tombé amoureux » de l’ONF… Je me souviens de notre première rencontre, nous travaillions la 10e de Mahler. Quand je demandais quelque chose, l’orchestre me répondait instantanément. Au concert, chacun contribuait avec une si grande ferveur au son, j’étais bouleversé. Quant aux musiciens, peut-être…

➜ Pour sa troisième édition, le Festival La Dolce Volta s’installe du 31 octobre au 1er novembre aux Bouffes du Nord, cadre rêvé pour la musique de chambre et le piano. Ces deux domaines seront gâtés, servis par des interprètes de toutes générations dont les concerts font écho à de très beaux disques récents. Théo Fouchenneret ouvre le ban avec la Sonate «Hammerklavier», bientôt rejoint par l’alto d’Adrien La Marca. Auteur d’un magique enregistrement des Études de Debussy, Philippe Bianconi en donne l’intégrale au cours d’un programme qui le verra aussi dialoguer avec l’archet de Gary Hoffman, avant que Jean-Philippe Collard n’enflamme Chopin et Granados. Dimanche entièrement chambriste et brahmsien autour de Geoffroy Couteau: les deux Sonates pour violoncelle avec Raphaël Perraud et les Quatuors pour piano nos 1 et 3…

Amérique Rachmaninov quitte définitivement l’Europe en 1939, s’installe à Beverly Hills et est naturalisé américain en 1943 à 69 ans, quelques semaines avant sa mort. Cloches Il grandit à Novgorod où il entend sonner les cloches qui le marquent pour toujours. Elles bourdonnent dans Pâques, carillonnent dans le Prélude op.3 n°2 et tintent dans le poème symphonique op.35, intitulé… Les Cloches. Dépression Assassiné par la critique en 1897 à la création de sa première symphonie – certes dirigée par un chef ivre –, Rachmaninov sombre dans une profonde dépression. Trois ans plus tard, l’inspiration retrouvée, il fait taire cette même critique avec son célèbre 2e Concerto. Enregistrements L’interprète laisse à la postérité une discographie importante. Chopin, Beethoven, Bach, Schumann… Rachmaninov ! Elle est marquée par l’évolution drastique de la prise de…

1992 Naissance à Paris 2007 Entre au CNSMDP en improvisation chez Jean-François Zygel et Thierry Escaich 2013 Entre au CNSMDP en piano et master de musique de chambre chez Claire Désert 2017 2e prix du huitième Nordic Piano Competition. Sortie d’un disque solo Beethoven, Schumann et improvisations chez Les Spiriades (live d’un récital à La Frette-sur-Seine) 2019 4e prix et prix du public du Concours Long Thibaud Crespin (présidé par Martha Argerich). Prix Modern Times au concours Clara Haskil…

Dans les années 1850, le petit monde de la musique russe est profondément clivé. D’un côté les slavophiles, comme Glinka et ses disciples, qui considèrent que la Russie doit s’affranchir des règles européennes et trouver son propre chemin. De l’autre, les occidentalistes, comme Rubinstein, qui se réfèrent à la tradition musicale et pédagogique européenne, et ne font pas grand cas du folklore russe. Considéré par les slavophiles comme une menace pour l’intégrité de l’école russe, Rubinstein est d’autant plus suspect à leurs yeux qu’il est d’origine juive. Progressivement isolé au sein de sa propre école, Rubinstein et son œuvre tombent graduellement dans l’oubli. Il écrira: « Les Russes me qualifient d’Allemand, les Allemands de Russe, les juifs de chrétien et les chrétiens de juif. Les pianistes me considèrent comme un…

L’acte fondateur fut un concert de Sviatoslav Richer et du Quatuor Borodine. Dans la partie centrale du mouvement lent de l’Opus 26 de Brahms, Richter a sorti des sons telluriques de son piano, une matière sonore qui vrombissait. Je n’avais jamais entendu ça ! Puis j’ai suivi en France les stages d’Evgeny Malinin à Tours. Il m’a proposé de venir à Moscou, où je suis arrivé en 1986. À Paris, la pédale devait être mise de façon parcimonieuse, pour ne pas être entendue, et pour mon premier grand cours à Moscou, Malinin me demande des pédales très longues, un son plus global, plus orchestral dans la 5e Sonate de Scriabine. C’était Stendhal ou Flaubert contre Dostoïevski ! À Moscou, on usait de métaphore poétique, on parlait de toucher, mais on ne…

1915 Naissance à Jitomir en Ukraine le 20 mars 1934 Donne son premier récital à Odessa 1937 Est admis dans la classe d’Heinrich Neuhaus au conservatoire de Moscou 1945 S’installe avec la soprano Nina Dorliac, qui restera sa compagne jusqu’à sa mort 1958 Siège au jury du Concours Tchaïkovski remporté par Van Cliburn 1960 Première tournée de concerts aux États-Unis 1961 Premiers récitals à Londres et à Paris 1964 Crée les Fêtes musicales de Touraine à la Grange de Meslay 1995 Donne son dernier concert à Lubeck en mars 1997 Décède à Moscou le 1er août…

Pianiste concertiste, Alexandre Sorel est professeur au conservatoire de Gennevilliers. Il a été pianiste à la Comédie-Française et au musée d’Orsay, à Paris, ainsi que producteur à France Musique. Il a réalisé les premiers enregistrements d’Émile Waldteufel, de Marie Jaëll, et obtenu un Diapason d’Or. Il a créé une collection de pédagogie du piano, « Comment jouer… » (éd. Symétrie), et est l’auteur de La Méthode Bleue, destinée aux enfants débutants (Éd. Lemoine, 2019). Son dernier disque est consacré à Chopin (Euphonia, 2019).…

Votre disque Good Night regroupe diverses berceuses : Chopin, Lachenmann, Liszt, Villa-Lobos, Liapounov… Comment est né ce projet? L’idée m’était venue spontanément il y a quinze ou vingt ans car j’adore le genre de la berceuse. Je suis attiré par les sonorités très cristallines, par le monde de la nuit, avec un côté un peu enfantin aussi, fantastique, proche du monde du rêve, ou de celui du cauchemar. Dans la production de Chopin, la berceuse a toujours été l’une de mes œuvres fétiches. J’ai imaginé une compilation, un programme personnel qui nous plonge dans cet univers de la nuit, de la tendresse... Après vos intégrales Ravel et Liszt, vous signez votre première compilation. Pendant un moment, j’ai voulu fuir ce côté commercial. Je souhaitais m’affirmer à travers de grandes monographies.…

Brûlant de passion pour sa première épouse, l’Ukrainien Yevhen Hrebinka compose le poème Les Yeux Noirs en 1843 et le lui dédie. Quarante ans plus tard, les vers trouvent leur thème dans une valse du russo-allemand Florian Hermann. La chanson est alors popularisée à l’international par la basse Fédor Chaliapine pour devenir ensuite un standard de jazz manouche – sans percussions, ni cuivres, ni bois –, avec la version de Django Reinhardt. Hommages, reprises en tous genres, de quoi immuablement faire chavirer les cœurs……

Pour la première fois, l’édition récente de Bärenreiter réunit 83 variations de Beethoven et de ses contemporains sous une même publication, comme l’avait réalisé Diabelli deux siècles auparavant. Sous la direction du musicologue autrichien Mario Aschauer, l’édition fait preuve, elle aussi, d’un travail à grande échelle, une anthologie en quelque sorte, réunissant plusieurs manuscrits dont quelques divergences sont également notées dans la partition. Le résultat : une prouesse admirable qui met en lumière ces compositeurs et leur créativité foisonnante, laquelle s’épanche dans un ouvrage monumental en l’honneur d’une petite valse banale. En 1819, de nombreux musiciens viennois ont été sollicités par l’éditeur Anton Diabelli, qui souhaite constituer une anthologie de variations sur un thème de valse de son propre cru. D’après la légende, Beethoven aurait été le seul compositeur à…

Donny Chen, pianiste et accordeur de 33 ans, a imaginé un magnifique piano à queue à partir des briques du célèbre jeu de construction. On lit que l’instrument est « conçu pour jouer », nous l’avons donc monté pour vous! Sur la plateforme Lego Ideas, des fans du monde entier présentent leurs propres projets de construction. Un prototype plébiscité par la communauté peut être retenu par les designers de la firme et développé. Un succès auquel ne s’attendait pas Donny Chen. Le béotien malhabile mettra presque quinze heures pour assembler les 3662 pièces colorées. Pourtant, la facilité du montage, détaillé avec précision, est remarquable. L’intimidante mention «18+» souligne surtout qu’avec un coût de 350 euros le produit s’adresse d’abord aux collectionneurs. Les courbes du piano se dessinent rapidement, à la…

Au crépuscule de sa vie, Chopin confie au piano un souvenir intime inspiré de la barcarolle, le chant des gondoliers vénitiens. Quintessence du lyrisme romantique, son rythme ondulant évoque la nostalgie et la douce insouciance. Neuf sources ont été consultées afin de réaliser cette édition très complète, notamment des exemplaires de la Barcarolle appartenant aux élèves de Chopin, portant des indications vraisemblablement de la propre main de l’auteur. Dans les choix de pédale, de nuance et de phrasé, ils apportent une rare perspective à cette œuvre et nous plongent, à travers sa richesse de détails, dans l’univers du poète. ✔ Barcarolle op. 60, F. Chopin, Bärenreiter…

Bach Variations Goldberg DG ➜ Lang Lang livre un album singulier dont les partis pris créeront sans doute la polémique autour de ce monument sacré. Il faut rappeler que les Variations Goldberg n’ont aucune indication explicite, laissant place à une grande liberté d’interprétation. Des fioritures, tantôt délicates, tantôt robustes, revêtent le contrepoint auquel l’artiste apporte un lyrisme séduisant et une expression romantique et extravertie. La densité du son, quasi orchestral, se démarque d’emblée de la version historique de Glenn Gould sans brouiller l’orfèvrerie des voix. Le débat reste dans l’interprétation très personnelle que défend le pianiste dont la personnalité risque d’éclipser la spiritualité exquise et l’admirable pudeur de cet immense chef-d’œuvre.…

Horreur! L’autre dimanche, ayant décidé de prendre quelques vacances et de quitter pour un temps cette Sonate au clair de lune contre (avec) laquelle je m’escrime depuis des mois, je résolus de revenir en arrière et de retrouver mes « premiers morceaux », ces partitions avec lesquelles j’avais commencé cette nouvelle vie de... pianiste. Plein de confiance, appuyé sur ce compliment de mon professeur qui, pour me faire plaisir (et entretenir ma flamme), m’avait assuré que « décidément, cette fois, j’avais franchi une étape », j’ouvris « J’apprends le piano », tome 1, page 84. Robert Schumann m’y attendait, avec sa Scène d’enfants op. 15, n° 1. Je croyais m’y balader. Il me fallut une bonne heure avant de (re)trouver un semblant de fluidité. Je ne sais qui je devais…

LITIGE new-yorkais ➜ Le Metropolitan Opera a versé 3,5 millions de dollars à James Levine. Fin d’une amère bataille judiciaire ouverte par le chef en 2018, après son renvoi pour inconduite sexuelle. La négociation des termes de l’accord, confidentiels, fut plus centrée sur la rupture abusive de contrat que sur la diffamation. ABANDONS outre-Manche ➜ D’après l’enquête du syndicat Musicians’ Union – 32 000 membres au Royaume-Uni –, un tiers des musiciens du pays envisage de se reconvertir définitivement. 70 % ont perdu les trois quarts de leur activité, et la moitié a déjà dû trouver du travail dans un autre secteur. Selon eux, le Cultural Recovery Fund d’1,57 milliard de livres mis en place par l’État ne soutient pas suffisamment les individus. NON À LA DISCRIMINATION Le mouvement Black…

Révélé au public français lors d’un récital très remarqué au festival Piano aux Jacobins, le pianiste israélien de 16 ans Yoav Levanon se produira pour la première fois à Paris en décembre 2020. Ayant débuté le piano à l’âge de 3 ans, il remporte le concours national de piano d’Israël un an plus tard, et monte sur scène avec l’Orchestre de chambre d’Israël peu après. Passant avec aisance de Mozart à Rachmaninov et de Bach à Gershwin, le jeune homme aux cheveux longs, à l’allure romantique et à l’expression insondable conquiert rapidement la scène internationale. En 2019, il est récompensé du prix Jeune Talent de la Fondation Excelentia de Madrid et devient le plus jeune artiste jamais présenté au festival de Verbier. À Toulouse, il envoûte le public des Jacobins…

À l’initiative de la pianiste Célimène Daudet, France Musique lance la Faunothèque, une série de petites vidéos éducatives et ludiques pour initier les enfants à la musique. Installée en plein air, à l’ombre d’un arbre, Célimène Daudet invoque avec son piano les animaux les plus célèbres du répertoire classique: Le Vol du bourdon de Rimsky-Korsakov, Poisson d’or de Debussy, Le Cygne de Saint-Saëns… Avec un réel talent de pédagogue, elle alterne musique, explications techniques et anecdotes. Le plus: les personnages animés qui se meuvent au rythme de la partition et qui sauront capter l’attention des plus petits! ➜ À partir de 7 ans sur lumni.fr et france-musique.fr…

Fraîchement diplômé du Conservatoire, Frédéric a effectué sa première tournée à l’étranger, dans l’appréhension. Ses concerts ont offert d’excellentes surprises, il fut en revanche assommé par le décalage horaire, les changements d’hôtel, de température, ses bagages trop lourds, les bruits de la ville, une langue qu’il ne maîtrisait pas. En s’engageant dans la carrière de soliste, on découvre tôt les contraintes liées aux déplacements. Aucun professeur n’avait préparé Frédéric à cette part essentielle du métier. Les voyages répétés entraînent dérèglements digestifs, problèmes physiques, stress, voire dépression ou troubles psychiatriques. Mieux vaut s’en prémunir. Cheminer léger, d’abord. Protéger son corps durant le voyage. Combien de tendinites ou de lumbagos peuvent handicaper, à trop soulever valises et porte-costumes! Le pianiste a l’avantage d’être libéré de son instrument. L’avion, par ses sièges étroits…

1997 Naît le 20 mai à Clermont-Ferrand 2010 Intègre la classe d’Igor Lazko à la Schola Cantorum de Paris 2012 Intègre le CNSMDP 2014 Fait paraître son premier CD, Sonates françaises (NoMadMusic), avec son père Jean-Jacques Kantorow au violon. Se produit aux Folles Journées de Nantes avec le Sinfonia Varsovia 2019 Remporte le 1er prix et le Grand Prix du Concours international Tchaïkovsky 2020 Remporte deux Victoires de la musique (meilleur soliste et meilleur enregistrement)…

Pianiste virtuose et compositeur avant-gardiste, Alexandre Scriabine fait figure d’électron libre dans l’histoire de la musique russe. Formé au conservatoire de Moscou, Scriabine s’éloigne rapidement des références au patrimoine russe. Tournant le dos à l’école nationale, l’artiste cherche à travers ses œuvres à se libérer du carcan de l’harmonie traditionnelle en superposant des accords de manière complètement nouvelle. Fervent mystique et adepte d’une forme d’universalisme, Scriabine joue avec les modes, les rythmes et l’atonalité pour créer un nouvel espace musical. Raillé et méprisé par ses contemporains à cause de sa radicalité et de son excentricité, il incarne une frange particulièrement visionnaire de l’avant-garde et symbolise une autre façon d’être russe.…

On entre formé au Conservatoire, car nous sommes passés, de 7 à 18 ans, par l’École centrale ou par le Collège. Le Conservatoire est une université de perfectionnement: on y parle moins de technique que de métaphysique de la musique. Ce système a été fondé en 1933 par Alexandre Goldenweiser, un copain de Rachmaninov au Conservatoire impérial, un des rares de sa génération qui soit resté en Russie après la révolution. Il repose sur l’idée que la culture est faite pour tous et appartient à tous, ce qui est capital en Russie où nous souffrons d’un vieux complexe qui remonte à l’aristocratie qui n’aimait que la musique venue de l’étranger. Il a fallu que Liszt vienne et joue du Glinka devant le tsar pour que les consciences s’éveillent. Et il…

MASTERCLASSE de Bertrand Chamayou LES CONSEILS d’Alexandre Sorel LE JAZZ de Paul Lay Retrouvez nos vidéos pédagogiques sur La chaîne YouTube Pianiste Magazine…

S. Liapounov Berceuse d’une poupée ☞ NIVEAU MOYEN / CD PLAGE 5 C’est parfois dans l’extrême simplicité que se loge la plus grande complexité. Ou disons que la simplicité est peut-être la chose la plus difficile à atteindre. Comme pour certaines pages de Mozart, cette Berceuse d’une poupée, pas difficile à première vue, se révèle très délicate dès lors qu’on commence à la travailler, à l’opposé des grandes pièces de Liapounov, notamment des redoutables Études d’exécution transcendante écrites en hommage à Liszt. Cette berceuse est un petit bijou méconnu, empreint d’une mélancolie poignante. ➜ Pour en exprimer toute l’essence, il faudra trouver un balancement souple mais immuable à la main gauche. Trouver l’équilibre juste dans la quinte du début, veiller à ce que ni le mi ni le si ne…

« Une telle récompense me motive pour être encore plus audacieux, aventureux. Et rester libre et indépendant dans mes choix artistiques. Mon but est de faire de la musique pour m’épanouir et la partager avec le public. Pas pour me laisser polluer par les tendances et les effets de mode du moment. Pour moi, il est essentiel de prendre le temps, d’être clair avec mes désirs et ce que je veux réaliser. Mes influences sont multiples. Mon jeu aujourd’hui est le résultat d’assimilations de plusieurs styles, de plusieurs esthétiques. La musique classique a toujours fait partie de ma culture, elle me nourrit énormément. À la maison, mes parents écoutaient beaucoup de musiques différentes. J’ai découvert le jazz avec Eric Clapton et Joe Cocker, qui sont des musiciens pop mais avec…

Mon piano d'enfance… …était celui de ma mère, une musicienne amateur passionnée de chant et de piano. Elle possédait un piano droit de la marque coréenne Samick sur lequel j’ai fait mes débuts à l’âge de 3 ans et demi. La musique occupait une place très importante dans ma famille et le piano est devenu d’emblée une évidence pour moi. Petite, je me sentais déjà très à l’aise sur scène, une des raisons pour lesquelles le choix du métier m’est venu tout naturellement. À l’âge de 8 ans, quand je commençais à me produire en public, mes parents m’ont procuré un piano à queue Young Chang, qui a donc été mon premier piano rien que pour moi ! Mon piano de travail… Un Steinway A datant des années 20 et…

RACHMANINOV Victor Talking Machine Company Recordings (1922-1924) Naxos ➜ Le jeu inimitable du Russe est immortalisé dans ce 6e volet de la série Great Pianists du label Naxos. Le 2e Concerto du compositeur ainsi qu’un florilège de courtes pièces témoignent de la collaboration fructueuse entre Rachmaninov et la mythique compagnie Victor. On tombe sous le charme du Scherzo de Chopin et de La Jongleuse de Moszkowski, livrés avec une délicieuse spontanéité. Et la sobriété du jeu subjugue dans le concerto, dépourvu de toute sentimentalité afin de laisser rayonner la beauté innée de l’œuvre. Melissa Khong PHILIPPE BIANCONI Debussy 12 Études. Le Martyre de saint Sébastien La Dolce Volta ➜ Enregistrée en 2012, l’intégrale des Préludes de Debussy de Philippe Bianconi avait d’emblée trouvé sa place au sommet de la discographie par…

Perles lyriques BIZET SANS PAROLES Nathanaël Gouin Mirare 2020 Après un premier album saisissant, sur le thème de l’enfer lisztien, Nathanaël Gouin nous révèle, une nouvelle fois, son sens de la narration et des couleurs au sein d’un programme baigné de poésie et de lyrisme. Son piano chante, murmure, scintille et nous étourdit dans ces pages écrites par un maître de la mélodie qui avait choisi de s’exprimer dans le genre de l’opéra mais témoigné de dons pianistiques exceptionnels. George Bizet, dont Franz Liszt admirait les talents de virtuose, avait renoncé à la carrière de concertiste, à « ce métier d’exécutant» qu’il jugeait odieux, lui préférant celui de créateur. L’auteur de Carmen et des Pêcheurs de perles n’en avait pas, pour autant, oublié son instrument dont il avait su faire…

Al’œuvre dans la fosse, les «lions» de l’orchestre suscitent le mystère. À l’insu de leurs chefs, les musiciens crayonnent depuis 1790 leur riche carnet de bord. Partitions dessinées, annotées et commentées en toute discrétion par des instrumentistes malicieux… Jean-Noël Crocq s’est plongé dans les archives. Il a réuni ce matériau inédit dans un ouvrage enrichi de ses commentaires que préface le critique du Figaro Christian Merlin. Sur le papier à musique, l’imaginaire est roi. Un musicien déguise une croche en Don Quichotte puis, interprétant Wagner, rêve de montagne et se représente en skieur dévalant une piste. On sourit de traits d’esprit, de rébus humoristiques, de caricatures bien senties. Même le sexe s’invite dans les croquis des cordes et des bois: preuve est donnée que les cuivres ne sont pas seuls…

Nous retrouvons Lars Vogt à l’issue de l’une de ses premières « répétitions distanciées» avec l’Orchestre de chambre de Paris. Au programme: le Requiem de Mozart, qu’ils espèrent pouvoir donner à la Philharmonie de Paris. Dans la salle de répétition, toutes les précautions sanitaires sont prises: il n’y a qu’un musicien par pupitre, et tous sont espacés d’un mètre. Arrivé au poste de chef et directeur artistique en juillet, Lars Vogt a pris ses fonctions dans des circonstances très particulières, marquées par de nombreuses annulations de concerts et une incertitude croissante. «Avec la pandémie, nous avançons au jour le jour, confirme-t-il. Il nous faut garder l’espoir, et être prêts à s’adapter. L’important, c’est de pouvoir jouer, d’une manière ou d’une autre, car c’est notre métier, notre vocation ! » Une…

➜ Le festival L’esprit du piano de Bordeaux aura bien lieu du 22 novembre au 31 janvier ! Au programme de cette 11e édition : le jeune pianiste belge Florian Noack dans un récital autour des années 20, le duo de choc Alexandre Tharaud et la soprano Sabine Devieilhe qui interprétera des mélodies françaises, un récital du jeune prodige français Lucas Debargue, et un autre du pianiste Ivan Ilic consacré au compositeur franco-tchèque Anton Reicha, ou encore des concerts des icônes russes du piano Elisabeth Leonskaja, Mikhaïl Pletnev et Nikolaï Lugansky. Dans une volonté de démocratisation et un souci d’accessibilité, le Festival retransmettra en direct plusieurs concerts dans des centres hospitaliers, EHPAD ou foyers d’accueil afin de « reconstruire du lien social à l’aide de la musique ».…

Mobilisation d’ampleur dans le milieu classique après l’annonce d’une aide gouvernementale conséquente adressée à l’industrie de la musique. Dans une tribune parue le 29 septembre dans La Lettre du musicien et initiée par la FEVIS (Fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés), de nombreuses personnalités de la musique classique ont exprimé leur indignation en apprenant que leur secteur était exclu de ce programme d’aide. Programmateurs, salles et festivals classiques indépendants ne bénéficieraient en effet pas du mécanisme de compensation des pertes de billetterie, supposé combler le manque à gagner induit par la réduction des jauges. Cette mise à l’écart a laissé les professionnels du classique « abasourdis » car elle «revient à inciter les salles à transférer les pertes sur les artistes et leurs employeurs, et, in fine, à amener…

Improvisation, écriture, musique de chambre, piano: l’ordre dans lequel se sont déroulées vos études au CNSMDP est quelque peu inhabituel… C’est vrai, j’ai plutôt fait les choses à l’envers! Comme mon père était professeur de piano, mon premier contact avec l’instrument s’est produit très tôt, vers quatre ou cinq ans, je n’en garde pas de souvenir précis. Le goût de l’improvisation s’est vite manifesté et mon père m’a plutôt encouragé dans cette voie. J’ai travaillé au CRR de Rueil, puis au conservatoire du 12e arrondissement. Je n’étais pas du tout structuré à l’époque, je manquais de rigueur dans le travail de mon piano et j’avais tendance à me laisser aller à mes facilités en déchiffrage. À 14 ans, je suis entré au CNSMDP en improvisation, puis sont venues les classes…

Cet artiste soviétique est l’un des plus grands pianistes du monde, mais l’Ouest a beaucoup à lui apprendre », écrivait Harold C. Schonberg, critique au New York Times, à l’issue de la première tournée de Sviatoslav Richter aux États Unis, en 1960, couronnée par une série de six récitals au Carnegie Hall, à New York. AUTODIDACTE JUSQU’À 22 ANS À l’époque, la guerre froide fait rage, et l’URSS, qui a envoyé dès 1955 ses premiers émissaires «de bonne volonté» – Gilels puis Oïstrakh, Rostropovitch et Kogan –, a gardé en réserve un atout maître. Gilels avait d’ailleurs prévenu: «Si vous trouvez que je suis bon, attendez d’entendre Richter ! » Il faut dire que le personnage avait de quoi fasciner. Alors qu’il se produisait pour la première fois à l’Ouest…

Né en 1981, il prend ses premiers cours de piano en 1988. À l’âge de quinze ans, après ses études au conservatoire de Toulouse, il entre au Conservatoire de Paris dans la classe de Jean-François Heisser. À vingt ans, il est lauréat du Concours Long-Thibaud. En 2006, il reçoit le prix de la Révélation soliste instrumental aux Victoires de la musique classique et, en 2016, celle du meilleur soliste instrumental. Son répertoire de prédilection se reflète dans sa discographie : Liszt, Schubert, Ravel, Debussy ou Saint-Saëns… Il aime également explorer le répertoire contemporain.…

Pour ce numéro sur la Russie, je vous propose de travailler la mélodie très connue Les Yeux noirs, un incontournable de la musique tzigane du XIXe siècle, devenu un standard de jazz manouche. C’est une chanson d’amour écrite en russe avec une notable influence ukrainienne. Cette mélodie est particulièrement touchante avec une très large palette d’émotions. Pour développer une improvisation sur ce morceau, il est primordial d’écouter de nombreuses versions des grands maîtres qui ont joué ce morceau : Django Reinhardt, Stéphane Grappelli, Erroll Garner, pour n’en citer que trois. À nous de la rendre aussi convaincante au piano ! ➜ La composition est construite seulement en une seule partie (thème A) de huit mesures (ou quatre mesures si on le pense avec un tempo deux fois plus rapide). Sachant…

On aurait tort d’imaginer que le piano à la russe ne serait fait que de grandes œuvres virtuoses au caractère orchestral. L’âme russe est bien plus complexe que les déferlements d’octaves ou d’accords, le lyrisme ravageur des grands concertos de Rachmaninov, Tchaïkovski ou Prokofiev peuvent le laisser supposer. Tout comme il n’y a pas que les sonates de Prokofiev ou de Scriabine pour le répertoire du piano solo. Il y a tout un répertoire d’œuvres courtes au caractère intime dont la sélection de ce mois témoigne de façon éloquente. Des pièces qui exigent un contrôle du son, une éloquence fondée sur une ligne que l’on doit trouver en liant les notes pour les chanter. Même une grande œuvre comme les Tableaux d’une exposition de Modeste Moussorgski ne peut pas être…

Schumann, Onyx ➜ Voici une exploration profonde de la forêt imaginaire de Schumann. L’immense beauté du son ne laisse aucune place à la dureté. Quelle délicatesse dans ce toucher perlé, à travers lequel le chant des Kreisleriana s’élève au-dessus d’un paysage luxuriant! Mais la retenue ne cède pas entièrement à la spontanéité de ces œuvres. Si le respect que la pianiste apporte au texte est également défendu par Perahia et Anda, ces derniers parviennent à saisir chaque nuance, chaque relief, auxquels une prise de son favorisant les aigus fait ici obstacle. Le propos de Yeol Eum Son s’attache à un monde rayonnant et raisonné dont la beauté plastique tâche d’apprivoiser une imagination sans borne. X…

CHANSONS D’AMOUR Alexandre Tharaud, Sabine Deveilhe Erato Sabine Devieilhe aborde la mélodie, au plus haut niveau. On trouvera ici quatre compositeurs de premier plan avec vingt-neuf titres le plus souvent connus. Capable de varier imperceptiblement l’émission de sa voix, la jeune soprano peut passer d’un très léger vibrato à un son sans vibration pour souligner l’intention d’un texte, par exemple dans Voyage à Paris de Poulenc où elle lance un infime clin d’œil au style parigot pour nous signifier qu’elle a bien compris que c’est du titi au second degré. Bref, le naturel du style est très travaillé. La longueur de la voix lui permet de se sentir bien dans tous les registres. Certes, elle est naturellement placée haut, et on l’attend dans le haut médium et l’aigu, mais voyez…

Comme les autres concertos pour clavecin de Bach, il semblerait que le plus célèbre, celui en ré mineur, doive son origine à une autre œuvre, un concerto pour violon (aujourd’hui perdu) composé lorsque le jeune cantor travaillait à la cour de Weimar. Empli de mouvement et d’urgence, cette œuvre captive par son rythme marqué et sa vive intensité, raisons pour lesquelles la matière avait servi comme ouverture de deux cantates de Bach avant qu’elle ne trouve sa version finale. Grâce à la nouvelle édition Urtext publiée par Henle, les interprètes peuvent choisir entre une réduction pour deux pianos et une partition de poche, cette dernière permettant une étude approfondie de l’œuvre et de ses idées abondantes qui apparaissent en filigrane. D’une même rigueur, la maison présente pour la première fois…

Lang Lang a recueilli vos conseils avant de graver les Variations Goldberg de Bach. Comment vous êtes-vous rencontrés ? Il m’a contacté il y a quelques années, avant que ne se déclarent ses problèmes de main gauche. Il connaissait mon enregistrement au clavecin et avait beaucoup de questions quant au choix de l’instrument. En effet, que signifie de transcrire au piano moderne une œuvre écrite pour clavecin à deux claviers et dont la structure se base sur cette symétrie? Nous nous sommes bien entendus, et quand il a recommencé à jouer, il est venu me voir cinq ou six fois à Cologne. Comment avez-vous travaillé ? Pour un tel cycle, il me paraît nécessaire d’adopter une vision globale. Nous avons parlé de la construction, mis en relation les trente variations…