Tabla de contenidos para No. 224 en Jalouse

Souvenirs Le célèbre dessinateur Pierre Le-Tan, au trait de crayon si poétique, nous a quittés en septembre dernier. Son ami l’écrivain Simon Liberati nous livre quelques-uns des souvenirs qui le liaient à l’artiste qu’il avait rencontré lors de la sortie de son premier livre (p. 218). Come-back Depuis son départ de la maison Louis Vuitton en 2013, le designer Marc Jacobs s’est réinventé à New York, sa terre natale. Après un mariage avec Char Defrancesco, une marque revenue au top et un style vestimentaire qui vient d’intégrer la Best Dress List d’un certain magazine américain… the King is back (p. 40). Sorciers du rap Ce collectif originaire de Stockholm, baptisé aujourd’hui Drain Gang (alias Thaiboy Digital, Bladee, ECCO2K et Whitearmor), vient de sortir son nouvel album, Trash Island, aux accents…

Le sac Lady Dior se voit à nouveau revisité pour le projet Dior Lady Art à travers onze regards d’artistes, de Rina Banerjee à Jia Lee, qui se prêtent au jeu de la métamorphose. Focus sur l’œuvre de l’artiste française de 33 ans, Marguerite Humeau, sortie lauréate du département de Design Interactions du Royal College of Art de Londres en 2011. Son travail est à la croisée de l’art, des sciences et de la technologie. Pour ce quatrième chapitre du Dior Lady Art, elle réinvente le sac Lady Dior en 3D, une première. L’accessoire devient un objet d’art hybride pensé comme une sculpture en mutation qui laisse apparaître ton sur ton les lettres de la marque, telle la signature de l’artiste sur son œuvre. On n’avait jamais vu le Lady…

1. L’art se ressentant du bonheur, notre homme aurait donc bel et bien “tué ses démons” comme le titrait Business of Fashion en février dernier. Grand cru créatif, avec deux défilés acclamés par la presse et le lancement de THE Marc Jacobs, 2019 a vu le designer épouser l’architecte d’intérieur Charly Defrancesco, et aussi fêter ses trois ans de sobriété. 2. Si le réseau social tend à se protocolariser, Marc Jacobs en défend une approche improvisée. TBT permis de conduire, photo du chien Neville ou taxi-selfie en foulard Gucci… Partout sur @themarcjacobs, l’idée de behind the scene supplante l’idée de vitrine. Cette politique a le mérite de raccrocher les wagons entre le créateur et l’univers qu’il a créé. 3. Balayant le cliché du couturier démiurge, Marc Jacobs envisage la mode…

Coffee table book Pour son 50e anniversaire, la marque Sportmax sort son coffee table book aux éditions Assouline, écrit sous la direction d’Olivier Saillard, avec la participation du journaliste Luke Leitch. Fondée par Achille Maramotti, cette griffe italienne inspirée par le Swinging London, qui fut par le passé pilotée par Guy Paulin et Jean-Charles de Castelbajac, reste fidèle à son esprit intemporel, sans ostentation. On retrouve dans ce livre inédit tout son univers : campagnes publicitaires shootées par les plus grands photographes, de Sarah Moon à Craig McDean, croquis, photos de backstages, éditos mais également une série d’images du photographe français Grégoire Alexandre qui a interprété les pièces les plus emblématiques de la marque d’hier à aujourd’hui. Collaboration Quand la marque de cachemire Kujten, fondée par Carole Benaroya et Stéphanie…

Au-dessus ? Une robe à smocks. Dessous ? Un jupon vert fluo. Pour finir le look ? Des bottes de ferme. Ce patron d’une poupée de chiffon est signé Molly Goddard. Chacun connaît l’Anglaise pour ses détournements punko-régressifs de la princesse au petit pois, dont beaucoup sont inspirés de vieux vêtements type layette… Dans une société qui refuse aux jeunes de grandir, de telles collections balaient l’idée reçue d’une femme-enfant aux raisonnements enfantins. Si cette femme-là s’habille comme une poupée, elle n’en pense pas moins. Voir Nicolas Ghesquière qui propulse des marchandes de jouets Belle Époque dans une galaxie lointaine. Le directeur artistique de Louis Vuitton s’appuie sur une allure baby doll d’avant le film d’Elia Kazan, d’avant la taille haute, la forme tente et les couleurs bonbon, d’avant Carroll…

Il aurait pu être attiré par la mode – sa mère Susie Cave a créé la marque Vampire’s Wife – ou par la musique – il joue depuis l’enfance avec les instruments de son père Nick Cave. Mais c’est le cinéma qui a attiré Earl Cave comme un aimant. À 19 ans, il a déjà enchaîné des seconds rôles décalés dans Born to Kill et la série The End of the Fucking World où sa présence éclate au moindre plan. Sa beauté lunaire se teinte souvent de mélancolie, une attitude à peine démentie par les clichés spontanés de délires entre potes postés sur son compte Instagram @psychoearly, notamment avec son meilleur ami Jimmy Fox, le fils photographe de Bella Freud. Ce n’est pas un hasard si ce skater invétéré fait…

Abra Designer d’origine espagnole, Abraham Ortuño Perez vient de lancer sa première collection de chaussures. Bienvenue dans le grand bain. Quel est votre parcours? J’ai débuté en Espagne en tant qu’assistant au côté d’une de mes créatrices d’accessoires préférées trois ans durant. Elle m’a parlé de l’Isnstitut français de la mode (IFM) et m’a donné envie de postuler. Pendant mon année de master, on m’a présenté Simon Jacquemus. Avec lui, j’ai élaboré sa ligne d’accessoires et de chaussures, et ce fut un grand succès ! À partir de ce moment-là, de grandes maisons m’ont contacté. J’ai travaillé deux ans chez Givenchy avant le départ de Riccardo Tisci. Après cela, j’ai décidé d’être freelance. J’ai travaillé pour plusieurs marques en même temps, de Kenzo, à Paco Rabanne en passant par Ami……

Cet automne, elle réussit l’exploit d’exister à côté de la lionne flamboyante Jennifer Lopez dans Queens, le film choral de la réalisatrice Lorene Scafaria. Lili y incarne Annabelle, une strip-teaseuse un brin naïve, en quête d’une famille de substitution, qui vomit dès qu’elle angoisse. Elle devient vite la protégée de Ramona (une J-Lo qui file droit sur les Oscars 2019) et la plus jeune de sa bande de pole dancers spécialisées – malgré elles – dans l’arnaque des traders rescapés du krach de 2008. Ce groupe de femmes tente de survivre en bikinis et talons plates-formes face à des prédateurs en costume trois pièces. C’est évidemment une allégorie à la fois tendre et cruelle du féminisme et du girlpower mais aussi de l’Amérique de 2019 où les jeux de pouvoir…

C’était au mois de mai 2005 à Chapel Hill, une petite ville de Caroline du Nord, le soir du bal de fin d’année des lycéens. Grear Patterson fut le premier informé du drame qui laissa un arrière-goût amer à cet été si particulier censé marquer le début de l’âge adulte. Quinze ans plus tard, l’artiste peintre et photographe a fait de ce drame, qu’on ne révèlera pas, le sujet de son premier film. Pour exorciser les vieux démons de l’adolescence – la solitude, les idées noires, l’abandon familial – mais aussi pour montrer cette génération qu’on appelle “Gen Z” sous un prisme autre que celui d’internet et des réseaux sociaux. Giants Being Lonely a été révélé en septembre à la Biennale de Venise, dans la sélection Horizons, consacrée aux figures…

Quelle a été la genèse de cette collaboration père-fille? Gray : Étant enfant, j’ai souffert d’un eczéma assez sévère. Mes parents cherchaient des solutions pour apaiser ma peau, mais rien ne fonctionnait vraiment. Jusqu’au moment où j’ai mis la main sur la crème La Mer de ma mère, seul remède qui apaisait mes irritations. J’étais donc ravie de pouvoir travailler au côté de mon père sur ce projet. Mario : Mon épouse, Mary, et moi avons découvert la crème La Mer il y a quinze ans au cours de l’un de nos voyages, et elle est vite devenue l’une de nos indispensables. Lorsque la marque nous a contactés, nous étions ravis car ce produit fait partie de notre histoire familiale. Quelles ont été vos inspirations majeures pour ce projet ambitieux?…

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Étoiles montantes Souvenez-vous bien de ces noms : Florence Pugh, Thomasin McKenzie, Kristine Froseth (en photo), Lili Reinhart ou encore Lily Gavin. Si elles ne sont pas encore très connues, ces cinq actrices exceptionnelles seront sans aucun doute les stars de demain (p. 206). No future L’époque anxiogène et consumériste offre peu d’échappatoires. Sauf peut-être celle de se tourner vers un passé fantasmé qu’on peut revisiter et recréer pour en extraire le meilleur. C’est le credo de certains artistes, comme Peter McGough, icône du Lower East Side arty gay des 80s, de créateurs de mode comme Thow Browne, Molly Goddard ou Yuhan Wang en passant par des trublions fous amoureux du costume d’époque comme le très british Zack Pinsent (p. 194). Sans genre Cet hiver, le géant américain Mattel sort…

Depuis ses débuts chez Loewe comme directeur artistique, Jonathan Anderson est connu pour son engagement et ses collaborations autour du monde de l’art et de l’artisanat, avec des signatures comme Charles Rennie Mackintosh, Anthea Hamilton, Lucie Rie ou John Allen. Et c’est sans parler du Loewe Craft Prize, qui figure parmi les rendez-vous les plus prisés du genre, et de la curation “Loewe Baskets” au Salon du meuble de Milan en 2018. Il n’est donc pas surprenant que Jonathan Anderson continue sur sa lancée en cette fin d’année, s’inspirant du travail du céramiste anglais du XIXe siècle William De Morgan, reconnu tout particulièrement pour sa collaboration avec la société d’arts décoratifs Morris & Co., fondée par son ami de longue date William Morris, celui-là même qui a mis les arts…

Établie à Kansas City par Henry David Lee en 1889, c’est en 1910 que la H.D. Lee Mercantile Company commence à confectionner les pièces workwear qui feront sa réputation, comme sa première salopette, l’Union-All, créée trois ans plus tard. Réputée pour fabriquer des vêtements de qualité, Lee est mobilisé pour confectionner les uniformes des soldats américains pendant la Première Guerre mondiale. À partir des années 1920, la maison enchaîne les créations de pièces cultes : la veste Loco et la salopette Cowboy en 1925, le jean Rider en 1948 ou la veste Storm Rider en 1954. Des innovations qui expliquent pourquoi Lee est considérée depuis cent trente ans comme l’une des fondatrices du denim moderne. Et pour fêter cet anniversaire pas comme les autres, Lee Jeans® a lancé en septembre…

C’est donc pour le plus beau des hommages qu’une multitude de personnalités de la mode, de l’art, du cinéma et du sport – d’Alessandro Michele à Cara Delevingne en passant par Helen Mirren, Gigi Hadid ou Lewis Hamilton, parmi bien d’autres –, a réinterprété la fameuse chemise blanche, pièce emblématique du designer, qu’il aurait lui-même aimé créer. Parmi tous les modèles imaginés, sept d’entre eux (le chiffre préféré du designer), signés Carine Roitfeld, Cara Delevingne, Tommy Hilfiger, Sébastien Jondeau, Diane Kruger, Kate Moss et Takashi Murakami, sont proposés à la vente au nombres de 77 exemplaires sur le site Karl.com ainsi que sur la plate-forme Farfetch.com, au prix de 777 euros, afin de soutenir le programme de recherche médicale Sauver la vie de la Fondation Paris-Descartes.…

Pour comprendre cette ligne de fuite qu’est le temps, pour capturer et en quelque sorte cristalliser sa substance, la maison Cartier a choisi la voie essentielle du dialogue et de la métaphore. C’est du moins la première impression qui nous vient au cœur et à l’esprit en sortant de l’exposition magistrale, très justement baptisée “Cartier, Crystallization of Time”, qui dévoile ses magnificences et ses questionnements au Centre national des arts de Tokyo. Al Thani, Tutti Frutti, Panthère… Les principes fondateurs du style Cartier y sont mis en scène par le New Material Research Laboratory, une entreprise architecturale fondée par l’illustre artiste contemporain Hiroshi Sugimoto en collaboration avec l’architecte Tomoyuki Sakakida. NMRL, conformément à sa vocation, a concilié l’artisanat traditionnel (techniques ancestrales et matériaux immémoriaux) et les nouvelles technologies afin de…

La rivalité entre filles serait-elle démodée ? La nouvelle génération pop invente ses propres codes pour s’affranchir des mesquineries, jalousies, coups bas et autres guéguerres puériles qui rongeaient de l’intérieur le star-system d’hier. Non seulement les artistes féminines trônent aujourd’hui au premier plan, mais elles se connaissent, se suivent sur les réseaux sociaux, voire s’entraident et collaborent ensemble. La féminité est nettement plus visible qu’elle ne l’était ces dernières années. J’adore les filles qui savent rester elles-mêmes, sans concession, comme Lizzo. Cette fraternité au féminin saute aux yeux quand on se penche sur l’entourage de l’Américaine Charlotte Lawrence. Son amitié indissoluble avec Kaia Gerber, la fille de Cindy Crawford, remonte à leur enfance à Los Angeles. Depuis, elles restent inséparables malgré leurs nombreuses occupations respectives – Kaia a même interviewé…

Jusque-là tout allait bien. Réveillé à l’heure, cinq heures de train, les deux vans à notre arrivée à Bourg-Saint-Maurice, et puis soudain, alors que nous grimpons la route en lacet qui mène à Val d’Isère, coup de fil de Marie, en charge du Refuge de Solaise : “Dépêchez-vous ! Les télécabines vont fermer. Il y a trop de vent. On annonce une tempête !” Panique à bord. Où va-t-on dormir ? Et le shooting de mode prévu ? Tu crois qu’on va réussir à acheter des clopes là-haut ? Arrivés sur le rond-point des pistes, bonne nouvelle : Marie a convaincu les remontées mécaniques de nous laisser monter à titre exceptionnel. Mais il faut faire vite. Les skieurs ont déjà déserté les pistes. Les cimes enneigées des sapins ploient sous…

Ils lisent le Cabinet des modes, portent des vestons de l’ère napoléonienne par-dessus leurs blouses à col lavallière, et leur style dit “vintage” a envahi les podiums de la dernière fashion week. Cette communauté, qui a choisi l’esthétique comme langage politique, prend part à un mouvement plus global qui emprunte au passé des codes vestimentaires mais aussi un mode de vie, au ralenti, respectueux de l’humain et de la nature. Le revival qu’ils incarnent, loin de l’image de dandy égaré dans le temps, est une manière d’appréhender le futur hors des circuits de consommation actuels. Créer pour durer Assis au bord de son lit, dans un costume chiné à la coupe années 1930, les cheveux gominés et coiffés en arrière, David McDermott pose dans son premier appartement dans l’Upper West…

Toute frêle, pelotonnée dans un T-shirt vintage à l’effigie de Mickey et Minnie – un cadeau de sa costar Charlie Plummer – Kristine Froseth, 23 ans, aussi talentueuse que belle, laisse échapper un long soupir de satisfaction. Celle qui s’est fait remarquer dans le rôle de Veronica, la Lolita cruelle de Sierra Burgess Is a Loser, va occuper les écrans toute l’année. Elle joue dans Prey, un film d’horreur avec Logan Miller, mais aussi dans le thriller noir Low Tide et la série Hulu Looking for Alaska. “J’ai pu participer à plusieurs projets formidables, tous très différents. J’ai eu beaucoup de chance”, raconte-t-elle. L’actrice est particulièrement fière de la série Looking for Alaska, adaptée du premier roman de John Green, qui a rencontré un succès incroyable, et dont elle interprète…

Elle est Amy dans Les Filles du docteur March, de Greta Gerwig. Parmi ces quatre sœurs, en route vers l’âge adulte et ses désillusions, au temps de la guerre de Sécession, Amy March est celle qu’on adore détester, pour son côté quasi bimbo de l’ère pré-victorienne. Grâce à l’interprétation de Florence Pugh, plus nuancée que dans les précédentes adaptations au cinéma du roman Les Quatre Filles du docteur March, de Louisa May Alcott, Amy revient en grâce. Elle paraît répéter les mots que sa sœur aînée Meg (Emma Watson) adressait à la plus littéraire et idéaliste de leur fratrie, Jo (Saoirse Ronan) : “Ce n’est pas parce que mes rêves sont différents des tiens qu’ils ne sont pas importants!” Ce qui est formidable dans la version de Greta Gerwig, c’est…

Où ça ? Quinze ans après l’ouverture de son vaisseau-amiral outre-Manche, Dover Street Parfums Market pose ses valises dans la capitale française. Situé rue Elzévir, à deux pas du musée Picasso, ce concept-store consacré à la beauté, au soin et au parfum, dévoile un espace épuré aux airs futuristes, radicalement scénographié, imaginé par la créatrice japonaise Rei Kawakubo, fondatrice de la griffe Comme des Garçons. On y shoppe quoi ? Minimaliste et inspiré, le lieu redéfinit les contours de l’officine de beauté grâce à sa sélection éclectique et pointue : l’occasion rêvée d’y découvrir les derniers jus Gucci ou Byredo présentés dans leurs propres espaces, les fragrances naturelles de l’excellente marque Ormaie, le dernier opus de Comme des Garçons, qui célèbre le théâtre du Châtelet, sans oublier les rouges à…

Le rendez vous est fixé place Vendôme, dans un grandiose salon privé du Ritz où elle boit un thé à l’abri des regards et des demandes de selfies intempestives. Radieuse, sans une once de maquillage, l’interprète de Pookie est en survêtement et casquette, désarmante de naturel. Et prête à garder son franc-parler pendant l’interview. “J’aime jouer avec les looks selon mes humeurs. Aujourd’ hui, tu me vois dans ma tenue de maman, mon look du quotidien, dans lequel je me sens à l’aise. Mais demain, je pourrais tout autant afficher une perruque multicolore et une tenue hyper sexy !” En lançant sa collection réalisée main dans la main avec le géant de la cosmétique M.A.C, elle rejoint Rihanna, Mariah Carey et Nicki Minaj au panthéon des égéries divas triées sur…

“I’ve seen the future and I’m not going”, soit en VF “J’ai vu le futur et je n’irai pas”, est le titre fantastique du livre autobiographique de l’artiste new-yorkais Peter McGough, mais il est bien plus que ça : un slogan que la Gen Z et les millennials pourraient porter à la boutonnière en ce changement de décennie ultra-anxiogène. Pourtant, le futur est là avec de nouveaux créateurs (p. 184), avec une mode peut-être plus écolo-responsable (p. 194), avec des poupées doucement gender-neutral (p. 224), avec Emma Chamberlain, star de Youtube à l’humour viral (p. 68), avec les nouvelles actrices de Hollywood (p. 206) ou encore avec le succès gigantesque, mondial du groupe de K-pop BlackPink. Finalement, j’ai vu le futur et on y est déjà.…

C’est au dernier étage de cet écrin situé au cœur de Mayfair, conçu par Sarah Burton, la directrice de la création de la maison Alexander McQueen, en collaboration avec l’architecte chilien Smiljan Radic (à qui l’on doit le pavillon temporaire de la Serpentine Gallery en 2014), que la marque accueille une série d’expositions et de conférences consacrées aux coulisses de ses créations, visant spécifiquement à inspirer les étudiants du Royaume-Uni. La première expo baptisée “Unlocking Stories” a donné un aperçu inédit au travail de la créatrice et de ses équipes en exposant les tableaux d’inspirations, les échantillons de tissus, les livres, les photos qui ont constitué le matériel nécessaire à la réalisation de la collection printemps-été 2019, sans oublier les robes d’Alexander McQueen l’ayant inspirée. Ainsi, on pouvait découvrir les…

Volumes oversized, coupes droites et couleurs franches, voire fluo, cette ligne urbaine est liée à l’identité fondamentale de Prada, à son interprétation de l’esprit fonctionnel qui prend en considération le corps en mouvement, son ergonomie ainsi que les obligations de la vie quotidienne. Elle s’adresse à des communautés dynamiques pour qui l’existence se vit comme une expérience, où tout est basé sur le ressenti. Présentée en janvier dernier pendant les collections mode, elle a également été l’occasion d’un happening musical avec l’artiste Willow Smith accompagnée de sa guitare acoustique dans les souterrains de la Central Line de Londres. Tous ceux qui y ont assisté ont été bluffés par son talent.…

Après la marque Fjällräven, c’est au tour de la maison anglaise Mulberry de s’associer avec l’une des griffes de mode les plus arty qui soient : Acne Studios. Cette collaboration est due à l’amitié entre le directeur artistique de la marque suédoise, Jonny Johansson, et Thierry Andretta, PDG de Mulberry, et à la volonté de ces deux maisons de créer quelque chose de nouveau. Ainsi, le sac Scotchgrain de Mulberry a été repensé avec des fermetures multiples, alors que le sac Musubi d’Acne Studios voit son nœud en origami étreindre le Bayswater de Mulberry. À l’occasion de cette collaboration, rencontre avec Jonny Johansson. Comment a débuté cette collaboration ? Elle doit tout à l’amitié. Je suis ami avec Thierry Andretta depuis de nombreuses années et, un jour, l’idée de ce…

Kirsten Dunst revient, en force et la clope au bec, dans On Becoming a God in Central Florida, une série dont le titre, extravagant, est bien sûr ironique. L’actrice, dont le dernier rôle principal dans un film correctement distribué en salles remonte à huit ans (Melancholia, de Lars von Trier) y incarne Krystal Stubbs, une jeune maman employée au salaire minimum dans un centre nautique d’Orlando en Floride, à deux pas du monde enchanté de Disneyworld. Tout en brushing criard, denims javélisés et faux ongles en acrylique, Krystal se débat avec les complices et les victimes (parfois les deux en même temps) d’une grande compagnie de vente par correspondance, proche d’un culte et qui promet monts et merveilles à ses membres. Son mari à mulet (on est en 1992) en…

Vous venez de terminer une tournée mondiale. Est-ce que vous vous disiez quelque chose avant de monter sur scène, et si oui, quoi ? Jisoo›: Aussi fatiguée que je pouvais être, je pensais à ces fans qui venaient de partout pour nous voir, et qu’il me fallait donner le meilleur de moi-même pour leur laisser les plus beaux souvenirs. Jennie›: Moi je me disais : “Profite à fond !” Rosé›: Moi, c’était plutôt : “Fais attention, te blesse pas. Mais profite de la scène comme tu l’as toujours fait. En te battant !” Lisa›: Et moi : “Essaye de ne pas te tromper, et de rendre ce show aussi fun pour toi que pour le public.” Août 2019 marque le troisième anniversaire de Blackpink. Qu’est-ce qui a changé depuis vos…

Pour lire entre les lignes de la jeune Nana Komatsu, il faudrait idéalement être Nana Komatsu. Singulière et plurielle à la fois, massivement suivie à l’échelle internationale (1,7 million d’abonnés sur Instagram), sa filmographie reflète une forte personnalité, une capacité – et facilité – à incarner l’ombre et la lumière. Sa part obscure, elle la donne à voir en 2014 dans The World of Kanako de Tetsuya Nakashima, et plus récemment dans Family of Strangers, un drame adapté d’un roman de l’auteur et psychiatre Hosei Hahakigi par le réalisateur Hideyuki Hirayama, dans lequel Nana campe le rôle d’une jeune fille fugueuse et suicidaire internée dans un hôpital psychiatrique. Adulée par la jeune génération pour ses rôles dans des teen-movies tel que My Tomorrow, Your Yesterday, de Takahiro Miki, où elle…

On les a d’abord connus sous le nom de Gravity Boys, puis Shield Gang, et enfin Drain Gang. Début septembre, ils viennent de publier un nouvel album collaboratif, Trash Island, qui nous donne une excellente occasion de faire connaissance avec ces quatre électrons libres : le rappeur thaïlandais Thaiboy Digital, les deux rappeurs suédois Bladee et Ecco2k et le producteur suédois Whitearmor. Depuis qu’ils se sont alliés au début de cette décennie, ils inventent le rap du futur et replacent Stockholm sur la carte musicale des villes qui comptent. Proches de Young Lean, ils sont devenus des icônes underground autant pour leurs morceaux mutants que pour leurs looks et leurs liens avec la mode – Ecco2k a lancé ses propres marques, Alaska et g’LOSS, et a défilé pour Alyx Studio,…

Imaginez une farce entre Chaplin et Mel Brooks dans laquelle un gamin de 10 ans, Jojo Rabbit, est un membre zélé des jeunesses hitlériennes dont l’ami imaginaire n’est autre que le Führer. Jojo va pourtant se lier d’amitié avec Elsa, une juive cachée dans son grenier, à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Contre toute attente, Jojo Rabbit est une réussite. Cette satire du Néo-Zélandais Taika Waititi allie l’humour, l’élégance et le cœur, notamment grâce au jeu de sa compatriote, Thomasin McKenzie, dont le personnage d’Elsa rend un hommage direct à Anne Frank : “Taika et moi, nous voulions qu’elle soit une victime qui, dans l’adversité, montre son courage et sa force. Je ne l’ai pas jouée de manière comique, tant son histoire est grave, mais le film cherche…

Je me souviens encore du contact de sa joue sur la mienne la dernière fois que je l’ai embrassé pour lui dire au revoir devant chez lui. Nous avions une grande intimité physique qui remontait à l’époque où je vivais rue de Beaune dans cette chambre d’hôtel que nous surnommions la “suite overdose”. Des nuits entières passées à parler avec Jean-Marie, Camille, qu’il adorait appeler comme un aboyeur : “Camille Bidault Waddington”, Fredo et d’autres… Dans le décor du restaurant de L’Esplanade où nous nous étions réfugiés parce que le café en face de chez lui fermait le 15 août, il a évoqué sa mort prochaine, le néant qu’il envisageait avec un stoïcisme impeccable. Je lui ai cité un vers de Mallarmé : Ce peu profond ruisseau calomnié, la mort……

On vous voit souvent aux premiers rangs des fashion weeks. Est-ce que les tendances mode repérées sur les défilés vous inspirent ? Énormément! J’aime décrypter les looks aperçus lors des shows, m’en inspirer et me les approprier. D’où vous vient cette passion de la beauté et du maquillage ? Aussi loin que je remonte dans mes souvenirs, j’ai toujours adoré me maquiller, me coiffer. J’ai pratiqué la danse tout au long de ma jeunesse, et j’ai dû me familiariser avec le maquillage lors de mes apparitions sur scène. Au moment du fameux bal de prom’ au lycée, mon groupe d’amies se réunissait chez moi, et j’étais en charge du make-up de chacune. Quels sont les indispensables beauté que vous transportez au gré de vos voyages ? Le Brow Gel d’Anastasia…

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